Una película de gánsteres o película de gánsteres es una película perteneciente a un género que se centra en las pandillas y el crimen organizado . Es un subgénero del cine policiaco , que puede involucrar a grandes organizaciones criminales, o pequeñas pandillas formadas para realizar un determinado acto ilegal. El género se diferencia de los westerns y las pandillas de ese género.
El American Film Institute define el género como "centrado en el crimen organizado o criminales inconformistas en un entorno del siglo XX". [1] El instituto lo nombró uno de los 10 "géneros clásicos" en su lista de los 10 Top 10 , publicada en 2008. La lista reconoce 3 películas de 1931 y 1932 ( Scarface , The Public Enemy y Little Caesar ). Sólo una película apareció en la lista entre 1933 y 1966 ( White Heat (1949)). Esto se debió, al menos en parte, a las limitaciones al género impuestas por el Código Hays , que finalmente fue abandonado en favor del sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America en 1968. [2]
El género se revitalizó en el movimiento Nuevo Hollywood que siguió. Los nuevos directores de Hollywood serían honrados con cinco de las seis películas principales de la lista: Bonnie y Clyde de Arthur Penn de 1967, El Padrino de 1972 y El Padrino II de 1974 ambas de Francis Ford Coppola , Caracortada de 1983 , una nueva versión del original de 1932 . de Brian De Palma , y Goodfellas, de 1990, de Martin Scorsese . El ascenso y la caída de un mafioso en una película clásica de gánsteres suele ser un tropo temático . [3]
En la década de 1970, cuando la teoría de género pasó a ser el centro de los estudios académicos y se definió la creación de una taxonomía de géneros más específica, las películas de gánsteres comenzaron a distinguirse de otros subgéneros, especialmente el western. El género ha sido definido predominantemente por su contexto histórico, ideológico y sociocultural. [4] Según Martha Nochimson, se pueden distinguir tres categorías principales de películas de gánsteres: películas que siguen las aventuras de rebeldes forajidos, como Bonnie y Clyde , melodramas de gángsters villanos con los que se identifican las víctimas de la historia y el público, como como Key Largo y, más predominantemente en el género, películas que siguen a un protagonista gángster inmigrante forastero, con quien el público se identifica. [5]
Las primeras películas japonesas sobre la Yakuza evolucionaron a partir de las películas Tendency de los años 1930. Presentaban relatos históricos de forajidos y los abusos sufridos por la gente común, a menudo a manos de los poderes corruptos. [6] Las llamadas "películas de caballería" de la década de 1960 dieron paso al realismo violento de Kinji Fukasaku , cuyas Batallas sin honor y humanidad de 1973 inspirarían a futuros cineastas de todo el mundo.
1931 y 1932 produjeron tres de las películas de gánsteres más duraderas de la historia. "Scarface" , "Little Caesar" y "The Public Enemy" siguen siendo tres de los mayores ejemplos del género. Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1930, el Código Hays y sus requisitos de que todas las acciones criminales fueran castigadas y todas las figuras de autoridad fueran tratadas con respeto hicieron que las películas de gánsteres fueran escasas durante las siguientes tres décadas.
La política se combinó con el clima social y económico de la época para influir en cómo se hicieron las películas policiales y cómo se retrataron los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son creación de la sociedad, más que sus rebeldes, [7] y considerando la época problemática y sombría de la década de 1930, ese argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres son aquellas que han estado estrechamente vinculadas a la realidad del crimen, reflejando el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; por tanto, la película de gánsteres es, en cierto sentido, una historia del crimen en los Estados Unidos. [8]
La institución de la Prohibición en 1920 provocó una explosión de la delincuencia, y la representación del contrabando es un hecho frecuente en muchas películas sobre la mafia. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de criminales rurales y ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine puede atribuirse a su valor como sujetos de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaban a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficiente y de la apatía en los negocios. [9] Sin embargo, a medida que el FBI aumentó en poder, también hubo un cambio para favorecer las historias de los agentes del FBI cazando a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden de que no se hiciera ninguna película sobre Dillinger por temor a embellecer aún más su personaje.
