El cine de suspenso , también conocido como thriller o película de suspenso , es un género cinematográfico amplio que evoca emoción y suspenso en la audiencia. [1] El elemento de suspenso que se encuentra en la mayoría de las tramas de las películas es particularmente explotado por el cineasta en este género. La tensión se crea al retrasar lo que el público ve como inevitable, y se construye a través de situaciones que son amenazantes o donde el escape parece imposible. [2]
El encubrimiento de información importante al espectador y las escenas de lucha y persecución son métodos comunes. La vida suele verse amenazada en una película de suspense, como cuando el protagonista no se da cuenta de que se está metiendo en una situación peligrosa. Los personajes de las películas de suspense entran en conflicto entre sí o con una fuerza externa, que a veces puede ser abstracta. El protagonista suele enfrentarse a un problema, como una huida, una misión o un misterio. [3]
El guionista y académico Eric R. Williams identifica las películas de suspense como uno de los once supergéneros en su taxonomía de guionistas , afirmando que todas las películas narrativas de larga duración pueden clasificarse por estos supergéneros. [¿ peso indebido? - discutir ] Los otros diez supergéneros son acción , crimen , fantasía , terror , romance , ciencia ficción , fragmentos de la vida, deportes , guerra y western . [4] Las películas de suspense suelen hibridarse con otros supergéneros; los híbridos incluyen comúnmente: thrillers de acción, thrillers de fantasía y thrillers de ciencia ficción. Las películas de suspense también comparten una estrecha relación con las películas de terror, ambas provocan tensión. En las tramas sobre el crimen, las películas de suspense se centran menos en el criminal o el detective y más en generar suspenso. Los temas comunes incluyen terrorismo, conspiración política, persecución y triángulos románticos que conducen al asesinato. [3]
En 2001, el American Film Institute (AFI) hizo su selección de las 100 mejores películas estadounidenses "emocionantes" y "que provocan adrenalina" de todos los tiempos . Las 400 películas nominadas tenían que ser películas estadounidenses cuyas emociones hayan "animado y enriquecido el patrimonio cinematográfico de Estados Unidos". El AFI también pidió a los jurados que consideraran "el impacto total de la adrenalina que produce el arte y la técnica de una película". [5] [3]
En su libro sobre el género, Martin Rubin afirmó que la etiqueta "Thriller" era "altamente problemática" y declaró que "la amplitud y vaguedad de la categoría de thriller desalientan comprensiblemente los esfuerzos por definirla con precisión". [6] [7] Charles Derry se hizo eco de esto en su libro The Suspense Thriller , que encontró que los términos "thriller de suspenso", "thriller" y "película de suspenso" se utilizan continuamente en la prensa popular, los escritos académicos y la industria cinematográfica sin un acuerdo claro sobre cuál es la definición. [8] A diferencia de otros géneros como el western que tenía una iconografía reconocible (vaqueros, salones, paisajes del suroeste), el thriller carece de esa iconografía única. [9] Rubin continuó afirmando que los thrillers implican un exceso de ciertas cualidades más allá de las narrativas: tienden a enfatizar la acción, el suspenso y la atmósfera y enfatizan los sentimientos de "suspenso, miedo, misterio, euforia, emoción, velocidad, movimiento" sobre sentimientos más sensibles, cerebrales o emocionalmente pesados. [9] Rubin describió los thrillers como cuantitativos y cualitativos, ya que prácticamente todas las películas narrativas podrían considerarse emocionantes hasta cierto punto, mientras que podrían contener suspenso hasta cierto punto, pero en "cierto punto confuso", las películas se vuelven lo suficientemente emocionantes como para ser consideradas parte del género. [9] Para Alfred Hitchcock , un director muy asociado con el género, proclamó que el whodunnit generaba "el tipo de curiosidad que está vacía de emoción, y la emoción es un ingrediente esencial del suspenso" y, por lo tanto, para Hitchcock, "el misterio rara vez es suspenso". [10] En sus discusiones sobre el thriller político, Pablo Castrillo y Pablo Echart afirmaron en 2015 que el concepto de thriller como una categoría general y amplia es "tradicionalmente poco claro" debido a las variadas definiciones entre los autores, con sus "límites a menudo borrosos, superpuestos e hibridados con otros géneros". [11]
En su libro The Suspense Thriller (1988), el especialista en estudios de género Charles Derry consideró que el "thriller de suspenso" eran las películas policiales que carecían de una figura policial tradicional y presentaban a criminales no profesionales o víctimas inocentes como protagonistas y excluían películas que a menudo se etiquetan como thrillers, como las historias de detectives duros, las películas de terror, las películas de atracos y las películas de espías. Derry descubrió que colocar a los no profesionales o las víctimas en situaciones desconocidas aumentaba su vulnerabilidad y, por lo tanto, aumentaba el suspenso. [12] Derry señaló específicamente que el tema del "inocente en fuga" era coherente en el género, presentándolos en películas como Los 39 escalones (1935), Con la muerte en los talones (1959) y películas de suspenso conspirativo como The Parallax View (1974) y la comedia teñida Silver Streak (1976). [13] Alternativamente, el profesor de comunicación británico Jerry Palmer en su libro Thrillers definió el género por raíces literarias, ideología y antecedentes