Julius Dassin (18 de diciembre de 1911 - 31 de marzo de 2008) fue un director, productor, escritor y actor de cine y teatro estadounidense. Objeto de la lista negra de Hollywood , se trasladó posteriormente a Francia y más tarde a Grecia, donde continuó su carrera. Fue miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Screen Directors' Guild . [1] [2]
Dassin recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por su película Du rififi chez les hommes . Más tarde fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Director y a la Mejor Escritura, Historia y Guión (escrito directamente para la pantalla) por su película Never on Sunday , y fue nominado a un Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical por su producción de Broadway de Illya. Querida .
Julius Dassin nació el 18 de diciembre de 1911, hijo de Bertha Dassin (de soltera Vogel) y Samuel Dassin, un barbero, en Middletown, Connecticut . [3] [4] Sus padres eran ambos inmigrantes judíos de Odessa , Imperio Ruso (ahora Ucrania ). [5] [4] Julius tenía siete hermanos, incluidos cuatro hermanos, Louis C., Benjamin, Irving y Edward; y tres hermanas. [4]
En 1915, cuando Julius tenía tres años, la familia Dassin se mudó a Harlem, Nueva York. [4] Asistió a la escuela primaria pública donde recibió su primer papel actoral en una obra escolar. [4] A Julius le dieron un pequeño papel, pero cuando llegó el momento de decir su única línea, se desmayó debido al miedo escénico. [4] También aprendió a tocar el piano a una edad temprana. [6] Durante su juventud asistió a Camp Kinderland , un campamento juvenil yiddish de izquierda.
Julius asistió a Morris High School en el Bronx . [4] [7] Comenzó a actuar profesionalmente en 1926, a la edad de catorce años, en el Yiddish Art Theatre de la ciudad de Nueva York. [8] El 13 de octubre de 1929, el columnista Mark Hellinger publicó una historia que le había contado Dassin en el New York Daily News ; Casi veinte años después, los dos trabajarían juntos en Hollywood. [9]
El 11 de julio de 1933, Louis, el hermano mayor de Julius, fue arrestado en Meriden, Connecticut, cuando confesó el robo de 12.000 dólares del Puritan Bank and Trust Company, donde trabajaba como cajero y tesorero. [10] El 10 de septiembre de 1933, cuando tenía 21 años, Julius se casó con Beatrice Launer, concertista de violinista y graduada de la Escuela de Música Juilliard . [11] [4] [12]
A partir de 1934, Julius pasó tres años estudiando técnica dramática en Europa. [4] Pasó un tiempo en Italia, Francia, España, Alemania, Rusia, Inglaterra, Checoslovaquia, Portugal, Suiza y Grecia, realizando trabajos ocasionales para mantenerse. [4] [13]
Después de regresar de Europa en 1936, Dassin se unió al Children's Theatre, una división del Federal Theatre Project durante la Gran Depresión . [14] [4] Fue durante este tiempo que se unió al Partido Comunista de EE. UU . La compañía representó obras de teatro para niños en el Teatro Adelphi de la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo, interpretó el papel de Zar en The Emperor's New Clothes en septiembre de 1936, [14] y el papel de Oakleaf en Revolt of the Beavers , que se desarrolló del 20 de mayo de 1937 al 19 de junio de 1937. [15] [16] La obra posterior fue criticada por ser fuertemente comunista. [15] [17]
Más tarde se unió a Artef Players, una compañía de teatro proletario yiddish en 1937, donde trabajó como actor, escenógrafo, constructor de escenarios, director de escena e incluso vendedor de entradas. [18] [4] A partir del 5 de octubre de 1937, apareció en la obra de Moyshe Kulbak The Outlaw , que había sido adaptada por Chaver Paver en The Artef Theatre [4] [19] [20] También apareció en Artef Players' Recruits. y 200.000 . [4] El 5 de noviembre de 1938, la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su primer hijo, Joseph . En octubre de 1939, actuó en Clinton Street de Chaver Paver , que se representó en el Mercury Theatre, después de que la compañía de Orson Welles se fuera a Hollywood y al circuito Radio-Keith-Orpheum . [21] Dado que la paga era baja con Artef Players, Dassin formó un grupo de teatro para recorrer el circuito Borscht en Catskills como stock de verano. [22] [4]
Dassin actuó en una película escrita y dirigida por Jack Skurnick , que se mostró a un pequeño grupo en un espacio que Skurnick alquiló en Nueva York pero que nunca se exhibió más allá de eso. [23]
Luego escribió sketches para la radio, en ocasiones dirigió sus propias obras radiofónicas y se convirtió en director de escena y productor. [24] [25] [26] [22] En abril de 1939, Dassin adaptó la historia de Nicolai Gogol The Overcoat para el programa de variedades de CBS The Kate Smith Hour , protagonizado por Burgess Meredith y transmitido en vivo el 20 de abril de 1939. [ 27] [28] A principios de 1940, Dassin representó y dirigió la obra Medicine Show para el productor Martin Gabel , protagonizada por Isabel Bonner , Philip Bourneuf y Norman Lloyd . [29] [30] Aunque fue bien recibido por la crítica, [31] [32] [33] [34] Medicine Show solo tuvo 35 funciones en el New Yorker Theatre, del 12 de abril de 1940 al 11 de mayo de 1940. [ 29]
En junio de 1940, Dassin firmó un contrato temporal con el estudio de cine de Hollywood RKO Radio Pictures como director. [24] [25] Inmediatamente fue asignado como asistente de dirección para aprender el negocio cinematográfico, trabajando con Garson Kanin en Sabían lo que querían (1940) [35] [36] y Alfred Hitchcock en Sr. y Sra. Smith. (1941), ambas protagonizadas por Carole Lombard y ambas bajo la supervisión del productor Harry E. Edington. [8] [37] [18] [4] Durante el rodaje de El Sr. y la Sra. Smith , la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su segundo hijo, Richelle. [38] [39] En enero de 1941, después de seis meses sin un trabajo de dirección adecuado, Dassin fue liberado de su contrato con RKO Radio Pictures. [40] [41]
