Marlon Brando Jr. (3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004) fue un actor y activista estadounidense. Ampliamente considerado uno de los actores más grandes e influyentes de todos los tiempos, [1] recibió numerosos elogios a lo largo de su carrera, que abarcó seis décadas, incluidos dos Premios de la Academia , dos Premios Globo de Oro , un Premio del Festival de Cine de Cannes y tres Premios de la Academia Británica. Premios de Cine . A Brando se le atribuye ser uno de los primeros actores en llevar el sistema de actuación y el método de actuación de Stanislavski al público general.
Brando cayó bajo la influencia del sistema de Stella Adler y Stanislavski en la década de 1940. Comenzó su carrera en el escenario, leyendo hábilmente a sus personajes y anticipando constantemente dónde fluían las escenas. Hizo la transición al cine, obteniendo inicialmente elogios y su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por el papel de Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1951). Recibió más elogios y su primer Premio de la Academia y el Globo de Oro por su interpretación de Terry Malloy en On the Waterfront (1954), que sigue siendo un momento decisivo en la historia de Hollywood, y su trabajo continúa siendo estudiado e interpretado. Su interpretación del líder rebelde de una banda de motociclistas Johnny Strabler en The Wild One (1953) se convirtió en un emblema de la brecha generacional de la época . [2]
La década de 1960 vio la carrera de Brando sufrir una crisis comercial y crítica. Dirigió y protagonizó One-Eyed Jacks (1961), un fracaso comercial, tras lo cual tuvo una serie de notables fracasos de taquilla, comenzando con Mutiny on the Bounty (1962), que dañó su carrera. Después de diez años de bajo rendimiento y de un interés notablemente disminuido en sus películas, interpretó a Vito Corleone en El Padrino (1972), que le ayudó a ganar su segundo Premio de la Academia y el Globo de Oro en una actuación considerada entre las mejores en la historia de esta forma de arte. basado en extensas encuestas a críticos, directores y otros actores. Con esto y su actuación nominada al Oscar en El último tango en París (1972), Brando se restableció en las filas de las principales estrellas de taquilla.
Después de una pausa a principios de la década de 1970, Brando generalmente se contentaba con ser un actor de carácter bien pagado en papeles secundarios de diversa calidad, como Jor-El en Superman (1978), como el Coronel Kurtz en Apocalypse Now (1979) y como Adam Steiffel en La Fórmula (1980) antes de tomarse un descanso del cine de nueve años. Las últimas dos décadas de la vida de Brando estuvieron marcadas por la controversia y su problemática vida privada recibió mucha atención. Luchó con trastornos del estado de ánimo y problemas legales. Brando sigue siendo respetado y tenido en alta estima.
Marlon Brando Jr. nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska , como único hijo de Marlon Brando Sr. y Dorothy Pennebaker. Su padre era un vendedor que viajaba a menudo fuera del estado y su madre era actriz de teatro, a menudo fuera de casa. La ausencia de su madre hizo que Brando se apegara al ama de llaves de la familia, quien finalmente se fue para casarse, lo que provocó que Brando desarrollara problemas de abandono. Sus dos hermanas mayores eran Jocelyn y Frances.
La ascendencia de Brando era mayoritariamente alemana, holandesa, inglesa e irlandesa. [3] [4] [5] Su antepasado inmigrante patrilineal, Johann Wilhelm Brandau, llegó a la ciudad de Nueva York a principios del siglo XVIII procedente del Palatinado en Alemania. [6] También es descendiente de Louis DuBois , un hugonote francés , que llegó a Nueva York alrededor de 1660. [7] Su bisabuelo materno, Myles Joseph Gahan, fue un inmigrante irlandés que sirvió como médico en la Guerra Civil estadounidense. Guerra. [8] En 1995, concedió una entrevista en Irlanda en la que dijo: "Nunca he sido tan feliz en mi vida. Cuando bajé del avión sentí esta oleada de emoción. Nunca me he sentido como en casa en un lugar "Como lo hago aquí. Estoy considerando seriamente la ciudadanía irlandesa". [9]
En 1930, cuando Brando tenía sólo 6 años, la familia se mudó a Evanston, Illinois , donde Brando imitó a otras personas, desarrolló una reputación de bromista y conoció a Wally Cox , [10] con quien siguió siendo amigo hasta la muerte de Cox en 1973. [11] En 1936, sus padres se separaron y él y sus hermanos se mudaron con su madre a Santa Ana, California . [12] Dos años más tarde, sus padres se reconciliaron y su padre compró una granja en Libertyville, Illinois . Brando asistió a Libertyville High School , sobresaliendo en deportes y teatro, pero reprobando todas las demás materias. En consecuencia, fue retenido durante un año y, con su historial de mala conducta, fue expulsado en 1941. [13]
Brando fue enviado por su padre a la Academia Militar Shattuck , donde su padre había estudiado. Allí, Brando continuó sobresaliendo en la actuación hasta 1943, cuando fue puesto en libertad condicional por insubordinación con un oficial durante las maniobras. Estuvo confinado en el campus, pero se coló en la ciudad y fue atrapado. La facultad votó a favor de su expulsión, aunque contó con el apoyo de los estudiantes que pensaban que la expulsión era demasiado dura. Brando fue invitado a regresar para el año siguiente, pero decidió abandonar la escuela secundaria. Luego trabajó como excavador de zanjas como un trabajo de verano organizado por su padre y trató de alistarse en el ejército, pero su examen físico de rutina reveló que una lesión de fútbol que había sufrido en Shattuck lo había dejado con una rodilla lesionada ; fue clasificado físicamente no apto para el servicio militar. [14]
Brando decidió seguir a sus hermanas a Nueva York, estudiando en la American Theatre Wing Professional School, parte del Dramatic Workshop de la New School , con el influyente director alemán Erwin Piscator . En un documental de 1988, Marlon Brando: The Wild One , la hermana de Brando, Jocelyn , recordó: "Estaba en una obra de la escuela y la disfrutó... Así que decidió ir a Nueva York y estudiar actuación porque eso era lo único que tenía". "Disfruté. Eso fue cuando tenía 18 años". En el episodio de A&E Biography sobre Brando, George Englund dijo que Brando comenzó a actuar en Nueva York porque "fue aceptado allí. No fue criticado. Fue la primera vez en su vida que escuchó cosas buenas sobre sí mismo". Pasó sus primeros meses en Nueva York durmiendo en los sofás de sus amigos. Durante un tiempo vivió con Roy Somlyo , quien más tarde se convirtió en un productor de Broadway ganador de cuatro premios Emmy. [15]
Brando fue un ávido estudiante y defensor de Stella Adler , de quien aprendió las técnicas del sistema Stanislavski . Esta técnica animaba al actor a explorar aspectos tanto internos como externos para realizar plenamente el personaje que interpreta. La notable perspicacia y el sentido de realismo de Brando fueron evidentes desde el principio. Adler solía contar que cuando le enseñaba a Brando, había ordenado a la clase que actuaran como gallinas y añadía que una bomba nuclear estaba a punto de caer sobre ellos. La mayor parte de la clase cloqueó y corrió salvajemente, pero Brando se sentó tranquilamente y fingió poner un huevo. Cuando Adler le preguntó por qué había decidido reaccionar de esta manera, dijo: "Soy una gallina, ¿qué sé yo sobre bombas?". [16] A pesar de ser comúnmente considerado como un actor de método , Brando no estuvo de acuerdo. Afirmó haber aborrecido las enseñanzas de Lee Strasberg :
Después de que obtuve cierto éxito, Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Nunca me enseñó nada. Habría reclamado el mérito del sol y la luna si hubiera creído que podía salirse con la suya. Era un hombre ambicioso y egoísta que explotaba a las personas que asistían al Actors Studio y trataba de proyectarse como un oráculo y gurú de la actuación. Algunas personas lo adoraban, pero nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan daba clases y normalmente había muchas chicas guapas, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella (Adler) lo hizo, y más tarde Kazán. [17]
Brando fue el primero en aportar un enfoque natural a la actuación en el cine. Según Dustin Hoffman en su clase magistral en línea, Brando solía hablar con los camarógrafos y otros actores sobre su fin de semana, incluso después de que el director convocara la acción. Una vez que Brando sintiera que podía ofrecer un diálogo tan natural como esa conversación, comenzaría el diálogo. En su documental de 2015, Listen To Me Marlon , dijo que antes de eso, los actores eran como cereales para el desayuno, lo que significa que eran predecibles. Los críticos dirían más tarde que Brando estaba siendo difícil, pero los actores que trabajaron frente a él dijeron que todo era parte de su técnica. [18]
Brando utilizó sus habilidades en el Sistema Stanislavski para sus primeros papeles de verano en Sayville, Nueva York , en Long Island . Brando estableció un patrón de comportamiento errático e insubordinado en los pocos espectáculos en los que había participado. Su comportamiento hizo que lo expulsaran del elenco de la producción de la New School en Sayville, pero poco después fue descubierto en una obra producida localmente allí. Luego, en 1944, llegó a Broadway en el drama agridulce I Remember Mama , interpretando al hijo de Mady Christians . Los Lunt querían que Brando interpretara el papel del hijo de Alfred Lunt en O Mistress Mine , y Lunt incluso lo entrenó para la audición, pero Brando no hizo ningún intento de leer sus líneas en la audición y no fue contratado. [19] Los críticos de teatro de Nueva York lo votaron como "Actor joven más prometedor" por su papel de un veterano angustiado en Truckline Café , aunque la obra fue un fracaso comercial. En 1946, apareció en Broadway como el joven héroe en el drama político Ha nacido una bandera , negándose a aceptar salarios superiores a la tasa de equidad de los actores . [20] [21] Ese mismo año, Brando interpretó el papel de Marchbanks junto a Katharine Cornell en la reposición de Candida de su producción , uno de sus papeles característicos. [22] Cornell también lo eligió como el Mensajero en su producción de Antígona de Jean Anouilh ese mismo año. También le ofrecieron la oportunidad de interpretar a uno de los personajes principales en el estreno en Broadway de The Iceman Cometh de Eugene O'Neill , pero rechazó el papel después de quedarse dormido mientras intentaba leer el enorme guión y decir que la obra estaba "mal escrita". y mal construido". [23]
En 1945, el agente de Brando le recomendó que aceptara un papel coprotagonista en The Eagle Has Two Heads con Tallulah Bankhead , producida por Jack Wilson. Bankhead había rechazado el papel de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo , que Williams había escrito para ella, para realizar una gira de la obra durante la temporada 1946-1947. Bankhead reconoció el potencial de Brando, a pesar de su desdén (que la mayoría de los veteranos de Broadway compartían) por el método de actuación, y acordó contratarlo a pesar de que hizo una mala audición. Los dos chocaron mucho durante la gira previa a Broadway, con Bankhead recordándole a Brando a su madre, teniendo su edad y también teniendo un problema con la bebida. Wilson fue en gran medida tolerante con el comportamiento de Brando, pero alcanzó su límite cuando Brando murmuró durante un ensayo general poco antes de la inauguración del 28 de noviembre de 1946. "No me importa lo que hizo tu abuela", exclamó Wilson, "y esas cosas del Método, ¡quiero saber qué vas a hacer!". [ cita necesaria ] Brando, a su vez, levantó la voz y actuó con gran poder y pasión. "Fue maravilloso", recordó un miembro del elenco. "Todos lo abrazaron y lo besaron. Él salió del escenario y me dijo: 'No creen que puedas actuar a menos que sepas gritar ' " .