sociológicos y que los thrillers podrían reducirse a solo dos componentes: un héroe y una conspiración. [14] Palmer señaló que el héroe en un thriller debe ser profesional y competitivo y no un aficionado o un ciudadano promedio y sugirió y declaró que personajes como el espía James Bond o el detective privado Mike Hammer son "héroes de thriller por excelencia". [14] Palmer también señaló que las audiencias deben aprobar las acciones del héroe y adoptar su perspectiva moral. [14] Palmer incluyó estilos como películas de detectives como parte del género. [15] Rubin argumentó en contra de la definición de Palmer, señalando que incluiría melodramas y dramas judiciales como Meet John Doe (1941) en el género y eliminaría películas como Purple Noon (1960) y Psycho (1960) del género. [16] Rubin tomó prestado de "A Defence of Detective Stories" de GK Chesterton , afirmando que el mundo del thriller está en un mundo urbano, opuesto a épocas pasadas de caballeros, piratas y vaqueros, lo que ayuda con el concepto de que "uno normalmente no piensa en los westerns como thrillers, aunque a menudo contienen mucha acción, aventuras, persecuciones y suspenso". [17] De manera similar, la película de aventuras se desarrolla predominantemente en un entorno que ya es exótico y primitivo, y alejado del ámbito de la existencia urbana mundana y moderna. [18] En su libro Crime Movies: An Illustrated HistoryCarlos Clarens también analizó la relación entre la ubicación y los thrillers , afirmando que las películas policiales enfatizaban personajes amplios y socialmente simbólicos como el criminal, la ley y la sociedad, mientras que los thrillers se preocupaban más por la violencia o los disturbios dentro de una esfera privada. [19]
Rubin declaró que los thrillers se asociaban a otros géneros como el cine de espías , el cine de terror y varios subgéneros de películas policiales más que los westerns , los musicales y las películas de guerra . [20] Derry también sugirió esto, afirmando que la película era un "género paraguas" que abarca varios géneros más claramente definidos. [13] Rubin llegó a sugerir que posiblemente no existiera un "thriller de suspenso" puro, ya que era más fácil aplicarlo como una cualidad como un thriller de espías , un thriller de detectives, un thriller de terror , y que posiblemente no exista un "thriller de suspenso" puro. [20] Rubin amplió aún más el uso problemático del género debido a su amplio uso en los medios, como la revista estadounidense TV Guide que incluyó Basket Case (1982) como un thriller, mientras que su secuela Basket Case 2 (1990) fue una comedia y que películas tan diversas como la película de terror Halloween (1978), la película de detectives The Big Sleep (1946), la película de comedia de Harold Lloyd Safety Last! (1923), la película de espías de Hitchcock North by Northwest (1959), la película de desastres The Poseidon Adventure (1972) y la película de ciencia ficción de monstruos Alien (1979) pueden considerarse todas ellas thrillers. [21]
Debido a lo que Rubin describe como un "alcance amplio e impreciso", resulta difícil intentar una historia completa de los géneros individuales, incluido el thriller, y sugiere que es mejor ver el estilo en términos de ciclos. [22]
Antes del desarrollo de las películas, el género tenía sus conexiones con la ficción de base amplia del siglo XVIII. [23] Los elementos del thriller se remontan a la primera novela gótica con El castillo de Otranto (1765) de Horace Walpole , que dio lugar a El monje (1796) de Matthew Lewis y Los misterios de Udolfo (1794) y La italiana (1797) de Ann Radcliffe . [23] Rubin señaló que la vulnerabilidad extendida de los protagonistas y víctimas cautivados en el thriller anticipó el género del thriller, una declaración reflejada en el ensayo de 1969 de Robert D. Hume que afirma que la novela gótica involucraba al lector de una nueva manera, con un mayor énfasis en el suspenso, la sensación y la emoción opuestos a los enfoques morales e intelectuales. [24] El hecho de que los góticos se consideren thrillers es problemático, ya que están ambientados en mundos anticuados y en decadencia y no cumplen con la tradición de ser considerados "modernos". [24] La segunda forma literaria que precedió a los thrillers fue la novela sensacionalista victoriana , comenzando con La mujer de blanco (1859-1860) de Wilkie Collins , que despojó al género gótico de su misticismo y lo acercó a una época contemporánea más cercana a la vida cotidiana. [25] Estas novelas sensacionalistas a menudo se publicaban en forma serializada, a veces concluyendo sus entregas con finales en suspenso llamados "clímax y telón". [26] El tercero de los prototipos del thriller fue la ficción policial y de misterio temprana, como " Los crímenes de la calle Morgue " (1841) de Edgar Allan Poe , que se considera ampliamente la primera historia de detectives. [26] La historia de detectives se basó en las formas mencionadas anteriormente y se muestra a través de historias como la novela de Sherlock Holmes El perro de los Baskerville . [27]
Las raíces del thriller también se asocian generalmente con el surgimiento de la sociedad urbana-industrial en el siglo XIX, que creó una audiencia masiva nueva y expandida, junto con nuevas formas de entretenimiento. Esto incluyó melodramas teatrales como La cabaña del tío Tom (1852), en la que un esclavo fugitivo escapa a través de un río helado, y el melodrama rural Blue Jeans (1890), que presenta a una heroína que desata al héroe justo antes de que sea cortado por una sierra circular que avanza. [27] Otras formas de entretenimiento llegaron en el siglo XIX a los parques de atracciones y ferias con juegos y atracciones orientados a la emoción, como las norias , Shoot the Chutes , que Rubin describió como una "salida de la realidad monótona que es simplemente una versión aumentada de esa misma realidad monótona". [28]