Dassin volvió a trabajar en la radio en Hollywood, presentando su historia de Gogol previamente adaptada, The Overcoat , para una repetición en The Kate Smith Hour , esta vez protagonizada por Henry Hull , que se transmitió en vivo el 3 de enero de 1941. [42] [43] [44 ] También fue uno de los varios actores que formaron el Teatro Laboratorio de Actores . [45]
Queriendo demostrar que podía dirigir películas, Dassin se acercó a Metro-Goldwyn-Mayer en la primavera de 1941 ofreciendo sus servicios de forma gratuita. [26] Le dijo al estudio que dirigiría cualquier película de forma gratuita; en cambio, el estudio se ofreció a pagarle para que dirigiera un cortometraje. [26] Dassin hizo su debut como director con un cortometraje de El corazón delator de Edgar Allan Poe . [46] [47] Filmada en junio de 1941 y estrenada el 25 de octubre de 1941, [46] el éxito de la película llevó a su apresurada promoción como director de largometraje y a la firma de un contrato exclusivo de cinco años a principios de noviembre de 1941. [48] [36] [49] [50] Dassin fue ascendido del departamento de cuentos al departamento de largometrajes por Metro-Goldwyn-Mayer al mismo tiempo que Fred Zinnemann y Fred Wilcox . [51] [52]
Su debut cinematográfico en Metro-Goldwyn-Mayer fue el thriller de espías de bajo presupuesto Nazi Agent (anunciado originalmente bajo los títulos Salute to Courage , House of Spies y Out of the Past ), bajo la supervisión del productor Irving Asher y protagonizado por Conrad Veidt. , en el doble papel de hermanos gemelos, y Ann Ayars . [51] [53] [54] Estrenada a principios de 1942, la película recibió elogios de la crítica inmediata y fue un éxito de taquilla, comparando a Dassin con Orson Welles y Alfred Hitchcock. [18] [55] [56] [54] [57]
Dassin siguió con la comedia romántica The Affairs of Martha (anunciada originalmente bajo el título Once Upon a Thursday ), [58] [59] protagonizada por Marsha Hunt y Richard Carlson , y bajo la supervisión del productor Irving Starr . La película se realizó a principios de 1942 con un presupuesto limitado. [60] [61] Cuando se estrenó a mediados de 1942, la película fue un éxito moderado y nuevamente Dassin se destacó en las críticas. [61] [62] [63]
A mediados de febrero de 1942, se informó que Dassin dirigiría una película titulada Men at Sea a partir de una historia del Cuerpo de Marines escrita por Alma Rivkin (posiblemente un error tipográfico de Allen Rivkin ) protagonizada por Philip Dorn . [64] La película probablemente fue abandonada. En abril de 1942, se informó que Dassin sería uno de los ocho directores, junto con Fred Zinenmann, Fred Wilcox, Charles Lederer , Edward Cahn , Joseph M. Newman y David Miller , para filmar una secuencia de una película de antología patriótica planificada en Metro. -Goldwyn-Mayer titulado Ahora tenemos 21 . [65] La película iba a ser producida por BF Zeidman y escrita por Peter Ruric a partir de una historia de Jerry Schwartz. [66] Actores como Gene Kelly , Ray McDonald , Virginia O'Brien , James Warren , Tatricia Dane, Johnny Davis y Barry Wilson iban a aparecer en la película, pero nunca se hizo. [sesenta y cinco]
Joan Crawford , una de las estrellas más importantes de Metro-Goldwyn-Mayer en ese momento, vio una proyección privada de Nazi Agent , después de lo cual corrió a la oficina de Louis B. Mayer insistiendo en que Dassin dirigiera su próximo drama sobre la Segunda Guerra Mundial , Reunion in France ( originalmente anunciado simplemente como Reunión ). [67] La película fue producida por Joseph L. Mankiewicz y fue coprotagonizada por Philip Dorn y John Wayne . [68] Crawford también solicitó que a Ann Ayars, coprotagonista de Nazi Agent , se le asignara la segunda protagonista femenina de su película. [69] Dassin fue notificado de esta nueva asignación el 19 de mayo de 1942, y la prensa informó que había sido ascendido a director de "una película". [67] [69] [70] [71] En el primer día de rodaje, Dassin gritó "corte" mientras Crawford actuaba, lo que molestó profundamente a la actriz y la llevó a correr a la oficina de Mayer. [47] Dassin fue llamado a la oficina de Mayer y le dijeron que su carrera como director de cine había terminado. [47] Para su sorpresa, Crawford invitó a la joven directora a cenar en su casa esa misma noche y los dos se hicieron muy amigos; Al día siguiente, Dassin retomó su labor como director de la película. [47] La película se estrenó en los cines en diciembre de 1942, pero recibió opiniones encontradas de los críticos que encontraron su ritmo demasiado lento. [72] [73] [74] [75] [76]
Después de completar Reunión en Francia , se informó que Dassin recibió un permiso de ausencia de Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en una producción teatral de Ricardo III de William Shakespeare en Broadway. [77] La obra iba a ser dirigida y protagonizada por John Carradine , aunque se desconoce si esta producción se llevó a cabo. [77] Dassin también fue contratado por Frank Tuttle como uno de los profesores de la nueva clase de dirección cinematográfica de la Escuela de Escritores de Hollywood, junto con Fred Zinnemann, Irving Pichel y László Benedek . [78]
A mediados de noviembre de 1942, se le asignó la dirección de otra comedia romántica, Young Ideas (anunciada originalmente como Faculty Row ), bajo la supervisión del productor Robert Sisk . [79] [80] La película se rodó desde mediados de diciembre de 1942 hasta principios de 1943 y fue protagonizada por Susan Peters , Herbert Marshall y Mary Astor . [80] La película se estrenó en el verano de 1943 y recibió críticas favorables como comedia ligera. [81] En marzo de 1943, Dassin se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [1] [82]
