In the Cut es una película de suspenso psicológico estadounidense de 2003 escrita y dirigida por Jane Campion y protagonizada por Meg Ryan , Mark Ruffalo , Jennifer Jason Leigh y Kevin Bacon . El guión de Campion es una adaptación de la novela homónima de 1995 de Susanna Moore . La película se centra en una profesora de inglés que se ve envuelta personalmente con un detective que investiga una serie de horripilantes asesinatos en su barrio de Manhattan .
La película se estrenó de forma limitada el 22 de octubre de 2003 en los Estados Unidos y, posteriormente, se estrenó ampliamente en Halloween de ese año en los Estados Unidos y el Reino Unido. La película recibió críticas mixtas de los críticos tras su estreno. Las críticas negativas criticaron la historia y la estructura narrativa, [5] mientras que las críticas positivas elogiaron la actuación y las imágenes de Campion. [6]
En los últimos años, la película ha sido objeto de una reevaluación por su subversión de la mirada masculina y otros tropos cinematográficos comunes. [7] [8] [9]
Frannie Avery, una escritora introvertida y profesora de inglés en la ciudad de Nueva York , se encuentra con uno de sus alumnos, Cornelius, en un pub local para hablar sobre los trabajos del curso. Cornelius propone una teoría de que John Wayne Gacy puede no haber sido culpable de sus crímenes, y luego sugiere que el "deseo" fue el responsable. De camino al baño del sótano, ve a una mujer practicando sexo oral a un hombre. Aunque está oscuro, puede ver un tatuaje de un tres de espadas en la muñeca del hombre y las uñas azules de la mujer.
Periódicamente, Frannie lee poemas en carteles del metro que parecen tener relación con su propia vida.
Varios días después, el detective Giovanni Malloy interroga a Frannie mientras investiga el espantoso asesinato de una joven cuyo miembro amputado fue encontrado en el jardín de Frannie. Frannie está alternativamente emocionada y asustada por la agresividad sexual del detective, incluso cuando se desilusiona con las actitudes sexistas y el comportamiento crudo de otros hombres, incluido el compañero del detective, Richard Rodríguez, quien ya no puede portar un arma porque intentó matar a su esposa. . Frannie le pregunta a Malloy sobre su tatuaje del tres de espadas, que, según él, lo identifica como miembro de un club secreto. Mientras caminaba a casa desde un bar, es asaltada por un extraño enmascarado. Llama a Malloy y los dos tienen sexo apasionado. Se da cuenta de que falta un dije en su pulsera.
Al día siguiente, Frannie le describe el encuentro sexual a su media hermana de espíritu libre, Pauline, que vive encima de un club de striptease . Después de que Malloy le dice a Frannie que ella y la víctima del asesinato estaban en el mismo bar la noche del asesinato, ella comienza a sospechar que Malloy puede ser el asesino. Una segunda víctima es encontrada desmembrada en una lavadora en la lavandería de una escuela. Frannie acompaña a Malloy a un lugar apartado junto a un río, donde él le enseña a usar un arma. Mientras tanto, Cornelius ha sido interrogado por la policía bajo sospecha de los asesinatos porque su trabajo final sobre John Wayne Gacy está ilustrado con sangre.
Frannie se enfrenta a su exnovio, John, quien le dice que ha estado sufriendo ataques de pánico. Va al apartamento de Pauline, que encuentra abierto y desordenado. En el baño, encuentra la cabeza cortada de Pauline en una bolsa de plástico. Después de ser interrogada por Malloy, Frannie se emborracha en su apartamento. Cornelius llega e intenta violarla, pero es interrumpido por el detective Rodríguez. Más tarde, Malloy revela que la "firma" del asesino deja un anillo en el dedo de sus víctimas. Frannie lo esposa a una tubería y tienen relaciones sexuales. Después de descubrir que Malloy tiene su amuleto perdido y la llave del apartamento de Pauline, ella lo confronta por su tatuaje y le sugiere que él es el asesino en serie . Ella toma la chaqueta y el arma de Malloy, lo deja esposado y Rodríguez la recibe afuera. Él la convence para que se suba a su coche de policía camuflado.
Rodríguez lleva a Frannie al Pequeño Faro Rojo debajo del Puente George Washington . Ella le dice que le recuerda a un libro que enseña, Al faro . Frannie se da cuenta de que Rodríguez tiene el mismo tatuaje que Malloy. Rodríguez presenta un anillo en la punta de un cuchillo y le pide a Frannie que se case con él. Al darse cuenta de que Rodríguez es el asesino, Frannie le dispara con el arma de Malloy. Él intenta estrangularla, pero ella vuelve a disparar y lo mata. Ensangrentada, regresa a su apartamento y se acuesta con Malloy, que todavía está esposado a la tubería donde lo dejó.
Laurie Parker y Jane Campion pasaron cinco años desarrollando la película. [10] Nicole Kidman obtuvo un crédito de productora porque originalmente fue elegida como Frannie, pero abandonó porque se estaba divorciando y necesitaba más tiempo con sus hijos. [10] Esta película fue producida ejecutivamente por Effie T. Brown , [11] en asociación con Sony Screen Gems y Pathé International.