Muchas de las películas policiales de la década de 1930 también abordaron conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que refleja dudas sobre qué tan bien estaba funcionando el sistema estadounidense. Como se dijo, muchas películas transmitieron el mensaje de que los criminales eran el resultado de una sociedad moral y económica pobre, y muchas son retratadas como de origen extranjero o provenientes de la clase baja. Por lo tanto, el criminal cinematográfico a menudo es capaz de evocar simpatía y admiración por parte del espectador, quien a menudo echa la culpa no al criminal sino a una sociedad cruel en la que el éxito es difícil. [10] Cuando la década llegó a su fin, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, a diferencia de las películas más sencillas producidas a principios de la década, mostrando un interés cada vez mayor en ofrecer un mensaje que invitara a la reflexión sobre el carácter criminal. [11]
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Con la abolición del Código Hays a finales de la década de 1960, los estudios y cineastas se vieron libres de producir películas que abordaran temas que antes habían estado prohibidos. [2] Los primeros ejemplos incluyen la historia de la época de la depresión de Arthur Penn sobre Bonnie y Clyde ; Mean Streets , la historia cinematográfica de Scorsese sobre un joven aspirante a mafioso y su amigo jugador, interpretado por Robert De Niro ; y Bring Me the Head of Alfredo García , de Sam Peckinpah , sobre la mafia mexicana, el honor familiar y el oportunista Bennie ( Warren Oates ), amigo del epónimo Alfredo García, que busca lograr un gran éxito cuando se le presente la oportunidad. . Bonnie and Clyde fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1967 y obtuvo 2 premios de la Academia y otras 8 nominaciones, incluida la de mejor película. Sin embargo, ésta, junto con las demás, quedó eclipsada por la saga del Padrino de Francis Ford Coppola .
En 1972 se estrenó El Padrino de Francis Ford Coppola . La historia épica de la familia Corleone , su transición generacional de la posprohibición a la posguerra, sus intrigas fratricidas y su tapiz del inframundo criminal estadounidense de mediados de siglo se convirtió en un enorme éxito comercial y de crítica. Representó casi el 10% de los ingresos brutos de todas las películas durante todo el año. [12] Ganó el Oscar a la Mejor Película , así como el premio al Mejor Actor para Marlon Brando [13] y es ampliamente considerada una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos . Dos años más tarde, El Padrino II se convirtió en la quinta película más taquillera del año y obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia . Nuevamente ganó Mejor Película. Coppola ganó el premio al Mejor Director y Robert De Niro ganó el premio al mejor actor de reparto por su interpretación del joven Vito Corleone .
La lección del éxito de las películas no fue desperdiciada en Hollywood. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, los estudios emitieron un flujo constante de películas sobre gánsteres italoamericanos y la mafia. Algunos de ellos fueron aclamados por la crítica. Como Goodfellas , de Scorsese , sobre la vida de Henry Hill y su relación con las familias criminales Lucchese y Gambino , fue nominada a seis premios de la Academia , incluidos Mejor Película y Mejor Director, y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por la actuación de Joe Pesci . La película italoamericana Érase una vez en América dirigida por Sergio Leone sobre David "Noodles" Aaronson interpretado por Robert De Niro es considerada una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. [14] La película de 1987 Los Intocables fue nominada a cuatro premios de la Academia ; Sean Connery ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel del colaborador de Eliot Ness que ayudó a derribar a Al Capone . [15] Otros, sin embargo, se desviaron hacia los estereotipos y el uso gratuito de la etnia italiana en personajes menores que resultaron ser criminales. Esto generó una reacción violenta en una parte de la comunidad italoamericana. [dieciséis]
Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas sobre la mafia aclamadas por la crítica, muchas de las cuales se basaban libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas contaron con actores veteranos conocidos por sus papeles de mafiosos como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
Goodfellas , dirigida por Martin Scorsese , fue protagonizada por Ray Liotta como el socio en la vida real de la familia criminal Lucchese, Henry Hill . Fue una de las películas de gánsteres más notables de la década. Robert De Niro y Joe Pesci también protagonizaron la película y Pesci ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia en total, incluidos Mejor Película y Mejor Director, lo que convierte a Goodfellas en una de las películas policiales más aclamadas por la crítica de todos los tiempos.
Después de su colaboración en Goodfellas , Scorsese, De Niro y Pesci se unirían nuevamente en Casino de 1995 , basado en Frank Rosenthal , un asociado de Chicago Outfit , que dirigió varios casinos en Las Vegas durante las décadas de 1970 y 1980. La película fue la tercera película de De Niro sobre la mafia de la década, después de Goodfellas (1990) y A Bronx Tale (1993).
Al Pacino también regresó al género durante la década de 1990. Repitió su papel del icónico Michael Corleone en El Padrino III (1990). La película sirvió como la última entrega de la trilogía El Padrino, siguiendo a Michael Corleone mientras intenta legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera.
En 1993, Pacino protagonizó Carlito's Way como un ex gángster liberado de prisión que promete seguir adelante. En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti . En Donnie Brasco de 1997 , Pacino protagonizó junto a Johnny Depp la historia real del agente encubierto del FBI Joseph Pistone y su infiltración en la familia criminal Bonanno de la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado .
En 2006, Scorsese estrenó The Departed , su adaptación de Infernal Affairs , la película de Hong Kong. The Departed también se basó libremente en la historia de Whitey Bulger y en Winter Hill Gang de Boston , que Bulger dirigió. Le valió a Scorsese un Premio de la Academia al Mejor Director y la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
Una película biográfica de la mafia de 2018, Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 0% según 38 reseñas y una calificación promedio de 2,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Fuhgeddaboudit". [17] En 2019, Martin Scorsese estrenó una película biográfica sobre la mafia distribuida por Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino. . [18]
The Many Saints of Newark es una película de drama criminal estadounidense dirigida por Alan Taylor y producida por David Chase y Lawrence Konner , como precuela de la serie de drama criminal de HBO de Chase, Los Soprano . La película se centra en los disturbios de Newark de 1967 . [19]
Además de contar sus propias historias sobre gánsteres afroamericanos en sindicatos, películas como Black Caesar presentan a la mafia italiana de manera destacada. A menudo, las películas de blaxploitation de la década de 1970, como Shaft, cuentan la historia de gánsteres afroamericanos que se levantan y derrotan al orden criminal blanco establecido. [20] Los afroamericanos estuvieron subrepresentados en papeles cinematográficos durante gran parte del siglo XX. Fue necesario que productores y directores afroamericanos de la década de 1990, como John Singleton , Spike Lee y los hermanos Hughes , comenzaran a explorar el estilo de vida criminal en las comunidades urbanas estadounidenses, contando historias de drogas, cultura de pandillas, violencia de pandillas, racismo y pobreza en las comunidades afroamericanas. [21] Ejemplos de películas de la década de 1990 que encajan en el género de gánsteres afroamericanos incluyen Boyz N The Hood , Menace II Society y New Jack City . [22] [21]
La nueva versión de Brian De Palma de 1983 de Caracortada está protagonizada por Al Pacino como Tony Montana , un exiliado cubano y ambicioso recién llegado a Miami que ve la oportunidad de construir su propio imperio de las drogas. El Rey de Nueva York de 1990 de Abel Ferrara cuenta la historia de Frank White ( Christopher Walken ) y su regreso a la ciudad de Nueva York desde la prisión. Navega tanto entre las tradicionales autoridades de la mafia italiana como entre los nuevos cárteles, que producen, contrabandean y distribuyen cocaína en una incómoda alianza comercial.
Un ejemplo temprano de la película de gánsteres galos es la película Justin de Marseille de Maurice Tourneur de 1935, ambientada en Marsella . El héroe gángster de Tourneur se diferencia de su equivalente estadounidense al valorar el honor, la artesanía, la comunidad y la solidaridad. [23] Cuatro años antes del auge del cine negro , en 1937, Julien Duvivier crea Pépé le Moko , una película de gánsteres francesa de estilo realismo poético que se desarrolla en la Casbah . Su distribución en Estados Unidos fue bloqueada por los realizadores estadounidenses de su nueva versión de 1938, Argel . [24] Las películas francesas de gánsteres volverán a aparecer a mediados de la década de 1950, sobre todo Touchez pas au grisbi , de Jacques Becker , Rififi , del cineasta estadounidense incluido en la lista negra Jules Dassin , y Bob le flambeur , de Jean-Pierre Melville . Melville también dirigiría Le Samouraï de 1967, protagonizada por Alain Delon como el asesino a sueldo de la mafia Jef Costello. [25]
En 1969 y 1970 se estrenaron tres exitosas películas francesas de gánsteres protagonizadas por las estrellas del cine francés más importantes del momento. Las tres películas contaron con la atractiva estrella Alain Delon , Jean Gabin , Delon y Lino Ventura , que protagonizó Le clan des siciliens de 1969 , [26] sobre un ladrón de joyas y la mafia . Borsalino , [27] una historia de la mafia italiana en la Marsella de 1930, también presentó a Delon, junto con Jean-Paul Belmondo . En Le Cercle Rouge , Delon, Gian Maria Volonté e Yves Montand se unen para robar una joyería impenetrable.
Las tres películas fueron éxitos nacionales y Borsalino fue popular en otras partes de Europa. Ninguno de ellos, sin embargo, logró abrirse paso en Estados Unidos.
Varios dramas policiales y de cine negro británico de las décadas de 1930, 40 y 50 estaban ambientados en el inframundo con personajes de gánsteres o mafiosos , como Night and the City (1950).