Sin embargo, los críticos no fueron tan amables. Una revisión de la actuación de Brando en la apertura evaluó que Brando "todavía estaba construyendo su carácter, pero en este momento no logra impresionar". [ cita necesaria ] Un crítico de Boston comentó sobre la prolongada escena de la muerte de Brando: "Brando parecía un automóvil en el centro de Manhattan buscando un lugar para estacionar". [24] Recibió mejores críticas en paradas posteriores de la gira, pero lo que sus colegas recordaban eran sólo indicaciones ocasionales del talento que demostraría más tarde. "Hubo algunas ocasiones en las que estuvo realmente magnífico", admitió Bankhead en una entrevista en 1962. "Era un gran actor joven cuando quería serlo, pero la mayor parte del tiempo ni siquiera podía oírlo en el escenario. " [ cita necesaria ]
Brando mostró su apatía por la producción al demostrar algunos modales impactantes en el escenario. Él "intentó todo lo posible para arruinarla", afirmó el director de escena de Bankhead. "Casi la vuelve loca: rascándose la entrepierna, hurgándose la nariz, haciendo cualquier cosa". [ cita necesaria ] Después de varias semanas de viaje, llegaron a Boston, momento en el que Bankhead estaba listo para despedirlo. Esto resultó ser una de las mayores bendiciones de su carrera, ya que lo liberó para interpretar el papel de Stanley Kowalski en la obra de Tennessee Williams de 1947 Un tranvía llamado deseo , dirigida por Elia Kazan . Además, con ese fin, la propia Bankhead, en su carta en la que rechazaba la invitación de Williams para interpretar el papel de Blanche, le dio a Brando este rotundo (aunque mordaz) respaldo afirmando: "Tengo una sugerencia para el reparto. Conozco a un actor que Puede aparecer como este brutal personaje de Stanley Kowalski. Quiero decir, un hombre totalmente cerdo sin sensibilidad ni gracia de ningún tipo. Marlon Brando sería perfecto como Stanley. Acabo de despedir al canalla de mi obra, El águila tiene dos cabezas. y sé con certeza que está buscando trabajo". [25]
Pierpont escribe que John Garfield fue la primera elección para el papel, pero "hizo exigencias imposibles". Fue decisión de Kazán recurrir a Brando, mucho menos experimentado (y técnicamente demasiado joven para el papel). En una carta fechada el 29 de agosto de 1947, Williams le confió a su agente Audrey Wood: "Antes no se me había ocurrido lo excelente que sería elegir a un actor muy joven para este papel. Humaniza el personaje de Stanley en el sentido de que se convierte en la brutalidad y la insensibilidad de la juventud en lugar de un anciano vicioso... Un nuevo valor surgió de la lectura de Brando, que fue, con diferencia, la mejor lectura que he escuchado". [ cita necesaria ] Brando basó su interpretación de Kowalski en el boxeador Rocky Graziano , a quien había estudiado en un gimnasio local. Graziano no sabía quién era Brando, pero asistió a la producción con entradas proporcionadas por el joven. Dijo: "Se levantó el telón y en el escenario está ese hijo de puta del gimnasio, y está interpretando a mí". [26] [ página necesaria ]
En 1947, Brando realizó una prueba de pantalla para uno de los primeros guiones de Warner Brothers para la novela Rebelde sin causa (1944), que no guardaba relación con la película finalmente producida en 1955. [27] La prueba de pantalla se incluye como extra en el 2006 Lanzamiento en DVD de Un tranvía llamado deseo . El primer papel de Brando en la pantalla fue el de un amargado veterano parapléjico en The Men (1950). Pasó un mes en cama en el Hospital Militar de Birmingham en Van Nuys para prepararse para el papel. El crítico del New York Times, Bosley Crowther , escribió que Brando como Ken "es tan vívidamente real, dinámico y sensible que su ilusión es completa" y señaló: "A partir de silencios rígidos y congelados, puede estallar en una furia apasionada con el frenesí lloroso y agitado". de un cable tenso cortado repentinamente." [ cita necesaria ]
Según el propio Brando, puede haber sido debido a esta película que su estado de draft cambió de 4-F a 1-A . Le habían operado la rodilla flauta y ya no era lo suficientemente debilitante físicamente como para incurrir en la exclusión del draft. Cuando Brando se presentó en el centro de inducción, respondió un cuestionario diciendo que su raza era "humana", su color era "blanco ostra estacional a beige" y le dijo a un médico del ejército que era psiconeurótico. Cuando la junta de reclutamiento lo remitió a un psiquiatra, Brando explicó que lo habían expulsado de la escuela militar y que tenía graves problemas con la autoridad. Casualmente, el psiquiatra conocía a un médico amigo de Brando. Brando evitó el servicio militar durante la Guerra de Corea . [3]
Al principio de su carrera, Brando comenzó a usar tarjetas de referencia en lugar de memorizar sus líneas. A pesar de las objeciones de varios de los directores de cine con los que trabajó, Brando sintió que esto ayudaba a aportar realismo y espontaneidad a sus actuaciones. Sentía que, de lo contrario, parecería estar recitando el discurso de un escritor. [28] [29] En el documental de televisión The Making of Superman: The Movie , Brando explicó: "Si no sabes cuáles son las palabras pero tienes una idea general de lo que son, entonces miras la tarjeta de referencia". y le da al espectador la sensación, con suerte, de que la persona realmente está buscando lo que va a decir, que no sabe qué decir". Algunos, sin embargo, pensaron que Brando usó las cartas por pereza o por incapacidad para memorizar sus líneas. Una vez, en el set de El Padrino , le preguntaron a Brando por qué quería que se imprimieran sus líneas. Él respondió: "Porque puedo leerlos de esa manera". [30]
Brando llevó su interpretación de Stanley Kowalski a la pantalla en Un tranvía llamado deseo (1951) , de Tennessee Williams . Le valió su primera nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor . [31] El papel es considerado como uno de los más importantes de Brando. [ cita necesaria ]
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También fue nominado al año siguiente por ¡Viva Zapata! (1952), un relato ficticio de la vida del revolucionario mexicano Emiliano Zapata . La película relata la educación de clase baja de Zapata, su ascenso al poder a principios del siglo XX y su muerte. La película fue dirigida por Elia Kazan y coprotagonizada por Anthony Quinn . En la película biográfica Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw dice: "En secreto, antes de que comenzara la película, fue a México, al mismo pueblo donde vivió y nació Zapata y fue allí donde estudió los patrones de habla de las personas. su comportamiento, su movimiento." [32] La mayoría de los críticos se centraron en el actor más que en la película, y Time y Newsweek publicaron críticas entusiastas. [33]
Años más tarde, en su autobiografía, Brando comentó: "Tony Quinn, a quien admiraba profesionalmente y me gustaba personalmente, interpretó a mi hermano, pero fue extremadamente frío conmigo mientras filmábamos esa película. Durante nuestras escenas juntos, sentí una amargura hacia mí. , y si le propuse tomar una copa después del trabajo, o me rechazaba o se mostraba malhumorado y hablaba poco. Sólo años después supe por qué". [34] Brando explicó que, para crear tensión en pantalla entre los dos, "Gadg" (Kazan) le había dicho a Quinn, quien había asumido el papel de Stanley Kowalski de Brando en Broadway, que Brando no había estado impresionado con su trabajo. Después de lograr el efecto deseado, Kazán nunca le dijo a Quinn que lo había engañado. Sólo muchos años después, después de comparar notas, Brando y Quinn se dieron cuenta del engaño. [ cita necesaria ]
La siguiente película de Brando, Julio César (1953), recibió críticas muy favorables. Brando interpretó a Marco Antonio . Si bien la mayoría reconoció el talento de Brando, algunos críticos sintieron que los "murmullos" de Brando y otras idiosincrasias delataban una falta de fundamentos de actuación y, cuando se anunció su casting, muchos seguían teniendo dudas sobre sus perspectivas de éxito. Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y coprotagonizada por el actor de teatro británico John Gielgud , Brando realizó una actuación impresionante, especialmente durante el famoso discurso de Antony "Amigos, romanos, compatriotas...". Gielgud quedó tan impresionado que le ofreció a Brando una temporada completa en el Hammersmith Theatre, oferta que rechazó. En su biografía sobre el actor, Stefan Kanfer escribe: "La autobiografía de Marlon dedica una línea a su trabajo en esa película: Entre todos esos profesionales británicos, 'entrar en un set de cine e interpretar a Mark Anthony fue una tontería'; otro ejemplo más". de su persistente autodenigración, y totalmente incorrecto." [35]
Kanfer añade que después de la proyección de la película, el director John Huston comentó: "¡Dios! Fue como la puerta de un horno abriéndose: el calor salió de la pantalla. No conozco a otro actor que pudiera hacer eso". [36] Durante el rodaje de Julio César , Brando se enteró de que Elia Kazan había cooperado con investigadores del Congreso, nombrando a toda una serie de "subversivos" ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Según todos los indicios, Brando estaba molesto por la decisión de su mentor, pero volvió a trabajar con él en On The Waterfront . "Ninguno de nosotros es perfecto", escribió más tarde en sus memorias, "y creo que Gadg ha causado daño a otros, pero sobre todo a sí mismo". [32]
En 1953, Brando también protagonizó The Wild One , conduciendo su propia motocicleta Triumph Thunderbird 6T. Los importadores de Triumph se mostraron ambivalentes ante la exposición, ya que el tema eran bandas de motociclistas ruidosas que se apoderaban de una pequeña ciudad. La película fue criticada por su percibida violencia gratuita en ese momento, y Time afirmó: "El efecto de la película no es arrojar luz sobre el problema público, sino disparar adrenalina por las venas del espectador". [37] Brando supuestamente no estaba de acuerdo con el director húngaro László Benedek y no se llevaba bien con su coprotagonista Lee Marvin . [ cita necesaria ]
Para desconcierto expresado por Brando, la película inspiró la rebelión adolescente y lo convirtió en un modelo a seguir para la naciente generación del rock and roll y futuras estrellas como James Dean y Elvis Presley . Después del estreno de la película, las ventas de chaquetas de cuero y motocicletas se dispararon. [38] Al reflexionar sobre la película en su autobiografía, Brando concluyó que no había envejecido muy bien, pero dijo: "Más que la mayoría de los papeles que he interpretado en las películas o en el escenario, me identifico con Johnny, y debido a esto, creo que Lo interpretó como más sensible y comprensivo de lo que el guión imaginaba. Hay una línea en la imagen donde gruñe: "Nadie me dice qué hacer". Así es exactamente como me he sentido toda mi vida". [39]
Más tarde, ese mismo año, Brando coprotagonizó con su compañero de estudio William Redfield una producción de verano de Arms and the Man de George Bernard Shaw . [40] [41]
En 1954, Brando protagonizó On the Waterfront , una película de drama criminal sobre la violencia sindical y la corrupción entre los estibadores . La película fue dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg ; también estuvo protagonizada por Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger y, en su debut cinematográfico, Eva Marie Saint . Cuando inicialmente se le ofreció el papel, Brando, todavía dolido por el testimonio de Kazan ante el HUAC, puso objeciones y el papel de Terry Malloy casi fue para Frank Sinatra . Según el biógrafo Stefan Kanfer, el director creía que Sinatra, que creció en Hoboken (donde se desarrolla y se rodó la película), trabajaría como Malloy, pero finalmente el productor Sam Spiegel cortejó a Brando para el papel y lo contrató por 100.000 dólares. "Kazan no protestó porque, confesó posteriormente, 'siempre preferí a Brando a cualquiera'" .
