Copycat es una película de suspenso psicológico estadounidense de 1995 dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Sigourney Weaver , Holly Hunter y Dermot Mulroney . La partitura fue compuesta por Christopher Young . La película sigue a un psicólogo criminalista y un detective de homicidios que deben trabajar juntos para encontrar a un asesino en serie que está cometiendo crímenes de imitación inspirados en asesinos notorios.
La fotografía principal comenzó el 3 de octubre de 1994 en el Área de la Bahía de San Francisco . La película fue estrenada en cines por Warner Bros. el 27 de octubre de 1995. Fue un éxito de taquilla moderado y recibió críticas positivas por las actuaciones de sus protagonistas, guiones y dirección. Tuvo mucho éxito en el mercado de alquiler de vídeos , convirtiéndose en la undécima película más alquilada en los Estados Unidos en 1996. [3]
Después de dar una conferencia invitada sobre psicología criminal en una universidad local, la Dra. Helen Hudson, una respetada experta en asesinos en serie , es acorralada en el baño de la sala de conferencias por uno de sus sujetos anteriores, Daryll Lee Cullum, que se ha escapado de prisión. Mata a un oficial de policía y ataca brutalmente a Helen. Otro policía somete a Cullum y lo devuelve a prisión. Después del ataque, Hudson se vuelve severamente agorafóbica , encerrándose dentro de un costoso apartamento de alta tecnología, conduciendo toda su vida detrás de una pantalla de computadora y con la ayuda de su amigo Andy.
Cuando una ola de asesinatos siembra el miedo y el pánico en San Francisco , la detective de homicidios MJ Monahan y su socio, Reuben Goetz, solicitan la experiencia de Helen. Al principio reticente, Helen pronto se ve arrastrada al juego de ingenio del deformado perpetrador. A medida que continúan los asesinatos, Helen se da cuenta de que el elusivo agresor se inspira en famosos asesinos en serie, incluidos Albert DeSalvo , The Hillside Strangler , David Berkowitz , Jeffrey Dahmer y Ted Bundy . Cuando el asesino comienza a contactar e incluso acosar a Helen, ella y MJ se dan cuenta de que él los persigue; Luego solicitan la ayuda de Cullum, quien dice que sabe sobre el asesino.
Helen pronto se da cuenta de que el asesino imitador ha estado siguiendo la lista de asesinos en serie en el mismo orden en que los presentó en su conferencia universitaria la noche en que fue atacada. Los dos trabajan para descubrir dónde y cuándo atacará a continuación. En la comisaría, el inspector Nicolette coloca su arma en el cajón de su escritorio, pero se olvida de cerrarla, lo que permite que un sospechoso la agarre y tome a Reuben como rehén. El sospechoso intenta irse, pero MJ le dispara en el nervio braquial, solo para volver a levantarse, disparar y matar a Reuben. MJ debe continuar buscando al asesino en serie solo.
Después de que Andy es asesinado de una manera que recuerda a Jeffrey Dahmer, MJ deduce que el asesino es un hombre llamado Peter Foley, que ha estado manteniendo correspondencia con Cullum. Después de un intento fallido de capturarlo en su casa, MJ llega a la residencia de Helen. MJ descubre que Peter ha secuestrado a Helen y le dejó un vídeo pidiéndole que adivine adónde ha llevado a Helen. MJ regresa a donde Cullum anteriormente intentó matarla: el baño de la sala de conferencias. Al llegar, MJ encuentra a Helen atada, ahorcada y amordazada de la misma manera que lo hizo anteriormente Cullum. Foley tiende una emboscada a MJ, dejándola inconsciente.
Mientras Foley se prepara para matar a MJ, Helen intenta desesperadamente salvarla saboteando la escena del crimen cuidadosamente replicada de Foley de la única manera que puede: intentando ahorcarse. Foley entra en pánico y derriba a Helen, lo que le permite escapar al techo del edificio. Su agorafobia la supera y Helen se encuentra acorralada. Aceptando su destino, se vuelve hacia Foley. Sin embargo, justo cuando está a punto de matarla, MJ le dispara en el nervio braquial, dándole una última oportunidad de rendirse. Sin embargo, cuando él le apunta con su arma, ella dispara hasta que finalmente lo mata con un tiro en la cabeza.
Algún tiempo después, Cullum le escribe a otro asesino en serie, instruyéndole sobre cómo matar a Helen y revelándole que había estado ayudando a Foley todo el tiempo. Cullum desea "feliz caza, compañero" a su nuevo apoderado en la misión de matar a Helen en la historia.
