La poesía de guerra es poesía sobre el tema de la guerra. Si bien el término se aplica especialmente a las obras de la Primera Guerra Mundial , [1] el término puede aplicarse a la poesía sobre cualquier guerra, incluida la Ilíada de Homero , de alrededor del siglo VIII a. C., así como a la poesía de la Guerra Civil estadounidense , la Guerra Civil española , la Guerra de Crimea y otras guerras. Los poetas de guerra pueden ser combatientes o no combatientes.
La Ilíada es un poema épico en hexámetros dactílicos que se cree que fue compuesto por Homero , un bardo griego ciegode Jonia . Es una de las obras supervivientes más antiguas de la literatura occidental , y se cree que comenzó como literatura oral . La primera forma escrita suele datarse alrededor del siglo VIII a. C. [2] La Ilíada se desarrolla durante el asedio de diez añosde la polis de Troya ( Ilium ), gobernada por el rey Príamo y sus hijos Héctor y Paris , por un ejército masivo de una coalición de estados griegos liderados por el rey Agamenón de Micenas .
Los acontecimientos entre la cremación de Héctor y la caída de Troya se amplían en el poema épico del siglo IV Posthomerica , de Quinto de Esmirna . [3] En la Persia preislámica, se compuso el poema de guerra Ayadgar-i Zariran ('Memorial de Zarer'); fue preservado por sacerdotes zoroastrianos después de la conquista musulmana de Persia . En su forma manuscrita sobreviviente, "El Memorial de Zarer" representa una de las primeras obras sobrevivientes de la literatura iraní y el único poema épico sobreviviente en pahlavi . [4] Históricamente, los poemas épicos iraníes como este fueron compuestos y cantados por trovadores ambulantes, quienes en tiempos preislámicos y zoroastrianos eran un elemento fijo de la sociedad iraní. [5] [6]
El Shahnameh ("Libro de los reyes") del siglo XI de Ferdowsi relata el pasado mítico y, en cierta medida, histórico del Imperio persa desde la creación del mundo hasta la conquista musulmana en el siglo VII. Es uno de los poemas épicos más largos del mundo creado por un solo poeta y la epopeya nacional del Gran Irán . [7] El Shahnameh también contiene muchas obras de poesía de guerra. La epopeya nacional de Armenia , Sasna Tsrer ( Temerarios de Sasún ), se desarrolla durante la época de la invasión de Armenia por el Califato de Bagdad (alrededor de 670), y se centra en la resistencia de cuatro generaciones dentro de la misma familia, que culmina con el héroe popular armenio David de Sasún expulsando a los invasores musulmanes de Armenia . [8] Fue recopilado y escrito a partir de la tradición oral por el padre. Garegin Srvandztiants , un sacerdote célibe de la Iglesia Apostólica Armenia , en 1873. La epopeya se publicó por primera vez en Constantinopla en 1874. Es más conocida como Sasuntsi Davit (" David de Sasun ").
El poema en inglés antiguo The Battle of Maldon , del que sólo se conserva un fragmento inacabado, celebra la batalla del mismo nombre . La batalla de Brunanburh de 937 también se celebra en un poema en inglés antiguo del mismo nombre en la Crónica anglosajona , que en 1880 fue traducida al inglés moderno, en una mezcla métrica de troqueos y dáctilos , por Alfred Tennyson . El antihéroe Egill Skallagrímsson de la Saga de Egil , atribuida al bardo del siglo XII Snorri Sturluson , es retratado como habiendo luchado en la batalla de Brunanburh en 937 como un soldado mercenario de élite de Æthelstan .
La obra maestra fundacional de la poesía galesa , Y Gododdin ( c. 638 - c. 1000 ), cuenta cómo Mynyddog Mwynfawr , el rey de Gododdin en Hen Ogledd , convocó a guerreros de varios otros reinos galeses y los dirigió en una campaña contra los anglosajones que culminó con la batalla de Catraeth alrededor del año 600. El narrador se identifica como Aneirin y profesa haber sido uno de los dos o cuatro únicos sobrevivientes galeses de la batalla.
El Manuscrito de Bruselas del Cogad Gáedel re Gallaib , que se cree que fue escrito alrededor de 1635 por el fraile franciscano e historiador Mícheál Ó Cléirigh , contiene muchos poemas de guerra irlandeses que no se encuentran en ningún otro lugar. Al igual que los otros dos manuscritos supervivientes, el Manuscrito de Bruselas relata las guerras entre los clanes irlandeses y los invasores nórdicos y daneses , y celebra el ascenso definitivo al poder de Brian Boru como Gran Rey de Irlanda . [9]
La canción de Dermot y el conde es una crónica en verso anónima anglonormanda escrita a principios del siglo XIII en Inglaterra. Narra la invasión de Irlanda en 1170 por Diarmait Mac Murchada , las guerras que siguieron entre los invasores y Haskulf Thorgilsson , el último rey hiberno-nórdico de Dublín y Ruaidrí Ua Conchobair , el último rey supremo de Irlanda , y la posterior visita a Irlanda del rey Enrique II de Inglaterra en 1172. La crónica sobrevivió solo en un único manuscrito que fue redescubierto en el siglo XVII en el Palacio de Lambeth en Londres. [10] El manuscrito no tiene título, pero se ha denominado comúnmente La canción de Dermot y el conde desde que Goddard Henry Orpen publicó una edición diplomática con este título en 1892.
El relato de la campaña de Ígor ( Слово о пълкѹ Игоревѣ ), un poema épico en antiguo eslavo oriental , describe una incursión fallida realizada en el año 1185 por un ejército dirigido por el príncipe Ígor Sviatoslávich de Nóvgorod-Seversk contra los polovtsianos ( cumanos ), nómadas turcos paganos que vivían a lo largo de las orillas meridionales del río Don . Desde su redescubrimiento en el siglo XVIII en un manuscrito del siglo XV de Yaroslavl y su publicación en 1800 por Aleksei Musin-Pushkin , El canto ha inspirado otros poemas, arte, música y la ópera El príncipe Ígor de Aleksandr Borodin . Es reivindicado por rusos, bielorrusos y ucranianos como una epopeya nacional . Como los personajes principales del poema provienen de la Ucrania moderna , El canto tuvo una enorme influencia en la literatura ucraniana . El canto también capturó la imaginación de la intelectualidad durante la Edad de Oro de la poesía rusa y tuvo una gran influencia eny la cultura rusas .
En 1375, el makar escocés , o poeta de la corte, John Barbour completó el poema épico The Brus , que celebra las hazañas de Roberto I de Escocia , quien dirigió al pueblo escocés en sus guerras de independencia contra los reyes Eduardo I y Eduardo II de Inglaterra y que finalmente se convirtió en rey de Escocia . Alrededor de 1488, su compatriota makar escocés Blind Harry escribió el poema épico The Wallace , sobre la vida y la muerte del icónico nacionalista escocés Sir William Wallace . Los eventos de las Guerras de Independencia de Escocia también son un tema habitual en los versos del poeta nacional de Escocia , Robert Burns .
El poema del siglo XV Zadonshchina , que se inspira en la misma tradición de la poesía de guerra eslava precristiana que El cuento de Ígor , fue compuesto para glorificar la victoria de Dmitri Donskoi , Gran Príncipe de Moscú , sobre Mamai y los mongoles de la Horda de Oro en la Batalla de Kulikovo a lo largo del río Don el 8 de septiembre de 1380. El poema sobrevive en seis manuscritos medievales. Se cree que el autor de Zadonshchina fue Sofonii (en ruso: Софоний). Su nombre como autor del texto se menciona en dos copias manuscritas sobrevivientes.
La batalla de Flodden, el 9 de septiembre de 1513, en la que un ejército inglés dirigido por el conde de Surrey derrotó y mató al rey Jacobo IV de Escocia y no dio cuartel a unos 12.000 nobles y plebeyos reclutados tanto de las Tierras Altas como de las Tierras Bajas de Escocia, se considera a veces el final de la Edad Media en las Islas Británicas . Con mucho, el poema de guerra más famoso sobre la batalla es el poema en escocés The Flowers of the Forest de Lady Jean Elliot . En 1755, Lady Jean publicó la letra de forma anónima y, en un principio, se pensó que The Flowers of the Forest era una balada antigua. Sin embargo, Robert Burns sospechó que era una imitación y, junto con Ramsay y Sir Walter Scott, finalmente identificaron al autor.
La batalla de Szigetvár de 1566 , en la que un ejército enormemente superado en número de 2.300 soldados croatas y húngaros al servicio de la monarquía de los Habsburgo y bajo el mando de Nikola IV Zrinski , el Ban de Croacia , defendió la fortaleza húngara del mismo nombre contra un enorme ejército otomano bajo el mando del sultán Suleiman el Magnífico , ha sido tres veces tema de poesía épica .
El primer poema épico sobre el Sitio fue compuesto en croata por el poeta Brne Karnarutić de Zadar , titulado Vazetje Sigeta grada (en español: La toma de la ciudad de Siget ), y publicado póstumamente en Venecia en 1584. Se sabe que Karnarutić basó su relato en gran medida en las memorias del ayuda de cámara de Zrinski, Franjo Črnko. [11] Se sabe que Karnarutić se inspiró aún más en Judita de Marko Marulić . [12] [13]
En 1651, el poeta húngaro Miklós Zrínyi , bisnieto de Nikola Zrinski, publicó el poema épico Szigeti veszedelem (" El asedio de Sziget "). Según la Encyclopædia Britannica Online , El asedio de Sziget es "el primer poema épico de la literatura húngara " y "una de las principales obras de la literatura húngara". [14] La obra de Kenneth Clark Civilisation describe a Szigeti veszedelem como uno de los principales logros literarios del siglo XVII. Aunque a El paraíso perdido de John Milton se le atribuye a menudo la resurrección de la poesía épica clásica , el poema de Milton se publicó en 1667, dieciséis años después de Szigeti Veszedelem de Zrínyi .
Otro noble guerrero y poeta croata, Pavao Ritter Vitezović, escribió sobre la batalla. Su poema Odiljenje sigetsko ("La despedida de los Sziget"), publicado por primera vez en 1684, recuerda el acontecimiento sin rencor ni clamor de venganza. El último de los cuatro cantos se titula "Lápidas" y consta de epitafios para los guerreros croatas y turcos que murieron durante el asedio, rindiendo el mismo homenaje a ambos.
En su libro The Real Personage of Mother Goose , la autora Katherine Elwes Thomas alega que la canción infantil inglesa The Queen of Hearts trata sobre los eventos que provocaron el estallido de la Guerra de los Treinta Años . El Rey y la Reina de Corazones son, según Elwes Thomas, una descripción apenas disfrazada del Elector Palatino ( en alemán : Kurfürst von der Pfalz ) Federico V y su esposa Isabel Estuardo . La decisión de la Reina de hornear tartas se refiere a su persuasión a su esposo calvinista para que aceptara la oferta de la nobleza checa del trono del Reino de Bohemia , después de que los funcionarios locales de "La Sota de Corazones", el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Fernando II , fueran derrocados en un golpe de estado en palacio conocido como la Tercera Defenestración de Praga .
En la poesía alemana , los sonetos antibélicos barrocos de Andreas Gryphius siguen siendo muy conocidos. Gryphius se ganó muchos enemigos al denunciar la destrucción, el sufrimiento y las innecesarias bajas civiles que dejaban atrás los ejércitos privados de ambos bandos tanto en verso como en prosa. La primera colección de poemas de Gryphius, Sonnete ("Sonetos"), fue publicada en 1637 por Wigand Funck en Lissa , y en consecuencia se la conoce como Lissaer Sonettbuch , en honor a la ciudad. La colección de 31 sonetos incluye algunos de sus poemas más conocidos, como "Vanitas vanitatum, et omnia vanitas", más tarde titulado "Es ist alles eitel" (Todo es vanidad), sobre los efectos de la guerra y la transitoriedad de la vida humana; "Menschliches Elende" (Miseria humana); y "Trawrklage des verwüsteten Deutschlandes" (Lamento de una Alemania devastada). En 1632, Gryphius había presenciado el saqueo y el incendio de la ciudad silesia de Freystadt por parte de las tropas protestantes del rey Gustavo Adolfo de Suecia . Gryphius inmortalizó el saqueo de la ciudad en un detallado relato de testigo ocular titulado Fewrige Freystadt , que le granjeó muchos enemigos.