Brando ganó el Oscar por su papel del estibador irlandés-estadounidense Terry Malloy en On the Waterfront . Su actuación, impulsada por su relación con Eva Marie Saint y la dirección de Kazan, fue elogiada como un tour de force . Para la escena en la que Terry lamenta sus fracasos y dice que podría haber sido un contendiente , convenció a Kazan de que la escena escrita no era realista. El guión de Schulberg tenía a Brando actuando toda la escena con su personaje siendo apuntado con una pistola por su hermano Charlie, interpretado por Rod Steiger . Brando insistió en alejar suavemente el arma, diciendo que Terry nunca creería que su hermano apretaría el gatillo y dudando que pudiera continuar su discurso mientras temía que le apuntaran con un arma. Kazán dejó que Brando improvisara y luego expresó su profunda admiración por la comprensión instintiva de Brando, diciendo:
Creo que lo extraordinario de su actuación es el contraste entre la fachada de tipo duro y la extrema delicadeza y gentileza de su comportamiento. ¿Qué otro actor, cuando su hermano saca una pistola para obligarlo a hacer algo vergonzoso, pondría su mano sobre el arma y la alejaría con la dulzura de una caricia? ¿Quién más podría leer "¡Oh, Charlie!" ¿En un tono de reproche tan amoroso y tan melancólico que sugiere la terrible profundidad del dolor? ... Si hay una actuación mejor de un hombre en la historia del cine en Estados Unidos, no sé cuál es. [43]
Tras su lanzamiento, On the Waterfront recibió críticas entusiastas y fue un éxito comercial, ganando aproximadamente 4,2 millones de dólares en alquileres en la taquilla norteamericana en 1954. [44] En su reseña del 29 de julio de 1954, The New York Times El crítico AH Weiler elogió la película y la calificó como "un uso de la pantalla extraordinariamente poderoso, emocionante e imaginativo por parte de profesionales talentosos". [45] El crítico de cine Roger Ebert elogió la película, afirmando que Brando y Kazan cambiaron la actuación en las películas estadounidenses para siempre y la agregaron a su lista de "Grandes películas". [46] En su autobiografía, Brando típicamente despreciaba su actuación: "El día que Gadg me mostró la película completa, estaba tan deprimido por mi actuación que me levanté y salí de la sala de proyección... Pensé que era un enorme falla." [47] Después de que Brando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, la estatua fue robada. Mucho más tarde apareció en una casa de subastas de Londres, que se puso en contacto con el actor y le informó de su paradero. [48]
Brando interpretó a Napoleón en la película Désirée de 1954 .
Brando estuvo en la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls sería el primer y último papel musical de Brando. Time encontró que la imagen era "falsa al original en su sentimiento", y comentó que Brando "canta en un tenor lejano que a veces tiende a ser plano". Apareciendo en la entrevista Persona a Persona de Edward Murrow a principios de 1955, admitió tener problemas con su voz para cantar, que calificó de "bastante terrible". En el documental de 1965 Meet Marlon Brando , reveló que el producto final que se escucha en la película fue el resultado de innumerables tomas de canto cortadas en una sola y luego bromeó: "No podía tocar una nota con un bate de béisbol; algunas notas me las perdí". por márgenes extraordinarios... Cosieron mis palabras en una canción con tanta fuerza que cuando la pronuncié frente a la cámara, casi me asfixié". Las relaciones entre Brando y su coprotagonista Frank Sinatra también eran frías, y Stefan Kanfer observó: "Los dos hombres eran diametralmente opuestos: Marlon necesitaba múltiples tomas; Frank detestaba repetirse". Según se informa, en su primer encuentro, Sinatra se burló: "No me vengas con esa mierda de Actors Studio". Más tarde, Brando bromeó: "Frank es el tipo de persona que, cuando muera, irá al cielo y le hará pasar un mal rato a Dios por dejarlo calvo". Frank Sinatra llamó a Brando "el actor más sobrevalorado del mundo" y se refirió a él como "murmullos". [49] La película tuvo un éxito comercial, aunque no crítico, costó 5,5 millones de dólares y recaudó 13 millones de dólares. [ cita necesaria ]
Brando interpretó a Sakini, una intérprete japonesa del ejército estadounidense en el Japón de la posguerra , en La casa de té de la luna de agosto (1956). Pauline Kael no quedó particularmente impresionada con la película, pero señaló que "Marlon Brando se mató de hambre para interpretar a la intérprete duendecillo Sakini, y parece como si estuviera disfrutando del truco: habla con un acento loco, sonríe infantilmente, se inclina hacia adelante y hace movimientos complicados". con sus piernas. Es inofensivamente genial (y ciertamente lo extrañamos cuando está fuera de la pantalla), aunque el papel de hada y pícaro no le permite hacer aquello en lo que es excelente y es posible que sea menos efectivo en eso que lo que podría haberlo hecho un actor menor. estado."
En Sayonara (1957), Brando apareció como un oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Newsweek consideró la película una "historia aburrida del encuentro de los dos", pero aun así fue un éxito de taquilla. Según la biografía del actor escrita por Stefan Kanfer, el manager de Brando, Jay Kanter, negoció un contrato rentable con el diez por ciento de los ingresos brutos destinados a Brando, lo que lo colocó en la categoría de millonario. La película fue controvertida debido a que se hablaba abiertamente del matrimonio interracial , pero resultó ser un gran éxito y obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia, con Brando siendo nominado a Mejor Actor. La película ganó cuatro premios de la Academia. Teahouse y Sayonara fueron las primeras de una serie de películas que Brando se esforzaría por hacer durante la siguiente década que contuvieran mensajes socialmente relevantes, y formó una sociedad con Paramount para establecer su propia compañía de producción llamada Pennebaker, cuyo propósito declarado era desarrollar películas que contuvieran "valor social que mejoraría el mundo". El nombre era un tributo en honor a su madre, que había muerto en 1954. Según todos los informes, Brando quedó devastado por su muerte, y el biógrafo Peter Manso le dijo a la biografía de A&E : "Ella fue quien pudo darle su aprobación como ningún otro". "Otro podría hacerlo y, después de la muerte de su madre, parece que a Marlon deja de importarle". Brando nombró a su padre para dirigir Pennebaker. En el mismo especial de A&E, George Englund afirma que Brando le dio el trabajo a su padre porque "le dio a Marlon la oportunidad de dispararle, degradarlo y menospreciarlo". [15]
En 1958, Brando apareció en The Young Lions , teñiéndose el pelo de rubio y asumiendo un acento alemán para el papel, que luego admitió que no era convincente. La película está basada en la novela de Irwin Shaw , y la interpretación de Brando del personaje Christian Diestl fue controvertida para su época. Más tarde escribió: "El guión original seguía de cerca el libro, en el que Shaw pintaba a todos los alemanes como caricaturas malvadas, especialmente a Christian, a quien retrataba como un símbolo de todo lo malo del nazismo ; era malo, desagradable, cruel, un cliché. del mal... Pensé que la historia debería demostrar que no hay personas inherentemente 'malas' en el mundo, pero pueden ser engañadas fácilmente". Shaw y Brando incluso aparecieron juntos en una entrevista televisada con el corresponsal de CBS, David Schoenbrun , y, durante un intercambio grandilocuente, Shaw acusó que, como la mayoría de los actores, Brando era incapaz de interpretar una villanía absoluta; Brando respondió diciendo: "Nadie crea un personaje sino un actor. Yo interpreto el papel; ahora él existe. Él es mi creación". The Young Lions también presenta la única aparición de Brando en una película con su amigo y rival Montgomery Clift (aunque no compartieron escenas juntos). Brando cerró la década apareciendo en The Fugitive Kind (1960) junto a Anna Magnani . La película se basó en otra obra de Tennessee Williams, pero no tuvo el éxito que había tenido Un tranvía llamado deseo , y Los Angeles Times calificó los personajes de Williams como "psicológicamente enfermos o simplemente feos" y The New Yorker la calificó de "melodrama cornpone". . [ cita necesaria ]
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En 1961, Brando hizo su debut como director en el western One-Eyed Jacks . La película fue dirigida originalmente por Stanley Kubrick , pero fue despedido al principio de la producción. Luego, Paramount nombró a Brando director. Brando interpreta al personaje principal Rio y Karl Malden interpreta a su compañero "Papá" Longworth. El elenco secundario incluye a Katy Jurado , Ben Johnson y Slim Pickens . Sin embargo, la inclinación de Brando por las múltiples repeticiones y la exploración de personajes como actor se trasladó a su dirección, y la película pronto superó el presupuesto; Paramount esperaba que la película tardara tres meses en completarse, pero el rodaje se alargó a seis y el coste se duplicó a más de seis millones de dólares. La inexperiencia de Brando como editor también retrasó la postproducción y finalmente Paramount tomó el control de la película. Brando escribió más tarde: "Paramount dijo que no le gustaba mi versión de la historia; había hecho que todos mintieran excepto Karl Malden. El estudio cortó la película en pedazos y lo convirtió a él en un mentiroso también. Para entonces, estaba aburrido de todo el proyecto y lo abandoné". [50] One-Eyed Jacks fue recibido con críticas mixtas por parte de los críticos. [51]
Según se informa, la repulsión de Brando hacia la industria cinematográfica se desbordó en el set de su próxima película, la nueva versión de Metro-Goldwyn-Mayer de Mutiny on the Bounty , que se filmó en Tahití . El actor fue acusado de sabotear deliberadamente casi todos los aspectos de la producción. El 16 de junio de 1962, The Saturday Evening Post publicó un artículo de Bill Davidson con el titular "Seis millones de dólares por el desagüe: el motín de Marlon Brando". El director de Mutiny, Lewis Milestone, afirmó que los ejecutivos "merecen lo que reciben cuando le dan a un actor aficionado, a un niño petulante, el control total sobre una película cara". Motín en el Bounty casi volcó a MGM y, si bien el proyecto se había visto obstaculizado por retrasos distintos al comportamiento de Brando, las acusaciones perseguirían al actor durante años a medida que los estudios comenzaron a temer la difícil reputación de Brando. Los críticos también comenzaron a tomar nota de su peso fluctuante. [ cita necesaria ]
Distraído por su vida personal y desilusionado con su carrera, Brando comenzó a ver la actuación como un medio para lograr un fin financiero. Los críticos protestaron cuando comenzó a aceptar papeles en películas que muchos consideraban inferiores a su talento, o lo criticaron por no estar a la altura de los mejores papeles. Anteriormente Brando sólo había firmado acuerdos a corto plazo con estudios cinematográficos, pero en 1961, de manera inusual, firmó un contrato para cinco películas con Universal Studios que lo perseguiría durante el resto de la década. The Ugly American (1963) fue la primera de estas películas. Basada en la novela de 1958 del mismo título que Pennebaker había elegido, la película, que presentaba a la hermana de Brando, Jocelyn, recibió una calificación bastante positiva pero murió en la taquilla. Brando fue nominado al Globo de Oro por su actuación. Todas las demás películas de Brando en Universal durante este período, incluidas Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) y The Night of the Following Day (1969), también fueron fracasos comerciales y de crítica. [52] Condesa en particular fue una decepción para Brando, que esperaba trabajar con uno de sus héroes, el director Charlie Chaplin . La experiencia resultó infeliz; Brando estaba horrorizado por el estilo didáctico de dirección de Chaplin y su enfoque autoritario. Brando también había aparecido en el thriller de espías Morituri en 1965; eso tampoco logró atraer audiencia. [ cita necesaria ]