En septiembre de 1943, después de varios meses sin proyecto, Dassin asumió las funciones de dirección de una adaptación cinematográfica de comedia de El fantasma de Canterville de Oscar Wilde . [83] El director original Norman Z. McLeod había partido después de cinco semanas de rodaje, tras un enfrentamiento con el productor Arthur Field y el elenco, que incluía a Charles Laughton , Robert Young y Margaret O'Brien . [83] [84] La película terminó de rodarse en diciembre de 1943 y se estrenó en el verano de 1944. [85] Entre el rodaje de las escenas, Laughton solía pedirle a Dassin que tocara canciones clásicas rusas en el piano, que a ambos les gustaban. [6] El fantasma de Canterville fue muy bien recibido por la crítica y ganó un Premio Retro Hugo a la Mejor Presentación Dramática en 2020. [86] [87] [88] [89]
En enero de 1944, el productor Edwin H. Knopf seleccionó a Dassin para dirigir el drama de suspenso Secrets in the Dark (originalmente anunciado como Strangers in the Dark y The Outward Room ). [90] La película se basó en la novela de Millen Brand The Outward Room y en la versión teatral existente The World We Make , que había sido adaptada por Sidney Kingsley . [90] [91] La trama era la de una chica de clase media que escapa de un manicomio y desarrolla una historia de amor con un trabajador siderúrgico y, a su vez, supera sus fobias. [90] [92] [93] La propiedad se desarrolló como vehículo protagonista para Susan Peters , estrella recién ascendida de Metro-Goldwyn-Mayer. [90] [94] [95] Gene Kelly fue elegido por primera vez como protagonista masculino en enero de 1944, [96] [97] aunque fue reemplazado por Robert Young en febrero de 1944. [98] [96] Otros miembros del reparto incluyeron a Fortunio Bononova , Katharine Balfour , Felix Bressart , Alexander Granach , Peggy Maley , Marta Linden , Morris Ankrum , Sharon McManus y Betty Lawler. [99] [100] [93]
Secretos en la oscuridad iba a comenzar a rodarse el 20 de febrero de 1944, con el director de fotografía Robert Planck , pero se retrasó hasta principios de marzo de 1944 debido a retrasos en la producción. [101] [102] [103] El 1 de abril de 1944, Peters ingresó en el Hospital de Santa Mónica por dolor abdominal y se sometió a una cirugía mayor. [104] Su recuperación tardó varios meses, posponiendo la producción de las películas indefinidamente. [104] [105] Los informes variaron en cuanto a la cantidad de metraje que se filmó; algunos informaron tan solo diez días de rodaje, mientras que otros afirmaron que la película estaba casi terminada. [106] [105] [107] Cuando Peters se recuperó en el verano de 1944, Dassin estaba en una licencia voluntaria del estudio, por lo que Peters fue asignado a Keep Your Powder Dry (originalmente anunciado como Mujeres en uniforme ). para el director Edward Buzzell . [108] [109] Cuando Dassin finalmente regresó a trabajar para Metro-Goldwyn-Mayer a mediados de 1945, Peters se había sometido a otra serie de cirugías (debido a una descarga accidental de escopeta el 1 de enero de 1945), que la dejaron en una silla de ruedas. . [110] El personaje de Peter en Secretos en la oscuridad iba a ser reescrito como un parapléjico, pero la película fue archivada permanentemente. [110]
Cuando Secrets in the Dark se pospuso por primera vez a principios de abril de 1944, Dassin comenzó a actuar en obras nocturnas en el Actors' Laboratory Theatre como parte de los beneficios de War Charities. [111] La primera obra en la que actuó fue Night Lodging , seguida de The Lower Depths . [112] [113] En mayo de 1944, Dassin se asoció con Arthur Lubin para crear Soldier Shows Stock Company, un proyecto para montar obras de teatro con veteranos de guerra heridos en el Torney General Hospital en Palm Springs, California. [114] [115]
En junio de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer anunció que a Dassin se le había asignado la dirección de la película del vigésimo aniversario de la compañía, Some of the Best . [116] La imagen de cinco carretes debía incluir extractos de películas anteriores de Metro-Goldwyn-Mayer, que abarcaban entre 1924 y 1943, junto con piezas envolventes protagonizadas por Lewis Stone . [116] Dassin, sin embargo, se cansó de sus deberes como director en Metro-Goldwyn-Mayer y pidió a Louis B. Mayer que fuera liberado de su contrato exclusivo. [47] Mayer se negó severamente, incluso después de que Dassin se ofreciera a firmar un documento prometiendo que nunca trabajaría para otro estudio de Hollywood. [47] En una entrevista posterior realizada en diciembre de 1946, Dassin reveló que estaba avergonzado de algunas de las tareas de dirección que se vio obligado a aceptar mientras estaba en Metro-Goldwyn-Mayer. [117] Dassin esperaba volver a trabajar en los escenarios de Nueva York, pero en lugar de eso se tomó un descanso voluntario de trece meses de Metro-Goldwyn-Mayer, ocupando su tiempo leyendo libros en la playa y trabajando en obras de teatro locales. [47] El 30 de julio de 1944, la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su tercer hijo, Julie. [118]
En noviembre de 1944, el actor Ralph Bellamy se acercó a Dassin para dirigir The Democrats , una obra que estaba produciendo en Broadway. [119] [120] Los demócratas fue escrito por Melvin Levy y fue coprotagonista con Frances Dee . [121] [122] Aunque la producción recibió buena publicidad durante todo el mes de noviembre de 1944, parece que nunca llegó a buen término, tal vez porque Dassin no pudo recibir un permiso de ausencia de Metro-Goldwyn-Mayer. [122] [119]