En este mismo recinto ferial se encuentran los primeros espacios para exhibiciones de películas con galerías de peep-show que el historiador de cine Tom Gunning describió como "el cine de atracciones". [29] Estas películas ofrecían cortos orientados a la novedad que brindaban sorpresa, asombro, risas o estimulación sexual sin narrativa. La sensación de movimiento en estas primeras películas se incorporó más tarde a un marco conocido como "película de persecución", que cobró importancia en 1903. Estas películas se producían a menudo en Gran Bretaña y Francia y empleaban una narrativa mínima para una escena de persecución prolongada que dio lugar a una de las películas estadounidenses más aclamadas comercialmente de la época: El gran robo del tren (1903). [30] En la película se ven elementos de películas de atracos , con sus representaciones de robos ingeniosamente planificados, así como el énfasis central del thriller en el movimiento acelerado. [30] [31] Las películas de persecución tenían un alcance limitado, pero su énfasis en la secuencia de persecución se extendería al cine en el futuro, como en On Her Majesty's Secret Service (1969), Vanishing Point (1971) y Speed (1994). [32]
El período entre 1907 y 1913 solidificó el dominio de la industria cinematográfica de la realización cinematográfica narrativa, predominantemente con las películas de D. W. Griffith , que Rubin describió como refinadas para "mejorar el suspenso, la profundidad psicológica y la orientación espacial". [32] Griffith aplicó técnicas como el corte transversal para mejorar el suspenso en películas como The Girl and Her Trust (1912), que también aplicó un contexto psicológico para las acciones. [33]
Los seriales cinematográficos , que presentaban historias divididas en una serie de episodios programados regularmente, ampliaron los dispositivos de suspenso de las películas de persecuciones anteriores. [34] Originalmente publicados en periódicos, como entregas de historias de ficción, el Chicago Tribune tuvo la idea en 1913 de publicar historias serializadas tanto en periódicos como en versiones cinematográficas. [35] Esto condujo a Las aventuras de Kathlyn , un serial en 13 partes que fue un gran éxito y llevó al periódico a desarrollar El misterio del millón de dólares que fue aún más exitoso. [36] Los seriales a menudo terminaban con suspenso, un elemento que llevó a las tendencias de los thrillers a dividirse en una serie de escenas cerradas en sí mismas. [37] Los seriales cinematográficos se produjeron más tarde en Europa, con directores franceses como Louis Feuillade, que anteriormente trabajó haciendo películas de persecución, para luego hacer seriales basados en novelas sobre criminales maestros, como Fantômas (1913) y Les Vampires (1915). [38] Fuera de Francia, el lugar más importante para los seriales en Europa fue Alemania con Fritz Lang , que escribió seriales como La dueña del mundo (1919) y trabajos posteriores como director como Las arañas (1919). [39] Lang haría más tarde películas similares a las de Feuillade con sus películas basadas en el Dr. Mabuse que se transmitieron en una época contemporánea. [40] Rubin describió El Dr. Mabuse el jugador (1922) de Lang como una parte importante del desarrollo del thriller con su "red duplicita y laberíntica de lugares nocturnos decadentes y guaridas secretas que están conectadas entre sí por calles turbias, callejones sinuosos y pasajes subterráneos". [41] En su última película Spies (1928), Lang hizo un uso extensivo del montaje cruzado no solo para mejorar el suspenso y trazar paralelos temáticos, sino también para desarrollar lo que Rubin describió como una "visión paranoica de un mundo donde todo parece unirse como una red de conspiración cada vez más amplia". [42] Este tipo de montaje se aplicó más tarde a varias películas de cine negro , como The Killers (1946) de Robert Siodmak y The Killing (1956) de Stanley Kubrick , JFK (1991) de Oliver Stone y The Usual Suspects de Bryan Singer . [43] Durante esta era del cine mudo en Alemania, el expresionismo alemánEstuvo activo desde 1905 en adelante. [44] Estas películas presentaban escenarios distorsionados y gestos estilizados que influyeron en la cinematografía de todo el mundo, incluido Estados Unidos. [45] El estilo ha sido particularmente relevante para el thriller, combinando psicología y espectáculo. [46]
A principios de la década de 1930 surgieron dos movimientos de género cinematográfico: el cine de terror de estilo gótico y el cine de gánsteres . [47] Universal Pictures fue el líder del género de terror a principios de la década de 1930 con su atmósfera derivada del expresionismo que comenzó con dos películas de gran éxito: Drácula (1931) y Frankenstein (1931). [48] Rubin señaló que ambas películas carecían de la tensión fundamental del thriller entre lo familiar y lo exótico o aventurero. [49] También a principios de la década de 1930, el cine de gánsteres llegó con las primeras películas importantes, entre ellas Little Caesar (1930) de Mervyn LeRoy , The Public Enemy (1932) de William A. Wellman y Scarface (1932) de Howard Hawks . [49] Estas películas se centraron en el ascenso y la caída del criminal y Rubin señaló que el suspenso en estas películas era "relativamente leve", y ambos géneros dejaron una huella en formas posteriores del thriller con las películas de G-Man de mediados de la década de 1930 , las primeras películas de detectives de la década de 1940 y las películas de gánsteres de la década de 1950. [50] La propia película de gánsteres imbuyó el entorno urbano moderno de matices más grandes que la vida. [51]