Brando reconoció su declive profesional y escribió más tarde: "Algunas de las películas que hice durante los años sesenta tuvieron éxito; otras no. Algunas, como La noche del día siguiente , las hice sólo por dinero; otras, como Candy , las hice Lo hice porque un amigo me lo pidió y no quería rechazarlo... En cierto modo, pienso en mi mediana edad como los años de Vete a la mierda". Candy fue especialmente atroz para muchos; Una película de farsa sexual de 1968 dirigida por Christian Marquand y basada en la novela de 1958 de Terry Southern , la película satiriza historias pornográficas a través de las aventuras de su ingenua heroína, Candy, interpretada por Ewa Aulin . Generalmente se considera el punto más bajo de la carrera de Brando. El Washington Post observó: "La autocomplacencia de Brando durante una docena de años le está costando a él y a su público su talento". En la edición de marzo de 1966 de The Atlantic , Pauline Kael escribió que en sus días rebeldes, Brando "era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda", pero ahora Brando y otros como él se habían convertido en "bufones, burlándose descaradamente y patéticamente de su reputación pública". En una reseña anterior de The Appaloosa en 1966, Kael escribió que el actor estaba "atrapado en otro perro de película... No es la primera vez que el Sr. Brando nos ofrece una caricatura de los inarticulados, con los párpados pesados y la boca adenoideamente abierta. solitario incondicional." Aunque fingió indiferencia, Brando se sintió herido por los ataques críticos, y admitió en la película Escúchame Marlon de 2015 : "Pueden golpearte todos los días y no tienes forma de defenderte. Fui muy convincente en mi pose de indiferencia, pero Estaba muy sensible y me dolía mucho". [ cita necesaria ]
Brando interpretó a un oficial del ejército gay reprimido en Reflections in a Golden Eye , dirigida por John Huston y coprotagonizada por Elizabeth Taylor . El papel resultó ser uno de los más aclamados en años, con Stanley Crouch maravillado: "El principal logro de Brando fue retratar la tristeza taciturna pero estoica de aquellos pulverizados por las circunstancias". [53] La película en general recibió críticas mixtas. Otra película notable fue The Chase (1966), que emparejó al actor con el director Arthur Penn , Jane Fonda , Robert Redford y Robert Duvall . La película trata temas de racismo, revolución sexual, corrupción en pueblos pequeños y vigilantismo. La película fue recibida mayoritariamente positivamente. [ cita necesaria ]
Brando citó ¡Quemar! (1969) como su favorita personal de las películas que había hecho, escribiendo en su autobiografía: "Creo que hice algunas de las mejores actuaciones que he hecho en esa película, pero poca gente vino a verla". Brando dedicó un capítulo completo a la película en sus memorias, afirmando que el director, Gillo Pontecorvo , era el mejor director con el que había trabajado jamás junto a Kazán y Bernardo Bertolucci . Brando también detalló sus enfrentamientos con Pontecorvo en el set y cómo "casi nos matamos el uno al otro". Basada libremente en acontecimientos de la historia de Guadalupe , la película obtuvo una recepción hostil por parte de la crítica. En 1971, Michael Winner lo dirigió en la película de terror británica The Nightcomers con Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews y Anna Palk . Se trata de una precuela de Otra vuelta de tuerca , que anteriormente había sido filmada como Los inocentes (1961). La actuación de Brando le valió una nominación al BAFTA como Mejor Actor, pero la película fracasó en taquilla. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1970, Brando era considerado "no financiable". [54] Los críticos eran cada vez más despectivos con su trabajo y no había aparecido en un éxito de taquilla desde The Young Lions en 1958, el último año en que se había clasificado como una de las diez mejores estrellas de taquilla [55] y el año de su última nominación al Oscar, por Sayonara. La interpretación de Brando como Vito Corleone , el "Don", en El Padrino (1972), la adaptación de Francis Ford Coppola de la novela homónima más vendida de 1969 de Mario Puzo , fue un punto de inflexión en su carrera, colocándolo nuevamente en el Top Ten. y le valió su segundo Oscar al Mejor Actor. [ cita necesaria ]
El jefe de producción de Paramount, Robert Evans , que había dado a Puzo un adelanto para escribir El Padrino para que Paramount fuera propietaria de los derechos cinematográficos, [56] contrató a Coppola después de que muchos directores importantes rechazaran la película. Evans quería un director italoamericano que pudiera aportar autenticidad cultural a la película. Coppola también salió barato. Evans era consciente de que la última película de Paramount sobre la mafia, La Hermandad (1968) había sido un fracaso de taquilla, y creía que se debía en parte a que el director, Martin Ritt , y la estrella, Kirk Douglas , eran judíos. , y la película carecía del auténtico sabor italiano. [57] El estudio originalmente pretendía que la película fuera una producción de bajo presupuesto ambientada en la época contemporánea sin actores importantes, pero el éxito fenomenal de la novela le dio a Evans la influencia para convertir El Padrino en una película de prestigio . [ cita necesaria ]
Coppola había elaborado una lista de actores para todos los papeles, y su lista de posibles Dons incluía al italoamericano ganador del Oscar Ernest Borgnine , [58] el italoamericano Frank de Kova (mejor conocido por interpretar al Jefe Águila Salvaje en la serie de televisión sitcom F-Troop ), John Marley (nominado al Oscar a Mejor Reparto por la exitosa película de Paramount de 1970, Love Story , que fue elegido como el productor cinematográfico Jack Woltz en la película), el italoamericano Richard Conte (que fue elegido como el mortal rival Don Emilio Barzini ), y el productor de cine italiano Carlo Ponti . Coppola admitió en una entrevista de 1975: "Finalmente pensamos que teníamos que atraer al mejor actor del mundo. Fue así de simple. Eso se redujo a Laurence Olivier o Marlon Brando, que son los mejores actores del mundo". La lista de actores escrita a mano por Coppola tiene el nombre de Brando subrayado. [59]
Evans le dijo a Coppola que había estado pensando en Brando para el papel dos años antes, y Puzo se había imaginado a Brando en el papel cuando escribió la novela y de hecho le había escrito sobre el papel, [60] así que Coppola y Evans lo limitaron. a Brando. [61] (Casualmente, Olivier competiría con Brando por el Oscar al Mejor Actor por su papel en Sleuth . Superó a Brando en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1972. ) Albert S. Ruddy , a quien Paramount asignó para producir la película, estuvo de acuerdo con la elección de Brando. Sin embargo, los ejecutivos del estudio Paramount se opusieron a elegir a Brando, debido a su reputación de dificultad y su larga serie de fracasos de taquilla. Brando también tenía a One-Eyed Jacks trabajando en su contra, una producción problemática que hizo perder dinero a Paramount cuando se estrenó en 1961. El presidente de Paramount Pictures, Stanley Jaffe, le dijo a un exasperado Coppola: "Mientras sea presidente de este estudio, Marlon Brando "No estaré en esta foto y ya no permitiré que hables de ello". [62]
Jaffe finalmente estableció tres condiciones para el casting de Brando: que tendría que cobrar una tarifa muy por debajo de lo que normalmente recibía; tendría que aceptar la responsabilidad financiera por cualquier retraso en la producción que le costara su comportamiento; y tuvo que someterse a una prueba de pantalla. Coppola convenció a Brando para que hiciera una prueba de "maquillaje" grabada en vídeo, en la que Brando se maquillaba él mismo (usaba bolas de algodón para simular las mejillas hinchadas del personaje). Coppola temía que Brando fuera demasiado joven para interpretar al Don, pero quedó electrizado por la caracterización del actor como el jefe de una familia criminal. Aun así, tuvo que luchar contra el estudio para poder elegir al temperamental actor. El propio Brando tenía dudas y afirmó en su autobiografía: "Nunca antes había interpretado a un italiano y no creía que pudiera hacerlo con éxito". Finalmente, Charles Bluhdorn , presidente de la matriz de Paramount, Gulf+Western , se convenció para dejar que Brando tuviera el papel; Cuando vio la prueba de pantalla, preguntó asombrado: "¿Qué estamos viendo? ¿Quién es esta vieja guinea?". Brando fue contratado por una tarifa baja de 50.000 dólares, pero en su contrato se le dio un porcentaje de los ingresos brutos en una escala móvil: 1% de los ingresos brutos por cada 10 millones de dólares por encima de un umbral de 10 millones de dólares, hasta el 5% si la película superó los 60 millones de dólares. Según Evans, Brando volvió a vender sus puntos en la imagen por 100.000 dólares, ya que necesitaba fondos con urgencia. "Esos 100.000 dólares le costaron 11 millones de dólares", afirmó Evans. [63]
En una entrevista de 1994 que se puede encontrar en el sitio web de Academy of Achievement, Coppola insistió: " El Padrino era una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. Estaban muy descontentos con ella. No les gustaba el elenco. No les gustaba". "No me gustó la forma en que lo filmé. Siempre estuve a punto de que me despidieran". Cuando Brando se enteró de esto, amenazó con abandonar la película y escribió en sus memorias: "Creo firmemente que los directores tienen derecho a la independencia y la libertad para hacer realidad su visión, aunque Francisco dejó las caracterizaciones en nuestras manos y tuvimos que resolverlo". saber qué hacer". En una entrevista televisiva de 2010 con Larry King , Al Pacino también habló sobre cómo el apoyo de Brando lo ayudó a mantener el papel de Michael Corleone en la película, a pesar de que Coppola quería despedirlo. Pacino también explicó en la entrevista con Larry King que, si bien Coppola expresó su decepción por las primeras escenas de Pacino, no amenazó específicamente con despedirlo; El propio Coppola sentía la presión de los ejecutivos del estudio que estaban desconcertados por la actuación de Pacino. En la misma entrevista, Pacino le da crédito a Coppola por conseguirle el papel. [64] [65] Brando se comportó de la mejor manera durante el rodaje, animado por un elenco que incluía a Pacino, Robert Duvall , James Caan y Diane Keaton . En el artículo de Vanity Fair "The Godfather Wars", Mark Seal escribe: "Con los actores, como en la película, Brando actuó como cabeza de familia. Rompió el hielo brindando por el grupo con una copa de vino". [66] "Cuando éramos jóvenes, Brando era como el padrino de los actores", dice Robert Duvall. "Solía reunirme con Dustin Hoffman en Cromwell's Drugstore, y si mencionábamos su nombre una vez, lo mencionábamos 25 veces en un día". Caan agrega: 'El primer día que conocimos a Brando, todos estaban asombrados'". [ cita necesaria ]