En diciembre de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer asignó a Dassin para dirigir la película de misterio y crimen Dangerous Partners (anunciada originalmente como Paper Chase ) para el productor Arthur Field. [123] Dassin asumió las funciones de dirección de Fred Zinnemann (quien luego fue suspendido de Metro-Goldywn-Mayer por negarse a terminar la película), y había anticipado elegir a Susan Peters en el papel principal. [123] Pero cuando Peters sufrió un accidente con una herida de bala el 1 de enero de 1945, Dassin se retiró del proyecto. [123] El director Edward Cahn finalmente fue contratado para el trabajo y reformuló el papel principal femenino con Signe Hasso , completando con éxito la película. [123]
Al regresar a Metro-Goldwyn-Mayer en mayo de 1945, después de trece meses alejado de las cámaras, Dassin fue inmediatamente asignado para dirigir la película de comedia romántica Una carta para Evie para el productor William H. Wright. [124] [125] La película comenzó a rodarse a principios de junio de 1945 e incluía a Marsha Hunt, Hume Cronyn , John Carroll , Norman Lloyd y Pamela Britton . [124] [126] [127] Una carta para Evie cambió brevemente el título a Todas las cosas que eres a finales de 1945, pero su título original se restauró a tiempo para su lanzamiento en noviembre de 1945. [128] [129]
Se anunció que una vez que Dassin completara el rodaje de Una carta para Evie , volaría a Europa para dirigir una serie de obras patrocinadas por el Actors' Laboratory Theatre. [130] [131] Las obras debían protagonizar a los soldados como parte del entretenimiento de construcción moral en tiempos de guerra. [132] [133] Nuevamente, se le negó un permiso de ausencia de Metro-Goldwyn-Mayer y, a principios de agosto de 1945, se le asignó la dirección del thriller de comedia romántica (con fuertes tonos de cine negro), Two Smart People (anunciado originalmente como Time for Two ) para el productor Ralph Wheelwright . [134] [135] La película comenzó a filmarse en septiembre de 1945 y fue protagonizada por Lucille Ball , John Hodiak y Lloyd Nolan , y se estrenó a finales de 1946. [136] [137] Después de Two Smart People , Dassin pasaría más de un año sin rodar con éxito otra película.
En marzo de 1946, Dassin y Joseph Losey codirigieron la obra de teatro Birthday de Viola Brothers Shore para el Actors' Laboratory Theatre. [138] La producción, que desarrolla una narración del cumpleaños número 18 de una niña, se presentó en el Phoenix Theatre y fue protagonizada por la actriz Karen Morley . [139] El elenco también incluyó a Howard Duff , Jocelyn Brando y Don Hanmer . [139] En agosto de 1946, se informó que Dassin había sido contratado para dirigir el cine negro Repetir actuación para Eagle-Lion Films , a través de un acuerdo de préstamo con Metro-Goldwyn-Mayer. [140] La película se iba a realizar bajo la supervisión de la escritora y productora Marion Parsonnet y estaría protagonizada por Franchot Tone , Sylvia Sidney , Constance Dowling y Tom Conway . [141] Desafortunadamente, los desacuerdos sobre el presupuesto y el guión causaron que toda la producción se desmoronara y todo el elenco y el equipo renunciaron. [141] La película finalmente se hizo con un equipo completamente nuevo un año después. [141] Dassin finalmente fue liberado de Metro-Goldwyn-Mayer una vez que expiró su contrato exclusivo de cinco años en noviembre de 1946. [142] [143] [144]
Tan pronto como llegó la noticia de que Dassin estaba libre de obligaciones contractuales con Metro-Goldwyn-Mayer, el escritor convertido en productor Mark Hellinger recogió al director y le firmó un contrato independiente no exclusivo de tres películas con su productora cinematográfica. Producciones Mark Hellinger . [145] [143] [146] El contrato le dio a Dassin la libertad de elegir sus propios tres proyectos para dirigir en Mark Hellinger Productions, sin fecha de vencimiento. [147] [13] El productor tenía un acuerdo de financiación y distribución con Universal-International Pictures , donde Dassin iba a dirigir a una de las nuevas estrellas más importantes de Hollywood, Burt Lancaster , en una violenta película negra carcelaria, Brute Force. [148] [142]
Con nueva libertad y el apoyo del productor ejecutivo Hellinger y el productor asociado Jules Buck , Dassin anunció que filmaría la película usando realismo y estilo documental. [117] También empleó un total de trece actores con los que había trabajado en el Actors' Laboratory Theatre, incluidos Hume Cronyn, Howard Duff, Roman Bohnen , Whit Bissell , Art Smith , Jeff Corey , Sam Levene , Charles McGraw , Will Lee. , Ray Teal , Crane Whitley, Kenneth Patterson y James O'Rear. [117] [149] El elenco también incluyó a destacados actores de Hollywood Charles Bickford , Yvonne De Carlo , Ann Blyth , Ella Raines y Anita Colby . [117] Brute Force se rodó de marzo a abril de 1947 en el lote de Universal-International Pictures, y las nuevas tomas tuvieron lugar a principios de mayo de 1947 para apaciguar las objeciones de la Motion Picture Association of America , poco antes de una audiencia previa. [150] [151] [152] La película, que contó con una banda sonora compuesta y dirigida por Miklós Rózsa , se estrenó en los cines en julio de 1947 a través de Universal-International Pictures; Ese mismo mes, la revista Cosmopolitan otorgó a Dassin el premio Movie Citations of the Month al mejor director. [153] Menos de un año después de su estreno, Dassin reveló que no le gustó la película. [154]
A principios de mayo de 1947, Dassin fue anunciado como director de la siguiente producción de Hellinger, The Naked City (originalmente anunciada como Homicide ) [155] [156] Dassin planeaba impulsar el realismo y la técnica de filmación de estilo documental de la historia policial más allá rodándolo íntegramente en locaciones de la ciudad de Nueva York. [157] [158] La producción recibió total cooperación del Escuadrón de Homicidios de la ciudad de Nueva York durante los dos meses y medio de rodaje, de junio a agosto de 1947. [159] [160] [161] Se rodaron 107 lugares diferentes en Nueva York York, y para distraer a la multitud y mantener su apariencia natural, Dassin contrató a un malabarista para desviar su atención de las cámaras. [13] [162]