En la canción Là Sliabh an t-Siorraim , Sìleas na Ceapaich , la hija del decimoquinto jefe del clan MacDonald de Keppoch , canta sobre la alegría por la llegada del príncipe James Francis Edward Stuart , la indecisa batalla de Sheriffmuir y el estado de inquieta anticipación entre la batalla y el final del levantamiento jacobita de 1715 .
Sin embargo, el poema más emblemático de Sìleas, inspirado en los acontecimientos del Levantamiento, no se completó hasta muchos años después. Cuando Ailean Dearg, el jefe del clan Macdonald de Clanranald, resultó mortalmente herido en la batalla de Sherrifmuir , Alasdair Dubh, undécimo jefe del clan MacDonald de Glengarry, reunió a los vacilantes guerreros del clan Donald levantando su gorro de las Tierras Altas y gritando Buillean an-diugh, tuiream a-màireach! ("¡Hoy soplan, mañana habrá luto!"). [15] Tras la muerte de Alasdair Dubh (c. 1721 o 1724), Sìleas lo elogió en el poema-canción Alistair à Gleanna Garadh , que se remonta a la poesía mitológica atribuida a Amergin Glúingel y que sigue siendo una obra emblemática y a menudo imitada de la literatura gaélica escocesa. [16]
En la literatura gaélica escocesa , el mayor poeta de guerra del levantamiento jacobita de 1745 es Alasdair Mac Mhaighstir Alasdair , un tacleero de la rama Clanranald del clan Donald . Canciones jacobitas escritas por Alasdair como: Òran Nuadh – "Una nueva canción", Òran nam Fineachan Gaidhealach – "La canción de los clanes de las tierras altas" y Òran do'n Phrionnsa - "Una canción para el príncipe", sirven como testimonio de la La apasionada lealtad de Bard a la Casa de Stuart . Según el historiador literario John MacKenzie , estos poemas fueron enviados a Eneas MacDonald , el hermano del tachero de Kinlochmoidart de Clanranald . Eneas leyó los poemas en voz alta al Príncipe Carlos Eduardo Estuardo en traducción inglesa y los poemas jugaron un papel importante para convencer al Príncipe de venir a Escocia e iniciar el Levantamiento jacobita de 1745. [ 17]
Otros poemas sobre el Levantamiento fueron escritos tanto en gaélico como en inglés por John Roy Stewart , quien sirvió como coronel del Regimiento de Edimburgo y un confidente cercano y de confianza del Príncipe Carlos Eduardo Estuardo .
El poema irlandés Mo Ghile Mear , compuesto por el bardo del condado de Cork Seán "Clárach" Mac Domhnaill , es un lamento por la derrota del Levantamiento en la Batalla de Culloden . El poema es un soliloquio del Reino de Irlanda , a quien Seán Clárach personifica, según las reglas del género Aisling , como una mujer del Otro Mundo . La mujer lamenta su estado y se describe a sí misma como una viuda afligida debido a la derrota y el exilio de su legítimo Rey.
Sir Walter Scott , Carolina Nairne , Agnes Maxwell MacLeod , Allan Cunningham y William Hamilton también escribieron poemas en inglés sobre el levantamiento jacobita de 1745. Sin embargo, mientras la clase alta británica y el mundo literario romantizaban el levantamiento y la cultura de los clanes escoceses , la supresión de la cultura de las Tierras Altas de Escocia, que había comenzado después de la derrota del levantamiento, continuó durante casi dos siglos después.
El poema de Henry Wadsworth Longfellow de 1860 Paul Revere's Ride relata y novela a la vez los esfuerzos del platero de Boston Paul Revere para advertir a la milicia patriota de un ataque inminente del ejército británico en la noche anterior a las batallas de Lexington y Concord en abril de 1775. El poema de Longfellow se publicó por primera vez en la edición de enero de 1861 de The Atlantic Monthly y luego se incluyó como parte de la colección de poesía de Longfellow de 1863 Tales of a Wayside Inn .
El poema Concord Hymn de Ralph Waldo Emerson de 1837 rinde homenaje a la milicia patriota en la batalla de Concord y dice que dispararon " el tiro que se escuchó en todo el mundo ".
David Humphreys escribió el primer soneto de la poesía estadounidense en 1776, justo antes de abandonar el Yale College para luchar como coronel en el Ejército Continental durante la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos . El soneto del coronel Humphreys se titulaba Dirigido a mis amigos del Yale College, al dejarlos para unirme al ejército .
Entre los primeros poetas gaélicos escoceses conocidos en América del Norte se encuentra Iain mac Mhurchaidh , nacido en Kintail , un poeta del clan Macrae que emigró al condado de Moore en la colonia de Carolina del Norte alrededor de 1774, luchó como leal durante la Revolución estadounidense y compuso poesía de guerra en gaélico allí hasta su muerte alrededor de 1780. [18]
En 1783, el año en que finalizó la Revolución estadounidense y comenzó la Guerra de las Tierras Altas en Inverness-shire, Cionneach mac Cionnich , un poeta del clan MacKenzie que nació en Castle Leather cerca de Inverness , [19] compuso el único poema gaélico sobreviviente de la época que retoma el estandarte patriota, en lugar del leal: El lamento del norte . En el poema, MacCionnich se burla de los jefes de clan escoceses por convertirse en terratenientes absentistas , por alquilar y desalojar en masa a sus miembros del clan a favor de ovejas, y por "gastar su riqueza inútilmente" en Londres. Acusa al rey Jorge III tanto de tiranía como de conducir el barco del estado al naufragio. MacCionnich también sostiene que la verdad está del lado de George Washington y del Ejército Continental y que los gaélicos harían bien en emigrar de las Tierras Altas y las Islas a los Estados Unidos antes de que el Rey y los terratenientes se queden con cada centavo que les queda. [20]
A principios del siglo XIX, el bardo musulmán albanés Haxhi Shehreti compuso el poema épico Alipashiad . La obra está inspirada en Ali Pasha , el gobernador del Pashalik de Ioannina en la Grecia otomana , y lleva su nombre, describiendo, en estilo heroico, su vida y sus campañas militares. El poema está escrito en griego demótico , que Shehreti consideraba un idioma mucho más prestigioso que el turco o el albanés . Históricamente, el Alipashiad es único en la poesía griega debido a que fue escrito desde un punto de vista islámico . [21]
La Guerra de Independencia griega duró desde 1821 hasta 1830 y dio como resultado la independencia del pueblo griego después de más de cuatrocientos años de dominio del Imperio otomano . El levantamiento y sus muchos predecesores también produjeron muchos grandes compositores de poesía de guerra. En la poesía inglesa , Lord Byron es, con mucho, el más famoso de estos poetas. Byron viajó a Grecia durante la lucha y se unió a los rebeldes griegos. Byron también glorificó la causa griega en muchos de sus poemas, que continuaron siendo ampliamente leídos.
Aunque fue estrangulado dentro de la Torre Nebojša en Belgrado por orden del sultán Selim III de la Casa de Osmán en 1798 mientras planeaba un levantamiento griego con la ayuda de Napoleón Bonaparte , los versos nacionalistas de Rigas Feraios ayudaron a inspirar la Guerra de Independencia griega y sigue siendo una figura importante en la poesía griega . En sus poemas, Feraios instó al pueblo griego a abandonar las ciudades para ir a las montañas y luchar en las montañas para lograr su independencia.
Dionisio Solomos , otro poeta de la Guerra de Independencia griega , escribió el Himno a la Libertad , que ahora es el himno nacional griego , en 1823, solo dos años después de que los griegos se alzaran contra el Imperio Otomano . También es el himno nacional de Chipre , que lo adoptó en 1966. Solomos es considerado el poeta nacional de Grecia.
Probablemente el poema de guerra más famoso del siglo XIX sea " La carga de la brigada ligera " de Tennyson , que supuestamente escribió en tan solo unos minutos después de leer un relato de la batalla en The Times . Inmediatamente se volvió muy popular, llegando incluso a las tropas en Crimea , donde se distribuyó en forma de panfleto. [22]
Cuando comenzaba la Guerra Civil estadounidense , el poeta estadounidense Walt Whitman publicó su poema "¡Tocad! ¡Tocad! ¡Tambores!" como un llamado patriótico a la acción en el Norte. [23] Whitman se ofreció como voluntario durante un tiempo como enfermero en los hospitales del ejército, [24] y su colección Drum-Taps (1865) trata sobre sus experiencias durante la guerra.
El 18 de julio de 1863, Die Minnesota-Staats-Zeitung , un periódico publicado por y para los habitantes de Minnesota de habla alemana del Cuarenta y Ocho , publicó An die Helden des Ersten Minnesota Regiments ("A los héroes del primer regimiento de Minnesota"), una obra de poesía alemana en homenaje a los soldados de la Unión del 1.º Regimiento de Infantería de Minnesota y su icónica carga desde Cemetery Ridge durante el segundo día de la Batalla de Gettysburg . El poeta fue GA Erdman de Hastings, Minnesota . [25]
También durante la Guerra Civil estadounidense, Edward Thomas, un poeta en lengua galesa cuyo nombre bárdico era Awenydd , se alistó en la Compañía E del 2.º Regimiento de Caballería de Minnesota . Durante su servicio en ese regimiento, Thomas escribió muchos poemas en galés, entre ellos Pryddest ar Wir Fawredd . [26]
Del lado confederado, el poeta más conocido de la Guerra Civil es el padre Abram Ryan , sacerdote católico romano y ex capellán militar del ejército confederado . El padre Ryan, que elogió al Sur derrotado en poemas como The Conquered Banner y The Sword of Lee , a veces se lo conoce como "el poeta-sacerdote de la Confederación" y como "el poeta laureado del Sur".
Rudyard Kipling escribió poesía en apoyo de la causa británica en la Guerra de los Bóers , [27] incluyendo el conocido "Lichtenberg", que trata sobre la muerte de un combatiente en tierra extranjera. [28] Swinburne , Thomas Hardy y otros escribieron también poemas relacionados con la Guerra de los Bóers. Los poemas de Hardy incluyen "Drummer Hodge" y " The Man He Killed ". "Swinburne donaba regularmente trabajo a los periódicos para animar el espíritu, desde 'Transvaal', con el infame verso final, 'Strike, England, and strike home', hasta 'The Turning of the Tide'". [29]
Durante la última fase de la guerra en el antiguo Estado Libre de Orange , el pueblo afrikáner de Winburg se burló de los regimientos escoceses de la guarnición local del ejército británico con una parodia de la balada jacobita Bonnie Dundee , que generalmente se cantaba en inglés. La parodia celebraba la guerra de guerrillas del líder del comando bóer Christiaan De Wet . [30]
Los poetas publicados escribieron más de dos mil poemas sobre y durante la guerra. [31] Sin embargo, hoy en día solo se conoce una pequeña fracción, y varios poetas que fueron populares entre los lectores contemporáneos ahora son desconocidos. [31] Una selección ortodoxa de poetas y poemas surgió durante la década de 1960, que a menudo sigue siendo el estándar en las colecciones modernas y distorsiona la impresión de poesía de la Primera Guerra Mundial. [31] Esta selección tiende a enfatizar el horror de la guerra, el sufrimiento, la tragedia y la ira contra los que libran la guerra. [31] En un artículo de 2020 para St Austin Review sobre el poeta estadounidense de la Primera Guerra Mundial John Allan Wyeth , Dana Gioia escribe: "La Primera Guerra Mundial cambió la literatura europea para siempre. El horror de la guerra mecanizada moderna y la matanza de diecinueve millones de jóvenes y civiles inocentes traumatizaron la imaginación europea. Para los poetas, la escala de violencia sin precedentes aniquiló las tradiciones clásicas de la literatura de guerra: el heroísmo individual, la gloria militar y el liderazgo virtuoso. Los escritores lucharon por un nuevo idioma acorde con su experiencia personal apocalíptica. El modernismo europeo surgió de las trincheras del frente occidental .