La actuación de Brando fue criticada elogiosamente por los críticos. "Pensé que sería interesante interpretar a un gángster, tal vez por primera vez en las películas, que no fuera como esos tipos malos que interpretó Edward G. Robinson , pero que sea una especie de héroe, un hombre al que hay que respetar". Brando lo recordó en su autobiografía. "Además, como tenía tanto poder y autoridad incuestionable, pensé que sería un contraste interesante interpretarlo como un hombre amable, a diferencia de Al Capone , que golpeaba a la gente con bates de béisbol". Más tarde, Duvall se maravilló con la biografía de A&E : "Minimizó la sensación de comienzo. En otras palabras, le restó importancia a la palabra acción . Iba frente a esa cámara tal como estaba antes. ¡ Corte! Era todo lo mismo. Allí Realmente no fue un comienzo. Aprendí mucho al ver eso". Brando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, pero lo rechazó, convirtiéndose en el segundo actor en rechazar un premio al Mejor Actor (después de George C. Scott por Patton ). Brando no asistió a la ceremonia de premiación; en cambio, envió a la actriz Sacheen Littlefeather (que apareció con vestimenta al estilo de los indios de las llanuras ) para rechazar el Oscar en su nombre. [67] Después de negarse a tocar la estatua en el podio, anunció a la multitud que Brando rechazaba el premio en protesta por "el trato que la industria cinematográfica da hoy a los indios americanos... y en las reposiciones de películas y televisión y también por los acontecimientos recientes". en Wounded Knee." La ocupación de Wounded Knee de 1973 estaba ocurriendo en el momento de la ceremonia. [68] [69] Brando había escrito un discurso más largo para que ella lo leyera pero, como ella explicó, esto no fue permitido debido a limitaciones de tiempo. En el discurso escrito, Brando añadió que esperaba que su rechazo al Oscar fuera visto como "un esfuerzo serio para centrar la atención en un tema que muy bien podría determinar si este país tiene o no derecho a decir de ahora en adelante que creemos en el derechos inalienables de todas las personas a permanecer libres e independientes en las tierras que han sustentado su vida más allá de la memoria." [70]
El actor siguió a El Padrino con la película de Bernardo Bertolucci de 1972 El último tango en París , junto a Maria Schneider , pero la destacada actuación de Brando amenazó con ser eclipsada por un revuelo por el contenido sexual de la película. Brando interpreta a un viudo estadounidense reciente llamado Paul, que comienza una relación sexual anónima con una joven parisina prometida llamada Jeanne. Al igual que en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas en muchas escenas; en cambio, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las colocó alrededor del set para facilitar su consulta, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. La película presenta varias escenas gráficas intensas que involucran a Brando, incluida Paul violando analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante, lo que se alega no fue consensuado. [71] La actriz confirmó que no hubo sexo real, pero se quejó de que no le dijeron qué incluiría la escena hasta poco antes de la filmación. [72]
Bertolucci también filmó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: "Me había identificado tanto con Brando que lo corté por vergüenza. Mostrarlo desnudo habría sido como mostrarme desnudo". [73] Schneider declaró en una entrevista que "Marlon dijo que se sentía violado y manipulado por ella y tenía 48 años. ¡Y él era Marlon Brando!". [73] Al igual que Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. [74] Bertolucci dijo sobre Brando que era "un monstruo como actor y un amor como ser humano". Brando se negó a hablar con Bertolucci durante 15 años después de que se completó la producción. Bertolucci dijo:
Estaba pensando que era como un diálogo en el que él realmente respondía mis preguntas de alguna manera. Cuando al final de la película, cuando la vio, descubrí que se daba cuenta de lo que estábamos haciendo, que estaba entregando gran parte de su propia experiencia. Y él se enojó mucho conmigo y le dije: "Mira, tú eres un adulto. Más viejo que yo. ¿No te diste cuenta de lo que estabas haciendo?". Y no me habló durante años. [75] [76]
Sin embargo;
Lo llamé un día del 93, creo, estaba en Los Ángeles y mi esposa estaba filmando una película. Primero contestó el teléfono y me habló como si nos hubiéramos visto un día antes. Él dijo: "Ven aquí". Dije: "¿Cuándo?" Él dijo: "Ahora". Entonces recuerdo conducir por Mulholland Drive hasta su casa y pensar que no lo lograré, que chocaré antes de llegar allí. Estaba tan emocionado.
La película también presenta la confrontación final enojada y cargada de emociones de Paul con el cadáver de su esposa muerta. Sin embargo, la controvertida película fue un éxito y Brando entró en la lista de las diez mejores estrellas de taquilla por última vez. Su acuerdo de participación bruta le valió 3 millones de dólares. [77] Los miembros votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nominaron nuevamente a Brando como Mejor Actor, su séptima nominación. Brando ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 1973 al mejor actor . [78]
Pauline Kael, en la reseña de The New Yorker , escribió: "El gran avance cinematográfico finalmente ha llegado. Bertolucci y Brando han alterado la cara de una forma de arte". [79] Brando confesó en su autobiografía: "Hasta el día de hoy no puedo decir de qué se trata El último tango en París ", y agregó que la película "me requirió hacer mucha lucha emocional conmigo mismo, y cuando estuvo terminada , decidí que nunca más iba a destruirme emocionalmente para hacer una película". [80]
En 1973, Brando quedó devastado por la muerte de su mejor amigo de la infancia, Wally Cox . Brando le arrebató las cenizas a su viuda, quien iba a demandar por su devolución, pero finalmente dijo: "Marlon necesitaba las cenizas más que yo". [81]
En 1976, Brando apareció en The Missouri Breaks con su amigo Jack Nicholson . La película también reunió al actor con el director Arthur Penn. Como describe el biógrafo Stefan Kanfer, Penn tuvo dificultades para controlar a Brando, quien parecía decidido a exagerar con su rufián fronterizo convertido en asesino a sueldo, Robert E. Lee Clayton: "Marlon lo convirtió en un psicópata travestido . Ausente por el En la primera hora de la película, Clayton entra a caballo, colgando boca abajo, enjaezado en ante blanco, al estilo Littlefeather. Habla con acento irlandés sin razón aparente. Durante la siguiente hora, también sin razón aparente, Clayton asume la entonación. de un imbécil británico de clase alta y una anciana de la frontera, con un vestido de abuela y un sombrero a juego. Penn, que creía en dejar que los actores hicieran lo suyo, complació a Marlon hasta el final". [82] Los críticos fueron crueles, y The Observer calificó la actuación de Brando como "una de las demostraciones más extravagantes de grandedamerie desde Sarah Bernhardt ", [83] mientras que The Sun se quejó: "Marlon Brando, a sus cincuenta y dos años, tiene el vientre descuidado de un sesenta- "Un niño de dos años, el pelo blanco de un niño de setenta y dos años y la falta de disciplina de un niño precoz de doce". [83] Sin embargo, Kanfer señaló: "Aunque su último trabajo fue recibido con desaprobación, un nuevo examen muestra que a menudo, en medio de la escena más vulgar, había un suceso repentino y luminoso, un destello de lo antiguo". Marlon que demostró lo capaz que sigue siendo". [83]
En 1978, Brando narró la versión en inglés de Raoni , un documental franco-belga dirigido por Jean-Pierre Dutilleux y Luiz Carlos Saldanha que se centró en la vida de Raoni Metuktire y las cuestiones relacionadas con la supervivencia de las tribus indígenas en el centro norte de Brasil . Brando interpretó al padre de Superman , Jor-El, en la película Superman de 1978 . Aceptó el papel sólo con la seguridad de que le pagarían una gran suma por lo que equivalía a un pequeño papel, que no tendría que leer el guión de antemano y que sus líneas se mostrarían en algún lugar fuera de cámara. En un documental contenido en el DVD de Superman de 2001 se reveló que le pagaron 3,7 millones de dólares por dos semanas de trabajo. Brando también filmó escenas para la secuela de la película, Superman II , pero después de que los productores se negaron a pagarle el mismo porcentaje que recibió por la primera película, les negó el permiso para usar el metraje. "Pedí mi porcentaje habitual", recuerda en sus memorias, "pero se negaron, y yo también". Sin embargo, después de la muerte de Brando, el metraje se reincorporó a la versión de 2006 de la película, Superman II: The Richard Donner Cut y en la "secuela suelta" de 2006 Superman Returns , en la que se utilizaron y no se utilizaron imágenes de archivo de él como Jor-El. de las dos primeras películas de Superman fue remasterizado para una escena en la Fortaleza de la Soledad , y se utilizó la voz en off de Brando durante toda la película. [ cita necesaria ] En 1979, hizo una rara aparición televisiva en la miniserie Roots: The Next Generations , interpretando a George Lincoln Rockwell ; ganó un premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película por su actuación. [84]
Brando interpretó al coronel Walter E. Kurtz en la épica sobre Vietnam Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola . Interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales del Ejército estadounidense altamente condecorado que se vuelve renegado, dirige su propia operación con base en Camboya y es temido tanto por el ejército estadounidense como por los vietnamitas. A Brando le pagaban 1 millón de dólares a la semana por 3 semanas de trabajo. La película llamó la atención por su larga y problemática producción, como lo documenta el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse de Eleanor Coppola : Brando apareció en el set con sobrepeso, Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco y el mal tiempo destruyó varios sets costosos. El estreno de la película también se pospuso varias veces mientras Coppola editaba millones de metros de metraje. En el documental, Coppola habla de lo asombrado que quedó cuando Brando, con sobrepeso, apareció en sus escenas y, sintiéndose desesperado, decidió retratar a Kurtz, que aparece demacrado en la historia original, como un hombre que había consentido todos los aspectos de sí mismo. Coppola: "Él ya pesaba mucho cuando lo contraté y me prometió que se iba a poner en forma y me imaginé que lo haría, si pesaba, me vendría bien. Pero estaba tan gordo, estaba muy, "Es muy tímido al respecto... Fue muy, muy inflexible en cuanto a que no quería presentarse a sí mismo de esa manera". Brando admitió ante Coppola que no había leído el libro Heart of Darkness , como le había pedido el director, y la pareja pasó días explorando la historia y el personaje de Kurtz, para beneficio financiero del actor, según el productor Fred Roos . : "El tiempo corría en este trato que tenía y teníamos que terminarlo dentro de tres semanas o entraríamos en este excedente muy costoso... Y Francis y Marlon estaban hablando sobre el personaje y pasaban días enteros. Y esto es a instancias de Marlon y, sin embargo, le pagan por ello". [ cita necesaria ]
Tras su lanzamiento, Apocalypse Now obtuvo elogios de la crítica, al igual que la actuación de Brando. Su susurro de las últimas palabras de Kurtz: "¡El horror! ¡El horror!" , se ha vuelto particularmente famoso. Roger Ebert , escribiendo en el Chicago Sun-Times , defendió el controvertido desenlace de la película , opinando que el final, "con los monólogos confusos y melancólicos de Brando y la violencia final, se siente mucho más satisfactorio que cualquier final convencional". [85] Brando recibió una tarifa de $ 2 millones más el 10% del alquiler bruto del teatro y el 10% de los derechos de venta de televisión, lo que le valió alrededor de $ 9 millones. [86] [87]