Dassin, Hellinger y el productor asociado Buck trabajaron con varios miembros del elenco y el equipo de Brute Force en The Naked City , incluidos los actores Howard Duff, Ralph Brooks y Chuck Hamilton, el asistente de dirección Fred Frank, el director de fotografía William H. Daniels , el director de arte John F. DeCuir , el decorador Russell A. Gausman y el compositor Miklós Rózsa. La película también fue protagonizada por Barry Fitzgerald , Don Taylor y Dorothy Hart . [163] [164] Después de supervisar la edición de la película en Hollywood durante septiembre y octubre de 1947, Dassin voló de regreso a la ciudad de Nueva York a principios de noviembre de 1947 para trabajar en la preproducción de la obra de teatro Strange Bedfellows . [165] [166] Sin que Dassin lo supiera, Hellinger y Buck terminaron recortando la película en su ausencia; El director no se enteró hasta el estreno de la película el 3 de marzo de 1948, cuando vio una versión muy editada de su película proyectada en la pantalla. [47] Además, Hellinger murió repentinamente el 21 de diciembre de 1947, meses antes de que Universal-International Pictures estrenara y estrenara la película en los cines.
Aunque Dassin no estaba contento con el montaje final de The Naked City , la película fue un gran éxito (una de las mejores películas de 1948), [167] y fue nominada y ganó varios premios, incluidos los Premios de la Academia a la Mejor Edición de Película y Mejor Fotografía, Blanco y Negro , una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Escritura, Historia Cinematográfica ; una nominación a la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas como Mejor Película de Cualquier Fuente ; y nominaciones al premio Writers Guild of America al mejor drama estadounidense escrito y al premio Robert Meltzer. En 2007, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación de Películas de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso . [168]
La tercera y última película de Dassin bajo su contrato con Mark Hellinger Productions quedó en el limbo tras la muerte de Hellinger. La unidad de producción cinematográfica había experimentado cambios considerables en los meses previos al fallecimiento de Hellinger, incluida la incorporación de Humphrey Bogart como vicepresidente y la firma de un acuerdo de financiación y distribución de seis películas con Selznick Releasing Organization de David O. Selznick . [169] [170] Mark Hellinger Productions poseía los derechos de filmación de varias historias de Ernest Hemingway , la novela East of Midnight de Forest Rosaire , el guión de Arthur Cohn Disbarred , el guión de Gordon Macker Race Track , el guión de Philip G. Epstein Mistakes Will Happen , y el guión de Jerry D. Lewis Twinkle, Twinkle ; además de tres películas en desarrollo: Knock on Any Door , Criss Cross y Act of Violence . [171] [172] [173] Es posible que Dassin haya elegido cualquiera de estas propiedades para dirigirlas en 1948. La compañía también tenía contratos con los actores Bogart, Burt Lancaster, Don Taylor y Howard Duff, y con el director de fotografía William Daniels. [171] [172] [173]
Bogart, Selznick y el secretario-tesorero A. Morgan Marie anunciaron su plan de continuar con Mark Hellinger Productions en enero de 1948, codirigiendo la compañía y honrando al homónimo del difunto productor con las películas en desarrollo previamente planeadas. [171] [174] Sin embargo, la dificultad residió en encontrar un nuevo productor ejecutivo para dirigir la producción; Primero se acercaron a Jerry Wald , pero no pudo liberarse de su contrato con Warner Bros. [169] Luego se le ofreció el puesto a Robert Lord y se liberó de su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para aceptar el nuevo puesto. [175] Desafortunadamente, la viuda de Hellinger, la ex actriz Gladys Glad Hellinger, decidió liquidar la empresa y todos sus activos a principios de febrero de 1948. [172] [173] Las propiedades de la historia y los contratos de actor, director y director de fotografía se vendieron a otros estudios. a través de la Agencia William Morris . [173] [176] Esto llevó a Bogart, Lord y Marie a formar su propia productora cinematográfica, Santana Productions , y asegurar un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures con algunas de las propiedades que lograron comprar. [173] [175] Se desconoce cuál, o si un estudio compró el contrato restante de una sola película de Dassin, aunque los informes de noticias insinuaron hacia Universal-International Pictures o Metro-Goldwyn-Mayer. [173] [176]
A finales de diciembre de 1947, antes de que Bogart, Selznick y Marie decidieran continuar con la firma Mark Hellinger Productions, Dassin aprovechó su contrato no exclusivo para asociarse con el actor y productor de teatro Luther Adler en una empresa cinematográfica independiente. [177] Adler había comprado recientemente la novela Prophet by Experience de Jack Iams en septiembre de 1947 y contrató a Ben Hecht para adaptarla y escribir el guión. [178] La historia trata sobre un ermitaño que es sacado de su reclusión por un escritor de una revista y que tiene un conjunto único de experiencias en el mundo exterior. [179] Adler, que iba a actuar únicamente como productor en su nueva productora cinematográfica, se acercó a Dassin para dirigir la película y se estaban llevando a cabo negociaciones para un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures. [180] [181] Por razones desconocidas, la película nunca se hizo.