In the Cut recaudó 1.666.830 dólares en taquilla en Australia. [12]
El total bruto mundial de In the Cut fue de 23.726.793 dólares. [4]
Contemporáneo
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 33% basada en reseñas de 174 críticos y una calificación promedio de 4,86/10; el consenso dice: "Jane Campion intenta subvertir el género del thriller psicosexual con In the Cut , pero se enreda en su propia abstracción". [13] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 46 sobre 100 basada en reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [14] CinemaScore le dio una calificación de "F" basada en encuestas realizadas al público general. [15]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Bellamente elaborado y resaltado por un sorprendente cambio de ritmo [actuación] de Meg Ryan como una profesora de inglés despierta eróticamente por un detective de homicidios. Pero los desagradables agujeros narrativos y los dramáticos pasos en falso de la historia dominarán el mejores cualidades de la foto." [16] Noel Murray de The AV Club escribió: "Aunque el arte opresivo hace que las primeras escenas sean bastante ridículas, los métodos extraños del director añaden una tensión poco común al clímax, ya que se hace evidente que el final no será tan predecible en manos de Campion". ". [17]
En una reseña positiva para Los Angeles Times , Manohla Dargis escribió "la película está llena de florituras surrealistas y de invernadero que cuentan la historia de manera tan vívida y a menudo más elocuente que la mecánica de la trama o el diálogo", y agregó que "puede ser la película más Gran película del año, enloquecedora e imperfecta”. [6] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo que aunque In the Cut "no llega a la obra maestra que Campion pretendía, es sin duda la película más ambiciosa e importante que se ha presentado en meses". [18]
Ann Hornaday de The Washington Post escribió, aunque la película tenía fallas como thriller,
No es un retrato psicosexual de cierto tipo de mujer soltera de Manhattan a principios del nuevo siglo. Con su cámara inquieta y nerviosa, la película captura la estridente paranoia de una ciudad que a menudo es igualmente tentadora y amenazante; Frannie responde de la misma manera, con su propia personalidad sexual contradictoria, que en ciertos momentos es desafiantemente autónoma y en otros casi tímidamente femenina. Buscando al Sr. Goodbar para la era posterior al 11 de septiembre (los restos de esa tragedia forman uno de los muchos leitmotivs visuales de la película), In the Cut se centra en la cara más oscura del clásico romance neoyorquino. Es un rostro sombríamente creíble, aunque rara vez se ve. En una película por lo demás defectuosa y olvidable, Campion ha logrado ofrecer una visión vívida, aunque fugaz, de la cautela, el autoengaño y el miedo que ensombrecen tantas emociones ilícitas del sexo en la ciudad. [5]
Hornaday también destacó la actuación de Ruffalo, escribiendo que el actor es "inquietantemente convincente como un hombre cuyo magnetismo sexual no reside en la buena apariencia del protagonista sino en su capacidad para presentarse a sí mismo como un protector y, si la situación lo justifica, un depredador". [5]
In the Cut fue una de las películas comentadas favorablemente por Slavoj Žižek en The Pervert's Guide to Cinema (2006). [19]
Retrospectivo
En los años transcurridos desde el lanzamiento original de In the Cut , la película ha sido reexaminada y elogiada como un thriller erótico feminista . Los críticos notaron cómo Campion pone en primer plano la agencia y el placer femeninos, y subvierte muchos tropos del género, como el arquetipo de la mujer fatal y la mirada masculina . [20] [8] [21] Escribiendo para Thrillist , Jourdain Searles dijo que la película es
una historia sobre mujeres perseguidas, por una vez desde su punto de vista. Las tomas que muestran a Frannie siendo observada sirven principalmente para resaltar cómo las mujeres tienen que navegar por el mundo bajo la mirada de los hombres. Frannie siempre está mirando por encima del hombro, evaluando constantemente su entorno. Sabe que la están observando, pero sigue buscando el placer en sus propios términos. Al final, una vez que Frannie ha enfrentado sus peores temores, In the Cut recompensa esa valentía. [22]
La película es también una deconstrucción de las fantasías románticas, [8] en particular la idealización del matrimonio. [21] Escribiendo para Fangoria , Zach Vasquez dijo que la película logra combinar "la estética espeluznante de Bava / Argento con un examen moderno de la dinámica violenta del poder patriarcal ", [9] citando el "uso de rampas de velocidad, cámara lenta, lente de Campion". bengalas y más". [9] Nick James colocó a In the Cut en el puesto número 3 en la lista de películas negras del siglo XXI de Sight & Sound , escribiendo "es la forma en que Campion, escena tras escena, yuxtapone el poderoso deseo femenino con la vulnerabilidad lo que hace que In el Corte un noir único ". [23] El crítico de cine David Thomson también calificó la película como una obra maestra, [24] y, en su libro Moments That Made the Movies , la aclama como "una de las grandes películas del siglo XXI". [25]