Después de aparecer como el magnate petrolero Adam Steiffel en The Formula de 1980 , que fue mal recibido por la crítica, Brando anunció su retiro de la actuación. Sin embargo, regresó en 1989 en Una estación blanca y seca , basada en la novela antiapartheid de 1979 de André Brink . Brando aceptó hacer la película de forma gratuita, pero se peleó con el director Euzhan Palcy sobre cómo se editó la película; incluso hizo una rara aparición televisiva en una entrevista con Connie Chung para expresar su desaprobación. En sus memorias, sostuvo que Palcy "había cortado la imagen tan mal, pensé, que el drama inherente de este conflicto era, en el mejor de los casos, vago". Brando recibió elogios por su actuación, obteniendo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto y ganando el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tokio. [ cita necesaria ]
Brando obtuvo críticas entusiastas por su caricatura de su papel de Vito Corleone como Carmine Sabatini en The Freshman de 1990 . En su reseña original, Roger Ebert escribió: "Ha habido muchas películas en las que las estrellas han repetido los triunfos de sus papeles, pero ¿alguna estrella lo ha hecho de manera más triunfal que Marlon Brando en The Freshman ?" [88] Variety también elogió la actuación de Brando como Sabatini y señaló: "La sublime actuación cómica de Marlon Brando eleva a The Freshman de la comedia loca a un nicho peculiar en la historia del cine". [89] Brando protagonizó junto a su amigo Johnny Depp el éxito de taquilla Don Juan DeMarco (1995), en el que también compartió créditos con la cantante Selena en su única aparición cinematográfica, [90] y en la controvertida película de Depp The Brave (1997), que nunca fue lanzado en los Estados Unidos. [91]
Actuaciones posteriores, como su aparición en Cristóbal Colón: El Descubrimiento (1992) (por la que fue nominado a un Raspberry como "Peor Actor de Reparto"), La Isla del Dr. Moreau (por la que ganó un "Peor Actor de Reparto" Raspberry) (1996), y su aparición apenas reconocible en Free Money (1998), dieron lugar a algunas de las peores críticas de su carrera. El guionista de La isla del Dr. Moreau, Ron Hutchinson , diría más tarde en sus memorias, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), que Brando saboteó la producción de la película al pelearse y negarse a cooperar con sus colegas. y el equipo de filmación. [92]
A diferencia de sus predecesores inmediatos, la última película completa de Brando, The Score (2001), fue recibida en general de manera positiva. En la película, en la que interpreta a una valla , protagonizó junto a Robert De Niro . [ cita necesaria ]
Después de la muerte de Brando, se publicó la novela Fan-Tan . Brando concibió la novela con el director Donald Cammell en 1979, pero no se estrenó hasta 2005. [93]
La notoriedad de Brando, su problemática vida familiar y su obesidad atrajeron más atención que su posterior carrera como actor. Ganó mucho peso en la década de 1970; A principios y mediados de la década de 1990, pesaba más de 140 kg (300 libras) y padecía diabetes tipo 2 . Tenía un historial de fluctuaciones de peso a lo largo de su carrera que, en general, atribuía a sus años de comer en exceso debido al estrés, seguido de dietas compensatorias. También se ganó la reputación de ser difícil en el set, a menudo no quería o no podía memorizar sus líneas y estaba menos interesado en recibir instrucciones que en enfrentar al director de cine con demandas extrañas. También incursionó en algunas innovaciones en sus últimos años. Tenía varias patentes emitidas a su nombre por la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. , todas las cuales involucran un método para tensar parches , entre junio de 2002 y noviembre de 2004 (por ejemplo, ver la patente de EE. UU. 6.812.392 ). [94] Su asistente, Alice Marchak, renunció a su cargo debido a su comportamiento excéntrico e impredecible. [95] Brando también hizo bocetos y arte como pasatiempo. [96]
En 2004, Brando grabó pistas de voz para el personaje Mrs. Sour en la película animada inédita Big Bug Man . Este fue su último papel y su único papel como personaje femenino. [97]
Brando , amigo cercano del artista Michael Jackson desde hace mucho tiempo , visitaba regularmente su Rancho Neverland , descansando allí durante semanas seguidas. Brando también participó en los conciertos de celebración del 30 aniversario de la carrera en solitario del cantante en 2001 y protagonizó su vídeo musical de 13 minutos de duración " You Rock My World ", ese mismo año. [ cita necesaria ]
El hijo del actor, Miko, fue guardaespaldas y asistente de Jackson durante varios años y era amigo del cantante. "La última vez que mi padre salió de su casa para ir a cualquier parte, para pasar algún tipo de tiempo, fue con Michael Jackson", afirmó Miko. "Le encantó... Tenía un chef las 24 horas, seguridad las 24 horas, ayuda las 24 horas, cocina las 24 horas, servicio de limpieza las 24 horas. Sólo carta blanca". [98] "Michael fue fundamental para ayudar a mi padre durante los últimos años de su vida. Por eso siempre estaré en deuda con él. A papá le costó respirar en sus últimos días y estuvo con oxígeno la mayor parte del tiempo. Le encantaba estar al aire libre, así que Michael lo invitaría a Neverland. Papá podía nombrar todos los árboles y las flores que había allí, pero al estar con oxígeno le resultaba difícil moverse y verlos a todos, es un lugar tan grande. Así que Michael consiguió Papá, un carrito de golf con un tanque de oxígeno portátil para poder pasear y disfrutar de Neverland. Simplemente conducían: Michael Jackson, Marlon Brando, con un tanque de oxígeno en un carrito de golf". [99] En abril de 2001, Brando fue hospitalizado con neumonía . [100]
En 2004, Brando firmó con el director de cine Ridha Behi y comenzó la preproducción de un proyecto que se titularía Brando and Brando . Hasta una semana antes de su muerte, estuvo trabajando en el guión anticipando la fecha de inicio en julio/agosto de 2004. [101] La producción se suspendió en julio de 2004 tras la muerte de Brando, momento en el que Behi declaró que continuaría la película como un homenaje a Brando, [102] con un nuevo título de Ciudadano Brando . [103] [104]
El 1 de julio de 2004, Brando murió de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca congestiva en el Centro Médico de UCLA . [105] Inicialmente se ocultó la causa de la muerte, y su abogado citó preocupaciones sobre la privacidad. También padecía diabetes y cáncer de hígado . [106] Poco antes de su muerte y a pesar de necesitar una máscara de oxígeno para respirar, grabó su voz para aparecer en El Padrino: El Juego , una vez más como Don Vito Corleone. Brando grabó solo una línea debido a su salud y se contrató a un imitador para terminar sus líneas. Su única línea grabada se incluyó en el juego final como homenaje al actor. Algunas líneas adicionales de su personaje fueron tomadas directamente de la película . Karl Malden , coprotagonista de Brando en tres películas ( Un tranvía llamado deseo , En el paseo marítimo y Tuerto ), habló en un documental que acompaña al DVD de Un tranvía llamado deseo sobre una llamada telefónica que recibió de Brando poco antes de la muerte de Brando. muerte. Brando, angustiado, le dijo a Malden que seguía cayéndose. Malden quería venir, pero Brando lo desanimó y le dijo que no tenía sentido. Tres semanas después, Brando estaba muerto. Poco antes de su muerte, al parecer había negado el permiso para que le insertaran tubos con oxígeno en los pulmones, lo cual, según le dijeron, era la única manera de prolongar su vida. [107]
Brando fue incinerado y sus cenizas fueron colocadas junto a las de Wally Cox. [108] Luego fueron dispersados en parte en Tahití y en parte en el Valle de la Muerte . [109]
Brando era conocido por su tumultuosa vida personal y su gran cantidad de parejas e hijos. Fue padre de al menos 11 hijos, tres de los cuales fueron adoptados. [110] [111] En 1976, le dijo a un periodista francés: "La homosexualidad está tan de moda que ya no es noticia. Como muchos hombres, yo también he tenido experiencias homosexuales y no me avergüenzo". "Nunca he prestado mucha atención a lo que la gente piensa de mí. Pero si hay alguien que está convencido de que Jack Nicholson y yo somos amantes, que siga haciéndolo. Lo encuentro divertido". [112] [113]
Durante la producción de 1947 de Un tranvía llamado deseo, Brando se enamoró de su compañero de reparto Sandy Campbell , [114] quien interpretó el papel secundario del joven coleccionista. Brando le había pedido a Campbell que tuviera una aventura con él y a menudo se lo veía parado entre bastidores con Campbell y tomándole la mano. [115] Según Truman Capote , tanto Campbell como Brando confesaron haber estado en una relación sexual. [116] "Le pregunté a Marlon y lo admitió. Dijo que también se acostaba con muchos otros hombres, pero que no se consideraba homosexual. Dijo que todos se sentían muy atraídos por él. 'Yo "Sólo pensé que les estaba haciendo un favor", dijo." [117] En su entrevista de 1957 con Brando para The New Yorker , Capote afirmó haber encontrado a Brando por primera vez en un ensayo de Un tranvía llamado deseo mientras dormía en una mesa en el escenario en un auditorio vacío. [118] Sin embargo, la historia fue apropiada de Sandy Campbell, según lo confirmado por su socio, Donald Windham . [119] [120]
En Canciones que me enseñó mi madre , Brando escribió que conoció a Marilyn Monroe en una fiesta donde ella tocaba el piano, sin que nadie lo notara, que tuvieron una aventura y mantuvieron una relación intermitente durante muchos años, y que recibió una llamada telefónica de ella varios días antes de morir. También afirmó numerosos otros romances, aunque no habló de sus matrimonios, sus esposas ni sus hijos en su autobiografía. [121]
Conoció a la actriz y bailarina nisei Reiko Sato a principios de la década de 1950. Aunque su relación se enfrió, siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Sato, quien dividió su tiempo entre Los Ángeles y Tetiaroa en sus últimos años. [122] [123] En 1954, Dorothy Kilgallen informó que eran un artículo. Brando también salió con la actriz Ariane "Pat" Quinn. [ cita necesaria ]
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Brando quedó enamorado de la actriz mexicana Katy Jurado luego de verla en High Noon . Se conocieron cuando Brando filmaba ¡ Viva Zapata! en Mexico. Brando le dijo a Joseph L. Mankiewicz que se sentía atraído por "sus enigmáticos ojos, negros como el infierno, que te apuntaban como flechas de fuego". [124] Su primera cita se convirtió en el comienzo de una relación prolongada que duró muchos años y alcanzó su punto máximo en el momento en que trabajaron juntos en One-Eyed Jacks (1961), una película dirigida por Brando. [124]
Brando conoció a la actriz Rita Moreno en 1954 y comenzaron una historia de amor. Moreno reveló más tarde en sus memorias que cuando quedó embarazada de Brando, él arregló un aborto. Después de que el aborto fue fallido y Brando se enamoró de Tarita Teriipaia , Moreno intentó suicidarse con una sobredosis de las pastillas para dormir de Brando. [125] Años después de que se separaron, Moreno interpretó a su interés amoroso en la película La noche del día siguiente . [ cita necesaria ]
Brando estuvo brevemente comprometido con la actriz francesa Josanne Mariani, de 19 años, a quien conoció en 1954. Rompieron su compromiso cuando Brando descubrió que su otra novia, Anna Kashfi , estaba embarazada y se casó con ella en 1957. [126 ] [127] [128]
Kashfi nació en Calcuta y se mudó a Gales desde la India en 1947. Es hija de un trabajador siderúrgico galés de ascendencia irlandesa, William O'Callaghan, que había sido superintendente de los ferrocarriles estatales indios, y su esposa galesa Phoebe. Sin embargo, en su libro Brando for Breakfast , Kashfi afirmó que era mitad india y que O'Callaghan era su padrastro. Afirmó que su padre biológico era indio y que ella era el resultado de una "alianza no registrada" entre sus padres. Brando y Kashfi tuvieron un hijo, Christian Brando , el 11 de mayo de 1958; se divorciaron en 1959. [129]