Rubin describió la mitad de la década de 1930 como cuando el thriller entró en su "período clásico" con el surgimiento de géneros clave que anteriormente eran inexistentes o menores. Estos incluían el cine de espías, el cine policial, el cine negro , el cine policial y el thriller de ciencia ficción. [52] Las películas de terror de principios de la década de 1930 con sus escenarios y villanos europeizados llevaron a lo que Rubin describió como una "creciente inquietud hacia Europa". Tales ansiedades se registraron directamente en las películas de suspenso de espías, que anteriormente estaban marginadas pero crecieron con las tensiones de la década de 1930 y el estallido de la Segunda Guerra Mundial . [52] El género se hizo popular en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 con la producción del cineasta líder del país, Alfred Hitchcock . Entre 1934 y 1938, Hitchcock dirigió cinco películas de espionaje: El hombre que sabía demasiado (1934), Los 39 escalones (1935), El agente secreto (1936), Sabotaje (1936) y La dama desaparece (1938). Junto con la producción de Lang de la época, Rubin afirmó que Hitchcock se convirtió en un cineasta de "primera categoría" especializado en los clásicos thrillers cinematográficos, a diferencia de su producción anterior, que solo incluía esporádicamente películas que podían considerarse thrillers. [53] En comparación con Lang, el enfoque de Hitchcock para el thriller de espías fue descrito por Rubin como "menos abstracto, menos épico" con "un mayor énfasis en la psicología individual y los puntos de vista subjetivos" mientras que el enfoque principal de Lang estaba en "la estructura de la trampa", el de Hitchcock estaba en el "estado mental de los atrapados". [53] El primer thriller de espías estadounidense importante de la era de la Segunda Guerra Mundial fue Confesiones de un espía nazi (1939). [54] Después de mudarse a los Estados Unidos, Hitchcock continuó su afición por las películas de espías con películas como Foreign Correspondent (1940) y Saboteur (1942). [53] A pesar de que estas películas existen más allá de los paisajes urbanos del género de suspenso, no despliegan la naturaleza de aventura de Las aventuras de Kathlyn o Las arañas , que generalmente carecen de métodos exagerados de transporte, como lanzamientos en paracaídas, safaris, submarinos o incluso persecuciones a alta velocidad. [54]
Al igual que las películas de espías, otro género que se hizo popular debido a los fenómenos generados por la guerra a principios y mediados de la década de 1940 fue el auge de los thrillers centrados en varias fases de las películas policiales, como el aumento de la popularidad de las películas de detectives. [55] [56] Estos iban desde detectives de películas B como Michael Shayne , The Falcon , Boston Blackie , The Crime Doctor , así como historias modernizadas de Sherlock Holmes en las que luchaba contra los nazis. [55] Estas películas de menor presupuesto dieron lugar a producciones más importantes como The Maltese Falcon (1941) de John Huston , mientras que Murder, My Sweet (1944) introdujo al personaje Philip Marlowe en el cine. Marlowe aparecería de nuevo en The Big Sleep (1946). [56] Estas películas de detectives se basaron en géneros de suspense y relacionados con el suspense con su atmósfera nocturna y su estilo influenciado por el expresionismo. [56] A menudo se superponían con el cine negro , un estilo acuñado por los críticos franceses en 1946 que surgió a mediados de la década de 1940. [57] El estilo del cine negro no fue reconocido por los cineastas, críticos o audiencias estadounidenses hasta la década de 1970. [58] Las primeras películas consideradas como precursoras del movimiento incluyen Sólo se vive una vez (1937) de Fritz Lang, la película B Un extraño en el tercer piso (1940) y Me despierto gritando (1941) y el primer cine negro importante universalmente reconocido : Perdición de Billy Wilder . [59]
Durante la década de 1940, la influencia de otros movimientos extranjeros como el neorrealismo italiano y la participación de cineastas estadounidenses en la realización de documentales de guerra y la creciente familiaridad del público con el estilo crudo y basado en hechos de estos documentales llevaron a Hollywood a desarrollar películas de crímenes que se filmaban en lugares reales en lugar de sets de estudio. Estas películas incluyeron The House on 92nd Street y Call Northside 777 (1947) y la más aclamada de estas películas, The Naked City (1948), que recreó una persecución policial de un asesino brutal. [60] Estas películas finalmente comenzaron a atenuar su factualidad para ser aplicadas a estilos más noir , como con Kiss of Death (1947), The Street with No Name (1948) y He Walked by Night (1949). [60] Rubin descubrió que ubicar estas películas en lugares reales aumentaba la tensión del mundo ordinario en oposición a los confines limitados de los sets de estudio. [61]
Se realizaron más películas de espías, entre ellas La casa de la calle 92, que comenzó a abarcar temas anticomunistas. Esto se inauguró con películas como La cortina de hierro (1948). [62] Estos títulos se basaron en las convenciones cinematográficas de gánsteres de la década de 1930, en las que la rama estadounidense de los partidos comunistas se representaba como una organización de gánsteres. Este ciclo continuó hasta la década de 1950 con Yo era comunista para el FBI (1951), La amenaza roja (1949) y Pickup on South Street (1953) de Samuel Fuller . [63]