La adaptación de 1947 de la novela de Graham Greene del mismo nombre, Brighton Rock , es un retrato crudo de un joven líder de una pandilla y los mafiosos de Brighton. Ha sido reconocida como una de las mejores películas británicas de la historia por el British Film Institute .
Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 se produjo un breve auge en las películas británicas de gánsteres, junto con las películas de espías y de atracos , reflejando tendencias similares en Hollywood, Italia y otros lugares. Algunas películas de esta época adoptaron un enfoque cómico alegre de las historias de crímenes, como The Italian Job (1969), mientras que otras como Villain y Get Carter (ambas de 1971) tenían un tono neo-noir mucho más oscuro, una historia más fatalista y una historia más oscura. Representación cruda y violenta de la vida de los gángsters.
A principios de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de las películas británicas de gánsteres, popularizadas por las películas de comedia negra Lock, Stock y Two Smoking Barrels (1998) y Snatch (2000) del director Guy Ritchie , y por Sexy Beast (2000) de Jonathan Glazer. .
Las películas de gánsteres británicas notables desde la década de 1960 en adelante incluyen:
Las películas sobre los Kray Twins (activos en las décadas de 1950 y 1960) incluyen:
El personaje de Richard Burton en Villain (1971) también se basó libremente en Ronnie Kray .
Las ninkyo eiga (películas de caballería) fueron reemplazadas a finales de los años 1960 y principios de los 1970 por un nuevo estilo, iniciado por Kinji Fukasaku e inspirado en la Nueva Ola francesa y el cine negro estadounidense llamado Jitsuroku eiga (películas discográficas reales). [29] Se considera que el nuevo estilo comenzó con Batallas sin honor ni humanidad (1972) de Fukasaku, un retrato violento y realista de las bandas de posguerra en las ruinas de Hiroshima .
Antes de Batallas , las películas de Seijun Suzuki se habían apartado de la fórmula ninkyo eiga , pero habían tenido un éxito comercial limitado. Aunque Branded to Kill de Suzuki inspiraría más tarde a otros directores del género cinematográfico de gánsteres, incluidos John Woo , Chan-wook Park y Quentin Tarantino . [30]
El cine indio tiene varios géneros de películas de gánsteres.
El género cinematográfico de gánsteres de Hong Kong comenzó con A Better Tomorrow de 1986 , dirigida por John Woo y protagonizada por Chow Yun Fat . [32] La historia de Woo sobre los falsificadores retrata a un gángster que equilibra el "honor del Kung Fu" y los objetivos materialistas de las Tríadas. [32] Fue la película de Hong Kong más taquillera de todos los tiempos en taquilla y fue aclamada por la crítica. Woo seguiría con una serie de éxitos, incluidos The Killer , Bullet in the Head y Hard Boiled .
La propaganda soviética siempre ha dicho que el crimen organizado sólo existe en Occidente. Sin embargo, con la disolución de la Unión Soviética , el pueblo ruso tuvo que afrontar el hecho de que antes sólo leía en los periódicos. Las guerras de pandillas acompañaron la formación del capitalismo en Rusia. Esta década en Rusia recibió el nombre de "Dashing 90s" ( ruso : Лихие 90-е , translit. Lihie devyanostye ). [33]
En 1997, el director Aleksei Balabanov estrenó Hermano , que adquirió un estatus de culto y empezó a devolver el interés de la población local por el cine ruso, que había estado en crisis desde principios de los años 1990. Posteriormente llegó la secuela Brother 2 (2000), que tuvo aún más éxito. El actor Sergei Bodrov Jr. , que desempeñó un papel importante en ambas películas, estrenó en 2001 Hermanas , que fue su debut como director. Otras películas destacadas de esos años fueron Antikiller (2002) de Yegor Konchalovsky y Tycoon (2002) de Pavel Lungin . [33] [34]
Pyotr Buslov, un joven director de 26 años, estrenó en 2003 Bimmer , que se convirtió instantáneamente en un éxito. Esta película sobre cuatro amigos fue hecha al estilo de una road movie. Unos años más tarde, Buslov lanzó la secuela Bimmer 2 (2006). En 2005, Aleksei Balabanov volvió al tema del cine de gánsteres y filmó una comedia negra Dead Man's Bluff . Más tarde, Balabanov volvió al tema de los bandidos en The Stoker (2010). En 2010 también se estrenó The Alien Girl de Anton Bormatov. [33]
La televisión rusa muestra muchas series sobre bandidos, pero en su mayoría son de mala calidad. Un gran éxito fue la miniserie Brigada (2002), que recibió un estatus de culto. [33]
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