" La poesía británica en particular se transformó por el trauma de la guerra de trincheras y la masacre indiscriminada. Los "poetas de guerra" constituyen una presencia imperativa en la literatura británica moderna con escritores significativos como Wilfred Owen , Robert Graves , Siegfried Sassoon , David Jones , Ivor Gurney , Rupert Brooke , Edward Thomas e Isaac Rosenberg . Su obra, que combinaba un realismo crudo y una amarga ironía con un sentido de trágica inutilidad, alteró la historia de la literatura inglesa . "Cohortes similares de poetas de guerra ocupan posiciones importantes en otras literaturas europeas. La literatura francesa tiene a Charles Peguy , Guillaume Apollinaire y Blaise Cendrars (que perdió su brazo derecho en la Segunda Batalla de Champaña ). La poesía italiana tiene a Eugenio Montale , Giuseppe Ungaretti y Gabriele D'Annunzio . La poesía alemana tiene a Georg Trakl , August Stramm y Gottfried Benn .
"Estos sobrevivientes marcados por las cicatrices cambiaron la sensibilidad del verso moderno. La Gran Guerra también cambió la literatura de otra manera brutal: mató a innumerables escritores jóvenes". [32] Desde la guerra misma hasta fines de la década de 1970, el género de la poesía de guerra estuvo casi exclusivamente reservado para poetas masculinos. Esto se basaba en una idea de una autenticidad exclusiva limitada a las obras de quienes habían luchado y muerto en la guerra. Excluía otras formas de experiencia en la guerra, como el duelo, la enfermería y el frente interno, que era más probable que experimentaran otros grupos demográficos como las mujeres. [31] [33] Hubo más de 500 mujeres escribiendo y publicando poesía durante la Primera Guerra Mundial. [33] Algunos ejemplos de poemas de poetas mujeres incluyen A War Film de Teresa Hooley , War Girls de Jessie Pope , Education de Pauline B. Barrington y An Incident de Mary HJ Henderson . [33] Además de brindarles a las mujeres un mayor acceso al trabajo, la guerra también les dio una mayor libertad artística y espacio para expresar sus identidades como artistas. [33]
Los poetas serbios de la Primera Guerra Mundial incluyen: Milutin Bojić , Vladislav Petković Dis , Miloš Crnjanski , Dušan Vasiljev , Ljubomir Micić , Proka Jovkić , Rastko Petrović , Stanislav Vinaver , Branislav Milosavljević , Milosav Jelić , Vladimir Stanimirović . y otros. [34]
Géza Gyóni , un poeta húngaro con creencias gemelas en el socialismo y el antimilitarismo , había servido infelizmente en el ejército austrohúngaro antes del estallido de la guerra en 1914. En respuesta, Gyóni había escrito el gran poema pacifista , Cézar, én nem megyek ("César, no iré"). [35] Según Peter Sherwood, "los primeros poemas de Gyóni, todavía eufóricos, del frente polaco recuerdan las canciones de los soldados de las marchas del poeta húngaro del siglo XVI Bálint Balassi , escritas durante la campaña contra los turcos ". [36] Durante el asedio de Przemyśl , Gyóni escribió poemas para alentar a los defensores de la ciudad y estos versos se publicaron allí, bajo el título, Lengyel mezőkön, tábortúz melett ( Junto a la fogata en los campos de Polonia ). Una copia llegó a Budapest en avión , lo que fue una hazaña inusual en aquellos días. [37] Según Erika Papp Faber, "su inclinación hacia el socialismo y su actitud antimilitarista quedaron suspendidas por un breve tiempo, ya que se vio atrapado en el fervor patriótico general al estallar la Primera Guerra Mundial. Pero una vez que experimentó los horrores de la guerra de primera mano, pronto perdió sus nociones románticas y regresó a las posiciones más radicales de su juventud, como es evidente en sus volúmenes posteriores". [38] Uno de sus poemas de este período, Csak egy éjszakára ( Por sólo una noche ) se convirtió en un destacado poema contra la guerra y su popularidad ha perdurado mucho más allá del final de la Primera Guerra Mundial.
Georg Trakl , poeta expresionista de Salzburgo , se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial médico en 1914. Fue testigo personal de la batalla de Gródek, librada en el Reino de Galicia y Lodomeria , en la que el ejército austrohúngaro sufrió una sangrienta derrota a manos del ejército imperial ruso . Georg Trakl es más conocido por el poema Grodek .
Franz Janowitz , un poeta judío que escribió en alemán desde Podiebrad an der Elbe en el Reino de Bohemia , [39] se había alistado en el ejército austrohúngaro en 1913. El 4 de noviembre de 1917, Janowitz murió a causa de las heridas recibidas en la batalla de Caporetto . Dos años después de su muerte, se publicó en Múnich un volumen de poemas de guerra de Janowitz, Aus der Erde und anderen Dichtungen ("Fuera de la tierra y otros poemas") . Sin embargo, la primera colección completa de sus poemas no se publicó hasta 1992. Según Jeremy Adler, "Franz Janowitz entra en conflicto con la idea recibida de los mejores poetas de guerra alemanes. Ni realista, ni irónico, ni propiamente expresionista , mientras vituperaba el campo de batalla en el que se había convertido el mundo entero, aún conservaba una fe en la nobleza, la inocencia y la canción. Obligado a la madurez por la guerra, su voz poética nunca perdió cierta nota infantil; de hecho, en algunos de sus mejores poemas, la ingenuidad y la sabiduría coexisten en un grado casi paradójico. Esta poesía estaba impulsada por una visión de un reino trascendental que se encontraba más allá del conflicto, pero nunca buscó excluir la muerte. Sus 25 años, los últimos cuatro de los cuales pasó en el ejército, apenas le dejaron tiempo para desarrollar una voz completamente independiente, pero su obra muestra un dominio creciente de la forma y una profundización de la visión. Su pequeña obra consiste en Novellen , ensayos, aforismos y un puñado de los mejores poemas alemanes. poemas relacionados con la Gran Guerra". [40]
August Stramm , considerado el primero de los expresionistas , ha sido llamado por Jeremy Adler uno de los "poetas más innovadores de la Primera Guerra Mundial ". Stramm, escribe Adler, trató "el lenguaje como un material físico" y "perfeccionó la sintaxis hasta sus elementos esenciales". Citando la afición de Stramm por "crear nuevas palabras a partir de las antiguas", Adler también ha escrito que "lo que James Joyce hizo a gran escala para el inglés, Stramm lo logró más modestamente para el alemán". [41] La poesía de guerra de Stramm fue publicada por primera vez por Herwarth Walden en la revista literaria de vanguardia Der Sturm y luego apareció en la colección Tropfenblut ("Sangre goteando"), que se publicó en 1919.
Según Patrick Bridgwater, "aunque se sabe que Stramm disfrutó de su papel de oficial de reserva en tiempos de paz , era demasiado sensible para hacerse ilusiones sobre la guerra, que odiaba (a pesar de toda la fascinación profana que ejercía sobre él). El 12 de enero de 1915, escribió a Walden desde el frente occidental : "Estoy de pie como un calambre, inestable, sin base, sin soporte, anclado y entumecido en la mueca de mi voluntad y terquedad", y unos meses después le escribió a su esposa desde Galicia que todo era tan terrible, tan indescriptiblemente terrible. Así, aunque siempre estuvo absolutamente seguro de dónde estaba su deber, no escribió un solo poema de guerra chovinista ni siquiera en la época en que casi todo el resto de Alemania -o eso parecía- lo estaba haciendo. Tampoco escribió poemas abiertamente contra la guerra , algo que su conciencia no le habría permitido hacer. En retrospectiva, parece extraordinario que el poema Feuertaufe ("Bautismo de fuego") "Debería haber causado un escándalo en la prensa alemana en 1915, ya que su único defecto concebible es su absoluta honestidad, su intento de transmitir la sensación de estar bajo fuego enemigo por primera vez y su negativa implícita a pretender que el sentimiento en cuestión era de excitación heroica". [42]
Gerrit Engelke es más conocido por su poema antibélico An die Soldaten Des Grossen Krieges ("A los soldados de la Gran Guerra"), un poema en hexámetro dactílico rimado inspirado en las odas neoclásicas de Friedrich Hölderlin . En la oda, Engelke insta a los soldados de todas las naciones combatientes a unir sus manos en una hermandad universal. Existe una traducción al inglés de Patrick Bridgwater.
Walter Flex , más conocido como el autor del poema de guerra Wildgänse rauschen durch die Nacht y la novela Der Wanderer zwischen Beiden Welten , era oriundo de Eisenach , en el Gran Ducado de Sajonia-Weimar-Eisenach , y había asistido a la Universidad de Erlangen . Al estallar la guerra, Flex trabajaba como tutor privado de una familia de la nobleza alemana . A pesar de los ligamentos débiles de su mano derecha, Flex se presentó inmediatamente como voluntario al Ejército Imperial Alemán . Debido al idealismo de Flex sobre la Gran Guerra, la popularidad póstuma de su escritura y el estatus icónico que se adjuntó a su muerte en tiempos de guerra, ahora se lo considera la respuesta de Alemania a los poetas de guerra aliados Rupert Brooke y Alan Seeger .
Yvan Goll , un poeta judío de Sankt Didel , en el territorio en disputa de Alsacia-Lorena , escribió de forma bilingüe en alemán y francés. Al estallar la guerra en 1914, Goll huyó a Zúrich , en la neutral Suiza , para evadir el reclutamiento en el Ejército Imperial Alemán . Mientras estuvo allí, escribió muchos poemas contra la guerra , en los que buscaba promover un mejor entendimiento entre Alemania y Francia. Su poema de guerra más famoso es Requiem. Für die Gefallenen von Europa ( Réquiem por los muertos de Europa ).
Stefan George , un poeta alemán que había hecho su aprendizaje literario con los poetas simbolistas franceses en París, todavía tenía muchos amigos en Francia y consideraba que la Gran Guerra fue un desastre. En su poema antibélico de 1916 Der Krieg ("La guerra"), George atacó los horrores que los soldados de todas las naciones enfrentaban en las trincheras. En el poema, George declaró: "El antiguo dios de las batallas ya no existe".
Reinhard Sorge , el autor ganador del premio Kleist por la obra expresionista Der Bettler , vio la llegada de la guerra como un idealista recién convertido a la Iglesia Católica Romana . Sorge escribió muchos poemas, muchos de los cuales están en las formas experimentales iniciadas por August Stramm y Herwarth Walden , tanto sobre su fe católica como sobre lo que estaba presenciando como soldado del Ejército Imperial Alemán en Francia. Poco antes de ser mortalmente herido por fragmentos de granada durante la Batalla del Somme , Sorge le escribió a su esposa expresando su creencia de que lo que él llamaba "la Ofensiva Anglo-Francesa" iba a tener éxito en invadir las defensas alemanas. Sorge murió en un hospital de campaña en Ablaincourt el 20 de julio de 1916. La esposa de Sorge solo se enteró de su muerte cuando una carta, en la que informaba a su esposo que la había dejado embarazada durante su último permiso , le fue devuelta como imposible de entregar.
En 1920, el poeta alemán Anton Schnack , a quien Patrick Bridgwater ha apodado, "uno de los dos inequívocamente grandes" poetas alemanes de la Primera Guerra Mundial y, "el único poeta en lengua alemana cuyo trabajo puede compararse con el de Wilfred Owen ", publicó la secuencia de sonetos , Tier rang gewaltig mit Tier ("Bestia luchó poderosamente con Bestia"). [43] Los 60 sonetos que componen Tier rang gewaltig mit Tier , "están dominados por temas de noche y muerte". [44] Aunque su esquema de rima ABBACDDCEFGEFG es típico de la forma del soneto , Schnack también, "escribe en la línea larga en ritmos libres desarrollados en Alemania por Ernst Stadler ", [44] quien a su vez se había inspirado en el verso libre experimental que había sido introducido en la poesía estadounidense por Walt Whitman . Patrick Bridgwater, escribiendo en 1985, llamó a Tier rang gewaltig mit Tier "sin lugar a dudas la mejor colección individual producida por un poeta de guerra alemán entre 1914 y 1918". Bridgwater agrega, sin embargo, que Anton Schnack "es hasta el día de hoy prácticamente desconocido incluso en Alemania". [43]
Entre los poetas franceses de la Primera Guerra Mundial se encuentran los siguientes: Guillaume Apollinaire , Adrien Bertrand , Yvan Goll y Charles Péguy .
