Noches prusianas (en ruso: Прусские ночи ) es un largo poema de Aleksandr Solzhenitsyn , quien sirvió como capitán en el Ejército Rojo soviético durante la Segunda Guerra Mundial . Noches prusianas describe la marcha del Ejército Rojo a través de Prusia Oriental y se centra en los traumáticos actos de violación y asesinato que Solzhenitsyn presenció como participante de esa marcha.
En un principio se trataba del capítulo 8 de su enorme poema autobiográfico Dorozhen'ka ( El camino ), que escribió en 1947 como recluso de una sharashka (campo de investigación científica). El poema original no sobrevivió, pero en 1950-1951, mientras trabajaba en un campo de trabajos forzados cerca de Ekibastuz , Solzhenitsyn restauró el capítulo 8 y el capítulo 9 ( La fiesta de los vencedores ) como poemas separados. [1] El poema está escrito en tetrámetro trocaico , "en imitación y en discusión con el poema de guerra ruso más famoso, Vasili Tyorkin de Aleksandr Tvardovsky ". [2]
El poema está basado en las propias experiencias de Solzhenitsyn: era capitán de una batería de artillería que formaba parte del Segundo Frente Bielorruso , que invadió Prusia Oriental desde el sureste en enero de 1945. [3] La ofensiva soviética siguió el camino de la desastrosa ofensiva del Segundo Ejército ruso bajo el mando de Alexander Samsonov durante la Primera Guerra Mundial ; la comparación con la victoriosa ofensiva soviética es uno de los temas subyacentes del poema. [3]
Solzhenitsyn fue arrestado poco después, a principios de febrero, tres semanas después de que comenzara la ofensiva. [3] Su arresto se debió en parte a su crítica del trato a los civiles. [4] En el poema recuerda los saqueos, violaciones y asesinatos cometidos por las tropas soviéticas en venganza contra los civiles alemanes, los eventos que más tarde resultaron en la primera parte del éxodo alemán de Europa del Este . [4]
Solzhenitsyn compuso el poema —de unas mil doscientas líneas y más de cincuenta páginas— mientras cumplía una condena de trabajos forzados en los campos de concentración del Gulag . [3] [6] Escribía unas cuantas líneas del poema cada día en una pastilla de jabón y las memorizaba mientras la usaba en su ducha diaria. [7] También escribió sobre cómo la composición de este poema le ayudó a sobrevivir a su encarcelamiento: «Necesitaba tener la cabeza despejada, porque durante dos años había estado escribiendo un poema, un poema sumamente gratificante que me ayudaba a no darme cuenta de lo que le estaban haciendo a mi cuerpo. A veces, mientras estaba de pie en una columna de prisioneros abatidos, en medio de los gritos de los guardias con ametralladoras, sentía tal avalancha de rimas e imágenes que parecía que me llevaban por encima... En esos momentos me sentía libre y feliz... Algunos prisioneros intentaban escapar estrellando un coche contra el alambre de púas. Para mí no había alambre de púas. El recuento de prisioneros no cambió, pero yo estaba en realidad en un vuelo lejano». [6]
Escribió el poema entre los años 1950 y 1970. Hizo una grabación del mismo en 1969; [6] no fue publicado en ruso hasta 1974, cuando se publicó en París, Francia. [4] Nikolaus Ehlert realizó una traducción al alemán en 1976, [4] y Robert Conquest lo tradujo oficialmente por primera vez al inglés en 1977.
La reacción crítica fue mixta. El New York Times la reseñó así: "una narrativa torpe y desarticulada de 1.400 líneas que puede llamarse poesía sólo porque está escrita en métrica y rima. Si se enviara a cualquier editorial de revistas rusas de emigrados que lleve un nombre que no sea el de Solzhenitsyn, sería rechazada sin vacilar". [2] Un crítico de la New York Review of Books calificó a Prussian Nights como "a pesar de todas sus deficiencias, una obra poderosa y conmovedora". [8] El crítico literario, autor y poeta Clive James adoptó una visión más positiva: [9]
Incluso en su prosa, Solzhenitsyn combina cualquier cantidad de lenguaje moderno con toda la herencia de la literatura rusa. Encuadernado en tetrámetros, un vocabulario así puede producir una variedad de efectos desalentadora. [...] La calidad pictórica de todo el poema es reveladora. Siempre hay una tendencia, por parte de sus detractores, a hacer de Solzhenitsyn algo menos de lo que es, pero aquí hay una prueba más de que es algo más de lo que incluso sus admiradores creían. Por lo menos, este poema debería ayudarnos a darnos una idea adecuada del poder creativo que el joven Solzhenitsyn puso en la tarea de restablecer la verdad objetiva en un país cuyo gobierno había dedicado tanta energía asesina a demostrar que no puede existir tal cosa.
— Clive James , "El camino a Berlín", New Statesman (1977)