El crimen fue el foco principal de los thrillers en la década de 1950. [64] Las películas de crímenes más realistas de la década de 1940 y el cine negro se fusionaron en películas sobre detectives policiales y thrillers. A diferencia de los oficiales de policía más pulcros de las películas realistas de la década de 1940, estas películas a menudo tenían al oficial de policía siguiendo caminos más oscuros. Estos incluyeron The Man Who Cheated Self (1951), The Prowler (1951), Pushover (1954). [64] Una ola más pequeña de thrillers policiales similares tenía al detective de policía con debilidad moral, pero excesos. [65] Estos incluyeron Where the Sidewalk Ends (1950), On Dangerous Ground (1952), The Big Heat (1953). [66] Rubin declaró a Sed de mal (1958) de Orson Welles como otra película importante de este estilo de policía defectuoso. Rubin descubrió que estos últimos noirs representan colectivamente un pico de desarrollo de personajes y complejidad moral en el thriller cinematográfico que estaba más cerca de las películas de psicología de Alfred Hitchcock que de las formas de acción o de misterio del thriller policial. [67] Las películas de gánsteres de Syndicate de la época tenían similitudes con las películas de espías anticomunistas y las películas de ciencia ficción de invasión alienígena de la época con películas como The Enforcer (1951) mientras que The Phenix City Story (1955) y The Brothers Rico contenían rupturas limítrofes del mundo criminal y el mundo legal. [68] Los gánsteres de estas películas no se parecen a los criminales convencionales del pasado, se vestían de manera informal mientras que no eran confrontativos con una violencia silenciada. [69]
La década de 1950 también vio el movimiento del thriller de ciencia ficción , que anteriormente era un género relativamente menor. [70] El más frecuente fue un híbrido de ciencia ficción y terror en películas como Them! (1954) y Tarantula (1955), mientras que las películas más en sintonía con el thriller ocasionalmente vieron un tema de invasión alienígena, como en La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), que Rubin describió como entre "la mundanidad de la ciencia ficción y el melancolía del cine negro". [71] Los thrillers de ciencia ficción de la época no están ambientados en planetas lejanos, sino que aparecen en lugares actuales, como en It Came from Outer Space y The Incredible Shrinking Man . [72]
La década de 1950 también inició lo que Rubin llamó "una racha de obras maestras de Hitchcock", luego de una parte desigual de experimentación a fines de la década de 1940. [73] Rubin señaló que Hitchcock alcanzó su ritmo con Extraños en un tren (1951), La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). [74] Durante este período, los críticos angloamericanos de la época prefirieron los clásicos británicos más ligeros de Hitchcock de la década de 1930, estas películas fueron declaradas como "obras más ambiciosas y maduras" por Rubin, que se convirtieron en el foco de una importante reevaluación de la estatura artística de Hitchcock, que incluyó el primer estudio en libros de larga duración de su trabajo: Hitchcock (1957), de Eric Rohmer y Claude Chabrol , así como la primera evaluación en idioma inglés, con Hitchcock's Films (1965) de Robin Wood . [75] Las tramas y temas de estas películas serían reelaborados por directores posteriores como Jonathan Demme ( El último abrazo (1979)), Brian de Palma ( Vestida para matar (1980), Doble cuerpo (1984), Obsesión (1976)) y Curtis Hanson ( La ventana del dormitorio (1987)). [76]
Alrededor de 1960, Rubin describió que las categorías clave del thriller sufrieron importantes revisiones. Esto llevó a cerrar lo que describió como un "descrédito subversivo" que casi cerró las puertas a géneros como el cine policial, recontextualizando géneros como el neo-noir y aumentando la popularidad de algunos géneros como el cine de espías brevemente y otros géneros como el cine policial por períodos más largos. [77]
La expansión de la exhibición de películas extranjeras en los Estados Unidos de thrillers de gran prestigio fue una influencia en el cine de suspenso estadounidense. [77] Entre los primeros de estos se encuentran El salario del miedo (1953) y Les Diaboliques (1955) de Henri-Georges Clouzot y Rififi ( 1955 ) de Jules Dassin , que influyeron en los thrillers de la década de 1960 con su atmósfera sórdida. [78] Otra fertilización cruzada entre los thrillers estadounidenses y europeos fue la Nouvelle Vague francesa , un movimiento que surgió a fines de la década de 1950. El estilo de estas películas era generalmente más consciente e intrusivo que el de las películas de Hollywood. [79] Cuando estas películas tenían aspectos de suspenso, estos aspectos de su historia tenían una calidad desechable. [80] La influencia de la Nouvelle Vague francesa se vio en los thrillers estadounidenses como Mickey One (1965), Point Blank (1967) y Bonnie and Clyde (1967), así como en películas posteriores ( Sisters (1972), Blue Velvet (1986), Reservoir Dogs (1992)). [81]