Cuando estalló la guerra en 1914, Blaise Cendrars , un poeta suizo francófono de ascendencia parcialmente escocesa de La Chaux-de-Fonds , cantón de Neuchâtel , vivía en París y desempeñaba un papel importante en la poesía modernista . Cuando comenzó, Cedrars y el escritor italiano Ricciotto Canudo hicieron un llamamiento a otros artistas, escritores e intelectuales extranjeros para que se unieran al ejército francés . Se unió a la Legión Extranjera Francesa . Fue enviado al frente en el Somme , donde desde mediados de diciembre de 1914 hasta febrero de 1915, estuvo en las trincheras de Frise (La Grenouillère y Bois de la Vache). Durante la Segunda Batalla de Champaña en septiembre de 1915, Cendrars perdió su brazo derecho y fue dado de baja del ejército francés.
Jean de La Ville de Mirmont , un poeta hugonote de Burdeos , estaba muy contento con el estallido de la guerra. Según Ian Higgins, "Aunque no estaba en condiciones de prestar servicio activo , Jean de La Ville de Mirmont se presentó voluntario inmediatamente cuando estalló la guerra, pero fue solo después de ser rechazado repetidamente que finalmente logró alistarse". [45] Según Ian Higgins, "Se ha sugerido que aquí por fin estaba la gran aventura que había estado anhelando. Ciertamente, el preludio de la guerra lo 'interesaba', y estaba ansioso por presenciar y, si era posible, participar en una guerra que probablemente iba a 'incendiar toda Europa'. " Sus Lettres de guerre evolucionan conmovedoramente desde un entusiasmo inicial por la defensa de la civilización y una convicción de que el enemigo era todo el pueblo alemán , pasando por una creciente irritación con el lavado de cerebro chovinista y la flagrancia de lo que ahora se llamaría la 'desinformación' difundida a través de la prensa francesa (mucho más censurada que la británica, dijo), hasta una eventual admiración, en el frente, por el heroísmo y la humanidad que a menudo mostraba el enemigo". [45]
El poeta y activista bretón Yann-Ber Kalloc'h , un ex seminarista católico de la isla de Groix cerca de Lorient , era más conocido por su nombre bárdico de Bleimor . Según Ian Higgins, "Cuando llegó la guerra, [Kalloc'h], como tantos otros, la vio como una defensa de la civilización y el cristianismo, e inmediatamente se presentó voluntario para el frente. 'Solo Irlanda y Bretaña ', escribe en un poema, 'todavía ayudan a Cristo a llevar la cruz: en la lucha por revitalizar el cristianismo, los pueblos celtas están a la vanguardia'. Además, ahora luchando de buena gana por Francia, vio la guerra como la gran oportunidad de afirmar la identidad nacional de Bretaña y resucitar su lengua y cultura ". [46] La última obra de Kalloc'h fue la colección de poesía, Ar en Deulin , que se publicó póstumamente. Según Jelle Krol, "no se trata simplemente de una colección de poemas de un gran poeta bretón: es un símbolo de homenaje a Yann-Ber Kalloc'h y a todos aquellos bretones cuyas facultades creativas se vieron truncadas por una muerte prematura. La literatura bretona de las trincheras es muy escasa. Sólo los poemas de Yann-Ber Kalloc'h, algunas notas de guerra escritas por Auguste Bocher, las memorias contadas por Ambroise Harel y las cartas de Loeiz Herrieu dirigidas a su esposa sobrevivieron a la guerra". [47]
Rusia también produjo varios poetas de guerra importantes, entre ellos Alexander Blok , Ilya Ehrenburg (que publicó poemas de guerra en su libro "En la víspera") y Nikolay Semenovich Tikhonov (que publicó el libro Orda (La Horda) en 1922). [48]
El poeta acmeísta Nikolai Gumilyov sirvió en el Ejército Imperial Ruso durante la Primera Guerra Mundial. Combatió en Prusia Oriental , en el frente macedonio y con la Fuerza Expedicionaria Rusa en Francia . También fue condecorado dos veces con la Cruz de San Jorge . Los poemas de guerra de Gumilyov fueron recopilados en la colección The Quiver (1916).
La esposa de Gumilyov, la poeta Anna Akhmatova , comenzó a escribir poemas durante la Primera Guerra Mundial que expresaban el sufrimiento colectivo del pueblo ruso cuando los hombres eran llamados a filas y las mujeres de sus vidas se despedían de ellos. Para Akhmatova, escribir este tipo de poemas se convirtió en el trabajo de su vida y continuó escribiendo poemas similares sobre el sufrimiento del pueblo ruso durante la Revolución bolchevique , la Guerra Civil Rusa , el Terror Rojo y la Gran Purga de Joseph Stalin .
Leon Gellert , un poeta australiano de ascendencia húngara , se alistó en el 10.º Batallón de la Primera Fuerza Imperial Australiana pocas semanas después del estallido de la guerra y zarpó hacia El Cairo el 22 de octubre de 1914. Desembarcó en ANZAC Cove , durante la Campaña de Galípoli el 25 de abril de 1915, [49] fue herido y repatriado por no estar en condiciones médicas en junio de 1916. Intentó volver a alistarse, pero pronto lo descubrieron. Durante los períodos de inactividad había estado complaciendo su apetito por escribir poesía. Songs of a Campaign (1917) fue su primer libro de verso publicado, y fue reseñado favorablemente por The Bulletin . Angus & Robertson pronto publicó una nueva edición, ilustrada por Norman Lindsay . Su segundo, The Isle of San (1919), también ilustrado por Lindsay, no fue tan bien recibido.
John O'Donnell sirvió en la Fuerza Imperial Australiana durante la Primera Guerra Mundial. Llegó a Galípoli el 25 de abril de 1915 y más tarde luchó en la Batalla del Somme . En 1918 fue enviado a Australia por invalidez, tiempo durante el cual escribió los últimos seis poemas de su única colección de poesía, que tratan la guerra desde la perspectiva de un poeta australiano.
John McCrae , un poeta y cirujano escocés-canadiense de Guelph , Ontario, se unió a la Fuerza Expedicionaria Canadiense y fue designado oficial médico y mayor de la 1.ª Brigada CFA ( Artillería de Campaña Canadiense ). [50] Trató a los heridos durante la Segunda Batalla de Ypres en 1915, desde un búnker de 8 por 8 pies (2,4 m × 2,4 m) excavado apresuradamente en la parte trasera del dique a lo largo del Canal de Yser aproximadamente a 2 millas al norte de Ypres. [51] El amigo de McCrae y antiguo compañero de milicia, el teniente Alexis Helmer , [52] murió en la batalla, y su entierro inspiró el poema, In Flanders Fields , que fue escrito el 3 de mayo de 1915 y publicado por primera vez en la revista Punch . En Flandes, el poema apareció de forma anónima en Punch el 8 de diciembre de 1915, pero en el índice de ese año se mencionaba a McCrae como autor. Los versos se convirtieron rápidamente en uno de los poemas más populares de la guerra, utilizados en innumerables campañas de recaudación de fondos y traducidos con frecuencia. "En Flandes, el poema" también se publicó ampliamente en los Estados Unidos, cuyo gobierno estaba considerando unirse a la guerra, junto con una "respuesta" de RW Lillard ("... No temáis que hayáis muerto en vano, / La antorcha que nos arrojasteis la hemos cogido...").
Robert W. Service , un poeta anglo-canadiense de Preston, Lancashire , a quien ya se le había apodado "el Kipling canadiense ", vivía en París cuando estalló la Primera Guerra Mundial . Service era corresponsal de guerra del Toronto Star , pero "fue arrestado y casi ejecutado en un brote de histeria de espionaje en Dunkerque ". Luego "trabajó como camillero y conductor de ambulancia con el Cuerpo de Ambulancias de la Cruz Roja Americana , hasta que su salud se quebró". Mientras se recuperaba en París, Service escribió un volumen de poemas de guerra, Rhymes of a Red-Cross Man , que se publicó en Toronto en 1916. El libro estaba dedicado a la memoria del "hermano de Service, el teniente Albert Service, infantería canadiense, muerto en acción, Francia, agosto de 1916". [53] En 1926, Archibald MacMechan , profesor de inglés en la Universidad Dalhousie en Halifax, Nueva Escocia , publicó Headwaters of Canadian Literature , en el que elogió la poesía de guerra de Service, escribiendo: "sus Rhymes of a Red Cross Man son un avance en sus volúmenes anteriores. Ha entrado en contacto con la más sombría de las realidades; y aunque sus faltas radicales no se han curado, sus versos groseros hacen hincapié en la verdad que ha visto". [54]
En 1924, Alasdair MacÌosaig, de St. Andrew's Channel , Cabo Bretón , Nueva Escocia , compuso un tributo poético a los soldados del Cuerpo Canadiense del 85.º Batallón (Montañeses de Nueva Escocia) en gaélico canadiense . El poema elogiaba el coraje de los gaélicos canadienses caídos del Batallón y les decía que habían luchado mejor contra el Ejército Imperial Alemán que los ingleses , al tiempo que lamentaba la ausencia de soldados caídos de sus familias y aldeas. El poema terminaba denunciando la invasión de Bélgica y prometiendo que, aunque el káiser Guillermo II había logrado evadir el procesamiento al obtener asilo político en los Países Bajos neutrales , un día sería juzgado y ahorcado . El poema se publicó por primera vez en el periódico The Casket , con sede en Antigonish , el 14 de febrero de 1924. [55]
El gran novelista y poeta Thomas Hardy escribió una serie de importantes poemas de guerra relacionados con las guerras napoleónicas , las guerras de los bóers y la Primera Guerra Mundial , entre ellos "Drummer Hodge", "In Time of 'The Breaking of Nations", "The Man He Killed" y "And there was a great calm" (on the signing of the Armistice, Nov.11, 1918)": su obra tuvo una profunda influencia en otros poetas de guerra como Rupert Brooke y Siegfried Sassoon . [56] Hardy en estos poemas a menudo utilizó el punto de vista de los soldados ordinarios y su habla coloquial. [56] Un tema en los Poemas de Wessex (1898) es la larga sombra que las guerras napoleónicas proyectaron sobre el siglo XIX, como se ve, por ejemplo, en "The Sergeant's Song" y "Leipzig". La guerra napoleónica es el tema del drama en verso de Hardy The Dynasts (1904-08). [57]
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, como muchos otros escritores, Kipling escribió panfletos y poemas que apoyaban con entusiasmo los objetivos de guerra británicos de restaurar Bélgica después de que ese reino hubiera sido ocupado por Alemania, junto con declaraciones más generalizadas de que Gran Bretaña estaba defendiendo la causa del bien. [58]
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Por primera vez, un número sustancial de poetas británicos importantes eran soldados, que escribieron sobre sus experiencias de guerra. Varios de ellos murieron en el campo de batalla, los más famosos fueron Edward Thomas , Isaac Rosenberg , Wilfred Owen y Charles Sorley . Otros, como Robert Graves , [59] Ivor Gurney y Siegfried Sassoon sobrevivieron, pero quedaron marcados por sus experiencias, y esto se reflejó en su poesía. Robert H. Ross describe a los "poetas de guerra" británicos como poetas georgianos . [60] Muchos poemas de poetas de guerra británicos se publicaron en periódicos y luego se recopilaron en antologías. Varias de estas primeras antologías se publicaron durante la guerra y fueron muy populares, aunque el tono de la poesía cambió a medida que avanzaba la guerra. Una de las antologías de tiempos de guerra, The Muse in Arms , se publicó en 1917, y varias se publicaron en los años posteriores a la guerra.