Mientras aún estaba en la ciudad de Nueva York, Dassin fue contratado por los productores John Houseman y William R. Katzell para dirigir la obra de Allan Scott Joy to the World ; una comedia sobre un despiadado productor de Hollywood. [182] [166] La obra comenzó los ensayos el 26 de enero de 1948 y se estrenó en Broadway en el Plymouth Theatre el 18 de marzo de 1948. [183] [184] Tendría 124 funciones, hasta el 3 de julio de 1948. [ 185] [186] El elenco incluía a Alfred Drake , Marsha Hunt, Morris Carnovsky , Mary Welch , Lois Hall , Peggy Maley , Myron McCormick , Clay Clement , Bert Freed , Kurt Kasznar y Theodore Newton . [184] [187]
En febrero de 1948, el productor de teatro Mike Todd se acercó a Dassin , quien planeaba incursionar en el negocio de la producción cinematográfica. [188] Todd planeaba producir una serie de películas de bajo presupuesto por valor de 500.000 dólares y había conseguido un acuerdo de financiación y distribución con 20th Century-Fox Film . [188] [189] La primera imagen del nuevo contrato de Todd fue Busman's Holiday , una historia original basada en relatos periodísticos de un conductor de autobús del Bronx que se fue a Florida con su familia utilizando el autobús de su empresa. [188] Todd eligió a Joan Blondell como una de las protagonistas y planeó filmar la película completa utilizando ubicaciones reales, desde la ciudad de Nueva York hasta Florida. [188] [190] Motivado por el éxito y el estilo de filmación de The Naked City , Todd inmediatamente se acercó a Dassin para dirigir la película. [191] La película nunca se hizo, pero Todd produjo más tarde la película igualmente escénica La vuelta al mundo en 80 días .
El 3 de abril de 1948, Dassin regresó a Hollywood para reunirse con ejecutivos de tres estudios diferentes: Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century-Fox Film y Columbia Pictures, cada uno de los cuales había ofrecido un contrato al director. [167] Dassin conectó mejor con Darryl F. Zanuck y optó por firmar con 20th Century-Fox Film. [192] [47] [193] Además de Busman's Holiday , durante la primavera de 1948 Dassin estuvo vinculado a dos proyectos cinematográficos con la actriz Paulette Goddard en 20th Century-Fox Film. [194] [195] La primera iba a ser una adaptación cinematográfica de la última novela de Jean-Paul Sartre y recientemente estrenada en Broadway, The Respectful Prostitute , para la cual Goddard y el actor Burgess Meredith habían negociado los derechos de pantalla, con la esperanza de interpretar los papeles principales. . [194] Dassin, que había prometido dirigir, era el único director que Goddard quería. [194]
En junio de 1948, Dassin estaba comprometido a dirigir Anna Lucasta en Columbia Pictures, una obra escrita por Philip Yordan , sobre una joven prostituta cuya familia intenta utilizarla para robarle dinero a un posible marido. [195] Goddard iba a interpretar el papel principal de la película y, según se informa, insistió en que se contratara a Dassin para dirigir. [195] Durante las negociaciones con 20th Century-Fox, Zanuck consideró prestar Linda Darnell a Columbia Pictures como parte de un paquete, pero las cosas fracasaron. [196] Irving Rapper finalmente dirigió la película en Columbia Pictures.
Durante el verano de 1948, Dassin dirigió Magdalena en Broadway, una obra producida por Edwin Lester , que tuvo 88 funciones desde el 20 de septiembre de 1948 hasta el 4 de diciembre de 1948. [197] Cuando Magdalena cerró, Dassin ya había regresado. en Hollywood, habiendo firmado un contrato con el productor Darryl F. Zanuck en 20th Century-Fox Film . [47] [193] Su proyecto inaugural para el estudio fue Thieves' Highway (anunciado originalmente como Thieves' Market y Hard Bargain ), protagonizado por Richard Conte , Lee J. Cobb y Valentina Cortese . [60] En noviembre de 1949, la película ganó el premio Photoplay a la mejor película del mes. [198]
Al contrario de un artículo de 1958 de la revista Time , citado con frecuencia , Dassin no fue incluido en la lista negra por la única denuncia de un testigo en una audiencia en el Congreso. [199] Su nombre había sido mencionado varias veces, en diversas audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , y por diferentes testigos, ya en 1947. También estuvo vinculado a varias organizaciones del frente comunista. . [199] [200] [201]
El 22 de octubre de 1947, mientras Dassin todavía estaba trabajando en The Naked City , el supervisor jefe y productor ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer, James Kevin McGuinness, testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. [200] Describió un evento en Metro-Goldwyn-Mayer en 1941, poco después de que Dassin se uniera al estudio, cuando se intentó detener la producción de Tennessee Johnson , una imagen biográfica sobre la vida del ex presidente de los Estados Unidos, Andrew Johnson. . [200] McGuinness explicó que tras la muerte del productor original de la película, J. Walter Ruben , se hizo cargo de la producción como parte de su función ejecutiva. [200] Luego se le presentó una petición, firmada por Dassin, Ring Lardner Jr. , Donald Ogden Stewart , Hy S. Kraft y Richard Collins , que estaba dirigida al vicepresidente ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer, Al Lichtman , exigiendo que la imagen será abortada. [200] Los cinco firmantes eran comunistas conocidos. [200] [202] La noticia llegó a los medios rápidamente. [202] [203] [204]
En 1948 y 1949, el nombre de Dassin estuvo relacionado con al menos tres organizaciones del frente comunista. [205] En primer lugar, era miembro de la junta ejecutiva del Actors' Laboratory Theatre , que el Comité no consideró comunista en sí mismo, sino que su junta directiva estaba compuesta casi exclusivamente por miembros conocidos del Partido Comunista o simpatizantes comunistas, incluido Dassin. . [206] En segundo lugar, había sido miembro de la reunión del Frente de Artistas para Ganar la Guerra el 16 de octubre de 1942, que el Comité de Actividades Antiamericanas citó como subversiva. [205] [207] En tercer lugar, fue patrocinador de la Conferencia Científica y Cultural para la Paz Mundial del Consejo Nacional de las Artes, las Ciencias y las Profesiones , celebrada del 25 al 27 de marzo de 1949, y que el Comité de Actividades Antiamericanas también citado como subversivo. [208] [209]