El cine de espías había estado, como Rubin lo describió, "estancado" durante varios años debido a las limitaciones de las películas anticomunistas de posguerra. El género se revitalizó dramáticamente con el sorprendente éxito Dr. No (1962), que dio lugar a secuelas cada vez más caras y lucrativas, además de encabezar una locura de espionaje en el cine y los medios de comunicación en los años 60. [81] Dr. No fue concebido como una serie de escenas de acción (llamadas "bumps" por el coproductor de la serie Albert R. Broccoli ) que mezclaban la acción y la violencia de la película con generosas dosis de humor y las bromas y bromas sexuales de Bond posteriores al derramamiento de sangre. [82] Las películas de Bond generalmente se distanciaron de los villanos apolíticos, que atenuaron los elementos de la guerra fría de las novelas originales y las películas de espías del pasado, ubicando sus películas en Jamaica, Estambul y Miami en lugar de Cuba, Berlín o Israel. [83] Rubin encontró que las películas de Bond eran importantes para el desarrollo del thriller, pero sus propias dimensiones de thriller eran limitadas debido a que las historias de Bond gravitaban hacia las aventuras, las secuencias de suspenso eran moderadas y las tensiones se mantenían simples en comparación con las películas de Hitchcock o Lang. [84] Tras el éxito de las películas de Bond, el personaje se convirtió en el estándar por el que se definían todas las demás películas de espías de la época dentro de sus similitudes o diferencias. [85] Estas incluían que el espía fuera un héroe afable, lugares coloridos, mujeres atractivas y decorados extravagantes. Muchas películas de espías anteriores a la década de 1970 eran predominantemente comedias con elementos de películas de espías, como Our Man Flint (1966) y The Silencers (1966) y sus secuelas. [86] Otro estilo de películas de espías intentó diferenciarse de las películas de Bond, al mismo tiempo que se diferenciaban de las películas de espías patrióticas, antinazis y anticomunistas del pasado. Estas películas deslumbraron la naturaleza de las películas de Bond sin dejar de ser películas de suspense, como The Ipcress File (1965), Funeral in Berlin (1966), The Defector (1966) y The Quiller Memorandum (1966). [87] Estas películas presentaban espías que parecían menos invencibles que James Bond y otros súper espías, y a menudo presentaban un tono más paranoico en sus tramas. [88]
Los thrillers policiales volvieron a ser populares en el período de problemas de ley y orden entre las campañas presidenciales de 1968 y 1972 a través de un giro general hacia la derecha en los Estados Unidos debido a la Guerra de Vietnam . Los centrados en la policía fueron mucho menos críticos en su tratamiento de sus agentes de la ley obsesionados con la justicia y se mostraron luchando para proteger a la sociedad donde las instituciones oficiales les han fallado. [89] El thriller policial regresó en 1967 con la película ganadora de varios Óscar En el calor de la noche (1967), que trataba más sobre problemas sociales que ser un thriller puro, el uso de epítetos raciales y métodos de mano dura en las películas allanó el camino para películas con personajes como Harry el sucio y Jimmy "Popeye" Doyle para el próximo ciclo policial. [89] Las primeras películas del ciclo incluyeron Madigan (1968), El detective (1968), Coogan's Bluff (1968) y Bullitt (1968), esta última siendo más exitosa financieramente que cualquiera de los thrillers mencionados anteriormente. [90] Al igual que Bond, Bullitt presentó gran parte de la mística de la serie James Bond, con su estilo de vida elegante y siendo un especialista de élite que trabaja con una organización más grande y se le otorga una autonomía considerable en el curso de sus asignaciones. El productor de Bullitt, Philip D'Antoni, presentó variaciones aún más elaboradas en sus producciones posteriores, como The French Connection (1971) y The Seven-Ups (1973), ya que las persecuciones de automóviles se convirtieron en un elemento básico de los thrillers policiales modernos. Estos thrillers policiales también presentaban un mundo más duro y plagado de conflictos más cercano a los de las películas de espías anti-Bond. [91] Estas películas también fueron más duras y violentas, principalmente debido a la desaparición del Código Hays . [92] La influencia del thriller policial fue duradera, dando lugar a las populares series de películas Die Hard y Lethal Weapon y uniéndose a otros géneros como la ciencia ficción ( Mad Max , Blade Runner , RoboCop ) y la comedia ( 48 Hrs. y Beverly Hills Cop ). [93]
Las películas de justicieros son una derivación del thriller policial , en la que un vengador en un entorno urbano se libera de las ataduras del superpolicía de los thrillers policiales para operar como un solitario sin placa ni uniforme. Los personajes principales generalmente giran en torno a la venganza personal y el deseo de limpiar la sociedad de sus malhechores. Los ejemplos incluyen la serie de películas Death Wish , Taxi Driver (1976) y Ms. 45 (1981). [93] Un ciclo de películas de acción con protagonistas negros que surgieron del thriller policial, las películas de justicieros y las películas de blaxploitation llegó con la década de 1970. [93] Las películas presentan predominantemente detectives privados descontrolados como en Shaft (1971), Slaughter (1972) y Coffy (1973) o estafadores como en Super Fly (1972) y The Mack (1973). [94] Las películas eran a menudo derivaciones de películas anteriores como Cool Breeze (1972), una nueva versión de The Asphalt Jungle , Hit Man (1972), una nueva versión de Get Carter (1971), y Black Mama, White Mama (1973), una nueva versión de The Defiant Ones (1958). El ciclo en general se desaceleró a mediados de la década de 1970. [95]