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En 1960, Brando se casó con Movita Castaneda , una actriz mexicano-estadounidense; El matrimonio fue anulado en 1968, después de que se descubrió que su matrimonio anterior todavía estaba activo. [130] Castaneda había aparecido en la primera película Mutiny on the Bounty en 1935, unos 27 años antes de la nueva versión de 1962 con Brando como Fletcher Christian . Tuvieron dos hijos juntos: Miko Castañeda Brando (nacida en 1961) y Rebecca Brando (nacida en 1966). [131]
La actriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretó el interés amoroso de Brando en Mutiny on the Bounty , se convirtió en su tercera esposa el 10 de agosto de 1962. Tenía veinte años, 18 años menos que Brando, quien, según se decía, estaba encantado con su ingenuidad. [132] Debido a que Teriipaia era un hablante nativo de francés, Brando adquirió fluidez en el idioma y concedió numerosas entrevistas en francés. [133] [134] Brando y Teriipaia tuvieron dos hijos juntos: Simon Teihotu Brando (nacido en 1963) y Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando también adoptó a la hija de Teriipaia, Maimiti Brando (nacida en 1977) y a su sobrina, Raiatua Brando (nacida en 1982). Brando y Teriipaia se divorciaron en julio de 1972. [ cita necesaria ]
Después de la muerte de Brando, la hija de la actriz Cynthia Lynn afirmó que Brando había tenido una breve aventura con su madre, quien apareció con Brando en Bedtime Story , y que esta aventura resultó en su nacimiento en 1964. [135] A lo largo de finales de la década de 1960 y a principios de la década de 1980, tuvo una relación tempestuosa y duradera con la actriz Jill Banner . [136]
Brando mantuvo una relación de largo plazo con su ama de llaves María Cristina Ruiz, con quien tuvo tres hijos: Ninna Priscilla Brando (nacida el 13 de mayo de 1989), Myles Jonathan Brando (nacido el 16 de enero de 1992) y Timothy Gahan Brando (nacido el 6 de enero de 1989). , 1994). Brando también adoptó a Petra Brando-Corval (nacida en 1972), hija de su asistente Caroline Barrett y del novelista James Clavell . [137] [138]
La estrecha amistad de Brando con Wally Cox fue objeto de rumores. Brando le dijo a un periodista: "Si Wally hubiera sido mujer, me habría casado con él y habríamos vivido felices para siempre". [139] Dos de las esposas de Cox, sin embargo, descartaron la sugerencia de que el amor fuera más que platónico. [140]
El nieto de Brando, Tuki Brando (nacido en 1990), hijo de Cheyenne Brando , es modelo. Entre sus numerosos nietos también se incluyen Prudence Brando y Shane Brando, hijos de Miko C. Brando; los hijos de Rebecca Brando; [141] y los tres hijos de Teihotu Brando, entre otros. [142]
Se ha informado que Stephen Blackehart es hijo de Brando, [143] [144] pero Blackehart cuestiona esta afirmación. [145]
En 2018, Quincy Jones y Jennifer Lee afirmaron que Brando había tenido una relación sexual con el comediante y actor de Superman III Richard Pryor . [146] [147] La hija de Pryor, Rain Pryor, luego disputó el reclamo. [148]
Brando se ganó la reputación de " chico malo " por sus arrebatos y travesuras públicas. Según Los Ángeles : "Brando era rock and roll antes de que nadie supiera qué era el rock and roll". [149] Su comportamiento durante el rodaje de Mutiny on the Bounty (1962) pareció reforzar su reputación como una estrella difícil. Se le culpó por un cambio de director y un presupuesto desbocado, aunque negó ser responsable de ambos. El 12 de junio de 1973, Brando le rompió la mandíbula al paparazzo Ron Galella . Galella había seguido a Brando, quien estaba acompañado por el presentador de un programa de entrevistas Dick Cavett , después de una grabación de The Dick Cavett Show en la ciudad de Nueva York. Pagó un acuerdo extrajudicial de 40.000 dólares y, como resultado, sufrió una infección en la mano. [150] [151] Galella usó un casco de fútbol la siguiente vez que fotografió a Brando en una gala en beneficio de la Asociación de Desarrollo de los Indios Americanos en 1974. [152]
El rodaje de Mutiny on the Bounty afectó profundamente la vida de Brando, ya que se enamoró de Tahití y su gente. Compró un atolón de doce islas , Tetiaroa , y en 1970 contrató a un joven arquitecto galardonado de Los Ángeles, Bernard Judge , para construir allí su casa y su pueblo natural sin estropear el medio ambiente. [153] Se estableció un laboratorio ambiental que protege a las aves marinas y las tortugas, y durante muchos años lo visitaron grupos de estudiantes. El huracán de 1983 destruyó muchas de las estructuras, incluido su complejo turístico. Un hotel que usa el nombre de Brando, The Brando Resort [154] abrió sus puertas en 2014. [155] [ verificación fallida ] Brando era un operador de radioaficionado activo , con los distintivos de llamada KE6PZH y FO5GJ (este último de su isla). Figuraba en los registros de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) como Martin Brandeaux para preservar su privacidad. [156] [157]
En el episodio de A&E Biography sobre Brando, el biógrafo Peter Manso comenta: "Por un lado, ser una celebridad le permitió a Marlon vengarse del mundo que lo había herido tan profundamente, que lo había marcado tan profundamente. Por otro lado, lo odiaba. porque sabía que era falso y efímero." En el mismo programa otro biógrafo, David Thomson , dice:
"Muchas, muchas personas que trabajaron con él, y vinieron a trabajar con él con las mejores intenciones, se fueron desesperadas diciendo que es un niño mimado. Tiene que hacerse a su manera o se irá con una gran historia sobre cómo era. agraviado, se sintió ofendido, y creo que eso encaja con el patrón psicológico de que fue un niño agraviado". [15]
En 1946, Brando actuó en la obra sionista de Ben Hecht Ha nacido una bandera . Asistió a algunas actividades para recaudar fondos para John F. Kennedy en las elecciones presidenciales de 1960 . En agosto de 1963, participó en la Marcha sobre Washington junto con otras celebridades como Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster y Sidney Poitier . [158] Junto con Paul Newman , Brando también participó en los Freedom Rides . Brando apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . [159]
En otoño de 1967, Brando visitó Helsinki , Finlandia , en una fiesta benéfica organizada por UNICEF en el Teatro de la ciudad de Helsinki . La gala fue televisada en trece países. La visita de Brando se basó en la hambruna que había visto en Bihar , India , y presentó la película que filmó allí a la prensa y a los invitados. Se pronunció a favor de los derechos de los niños y de la ayuda al desarrollo en los países en desarrollo. [160]
A raíz del asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968 , Brando asumió uno de los compromisos más firmes para promover el trabajo de King. Poco después de la muerte de King, anunció que renunciaba al papel principal de una película importante, The Arrangement (1969), que estaba a punto de comenzar a producirse, para dedicarse al movimiento de derechos civiles. "Sentí que sería mejor ir a averiguar dónde está; qué es ser negro en este país; de qué se trata esta rabia", dijo Brando en el programa de entrevistas nocturno de ABC-TV, Joey Bishop Show . En el episodio de la biografía de A&E sobre Brando, el actor y coprotagonista Martin Sheen afirma: "Nunca olvidaré la noche en que dispararon al Reverendo King y encendí las noticias y Marlon estaba caminando por Harlem con la alcaldesa Lindsay . Y había francotiradores y "Hubo mucho malestar y él siguió caminando y hablando por esos vecindarios con la alcaldesa Lindsay. Fue uno de los actos de valentía más increíbles que jamás haya visto, y significó mucho e hizo mucho". [15]
En realidad, la participación de Brando en el movimiento por los derechos civiles comenzó mucho antes de la muerte de King. A principios de la década de 1960, contribuyó con miles de dólares tanto a la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC) como a un fondo de becas establecido para los hijos del asesinado líder de la N.AACP de Mississippi , Medgar Evers . En 1964, Brando fue arrestado en una " pesca " celebrada para protestar por un tratado roto que había prometido a los nativos americanos derechos de pesca en Puget Sound . [161] En ese momento, Brando ya estaba involucrado en películas que transmitían mensajes sobre los derechos humanos: Sayonara , que abordaba el romance interracial, y The Ugly American , que describía la conducta de los funcionarios estadounidenses en el extranjero y el efecto nocivo en los ciudadanos de países extranjeros. Durante un tiempo, también donó dinero al Partido Pantera Negra y se consideró amigo del fundador Bobby Seale . [162] También pronunció un elogio después de que la policía disparara a Bobby Hutton . [163] Brando puso fin a su apoyo financiero al grupo por su percepción de su creciente radicalización, específicamente un pasaje de un panfleto de Panther publicado por Eldridge Cleaver que abogaba por la violencia indiscriminada, "para la Revolución". [ cita necesaria ]
Brando también fue un partidario de los derechos de los nativos americanos y del Movimiento Indígena Americano . La protesta de marzo de 1964 cerca de Tacoma, Washington , donde fue arrestado mientras protestaba por los derechos del tratado de pesca , le ganó el respeto de los miembros de la tribu Puyallup , quienes supuestamente apodaron el lugar donde fue arrestado "Brando's Landing". [164] [165] En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1973 , Brando se negó a aceptar el Oscar por su actuación que revivió su carrera en El Padrino . Sacheen Littlefeather lo representó en la ceremonia. Apareció vestida completamente de Apache y afirmó que debido al "mal trato dado a los nativos americanos en la industria cinematográfica", Brando no aceptaría el premio. [166] Esto ocurrió mientras continuaba el enfrentamiento en Wounded Knee . El evento llamó la atención de los medios estadounidenses y mundiales. Esto fue considerado un gran acontecimiento y una victoria para el movimiento por parte de sus partidarios y participantes. [ cita necesaria ]
Fuera de su trabajo cinematográfico, Brando compareció ante la Asamblea de California en apoyo de una ley de vivienda justa y personalmente se unió a piquetes en manifestaciones que protestaban contra la discriminación en los desarrollos de viviendas en 1963. [167]
También fue un activista contra el apartheid . [168] En 1964, estuvo a favor de boicotear sus películas en Sudáfrica para evitar que se mostraran a una audiencia segregada. Participó en una manifestación de protesta en 1975 contra las inversiones estadounidenses en Sudáfrica y por la liberación de Nelson Mandela . [169] En 1989, Brando también protagonizó la película A Dry White Season , basada en la novela del mismo nombre de André Brink . [170]
En una entrevista en la revista Playboy en enero de 1979, Brando dijo: "Has visto todas las razas manchadas, pero nunca viste una imagen del kike porque los judíos siempre estaban muy atentos a eso, y con razón. Nunca lo permitieron". "Para ser mostrado en la pantalla. Los judíos han hecho tanto por el mundo que, supongo, te decepcionas aún más porque no prestaron atención a eso". [171]
Brando hizo un comentario similar en Larry King Live en abril de 1996, diciendo:
Hollywood está gobernado por judíos; Es propiedad de judíos, y deberían tener una mayor sensibilidad sobre el tema de las personas que están sufriendo. Porque han explotado... hemos visto... hemos visto al negro y a la bola de grasa , hemos visto al grieta , hemos visto al peligroso japonés de ojos rasgados , hemos visto al astuto filipino , hemos visto todo, pero nunca vimos al kike. Porque sabían perfectamente que allí es donde se mueven los carros.