El poema épico de David Jones sobre la Primera Guerra Mundial , In Parenthesis, se publicó por primera vez en Inglaterra en 1937 y está basado en la propia experiencia de Jones como soldado de infantería en la guerra. In Parenthesis narra las experiencias del soldado inglés John Ball en un regimiento mixto inglés-galés, comenzando con su salida de Inglaterra y terminando siete meses después con el asalto al bosque Mametz durante la batalla del Somme . La obra emplea una mezcla de verso lírico y prosa, es muy alusiva y varía en tono desde el formal hasta el coloquial cockney y la jerga militar. El poema ganó el Premio Hawthornden y la admiración de escritores como WB Yeats y TS Eliot . [61]
En noviembre de 1985, se inauguró un monumento de pizarra en el Poet's Corner en memoria de 16 poetas de la Gran Guerra: Richard Aldington , Laurence Binyon , Edmund Blunden , Rupert Brooke , Wilfrid Gibson , Robert Graves , Julian Grenfell , Ivor Gurney , David Jones , Robert Nichols , Wilfred Owen , Herbert Read , Isaac Rosenberg , Siegfried Sassoon , Charles Sorley y Edward Thomas . [62]
El hecho de que 49.400 soldados irlandeses del ejército británico dieran su vida luchando en la Gran Guerra sigue siendo controvertido en Irlanda. Esto se debe a que el Levantamiento de Pascua de 1916 tuvo lugar durante la guerra y la Guerra de Independencia de Irlanda comenzó solo unos meses después del Armisticio del 11 de noviembre . Por esta razón, el republicanismo irlandés ha visto tradicionalmente a los irlandeses que sirven en el ejército británico como traidores. Esta visión se hizo aún más frecuente después de 1949, cuando Irlanda votó por convertirse en una República y abandonar la Commonwealth . Por esta razón, los poetas de guerra de Irlanda fueron ignorados durante mucho tiempo. [63]
Uno de ellos fue Tom Kettle . A pesar de su indignación por la violación de Bélgica , Kettle fue muy crítico de la guerra al principio. Comparando la clase terrateniente angloirlandesa con los grandes terratenientes aristocráticos que dominaban de manera similar el Reino de Prusia , Kettle escribió: "Inglaterra va a luchar por la libertad en Europa y por el Junkerdom en Irlanda". [64] GK Chesterton escribió más tarde: " Thomas Michael Kettle fue quizás el mayor ejemplo de esa grandeza de espíritu que fue tan mal recompensada en ambos lados del canal [...] Era un ingenio , un erudito, un orador, un hombre ambicioso en todas las artes de la paz; y cayó luchando contra los bárbaros porque era un europeo demasiado bueno para usar a los bárbaros contra Inglaterra, como Inglaterra cien años antes había usado a los bárbaros contra Irlanda". [65] El teniente. El poema más conocido de Kettle es un soneto , A mi hija Betty, el regalo de Dios , que fue escrito y enviado por correo a su familia pocos días antes de que muriera en acción . [66]
Cuando Francis Ledwidge , que era miembro de los Voluntarios Irlandeses en Slane , condado de Meath, se enteró del estallido de la guerra, decidió no alistarse en el ejército británico . En respuesta, los Voluntarios Nacionales Unionistas sometieron a Ledwidge a un juicio-espectáculo , durante el cual lo acusaron de cobardía y de ser pro-alemán . [63] Poco después, Ledwidge se alistó en los Royal Inniskilling Fusiliers . A pesar de sus creencias gemelas en el socialismo y el republicanismo irlandés , Ledwidge escribió más tarde: "Me uní al ejército británico porque se interponía entre Irlanda y un enemigo común a nuestra civilización y no quiero que diga que nos defendió mientras no hacíamos nada en casa excepto aprobar resoluciones". [67] Ledwidge publicó tres volúmenes de poesía entre 1916 y 1918, mientras servía en el desembarco de la bahía de Suvla , en el frente macedonio y en el frente occidental . [63]
El primer poema de guerra de William Butler Yeats fue " On being asked for a War Poem ", escrito el 6 de febrero de 1915, en respuesta a una solicitud de Henry James para un poema político sobre la Primera Guerra Mundial. [68] Yeats cambió el título del poema de "A un amigo que me ha pedido que firme su manifiesto a las naciones neutrales" a "A Reason for Keeping Silent" antes de enviarlo en una carta a James, que Yeats escribió en Coole Park el 20 de agosto de 1915. [69] Cuando se reimprimió más tarde, el título se cambió a "On being asked for a War Poem". [70] El poema de guerra más famoso de Yeats es Un aviador irlandés prevé su muerte , que es un soliloquio del mayor Robert Gregory , un as de la aviación nacionalista irlandés que también era amigo de Yeats, e hijo del terrateniente angloirlandés Sir William Henry Gregory y la patrona de Yeats, Lady Augusta Gregory . En un intento de mostrar moderación a la hora de publicar un poema político durante el apogeo de la Gran Guerra, Yeats retuvo la publicación de Un aviador irlandés prevé su muerte hasta después del armisticio de 1918. [71]
« La Segunda Venida » es un poema escrito por el poeta irlandés WB Yeats en 1919, después de la Primera Guerra Mundial [72] y al comienzo de la Guerra de Independencia de Irlanda , que siguió al Levantamiento de Pascua de 1916, pero antes de que David Lloyd George y Winston Churchill enviaran a los Black and Tans a Irlanda. [73] El poema utiliza imágenes cristianas sobre el Apocalipsis , el Anticristo y la Segunda Venida para alegorizar el estado de Europa durante el Período de Entreguerras . [74]
Aunque su autor murió en 1905, Ronald Black ha escrito que el poema Ceum nam Mìltean ("La marcha de los miles") del padre Allan MacDonald , que describe una visión de legiones de jóvenes marchando hacia un conflicto del que no regresarán, merece ser "el primero en cualquier antología de la poesía de la Primera Guerra Mundial ", y "no habría estado fuera de lugar en absoluto, en cuanto a estilo o sustancia", en el innovador volumen de Sorley MacLean de 1943 Dàin do Eimhir . [75]
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En 1914, el poeta escocés Charles Sorley , oriundo de Aberdeen , vivía en la Alemania imperial . Después de ser internado brevemente como extranjero enemigo en Trier y recibir la orden de abandonar el país, Sorley regresó a Gran Bretaña y se alistó en el Regimiento de Suffolk como teniente. Fue asesinado por un francotirador alemán durante la Batalla de Loos en 1915 y sus poemas y cartas se publicaron póstumamente. Robert Graves describió a Charles Sorley en Goodbye to All That como "uno de los tres poetas importantes asesinados durante la guerra". (Los otros dos son Isaac Rosenberg y Wilfred Owen ). Sorley creía que los alemanes y los británicos eran igualmente ciegos a la humanidad del otro y su poesía contra la guerra contrasta directamente con el idealismo romántico sobre la guerra que aparece en los poemas de Rupert Brooke , Walter Flex y Alan Seeger .
El poeta gaélico escocés John Munro , nativo de Swordale en la isla de Lewis , ganó la Cruz Militar mientras servía como segundo teniente con los Seaforth Highlanders y finalmente murió en acción durante la Ofensiva de Primavera de 1918. El teniente Munro, que escribía bajo el seudónimo de Iain Rothach , llegó a ser clasificado por los críticos junto a los principales poetas de guerra. Trágicamente, solo se sabe que sobreviven tres de sus poemas. Son Ar Tir ("Nuestra tierra"), Ar Gaisgich a Thuit sna Blàir ("Nuestros héroes que cayeron en batalla") y Air sgàth nan sonn ("Por el bien de los guerreros"). [76] Derick Thomson , el venerable poeta y profesor de Estudios Celtas en Glasgow , aclamó a Munro como "la primera voz fuerte del nuevo verso gaélico del siglo XX". [77] Ronald Black ha escrito que los tres poemas de Munro dejan tras de sí "sus pensamientos sobre sus camaradas caídos en un verso libre torturado y lleno de reminiscencias de la rima ; pasarían cuarenta años más antes de que el verso libre se generalizara en gaélico". [78]
Pàdraig Moireasdan, un bardo gaélico escocés y seanchaidh de Grimsay , North Uist , sirvió en los Lovat Scouts durante la Primera Guerra Mundial. Sirvió en la Campaña de Galípoli , en el frente macedonio y en el Frente Occidental. En años posteriores, a Moireasdan, que finalmente alcanzó el rango de cabo , le encantaba contar cómo alimentó a innumerables soldados aliados hambrientos en Tesalónica haciendo una piedra de molino . El cabo Moireasdan compuso muchos poemas y canciones durante la guerra, incluido Òran don Chogadh ("Una canción a la guerra"), que compuso mientras servía en Galípoli. [79]
En 1969, Gairm , una editorial con sede en Glasgow y especializada en literatura gaélica escocesa , publicó póstumamente el primer libro de poemas recopilados de Dòmhnall Ruadh Chorùna . El poeta, que había fallecido dos años antes en el hospital de Lochmaddy en la isla de North Uist , era un veterano de combate de los King's Own Cameron Highlanders durante la Primera Guerra Mundial y un poeta en gaélico de gran talento. Según Ronald Black, "Dòmhnall Ruadh Chorùna es el poeta gaélico más destacado de las trincheras. Su canción más conocida, An Eala Bhàn ("El cisne blanco"), fue compuesta allí para consumo doméstico, pero en una notable serie de otras diez composiciones describe cómo se veía, se sentía, se oía e incluso olía marchar hacia el frente, permanecer despierto en vísperas de la batalla, pasar por encima de la cima , ser gaseado , llevar una máscara , estar rodeado por los restos muertos y moribundos de camaradas de habla gaélica, etc. Otras de sus composiciones contienen escenas de caza de ciervos , una actividad simbólicamente tradicional de la que era un apasionado y que continuó practicando toda su vida". [78]
Al estallar la Primera Guerra Mundial, la gran mayoría de la población galesa estaba en contra de participar en la guerra. A lo largo de la Primera Guerra Mundial, el alistamiento voluntario de los galeses siguió siendo bajo y, en última instancia, se promulgó el servicio militar obligatorio en Gales para garantizar un suministro constante de nuevos reclutas a las fuerzas armadas. [80] La guerra dejó en particular a las capillas no conformistas galesas profundamente divididas. Tradicionalmente, los no conformistas no se habían sentido cómodos en absoluto con la idea de la guerra. La guerra fue testigo de un importante enfrentamiento dentro del no conformismo galés entre los que apoyaban el servicio militar y los que adoptaban el pacifismo cristiano . [81]
El poeta de guerra en lengua galesa más famoso sigue siendo el soldado Ellis Humphrey Evans de los Fusileros Reales de Gales , que es más conocido por su nombre de bardo de Hedd Wyn . Evans escribió gran parte de su poesía mientras trabajaba como pastor en la granja de montaña de su familia. Su estilo, que estaba influenciado por la poesía romántica , estaba dominado por temas de naturaleza y religión. También escribió varios poemas de guerra después del estallido de la guerra en el frente occidental en 1914. Como muchos otros inconformistas galeses, Hedd Wyn era un pacifista cristiano y se negó a alistarse en las fuerzas armadas, sintiendo que nunca podría matar a nadie. [82] La guerra, sin embargo, inspiró algunos de los poemas más famosos de Hedd Wyn, incluyendo Plant Trawsfynydd ("Hijos de Trawsfynydd"), Y Blotyn Du ("El punto negro") y Nid â'n Ango ("[No] será olvidado"). Su poema, Rhyfel ("Guerra"), sigue siendo una de sus obras más citadas.