Durante la década de 1970, situaciones contemporáneas como el escándalo de Watergate y la desilusión sobre la guerra de Vietnam dieron lugar a thrillers conspirativos. [96] Un ciclo de estas películas incluyó Executive Action (1973) sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy , The Parallax View (1974) sobre una siniestra corporación vinculada a una serie de asesinatos políticos, y otras como The Conversation (1974) y Winter Kills (1979). [97] A diferencia de otras películas del pasado, la paranoia de estas películas a menudo se centraba en instituciones estadounidenses opuestas al gangsterismo o al comunista. [97]
Un movimiento relacionado con el thriller en la década de 1970 fue el cine de desastres , que llegó con el gran éxito financiero de Aeropuerto (1970), sobre un avión paralizado por una bomba que lucha por aterrizar en una tormenta de nieve. [97] Películas similares sobre un grupo de sobrevivientes escapan de varios lugares, como La aventura del Poseidón (1972), El coloso en llamas (1974) y Terremoto (1974) sobre un grupo de personas con problemas en Los Ángeles. [97] Las películas a menudo presentaban elencos estelares y, a menudo, el desastre sucedía al principio o a mitad de la historia en lugar de en el clímax con la narrativa centrada en el grupo de sobrevivientes. [98] El género terminó después de secuelas abiertas, películas de televisión y parodias. [97] El género tuvo un breve resurgimiento a finales de los años 1990 a través del híbrido de ciencia ficción y desastres Independence Day (1996), al que siguieron Dante's Peak (1997), Volcano (1997) y Titanic (1997). [99]
A principios de los años 1990, los thrillers tenían elementos recurrentes de obsesión y protagonistas atrapados que deben encontrar una manera de escapar de las garras del villano; estos dispositivos influyeron en una serie de thrillers en los años siguientes. Misery (1990) de Rob Reiner , basada en un libro de Stephen King , presentó a Kathy Bates como una fan desequilibrada que aterroriza a un autor incapacitado ( James Caan ) que está bajo su cuidado. Otras películas incluyen The Hand That Rocks the Cradle (1992) de Curtis Hanson y Unlawful Entry (1992), protagonizada por Ray Liotta . [100]
Los detectives/agentes del FBI que buscan a un asesino en serie fue otro motivo popular en la década de 1990. Un ejemplo famoso es el thriller policial ganador del premio a la Mejor Película, El silencio de los inocentes (1991), de Jonathan Demme , en el que la joven agente del FBI Clarice Starling ( Jodie Foster ) se involucra en un conflicto psicológico con un psiquiatra caníbal llamado Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) mientras rastrea al asesino en serie Buffalo Bill, y el thriller policial Seven (1995), de David Fincher , sobre la búsqueda de un asesino en serie que recrea los siete pecados capitales .
Otro ejemplo notable es el thriller psicológico neo-noir Shutter Island (2010) de Martin Scorsese , en el que un alguacil estadounidense debe investigar un centro psiquiátrico después de que uno de los pacientes desaparece inexplicablemente.
En los últimos años, los thrillers se han superpuesto a menudo con el género de terror, con más violencia sangrienta/sádica, brutalidad, terror y escenas aterradoras. Las películas recientes en las que esto ha ocurrido incluyen Disturbia (2007), Eden Lake (2008), The Last House on the Left (2009), P2 (2007), Captivity (2007), Vacancy (2007) y A Quiet Place (2018). Las escenas de acción también se han vuelto más elaboradas en el género de suspenso. Películas como Unknown (2011), Hostage (2005) y Cellular (2004) han cruzado al género de acción.
El género cinematográfico de suspense incluye los siguientes subgéneros: [101]
El thriller de acción es una mezcla de acción y suspenso en el que el protagonista se enfrenta a peligrosos adversarios, obstáculos o situaciones que debe conquistar, normalmente en un entorno de acción. Los thrillers de acción suelen presentar una carrera contra el reloj, armas y explosiones, violencia frecuente y un antagonista claro. [102] Los ejemplos incluyen, Face/Off , Hard Boiled , Harry el sucio , Taken , [103] The Fugitive , [104] Snakes on a Plane , Speed , The Dark Knight , The Hurt Locker , [105] The Terminator , The Equalizer , la serie Die Hard y la serie Bourne . [106]
El thriller cómico es un género que combina elementos de humor con suspenso. Entre estas películas se encuentran Silver Streak , Dr. Strangelove , Charade , Hera Pheri , Malamaal Weekly , Kiss Kiss Bang Bang , In Bruges , Mr. & Mrs. Smith , Grosse Point Blank , The Thin Man , The Big Fix , Pocket Listing , The Lady Vanishes y Game Night .
Thriller de conspiración: género en el que el héroe/heroína se enfrenta a un grupo grande y poderoso de enemigos cuya verdadera magnitud solo él/ella reconoce. El manuscrito del canciller y La progresión de Aquitania de Robert Ludlum entran en esta categoría, al igual que películas como Awake , Snake Eyes , El código Da Vinci , Edge of Darkness , [107] Absolute Power , Marathon Man , In the Line of Fire , Capricorn One y JFK . [108]
El género de thriller policial es un híbrido entre películas policiales y thrillers, que ofrece un relato lleno de suspenso de un crimen o crímenes exitosos o fallidos. Estas películas a menudo se centran en el criminal o los criminales en lugar de en un policía [ cita requerida ] . Los temas centrales incluyen asesinos en serie/asesinatos, robos , persecuciones, tiroteos , atracos y traiciones . Algunos ejemplos de thrillers policiales que involucran asesinos son Seven , [109] No Country for Old Men , The French Connection , El silencio de los corderos , Memento , Vivir y morir en Los Ángeles , Collateral y Copycat . [110] Ejemplos de thrillers policiales que involucran atracos o robos son The Asphalt Jungle , [111] The Score , [112] Rififi , Entrapment , [113] Heat y The Killing .