Larry King , que era judío, respondió: "Cuando dices... cuando dices algo así, estás jugando directamente con la gente antisemita que dice que los judíos son..." Brando interrumpió: "No, no, porque Seré el primero en evaluar honestamente a los judíos y decir: 'Gracias a Dios por los judíos'". [172]
Jay Kanter , agente, productor y amigo de Brando, lo defendió en Daily Variety : "Marlon me ha hablado durante horas de su cariño por el pueblo judío, y es un conocido partidario de Israel"; [173] El propio Kanter era judío. [174] De manera similar, Louie Kemp, en su artículo para Jewish Journal , escribió: "Quizás lo recuerdes como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski o el misterioso coronel Walter E. Kurtz en 'Apocalypse Now', pero recuerdo a Marlon Brando como un mensch y un amigo personal del pueblo judío cuando más lo necesitaba." [20]
Ese será el legado de Brando, le guste o no: el deslumbrante actor que encarnó una poesía de ansiedad que tocó las dinámicas más profundas de su tiempo y lugar.
- Jack Kroll en 1994 [ cita necesaria ]
Brando fue uno de los actores más respetados de la posguerra. Está catalogado por el American Film Institute como la cuarta estrella masculina más importante cuyo debut en la pantalla se produjo antes o durante 1950 (ocurrió en 1950). Se ganó el respeto de la crítica por sus memorables actuaciones y su carismática presencia en la pantalla. Ayudó a popularizar el "método de actuación". [175] Es considerado uno de los mejores actores de cine del siglo XX. [176] [177] [178] Además, fue uno de los seis actores nombrados en 1999 por la revista Time en su lista de las 100 personas más importantes del siglo . [179] En esta lista, Time también designó a Brando como el "Actor del siglo". [180]
Encyclopædia Britannica lo describe como "el más célebre de los actores del método, y su pronunciación arrastrada y murmurada marcó su rechazo a la formación dramática clásica. Sus interpretaciones verdaderas y apasionadas demostraron que era uno de los mejores actores de su generación". También señala la aparente paradoja de su talento: "Es considerado el actor más influyente de su generación, pero su abierto desdén por la profesión de actor... a menudo se manifestaba en forma de elecciones cuestionables y actuaciones sin inspiración. Sin embargo, sigue siendo una presencia fascinante en la pantalla con una amplia gama emocional y una infinita variedad de idiosincrasias que se pueden observar compulsivamente". [181]
Él era nuestro joven enojado (el delincuente, el duro, el rebelde) que estaba en el centro de nuestra experiencia común.
- Pauline Kaël [182]
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Marlon Brando es un ícono cultural con una popularidad duradera. Su ascenso a la atención nacional en la década de 1950 tuvo un profundo efecto en la cultura estadounidense. [183] Según la crítica de cine Pauline Kael, "Brando representó una reacción contra la manía de la posguerra por la seguridad. Como protagonista, el Brando de principios de los años cincuenta no tenía ningún código, sólo sus instintos. Era una evolución del líder de los gánsteres. y el forajido. Era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda... Brando representaba una versión contemporánea del americano libre... Brando sigue siendo el más emocionante actor estadounidense en la pantalla." [183]
La socióloga Suzanne McDonald-Walker afirma: "Marlon Brando, con chaqueta de cuero, jeans y mirada malhumorada, se convirtió en un ícono cultural que resume 'la carretera' en todo su inconformista esplendor". [184] Su interpretación del líder de la pandilla Johnny Strabler en The Wild One se ha convertido en una imagen perdurable, utilizada como símbolo de rebeldía y como accesorio de moda que incluye una chaqueta de motociclista estilo Perfecto, una gorra inclinada, jeans y gafas de sol. El corte de pelo de Johnny inspiró una moda por las patillas, seguida por James Dean y Elvis Presley , entre otros. [185] Dean copió ampliamente el estilo de actuación de Brando y Presley usó la imagen de Brando como modelo para su papel en Jailhouse Rock . [186] La escena "Podría haber sido un contendiente" de On the Waterfront , según el autor de Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, es "una de las escenas más famosas en la historia del cine, y la línea en sí se ha convertido en parte del léxico cultural de Estados Unidos." [185] Un ejemplo de la resistencia de la popular imagen de Brando "Wild One" fue el lanzamiento en 2009 de réplicas de la chaqueta de cuero usada por el personaje de Johnny Strabler de Brando. Las chaquetas fueron comercializadas por Triumph , el fabricante de las motocicletas Triumph Thunderbird que aparecen en The Wild One , y contaban con licencia oficial del patrimonio de Brando. [187]
Brando también fue considerado un símbolo sexual masculino . Linda Williams escribe: "Marlon Brando [fue] el símbolo sexual masculino estadounidense por excelencia de finales de los cincuenta y principios de los sesenta". [188] Brando fue uno de los primeros íconos lesbianas que, junto con James Dean , influyó en la apariencia masculina y la autoimagen en la década de 1950 y después. [189] [190] [191] [192]
Brando también ha sido inmortalizado en la música; En particular, fue mencionado en la letra de " It's Hard to Be a Saint in the City " de Bruce Springsteen , en la que una de las primeras líneas decía "Podría caminar como Brando hacia el sol", y en Neil Young. " Pocahontas " como tributo a su apoyo de toda la vida a los nativos americanos y en la que se le representa sentado junto a una fogata con Neil y Pocahontas. También fue mencionado en " Vogue " de Madonna , "Is This What You Wanted" de Leonard Cohen en el álbum New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" de Slipknot en su álbum homónimo y, más recientemente, en la canción Simplemente titulado "Marlon Brando" del álbum Forced Witness de 2017 del cantante australiano Alex Cameron . La canción de Bob Dylan de 2020, " My Own Version of You ", hace referencia a una de sus actuaciones más famosas en la línea: "Tomaré el Caracortada Pacino y el Padrino Brando / Los mezclaré en un tanque y conseguiré un robot comando". . [193]
Brando también es visible en la portada del álbum Sgt. de 1967 de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , entre un cuadro de celebridades y personajes históricos . [194] [195]
Las películas de Brando, junto con las de James Dean , hicieron que Honda presentara sus anuncios "Conoces a las personas más agradables en una Honda", para frenar la asociación negativa que las motocicletas habían tenido con los rebeldes y los forajidos. [196] [197]
En su autobiografía Canciones que me enseñó mi madre , Brando observó:
Siempre he pensado que uno de los beneficios de actuar es que les da a los actores la oportunidad de expresar sentimientos que normalmente no pueden expresar en la vida real. Las emociones intensas enterradas en tu interior pueden salir humeantes de tu cabeza y supongo que en términos de psicodrama esto puede ser útil. En retrospectiva, supongo que mi inseguridad emocional cuando era niño (las frustraciones de no poder ser quien era, de querer amor y no poder conseguirlo, de darme cuenta de que no valía nada) pueden haberme ayudado como actor, al menos en pequeña medida. Probablemente me dio una cierta intensidad que la mayoría de la gente no tiene. [198]
También confesó que, si bien sentía una gran admiración por el teatro, no volvió a él después de su éxito inicial, principalmente porque el trabajo lo dejaba emocionalmente agotado:
Lo que más recuerdo de Un tranvía llamado deseo fue la rutina emocional de actuar seis noches y dos tardes. Trate de imaginar cómo sería subir al escenario a las 8:30 todas las noches, tener que gritar, chillar, llorar, romper platos, patear los muebles, golpear las paredes y experimentar las mismas emociones intensas y desgarradoras noche tras noche, intentando cada vez evocar en el público las mismas emociones que yo sentí. Era agotador. [199]
Brando le dio crédito repetidamente a Stella Adler y su comprensión de la técnica de actuación de Stanislavski por traer realismo al cine estadounidense, pero también agregó:
Esta escuela de actuación sirvió bien al teatro y al cine estadounidenses, pero era restrictiva. El teatro estadounidense nunca ha podido presentar satisfactoriamente a Shakespeare o drama clásico de ningún tipo. Simplemente no tenemos el estilo, el respeto por el idioma o la disposición cultural... No se puede murmurar en Shakespeare. No se puede improvisar y se requiere ceñirse estrictamente al texto. El teatro inglés tiene un sentido del lenguaje que no reconocemos... En los Estados Unidos, el idioma inglés se ha convertido casi en un patois. [200]
En el documental de 2015 Escúchame Marlon , Brando compartió sus pensamientos sobre interpretar una escena de muerte y dijo: "Esa es una escena difícil de interpretar. Tienes que hacerles creer que te estás muriendo... Intenta pensar en las escenas más íntimas". momento que hayas tenido en tu vida." [201] Sus actores favoritos eran Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney y Paul Muni . También mostró admiración por Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp y Daniel Day-Lewis . [202]