Albert Evans-Jones , poeta galés, sirvió en el frente de Salónica y en el frente occidental como ambulanciero del RAMC y más tarde como capellán militar . Después de la guerra, se convirtió en ministro de la Iglesia Presbiteriana de Gales y escribió muchos poemas que conmocionaron a la población galesa con sus descripciones gráficas de los horrores de las trincheras y sus salvajes ataques al ultranacionalismo en tiempos de guerra . Además, en su trabajo como Archidruida del Eisteddfod Nacional, el reverendo Evans-Jones alteró los rituales tradicionales, que se basaban en el neopaganismo celta del siglo XVIII , para reflejar mejor las creencias cristianas del pueblo galés . El reverendo Evans-Jones, a quien Alan Llwyd considera el mayor poeta galés de la Gran Guerra, es más conocido bajo el nombre de bardo de Cynan . Las traducciones al inglés del poeta galés Alan Llwyd de muchos poemas de ambos poetas aparecen en el volumen Out of the Fire of Hell; La experiencia galesa de la Gran Guerra 1914-1918 en prosa y verso .
Aunque se cree ampliamente que la Primera Guerra Mundial en la literatura estadounidense comenzó y terminó con la novela de guerra de Ernest Hemingway Adiós a las armas , también hubo poetas de guerra estadounidenses.
Alan Seeger se alistó en la Legión Extranjera Francesa mientras Estados Unidos todavía era neutral y se convirtió en el primer gran poeta estadounidense de la Primera Guerra Mundial. Los poemas de Seeger, que instaban apasionadamente al pueblo estadounidense a unirse a la causa aliada, fueron ampliamente publicitados y siguieron siendo populares. Según la ex primera dama Jacqueline Kennedy , décadas después de la muerte de Alan Seeger, su poema Tengo una cita con la muerte, era uno de los grandes favoritos de su marido, el presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy , quien a menudo le pedía que se lo leyera en voz alta. [83]
Joyce Kilmer , quien era ampliamente considerado el principal poeta y apologista católico romano de Estados Unidos y que a menudo era comparado con GK Chesterton y Hilaire Belloc , se alistó pocos días después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial. Antes de su partida, Kilmer había contratado a editoriales para escribir un libro sobre la guerra, y decidió titularlo Here and There with the Fighting Sixty-Ninth . [84] Kilmer nunca completó el libro; sin embargo, hacia finales de año, encontró tiempo para escribir bocetos en prosa y poesía de guerra. El más famoso de los poemas de guerra de Kilmer es " Rouge Bouquet " (1918), que conmemora a las víctimas de un bombardeo de artillería alemana contra las trincheras estadounidenses en el bosque de Rouge Bouquet , cerca de Baccarat , en la tarde del 7 de marzo de 1918. [85] [86] [87] : p.350 Según Dana Gioia , sin embargo, "Ninguno de los versos de guerra de Kilmer se lee hoy en día; su reputación sobrevive en poemas escritos antes de alistarse". [32]
En 1928, el poeta estadounidense y veterano de la Primera Guerra Mundial de la AEF John Allan Wyeth publicó This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets . BJ Omanson recuerda su primer encuentro con la colección: "La secuencia de Wyeth... tenía más de cincuenta sonetos y, al leer solo unos pocos de ellos al azar, indicó que no solo eran muy hábiles, sino también inusualmente innovadores. Lo más emocionante fue que estaban escritos, no en un tono elevado y formal, sino en una voz fría, concisa y desapasionada, aderezada con un diálogo de soldados en jerga, el dialecto de los aldeanos franceses y llena de tantos pequeños detalles de la vida como cualquiera de los mejores diarios de soldados que había leído ". [88] La colección, que está escrita en una forma experimental verdaderamente única en los 800 años de historia del soneto , rastrea el servicio de Wyeth como segundo teniente y oficial de inteligencia militar .
Aunque This Man's Army fue muy elogiado por los críticos literarios estadounidenses , con el inicio de la Gran Depresión , la poesía de Wyeth cayó en el olvido. Según BJ Omanson y Dana Gioia , quienes rescataron la poesía de Wyeth del olvido a principios del siglo XXI, Wyeth es el único poeta estadounidense de la Primera Guerra Mundial que puede resistir la comparación con los poetas de guerra ingleses Siegfried Sassoon , Isaac Rosenberg y Wilfred Owen . BJ Omanson también ha descubierto que cada evento que Wyeth relata en sus sonetos, hasta la forma en que describe el clima, puede verificarse mediante otros relatos de testigos oculares como completamente precisos. En respuesta a la reedición de 2008 de The Man's Army , el crítico literario británico Jon Stallworthy , editor de The Oxford Book of War Poetry y biógrafo de Wilfred Owen , escribió: "Por fin, conmemorando el nonagésimo aniversario del Armisticio , un poeta estadounidense ocupa su lugar en la primera fila del desfile de los Poetas de la Guerra". [89] Inspirada por el famoso poema del poeta canadiense John McCrae In Flanders Fields , la poeta estadounidense Moina Michael decidió, al concluir la guerra en 1918, usar una amapola roja durante todo el año para honrar a los millones de soldados que habían muerto en la Gran Guerra. También escribió un poema en respuesta llamado We Shall Keep the Faith . [90] [91]
Durante la Guerra Civil Rusa , el poeta simbolista ruso Vyacheslav Ivanov escribió la secuencia de sonetos "Poemas para un tiempo problemática".
Entre 1917 y 1922, la poeta rusa Marina Tsvetaeva , cuyo marido Sergei Efron servía como oficial en el Ejército Voluntario anticomunista , escribió el ciclo de versos épicos Lebedinyi stan ( El campamento de los cisnes ) sobre la guerra civil , glorificando a los soldados anticomunistas del Movimiento Blanco . El ciclo de poemas tiene el estilo de un diario y comienza el día de la abdicación del zar Nicolás II en marzo de 1917 y termina a fines de 1920, cuando los blancos habían sido completamente derrotados. Los "cisnes" del título se refieren a los soldados voluntarios del Ejército Blanco. En 1922, Tsvetaeva también publicó un extenso cuento de hadas monárquico en verso, Tsar-devitsa ("La doncella del zar").
Por otra parte, Osip Mandelstam escribió muchos poemas en los que alababa al Ejército Rojo y reprendía a los blancos, a los que se refería en un poema como "las hojas marchitas de octubre". Sin embargo, Mandelstam, que creía profundamente en la tradición de que los poetas son la conciencia del pueblo ruso , murió en el Gulag en 1938, después de ser arrestado por componer un epigrama que atacaba y se burlaba de Stalin .
La Guerra Civil Española produjo un volumen sustancial [92] de poesía en inglés (así como en español). Hubo poetas de habla inglesa que sirvieron en la Guerra Civil Española en ambos bandos. Entre los que lucharon con los republicanos como voluntarios en las Brigadas Internacionales estaban Clive Branson , John Cornford , Charles Donnelly , Alex McDade y Tom Wintringham . [93]
Del lado nacionalista , el poeta en lengua inglesa más famoso de la Guerra Civil Española sigue siendo el poeta sudafricano Roy Campbell . Como reciente converso a la Iglesia Católica Romana , Campbell se horrorizó al presenciar la violenta persecución religiosa de los católicos como parte del Terror Rojo más amplio ordenado por el liderazgo prosoviético de las fuerzas republicanas . Un momento particularmente escalofriante para Campbell fue cuando se encontró con los cuerpos de los monjes carmelitas de Toledo, con quienes se había hecho amigo, después de que las fuerzas republicanas los hubieran sometido a ejecución sin juicio . Los verdugos de los monjes habían escrito con sangre sobre sus cuerpos: "Así golpea la CHEKA ". Campbell más tarde volvió a contar la ejecución en su poema Los carmelitas de Toledo y terminó el mismo poema señalando el papel que desempeñaron las masacres locales de sacerdotes católicos romanos , laicos y órdenes religiosas en hacer que la guarnición del ejército español de la ciudad se uniera al motín de Francisco Franco contra la Segunda República Española y se negara repetidamente a rendirse durante el Sitio del Alcázar . De otros poemas de Campbell sobre la guerra, los mejores son los sonetos Hot Rifles , Christ in Uniform , The Alcazar Mined y Toledo 1936. [ 94] Según el biógrafo de Campbell, Joseph Pearce , y sus hijas Anna y Tess, la postura pronacionalista de Campbell ha hecho que, en una versión temprana de la cultura de la cancelación , se lo etiquete incorrectamente como fascista y se lo excluya de las antologías de poesía y los cursos universitarios.
En la literatura afrikaans , el mejor poeta de la Guerra Civil Española es el amigo íntimo de Campbell, Uys Krige , que hizo campaña con la misma pasión por la facción republicana . [95] En las memorias de Roy Campbell de 1952, Light on a Dark Horse , explica las simpatías republicanas de Uys Krige diciendo que este último era "un calvinista incurable". [96] En 1937, Krige escribió el poema afrikaans, Lied van die fasciiese bomwerpers ("Himno de los bombarderos fascistas"). [97] Krige recordó más tarde: "Solo necesitaba una línea o dos, luego el poema se escribió solo. Mi mano apenas podía seguir el ritmo. No tuve que corregir nada. Bueno... eso rara vez te pasa". [97] El poema condenaba los bombardeos de los pilotos pronacionalistas de la Luftwaffe de la Legión Cóndor . Inspirados, según Jack Cope, por la crianza de Krige dentro del calvinismo afrikáner y su tradicional hostilidad hacia una Iglesia anterior a la Reforma supuestamente corrupta, Lied van die fascistiese bomwerpers también lanzaron ataques salvajes contra el catolicismo romano . [98]
Según Jack Cope, "el poema comienza con una nota de orgullo militar: los ojos de los pilotos fascistas fijos en sí mismos en su alegre y triunfante, su santa tarea. El tono de amarga ironía aumenta a medida que el ritmo se hace más rápido, subiendo a una altura tras otra de salvajismo y desprecio. Los versos de la liturgia latina se mezclan con la exaltación brutal de los mercenarios que hacen llover muerte desde su segura altitud. La propia Biblia está rebozada en sangre. Los encantadores topónimos de España se elevan en destellos por encima del polvo y el humo. Al final, el himno se convierte en un grito demente de violencia y sangrienta destrucción que se burla incluso de la Crucifixión ". [97] Como ninguna revista afrikáans se atrevió a publicarlo, Lied van die fascistiese bomwerpers de Uys Krige apareció en el Forum , una revista literaria de tendencia izquierdista publicada en inglés. El poema de Krige provocó vehementes condenas tanto de los nacionalistas afrikáneres extremos como de la Iglesia católica en Sudáfrica , que "protestó vehementemente" y calificó el poema de Krige de sacrílego . [99] : 33–36
Los mejores poetas en lengua española de la Guerra Civil son el poeta republicano Federico García Lorca , el poeta carlista José María Hinojosa Lasarte y los hermanos Machado. Antonio Machado escribió un poema en honor al general comunista Enrique Líster , [100] y murió refugiado en Francia tras la derrota de la República. Mientras tanto, su hermano, Manuel Machado , dedicó un poema al sable del Generalísimo Nacionalista Francisco Franco .
La guerra de Polonia, tanto convencional como de guerrillas , siguió inspirando poesía mucho después de que cesaran todos los combates. Czesław Miłosz ha escrito desde entonces: «Antes de la Segunda Guerra Mundial, los poetas polacos no diferían mucho en sus intereses y problemas de sus colegas de Francia y Holanda. A pesar de las características específicas de la literatura polaca , Polonia pertenecía al mismo circuito cultural que otros países europeos. Por lo tanto, se puede decir que lo que ocurrió en Polonia fue el encuentro de un poeta europeo con el infierno del siglo XX, no el primer círculo del infierno, sino uno mucho más profundo. Esta situación es algo así como un laboratorio, en otras palabras: nos permite examinar lo que le sucede a la poesía moderna en ciertas condiciones históricas». [101]
Después de que el general de las SS Jürgen Stroop reprimiera el levantamiento del gueto de Varsovia en 1943, el poeta polaco antinazi Czesław Miłosz escribió el poema Campo dei Fiore . En el poema, Miłosz comparó la quema del gueto y sus 60.000 habitantes con la quema en la hoguera de Giordano Bruno por parte de la Inquisición romana en 1600. Miłosz criticó al pueblo polaco por seguir con sus rutinas diarias mientras el gueto ardía. Terminó instando a sus oyentes y lectores a sentirse indignados por el Holocausto en Polonia y a unirse a la Resistencia polaca en su lucha contra los ocupantes nazis.