El thriller erótico es una película de suspenso que hace hincapié en el erotismo y donde una relación sexual juega un papel importante en la trama. Se ha vuelto popular desde la década de 1980 y el auge de la penetración en el mercado de las videograbadoras. El género incluye películas como Calor en el cuerpo , Mar de amor , Instinto básico , [114] Chloe , Divulgación , Vestida para matar , Eyes Wide Shut , In the Cut , Lujuria, precaución y Mujer blanca soltera .
Giallo es una película de suspenso italiana que contiene elementos de misterio , ficción criminal , slasher , thriller psicológico y terror psicológico . Trata sobre un asesino desconocido que asesina personas, y el protagonista tiene que descubrir quién es el asesino. El género fue popular a finales de la década de 1960 y finales de la de 1970 y todavía se produce hoy en día, aunque con menos frecuencia. Algunos ejemplos incluyen La chica que sabía demasiado , Sangre y encaje negro , Rojo oscuro , La reina roja mata siete veces , No tortures a un patito , Tenebrae , Ópera y Sin dormir .
Un subgénero que involucra el terror . [115]
Un thriller legal es una película de suspenso en la que los personajes principales son abogados y sus empleados. El sistema de justicia en sí mismo siempre es una parte importante de estas obras, a veces casi funcionando como uno de los personajes. Algunos ejemplos incluyen The Pelican Brief , Presumed Innocent , A Time to Kill , The Client , The Lincoln Lawyer , The Firm .
El thriller político es un tipo de película en la que el protagonista debe garantizar la estabilidad del gobierno. El éxito de Siete días de mayo (1962) de Fletcher Knebel , El día del chacal (1971) de Frederick Forsyth y El mensajero del miedo (1959) de Richard Condon estableció este subgénero. Otros ejemplos incluyen Topaz , Notorious , El hombre que sabía demasiado , La intérprete , [116] Prueba de vida , [117] Estado de la situación y El escritor fantasma.
El thriller psicológico es un tipo de película psicológica (hasta la resolución, a menudo violenta), en la que el conflicto entre los personajes principales es mental y emocional más que físico. Los personajes, ya sea por accidente o por su propia curiosidad, se ven arrastrados a un conflicto o situación peligrosa que no están preparados para resolver. Para vencer a sus brutales enemigos, los personajes no dependen de su fuerza física, sino de sus recursos mentales. Este subgénero suele tener elementos de drama , ya que hay un desarrollo profundo de personajes realistas que deben lidiar con luchas emocionales. [118] Las películas de Alfred Hitchcock Sospecha , La sombra de una duda , La ventana indiscreta y Extraños en un tren , así como la bizarra e influyente Terciopelo azul de David Lynch , son ejemplos notables de este tipo, al igual que El talentoso Sr. Ripley , El maquinista , [119] Shutter Island , Mirrors , Insomnia , Identidad , Perdida , Ojos rojos , [120] Cabina telefónica , Atracción fatal , Río salvaje , [121] La habitación del pánico , [122] Misery , El cabo del miedo , Calle Cloverfield 10 y Funny Games . [123]
Los thrillers sociales son thrillers que utilizan el suspenso para aumentar la atención sobre los abusos de poder y los casos de opresión en la sociedad. Este nuevo subgénero ganó notoriedad en 2017 con el lanzamiento de ¡Huye ! [124] Otros ejemplos incluyen The Tall Man , Dirty Pretty Things , Parasite y The Constant Gardner .
El cine de espías es un género en el que el protagonista es generalmente un agente del gobierno que debe tomar medidas violentas contra agentes de un gobierno rival o (en los últimos años) terroristas. El subgénero a menudo trata el tema del espionaje de una manera realista (como en las adaptaciones de las novelas de John Le Carré ). Es un aspecto significativo del cine británico , [125] con directores británicos destacados como Alfred Hitchcock y Carol Reed haciendo contribuciones notables, y muchas películas ambientadas en el Servicio Secreto Británico . [126] Los thrillers dentro de este subgénero incluyen Berlin Express , Spy Game , Hanna , Traitor , Tinker Tailor Soldier Spy , The Tourist , The Parallax View , El sastre de Panamá , Misión Imposible , Unknown , The Recruit , la franquicia de James Bond , The Debt , El buen pastor y Los tres días del cóndor . [127]
Las películas de suspenso sobrenatural incluyen un elemento de otro mundo (como la fantasía o lo sobrenatural ) mezclado con tensión, suspenso o giros en la trama. A veces, el protagonista o el villano tiene alguna habilidad psíquica y superpoderes . Los ejemplos incluyen Fallen , [128] Frequency , In Dreams , [129] Flatliners , Jacob's Ladder , The Skeleton Key , [130] What Lies Beneath , Unbreakable , The Sixth Sense , [131] The Gift , [132] The Dead Zone y Horns . [133]
Un tecno-thriller es una película de suspenso en la que la manipulación de tecnología sofisticada juega un papel destacado. Algunos ejemplos son WarGames , The Thirteenth Floor , I, Robot , Source Code , Eagle Eye , Supernova , Hackers , The Net , Futureworld , eXistenZ y Virtuosity .