Las primeras versiones del guión tenían el personaje de MJ Monahan escrito como un hombre e incluían una trama romántica entre Monahan y Helen Hudson. El director Jon Amiel reconfiguró el guión para centrarlo en dos mujeres y comentó: "Se me ocurrió la idea de convertir al policía en una mujer. Ya teníamos un gran personaje femenino en el psicólogo. Así que pensé: '¿Por qué no tener dos mujeres? ¿Tomar la iniciativa y simplemente deshacernos de la historia de amor por completo? Con dos mujeres, podríamos poner una perspectiva completamente diferente sobre la violencia y convertirla en una película sobre mujeres que enfrentan la violencia contra las mujeres en lugar de una película que explota la violencia contra las mujeres. Y luego me topé con una segunda comprensión: que nunca lo había hecho. He visto antes un drama de suspense con dos mujeres a la cabeza". [1] Jay Presson Allen fue contratado para reescribir guiones no acreditados. [1]
Sigourney Weaver se preparó para su papel consultando con el psiquiatra forense Park Dietz . [4]
Amiel eligió ambientar Copycat en San Francisco porque le gustaba "la idea de contrastar una ciudad físicamente hermosa con acontecimientos humanos horrendamente crueles". [1] Los lugares de rodaje incluyeron Potrero Hill , Twin Peaks , Pacific Heights y Fort Mason . [1] Las tomas interiores se filmaron en escenarios de sonido construidos en un antiguo almacén en Treasure Island . [1]
La película tuvo un proceso de postproducción problemático que involucró múltiples ediciones en respuesta a proyecciones de prueba . [5] [6] Alan Heim , el editor original de la película, fue despedido y reemplazado por Jim Clark después de que la película tuvo problemas en su primera ronda de avances para la audiencia. [7] Los recortes de Clark tuvieron puntuaciones de audiencia cada vez más débiles, siendo el principal punto de fricción el final original, que mostraba al asesino secuestrando a Monahan en lugar de a Hudson. [7] Frank Darabont fue contratado para escribir el guión de nuevas escenas y las nuevas filmaciones tuvieron lugar en junio de 1995. [8] El corte posterior fue lo suficientemente exitoso como para que Warner Bros. le estrenara la película en cines. [9] [6]
Todas las pistas compuestas por Christopher Young, a menos que se indique lo contrario.
La película recibió críticas positivas de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 76% en Rotten Tomatoes , basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso resume: " El destacado reparto de Copycat ayuda a que este thriller, a menudo desagradable, trascienda los elementos menos agradables de su historia estándar". [10] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [11]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó tres estrellas y media de cuatro, [12] y un "pulgar arriba" a Siskel & Ebert , [13] citando el personaje de Holly Hunter como "uno de los más intrigantes y personajes tridimensionales del año". [12] Múltiples críticas elogiaron las actuaciones de Weaver y Hunter, y Ebert comentó que "la relación entre MJ, tan pequeño y contundente, y Hudson, tan grande y tímido... crea el centro de la película". [12] [14] [15] [16] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Peter Stack dijo: "La valiente actuación de Weaver como una profesional consumada reducida a un naufragio tembloroso es su trabajo más memorable y complejo hasta la fecha". [17] [15]
Muchos críticos señalaron que si bien la película llegó inmediatamente después del éxito comercial y de crítica Seven , Copycat logra conservar su propia dosis de emoción y suspenso. [18] [19] [12] [20] [16] Rita Kempley del Washington Post comentó que debido a que Copycat "representa la victimización de las mujeres a través de los ojos de sus protagonistas femeninas, la película realmente tiene más en común con El silencio". de los Corderos ". [21] El uso de dos protagonistas femeninas en la película también fue elogiado por los críticos como un cambio bienvenido con respecto a las películas de policías amigos . [17] [20] [22] Janet Maslin del New York Times escribió que la película " puede recordar aspectos inquietantes de otros thrillers: ' Vértigo ', ' Espera hasta que oscurezca ', 'El silencio de los corderos', [y ] ' Harry el sucio '...pero [tiene] personalidad propia". [23] David Ansen de Newsweek elogió a Amiel por el uso de computadoras con un efecto genuinamente escalofriante. [19] [17] [24]
Las críticas más críticas se centraron en los inventos y las inverosimilitudes del guión, y algunos calificaron el final como predecible. [22] [25] [15] En una crítica negativa, Kenneth Turan de Los Angeles Times comentó sobre la tendencia más amplia de las películas de asesinos en serie, expresando que "'Copycat' parece pornográficamente decidido a ir más allá de lo que es aceptable para los thrillers en "Si la tendencia continúa, no es nada agradable contemplar dónde terminará todo". [25]
En un artículo sobre el vigésimo aniversario de la película para The AV Club , Alex McLevy dijo que la película "es el trabajo de un talentoso director, director de fotografía y actores, todos ellos elevando un guión a menudo torpe a una historia inteligente y apasionante", y agregó que "se esconde algo interesante". y temas sutiles sobre género y relaciones interpersonales en sus juegos del gato y el ratón". [26] En 2020, Sara Century de SYFY dijo que la película "solo se ha vuelto más relevante a medida que la idolatría del asesino en serie continúa con toda su fuerza y las víctimas luchan por recibir una fracción de la atención que los perpetradores reciben de la policía, la prensa, los artistas y la sociedad". En general, hoy en día hay más conversaciones sobre esto, pero Copycat entrena exitosamente el enfoque en Hudson y su experiencia en lugar de detenerse en sus asesinos". [27] En 2023, el crítico Dennis Schwartz describió Copycat como "uno de los mejores thrillers de la década de 1990". [28]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película recaudó 32 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 79 millones de dólares en todo el mundo. [30] [2]
Un artículo del New Yorker de 2019 señaló que la novela debut más vendida de AJ Finn , La mujer en la ventana (2018), tiene la misma configuración, sin atribución, que Copycat . Cuando se le notificó esto, el director Jon Amiel dijo: "Vaya. [Probablemente] no sea procesable, pero ciertamente vale la pena señalarlo, y uno hubiera esperado que el autor lo hubiera notado él mismo". [31]