También en respuesta al levantamiento del gueto de Varsovia , el poeta Hirsh Glick , que estuvo preso en el gueto de Vilna , escribió el poema en idish Zog Nit Keynmol , en el que instaba a sus compañeros judíos a tomar las armas contra la Alemania nazi . A pesar del asesinato del propio Glick a manos de las SS en 1944, Zog Nit Keynmol fue musicalizado y ampliamente adoptado por los partisanos judíos como himno de resistencia contra el Holocausto .
En 1974, Anna Świrszczyńska publicó el poemario Budowałam barykadę ("Construyendo la barricada"), sobre sus experiencias como combatiente y enfermera de campo de batalla durante el levantamiento de Varsovia de 1944 . Czesław Miłosz escribió más tarde sobre Świrszczyńska: "En agosto y septiembre de 1944, participó en el Levantamiento de Varsovia . Durante sesenta y tres días presenció y participó en una batalla librada por una ciudad de un millón de personas contra tanques, aviones y artillería pesada... Muchos años después, Świrszczyńska intentó reconstruir esa tragedia en sus poemas: la construcción de barricadas, los hospitales subterráneos, las casas bombardeadas que se derrumbaban enterrando a la gente en los refugios, la falta de municiones, alimentos y vendas, y sus propias aventuras como enfermera militar. Sin embargo, estos intentos suyos no tuvieron éxito: eran demasiado verbosos, demasiado patéticos, y destruyó sus manuscritos. (Además, durante mucho tiempo el Levantamiento fue un tema prohibido, en vista del papel de Rusia en aplastarlo). No menos de treinta años después del evento, encontró un estilo que la satisfizo. Curiosamente, ese fue el estilo de miniatura, que había descubierto en su juventud, pero que esta vez no aplicó a la pintura. Su libro Building the Barricades consiste en poemas muy cortos, sin métrica ni rima, cada uno de ellos un microinforme sobre un solo incidente o situación." [102]
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El poeta judío húngaro y católico romano Miklós Radnóti fue un crítico vocal de los gobiernos proalemanes del almirante Miklós Horthy y del Partido de la Cruz Flechada . Según el traductor inglés de Radnóti , Frederick Turner , "Un día, uno de los amigos de Radnóti lo vio en las calles de Budapest , y el poeta estaba murmurando algo como, 'Du-duh-du-duh-du-duh', y su amigo dijo, '¿No lo entiendes? ¡ Hitler está invadiendo Polonia !' Y Radnóti supuestamente respondió, 'Sí, pero esto es lo único con lo que tengo que luchar'. Como deja claro su poesía, Radnóti creía que el fascismo era la destrucción del orden. Destruía y vulgarizaba la sociedad civil . Era como si quisieras crear un gato ideal, así que tomabas a tu gato, lo matabas, le quitabas la carne, lo ponías en una especie de molde y luego lo prensabas para darle la forma de un gato. Eso es lo que hace el fascismo y eso es lo que hace el comunismo . Ambos destruyen un orden social intrincado para establecer un orden criminalmente simple. [103]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Anna Ajmátova presenció el asedio de Leningrado, que duró 900 días , y leyó sus poemas por radio para alentar a los defensores de la ciudad. En 1940, Ajmátova comenzó su Poema sin héroe , terminando un primer borrador en Tashkent , pero trabajando en "El poema" durante veinte años y considerándolo como la obra más importante de su vida, dedicándolo a "la memoria de su primera audiencia: mis amigos y conciudadanos que perecieron en Leningrado durante el asedio". [104]
En el poema de 1974 Noches prusianas , el disidente soviético Aleksandr Solzhenitsyn , ex capitán del Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial , describe gráficamente los crímenes de guerra soviéticos en Prusia Oriental . El narrador, un oficial del Ejército Rojo , aprueba los saqueos y violaciones de sus tropas contra civiles alemanes como venganza por los crímenes de guerra alemanes en la Unión Soviética y espera participar él mismo en las atrocidades. El poema describe la violación en grupo de una mujer polaca a quien los soldados del Ejército Rojo habían confundido con una alemana. [105] Según una reseña de The New York Times , Solzhenitsyn escribió el poema en tetrámetro trocaico , "imitando y argumentando con el poema de guerra ruso más famoso, Vasili Tyorkin de Aleksandr Tvardovsky ". [106]
Entre los poetas serbios de la Segunda Guerra Mundial, el más notable es Desanka Maksimović . Es conocida por " Krvava bajka " o "Un cuento de hadas sangriento". El poema trata sobre un grupo de escolares en la Yugoslavia ocupada que son víctimas del crimen de guerra de la Wehrmacht de 1941 conocido como la masacre de Kragujevac . [107]
En 1951, Yrjö Jylhä publicó un poemario sobre la Guerra de Invierno , en la que Finlandia luchó contra Joseph Stalin y el Ejército Rojo invasor . El poemario se titulaba Kiirastuli ( Purgatorio ).
Uno de los poetas más famosos de la Segunda Guerra Mundial, tanto en la poesía canadiense como estadounidense, es John Gillespie Magee Jr. , un piloto de combate estadounidense que se había ofrecido como voluntario para volar para la Real Fuerza Aérea Canadiense antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial . Gillespie escribió el icónico y frecuentemente citado soneto High Flight , unos meses antes de su muerte en una colisión accidental sobre Ruskington , Lincolnshire , el 11 de diciembre de 1941. Publicado originalmente en el Pittsburgh Post-Gazette , High Flight se distribuyó ampliamente después de que el oficial piloto Magee se convirtiera en uno de los primeros ciudadanos estadounidenses posteriores a Pearl Harbor en morir en la Segunda Guerra Mundial. [108] Desde 1941, el soneto del oficial piloto Maher ha aparecido de forma destacada en los monumentos conmemorativos de la aviación en todo el mundo, incluido el del desastre del transbordador espacial Challenger de 1986 .
En la Segunda Guerra Mundial, el papel del "poeta de guerra" estaba tan bien establecido en la mente del público que se esperaba que el estallido de la guerra en 1939 produjera una respuesta literaria igual a la de la Primera Guerra Mundial. El Times Literary Supplement llegó al extremo de plantear la pregunta en 1940: "¿Dónde están los poetas de guerra?" [109] Alun Lewis y Keith Douglas son las opciones críticas estándar entre los poetas de guerra británicos de esta época. [110] En 1942, Henry Reed publicó una colección de tres poemas sobre el entrenamiento de la infantería británica titulada Lessons of the War (Lecciones de la guerra) ; se añadieron tres más después de la guerra. [111] Sidney Keyes fue otro poeta importante y prolífico de la Segunda Guerra Mundial. [109]
A pesar de la neutralidad de Irlanda, los acontecimientos y las atrocidades de esa guerra también inspiraron la poesía irlandesa .
En su colección de poesía Lux aeterna de 1964 , Eoghan Ó Tuairisc , un poeta de lengua irlandesa de Ballinasloe , condado de Galway, incluyó un largo poema inspirado en los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , titulado Aifreann na marbh ("Misa de difuntos"). El poema es una imitación de la Misa de Réquiem católica romana , "con la omisión significativa de ' Credo ' y 'Gloria'". [112] Según Louis De Paor , "En el transcurso del poema, las glorias de Irlanda y Europa Se interroga a la civilización, al arte, a la literatura, a la ciencia, al comercio, a la filosofía, al lenguaje y a la religión y se los encuentra incapaces de proporcionar una respuesta significativa a la aparentemente ilimitada capacidad humana para la destrucción. En el mes de Lúnasa , el dios pagano celta de la luz , El día de la fiesta cristiana de la Transfiguración , Dé Luain (lunes), se convierte en Lá an Luain ( Día del Juicio Final ), ya que la luz destructora de la aniquilación atómica reemplaza la luz natural del sol. El poema también se basa en la literatura irlandesa temprana para articular la idea de Ó Tuairisc de que El poeta tiene la responsabilidad de interceder en la eterna lucha entre el amor y la violencia a través del poder unificador y sanador de la imaginación creativa. Si bien todos son culpables de la aniquilación de Hiroshima , el poeta, el sacerdote de la palabra, lleva una carga particular de responsabilidad." [113]
Entre los poetas de guerra de Nueva Zelanda se encuentra HW Gretton , cuyo poema Koru and Acanthus es una obra destacada del género. Su diario de guerra, escrito mientras servía con la 2ª NZEF en Italia, es también un importante documento histórico-social.
Hamish Henderson, un poeta escocés de Blairgowrie , Perthshire, [114] sirvió como oficial en el Cuerpo de Inteligencia del Ejército británico durante la Campaña del Norte de África . Durante su servicio, Henderson recopiló la letra de " D-Day Dodgers ", una canción satírica con la melodía de " Lili Marlene ", atribuida al sargento Harry Pynn, que había servido en Italia. Henderson también escribió la letra de Farewell to Sicily de la 51.ª División (Highland) , con una melodía de flauta llamada "Farewell to the Creeks". El libro en el que se recopilaron estas letras, Ballads of World War II , se publicó "de forma privada" para evadir la censura, pero aun así le valió a Henderson una prohibición de diez años de la radio de la BBC . El libro de poesía de Henderson de 1948 sobre sus experiencias en la guerra, Elegies for the Dead in Cyrenaica , recibió el Premio Somerset Maugham . [114]
El poeta gaélico escocés Duncan Livingstone , oriundo de la isla de Mull y que había vivido en Pretoria , Sudáfrica, desde 1903, publicó varios poemas en gaélico sobre la guerra. Entre ellos se incluía un relato de la Batalla del Río de la Plata y también una imitación del lamento de principios del siglo XVIII de Sìleas na Ceapaich , Alasdair a Gleanna Garadh , en honor al sobrino de Livingstone, el oficial piloto Alasdair Ferguson Bruce de la Real Fuerza Aérea , que fue derribado y asesinado durante una misión sobre la Alemania nazi en 1941. [115]
El poeta gaélico escocés Sorley MacLean también fue un poeta militar que escribió sobre sus experiencias de combate con el Cuerpo Real de Señales durante la campaña del Desierto Occidental . El poema de guerra gaélico más famoso de MacLean es Glac a' Bhàis ("El valle de la muerte"), que relata sus pensamientos al ver a un soldado alemán muerto en el norte de África. En el poema, MacLean reflexiona sobre el papel que pudo haber desempeñado el muerto en las atrocidades nazis contra los judíos alemanes y los miembros del Partido Comunista de Alemania . Sin embargo, MacLean concluye diciendo que, independientemente de lo que haya hecho o no el soldado alemán, no mostró ningún placer por su muerte en Ruweisat Ridge.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el poeta de guerra de North Uist Dòmhnall Ruadh Chorùna compuso el poema Òran dhan Dara Chogaidh ("Una canción para la Segunda Guerra Mundial"). En el poema, Dòmhnall instaba a los jóvenes gaélicos escoceses que iban a luchar a no tener miedo y a que la victoria sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi llegaría en octubre de 1939. [116] El 16 de noviembre de 1939, el buque mercante británico SS Arlington Court fue torpedeado y hundido en el océano Atlántico por el submarino alemán U-43 . [117] En su poema Calum Moireasdan an Arlington Court ("Calum Morrison de Arlington Court "), Dòmhnall rindió homenaje al coraje demostrado por uno de los supervivientes, un marinero mercante de diecisiete años que hablaba gaélico de Calbost en la isla de Lewis . Morrison había sido el único superviviente de su bote salvavidas que sabía navegar y había logrado pilotar su bote salvavidas hacia el este durante cinco días, hasta que él y sus compañeros supervivientes fueron rescatados en la desembocadura del Canal de la Mancha . [118] También durante la Segunda Guerra Mundial, Dòmhnall sirvió en la Home Guard , sobre la que compuso la canción Òran a' Home Guard ("La canción de la Home Guard"), que se burla de un ejercicio en el que se ordenó a un pelotón de North Uist simular la toma del aeródromo de Benbecula de la Wehrmacht invasora . [119] Al mismo tiempo, el hijo de Dòmhnall, Calum MacDonald, sirvió en la marina mercante y navegó regularmente a la vista de North Uist en sus viajes entre el puerto de Glasgow y los Estados Unidos. Con esto en mente, el Bardo compuso el poema Am Fianais Uibhist ("A la vista de Uist"). [120]
Aonghas Caimbeul , un poeta gaélico escocés , sirvió con los Highlanders de Seaforth . En su premiada autobiografía Suathadh ri Iomadh Rubha , [121] Caimbeul recordó los orígenes de su poema, Deargadan Phòland ("Las pulgas de Polonia"): "Los llamábamos Freiceadan Dubh ("Guardia Negra"), y cualquier hombre al que no redujeran a maldecir y jurar merecía un lugar en las cortes de los santos. Hice un poema satírico sobre ellos en ese momento, pero eso no le quitó fuerza a sus estructuras ni agudeza a su picadura". [122] Caimbeul compuso otros poemas durante su cautiverio, incluido Smuaintean am Braighdeanas am Pòland, 1944 ("Reflexiones sobre la esclavitud en Polonia, 1944"). [121]
Calum MacNeacail, poeta gaélico escocés, sirvió en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial . En su poema de 1946 Cùmhnantan Sìthe Pharis ("Los tratados de paz de París"), MacNeacail elogió los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki y amenazó con el mismo destino a Joseph Stalin y Vyacheslav Molotov si continuaban negándose a cooperar con los aliados occidentales .