A finales de la primavera de 1949, Zanuck llamó a Dassin a su oficina para advertirle que estaba a punto de ser incluido en la lista negra , pero que todavía tenía tiempo suficiente para hacer una película más para 20th Century-Fox Film. [210] [193] Zanuck le dio a Dassin una copia de la novela Night and the City de Gerald Kersh y lo llevó rápidamente a Inglaterra para hacer la película sin obstáculos por las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas. [193] Night and the City , estrenada más tarde a mediados de 1950, se filmó íntegramente en Londres entre julio y octubre de 1949 y fue protagonizada por Richard Widmark , Gene Tierney , Googie Withers , Hugh Marlowe y Mike Mazurki . [211] Dassin fue incluido extraoficialmente en la lista negra de Hollywood durante la producción y no se le permitió regresar a la propiedad del estudio para editar la película ni supervisar la música. [193] [212]
Sin embargo, Zanuck y el productor Julian Blaustein contrataron a Dassin como director de Half Angel de 20th Century-Fox Film , una comedia en tecnicolor protagonizada por Loretta Young , cuyo rodaje estaba previsto para mediados de junio de 1950. [213] Sin embargo, Dassin fue reemplazado por Richard Sale después de la presión de Política de Hollywood. [213]
El 25 de abril de 1951, el director de cine Edward Dmytryk , uno de los " Diez de Hollywood " que había sido incluido en la lista negra en 1947 tras negarse a testificar, dio un testimonio voluntarioso y revisado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. [2] En su testimonio revisado, Dmyrtyk reveló que el Gremio de Directores de Cine incluía a siete comunistas conocidos. Ésa fue una de las primeras veces que el Comité de Actividades Antiamericanas se enteró de que los directores de cine eran comunistas, porque anteriormente se había concentrado en los guionistas del Screen Writers' Guild . [2] Dassin fue nombrado como uno de los siete directores, junto con Frank Tuttle , Herbert Biberman , John Berry , Bernard Vorhaus y el propio Dmytryk, que estuvieron presentes en una reunión comunista en la casa de Berry, con el propósito de elegirse a sí mismos en la junta directiva. de directores del Screen Directors' Guild. [2] Dmytryk explicó que, en aquel momento, el Partido Comunista quería incluir a tantas personas como fuera posible en las juntas directivas del Screen Directors' Guild, del Screen Writers' Guild y del Screen Actors' Guild, para que eventualmente podría controlar la política de esos gremios, particularmente en relación con una eventual coalición para el respaldo de los distintos sindicatos. [2]
El 24 de mayo de 1951, el director de cine Frank Tuttle dio un testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. [214] [201] Testificó que, durante las décadas de 1930 y 1940, existía un grupo de siete comunistas dentro del Gremio de Directores de Cine. [214] Dassin fue nombrado nuevamente como uno de los siete directores comunistas, junto con Herbert Biberman, Edward Dmytryk, Bernard Vorhaus, John Berry, Michael Gordon y el propio Tuttle. [214] Tuttle explicó que el propósito de los miembros comunistas del Screen Directors' Guild era elegir a sus miembros para la junta directiva, pero que sólo él, Dmytryk y Biberman habían logrado ser nombrados para puestos ejecutivos, con la ayuda de votos de los siete miembros comunistas. [214]
El nombre de Dassin se mencionó además durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas que involucraron al actor José Ferrer el 25 de mayo de 1951, [214] y al director de cine Michael Gordon el 17 de septiembre de 1951. [215] A partir de ese momento, Dassin fue incluido oficialmente como un miembro pasado o presente identificado del Partido Comunista. [216] [217]
En 1952, después de que Dassin estuviera sin trabajo durante dos años, la actriz Bette Davis lo contrató para dirigirla en la revista de Broadway Two's Company . [218] El espectáculo tuvo 90 funciones y cerró el 8 de marzo de 1953, debido a la mala salud de Davis, [218] y Dassin regresó a Europa para evitar la emisión de una citación para testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. [219] [220]
En marzo de 1953, Dassin fue contratado por el productor francés Jacques Bar para dirigir la película de comedia criminal El hombre más buscado , protagonizada por Fernandel y Zsa Zsa Gabor en una parodia de las películas de gánsteres estadounidenses. [193] Dassin sostiene que dos días antes de que la película comenzara a rodarse, Bar cedió a la presión de un destacado político de Hollywood para que no trabajara con él, y recibió amenazas de que la película, y cualquier producción futura de Bar, no tendría distribución estadounidense. [193] En una audiencia ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 12 de julio de 1956, el gerente de operaciones de la sucursal de Allied Artists Pictures Corporation, Roy M. Brewer, declaró que un preocupante Gabor lo llamó por teléfono desde Francia después de escuchar rumores. que Dassin había sido identificado como comunista. [220] Al día siguiente, recibió un telegrama del representante europeo de la Federación Estadounidense del Trabajo, Irving Brown , en el que también cuestionaba las opiniones políticas de Dassin. [220] Brewer afirmó además que en ningún momento recomendó el despido de Dassin como director, y que simplemente informó los hechos a los investigadores, que era que Dassin había sido identificado como comunista. [220] El hombre más buscado fue finalmente dirigida por Henri Verneuil (un colaborador frecuente de Fernandel), quien se convirtió en un destacado director neo-noir. Dassin declaró más tarde que tenía más dificultades para encontrar trabajo en Europa, ya que las empresas de distribución de películas estadounidenses prohibían la exhibición de cualquier película, independientemente de su origen, asociada con artistas incluidos en la lista negra de Hollywood. [193] Más tarde admitió que trabajó como escritor no acreditado en varios guiones que fueron enviados a Hollywood a través de Zanuck. [193]
Dassin no volvió a trabajar como director de cine hasta Rififi en 1955 (una producción francesa), su película más influyente y una de sus primeras obras en el género de las "películas de atracos" . Ganó el premio al Mejor Director por la película en el Festival de Cine de Cannes de 1955 .