En la poesía sudafricana en inglés, Roy Campbell escribió varios poemas a favor de la causa aliada durante la Segunda Guerra Mundial . En uno de ellos, Campbell expresó su júbilo y orgullo al ver al portaaviones de la Marina Real Británica HMS Ark Royal siendo remolcado a Gibraltar para reparaciones después del combate.
En la literatura afrikáans , el principal poeta de guerra de la Segunda Guerra Mundial es, al igual que en la Guerra Civil Española , Uys Krige . Uys Krige sirvió como corresponsal de guerra del ejército sudafricano durante la campaña de Abisinia y la campaña del norte de África . La colección de Krige Oorlogsgedigte ("Poemas de guerra") se publicó en 1942.
El poeta anglo-galés Alun Lewis sigue siendo uno de los poetas en lengua inglesa más conocidos de la Segunda Guerra Mundial . Su primer libro publicado fue la colección de poesía Raider's Dawn and other poetry (1942). Los poemas de Lewis sobre sus experiencias de guerra han sido descritos como una muestra de "su cavilación sobre sus experiencias en el ejército y su intento de captar y mantener alguna visión que iluminara su desolación con significado" (véase Ian Hamilton "Alun Lewis Selected Poetry and Prose") [123].
El poeta anglo-galés Dylan Thomas también escribió sobre las víctimas de las bombas de la Luftwaffe durante la Batalla de Gran Bretaña y sobre el Holocausto en su poema " Una negativa a lamentar la muerte, por incendio, de un niño en Londres" .
Aunque no se suele pensar en la Segunda Guerra Mundial como una guerra de poetas, hubo poetas de guerra estadounidenses.
En una entrevista para el documental The Muse of Fire , el poeta laureado estadounidense Richard Wilbur comentó que había una gran diferencia entre los poetas de guerra de la Primera Guerra Mundial y aquellos, como él, que escribieron y sirvieron durante la Segunda Guerra Mundial . Wilbur explicó que, a diferencia de Siegfried Sassoon y Wilfred Owen , los poetas estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial creían que estaban luchando una guerra justa y que la Alemania nazi , la Italia fascista y el Japón imperial eran enemigos terribles que necesitaban ser enfrentados y destruidos. Añadió que muchos poetas de la Segunda Guerra Mundial, incluido él mismo, sentían simpatía por la difícil situación de los objetores de conciencia .
Después de ser expulsado del entrenamiento de señales y relegado a las filas por expresar simpatía por el Partido Comunista de los Estados Unidos de América , Richard Wilbur fue enviado al extranjero como soldado raso y sirvió en el teatro europeo . Durante su servicio de guerra con la 36.ª División de los EE. UU. y durante las décadas siguientes, Richard Wilbur escribió muchos poemas de guerra. Uno de los poemas de guerra más conocidos de Wilbur es Tywater , sobre la muerte en combate en Italia del cabo Lloyd Tywater. Otro famoso poema de guerra de Richard Wilbur es First Snow in Alsace , que describe líricamente los horrores de un reciente campo de batalla en la Francia ocupada que se cubrió con la hermosa vista de la nieve recién caída.
Anthony Hecht , poeta estadounidense de ascendencia judía alemana , sirvió en el teatro de operaciones europeo como soldado de la 97.ª División de Infantería de los EE. UU . Décadas más tarde, Hecht buscó tratamiento para el trastorno de estrés postraumático y utilizó sus experiencias de guerra como tema de muchos de sus poemas.
El poeta estadounidense Dunstan Thompson , oriundo de New London, Connecticut , comenzó a publicar sus poemas mientras servía como soldado en el teatro europeo durante la Segunda Guerra Mundial. Los poemas de Thompson describen el servicio militar a través de los ojos de un homosexual que mantiene encuentros casuales con soldados y marineros en el Londres bombardeado . [124]
Karl Shapiro , un escritor elegante con un encomiable respeto por su oficio, [125] escribió poesía en el Teatro del Pacífico mientras sirvió allí durante la Segunda Guerra Mundial. Su colección V-Letter and Other Poems recibió el Premio Pulitzer de Poesía en 1945, mientras Shapiro todavía estaba en el ejército. Shapiro fue poeta laureado estadounidense en 1946 y 1947. (En ese momento, este título era consultor de poesía de la Biblioteca del Congreso, que fue cambiado por el Congreso en 1985 a Poeta Laureado Consultor en Poesía de la Biblioteca del Congreso ).
Además, mientras servía en el ejército de los EE. UU., el poeta estadounidense Randall Jarrell publicó su segundo libro de poemas, Little Friend, Little Friend (1945), basado en sus experiencias en tiempos de guerra. El libro incluye uno de los poemas de guerra más conocidos de Jarrell, " The Death of the Ball Turret Gunner ". En su libro siguiente, Losses (1948), también se centró en la guerra. El poeta Robert Lowell declaró públicamente que pensaba que Jarrell había escrito "la mejor poesía en inglés sobre la Segunda Guerra Mundial". [126]
El poeta rumano Paul Celan escribió poesía de guerra, entre la que se incluyen « Todesfuge » (traducido al español como «Fuga de la muerte», [127] y «Fuga de la muerte», [128] ), un poema alemán escrito probablemente alrededor de 1945 y publicado por primera vez en 1948. Es «uno de los poemas más conocidos y a menudo antologados de Celan». [129] Se lo considera una «descripción magistral del horror y la muerte en un campo de concentración». [130] Celan nació en una familia judía en Cernauti , Rumania ; sus padres fueron asesinados durante el Holocausto , y el propio Celan fue prisionero durante un tiempo en un campo de concentración .
Ryuichi Tamura, que sirvió en la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, es un importante poeta de guerra japonés. Después de la guerra, "ayudó a fundar una revista de poesía, The Waste Land " y los poetas que colaboraron en ella fueron "los poetas de Waste Land". El trabajo de estos escritores estuvo especialmente influenciado por TS Eliot, Stephen Spender , C. Day-Lewis y WH Auden . El primer libro de poemas de Tamura, Four Thousand Days and Nights, se publicó en 1956. [131]
Sadako Kurihara vivía en Hiroshima el 6 de agosto de 1945, y fue entonces "cuando su vida se transformó de ser una tendera a convertirse en una de las poetas más controvertidas de Japón. Su primera gran colección de poemas, Black Eggs , se publicó en 1946", pero fue fuertemente censurada por el Censor de las Fuerzas de Ocupación Estadounidenses, debido a cómo lidió con los horrores posteriores al lanzamiento de las bombas atómicas sobre Japón. Kurihara también ha "adoptado una postura" sobre los muchos crímenes de guerra japoneses que se cometieron durante la ocupación de China , "el maltrato a los coreanos en Japón y la necesidad de una prohibición mundial de las armas nucleares". [131]
El general Tadamichi Kuribayashi fue el comandante general de las fuerzas japonesas durante la batalla de Iwo Jima . El 17 de marzo de 1945, el general envió su mensaje de despedida al Cuartel General Imperial acompañado de tres poemas tradicionales de muerte en forma de waka . Ambos fueron, según la historiadora Kumiko Kakehashi, "una protesta sutil contra el comando militar que tan casualmente envió hombres a morir". [132] Los poemas y el mensaje fueron reescritos en gran medida por los censores militares japoneses antes de ser publicados y se eliminaron todos los sentimientos contra la guerra . En lugar de describir al general y sus soldados como sintiéndose "tristes" por caer en batalla, los censores japoneses reescribieron el poema para decir que murieron en cargas Banzai . El texto sin censura tanto del mensaje como de los poemas solo se publicó después de la rendición de Japón .
La Guerra de Corea inspiró la poesía bélica de Rolando Hinojosa , un poeta mexicano-estadounidense de Mercedes, Texas , y de William Wantling . [133]
El 28 de marzo de 1956, cuando la BBC de Escocia reprodujo una grabación de un ceilidh en gaélico escocés realizado por los soldados de los King's Own Cameron Highlanders durante la Guerra de Corea , Dòmhnall Ruadh Chorùna , que había servido en el mismo regimiento durante la Primera Guerra Mundial , estaba escuchándolo. Más tarde compuso el poema Gillean Chorea ("Los muchachos en Corea"), en el que declaró que la grabación le había devuelto la juventud. [134] En su poema Òran an H-Bomb ("La canción de la bomba H"), comentó sobre la bomba de hidrógeno . [135]
La guerra de Vietnam también produjo poetas de guerra, entre ellos el poeta armenio-estadounidense Michael Casey, cuyo primer libro, Obscenities , se basó en su servicio en el Cuerpo de Policía Militar en la provincia de Quảng Ngãi, en Vietnam del Sur . El libro ganó el Premio de Poetas Jóvenes de Yale en 1972 .
WD Ehrhart , sargento del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que ganó el Corazón Púrpura en la Batalla de Huế durante la Ofensiva del Tet , ha sido apodado desde entonces "el decano de la poesía de la guerra de Vietnam".
En el apogeo de la guerra de Vietnam en 1967, el poeta estadounidense Richard Wilbur compuso Un soneto de Miltonic para el Sr. Johnson sobre su rechazo al retrato oficial de Peter Hurd .
Rob Jacques, un veterano de la Marina de los Estados Unidos de la era de Vietnam , ha explorado la tensión entre el amor y la violencia en la guerra desde la perspectiva de los militares homosexuales en su colección, War Poet , publicada por Sibling Rivalry Press . [136]
Yusef Komunyakaa (anteriormente James Willie Brown, Jr.) sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam como editor del periódico militar Southern Cross . Desde entonces ha utilizado sus experiencias de guerra como fuente de sus colecciones de poesía Toys in a Field (1986) y Dien Cau Dau (1988). [137]
Otro poeta de la guerra de Vietnam es Bruce Weigl . [138]
La guerra de Irak ha producido poetas de guerra, entre ellos Brian Turner, cuyo primer libro, Here, Bullet , se basa en su experiencia como líder de un equipo de infantería con el 3rd Stryker Brigade Combat Team . El libro ganó numerosos premios, entre ellos el Beatrice Hawley Award de 2005 , el Maine Literary Award en poesía de 2006 y el Northern California Book Award en poesía de 2006. [139] [140] En The New Yorker , Dana Goodyear escribió que, "Como poeta de guerra, [Brian Turner] elude la distinción clásica entre romance e ironía, optando en cambio por lo surrealista". [141]
Erika Renee Land es una poeta de guerra estadounidense del siglo XXI, becaria MacDowell 2021 y autora que sirvió en Mosul, Irak, de 2005 a 2006. Ha publicado dos colecciones de poesía que narran sus experiencias.
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