Inspiró películas de atracos posteriores, como Ocean's Eleven (1960). [221] Otra película que inspiró fue la película de atracos del propio Dassin, Topkapi (1964), filmada en Francia y Estambul, Turquía, con su futura segunda esposa, Melina Mercouri y el ganador del Oscar Peter Ustinov .
La mayoría de las películas de Dassin en las décadas posteriores a la lista negra son producciones europeas. [221] Su carrera posterior en Europa y la afiliación con Grecia a través de su segunda esposa, combinada con la pronunciación afrancesada de su apellido en Europa (como "Da-SAn" en lugar del común americano "DASS-ine") llevaron a un común idea errónea de que era un director nativo de Europa. [212]
En el Festival de Cine de Cannes de mayo de 1955 conoció a Melina Mercouri, actriz griega y esposa de Panos Harokopos. [221] Casi al mismo tiempo, descubrió las obras literarias de Nikos Kazantzakis ; Estos dos elementos crearon un vínculo con Grecia. Dassin luego hizo El que debe morir (1957), basada en Cristo crucificado de Kazantzakis y en la que apareció Mercouri. Luego protagonizó Never on Sunday (1960), por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. [222] Luego protagonizó sus siguientes tres películas: Phaedra (1962), Topkapi (1964) y 10:30 PM Summer (1966).
Se divorció de su primera esposa, Beatrice Launer, en 1962 y se casó con Mercouri en 1966. Más tarde, ella protagonizó Promise at Dawn (1970), durante cuyo rodaje Dassin se rompió ambas piernas [223] , y más tarde Un sueño de pasión. (1978).
Dassin era considerado un filoheleno importante hasta el punto de que los funcionarios griegos lo describieron como un "griego de primera generación". Junto con Mercouri, se opuso a la junta militar griega .
La pareja tuvo que abandonar Grecia tras el golpe de los coroneles en 1967. En 1970 fueron acusados de haber financiado un intento de derrocar la dictadura, pero los cargos fueron rápidamente retirados. [ cita necesaria ] Dassin y Mercouri vivieron en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970; luego, cuando cayó la dictadura militar en Grecia en 1974, regresaron a Grecia y vivieron allí sus vidas. En 1974, él y Mercouri hicieron El ensayo sobre la junta.
Mientras Mercouri se involucró en la política y ganó un escaño parlamentario, Dassin se quedó con la realización de películas en Europa. En 1982 fue miembro del jurado del 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [224]
Dassin se casó dos veces. Antes de casarse con Melina Mercouri, se casó con Beatrice Launer en 1933; ella era una violinista concertista judía - estadounidense [ cita necesaria ] nacida en Nueva York (también conocida como Beatrice Launer-Dassin; 1913-1994), [ 225] [26] graduada de la Escuela de Música Juilliard . [11] Se divorciaron en 1962. Sus hijos fueron Joseph Ira Dassin, más conocido como Joe Dassin (1938–80), un popular cantante francés de la década de 1970; la compositora Richelle "Rickie" Dassin (nacida en 1940); y la actriz y cantante Julie Dassin (nacida en 1944; también conocida como Julie D.). [226]
Dassin murió por complicaciones de la influenza a la edad de 96 años; le sobrevivieron sus dos hijas y sus nietos. Tras su muerte, el primer ministro griego, Costas Karamanlis, emitió un comunicado: "Grecia lamenta la pérdida de un ser humano excepcional, un artista importante y un verdadero amigo. Su pasión, su incansable energía creativa, su espíritu de lucha y su nobleza seguirán siendo inolvidables. " [221]
Gran partidario de la devolución de los mármoles del Partenón a Atenas, para lo cual creó la Institución Melina Mercouri en su memoria tras su muerte en 1994, murió pocos meses antes de la ceremonia de inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis . [222]
El Academy Film Archive ha conservado la película Night and the City de Jules Dassin , incluidas las versiones británica y previa al estreno. [227]
En 2000, Rialto Pictures restauró y estrenó Rififi en cines. Posteriormente fue lanzado en video casero a través de The Criterion Collection y Arrow Films .
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