On the Waterfront es una película dramática criminal estadounidense de 1954 , dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg . Está protagonizada por Marlon Brando y cuenta con Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger , Pat Henning y Eva Marie Saint en su debut cinematográfico. La banda sonora fue compuesta por Leonard Bernstein . La película en blanco y negro se inspiró en "Crime on the Waterfront" de Malcolm Johnson , una serie de artículos publicados en noviembre-diciembre de 1948 en el New York Sun que ganó el Premio Pulitzer de Reportaje Local en 1949, pero el guion de Budd Schulberg se basa directamente en su propia historia original. [1] La película se centra en la violencia sindical y la corrupción entre los estibadores , al tiempo que detalla la corrupción generalizada, la extorsión y el crimen organizado en los muelles de Hoboken, Nueva Jersey .
On the Waterfront fue un éxito de crítica y público y se considera una de las mejores películas jamás realizadas . Recibió doce nominaciones al Oscar y ganó ocho, incluyendo Mejor Película , Mejor Actor para Brando, Mejor Actriz de Reparto para Saint y Mejor Director para Kazan. En 1997, fue clasificada por el American Film Institute como la octava mejor película estadounidense de todos los tiempos ; en la lista de 2007 del AFI, ocupó el puesto 19. Es la única banda sonora original de Bernstein que no está adaptada de una producción teatral con canciones.
En 1989, On the Waterfront fue una de las primeras 25 películas consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso [2] y seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [3] [4]
La carrera del boxeador neoyorquino Terry Malloy se vio truncada cuando perdió deliberadamente una pelea a petición del jefe de la mafia Johnny Friendly. Terry ahora trabaja para el sindicato de trabajadores de Friendly como estibador, mientras que su hermano mayor y más educado, Charley, es la mano derecha de Friendly. Terry se ve obligado a atraer a su compañero de trabajo Joey Doyle a una azotea, donde cree que los secuaces de Friendly quieren convencer a Joey de que no testifique ante la Comisión de Delitos Costeros . Cuando en cambio asesinan a Joey arrojándolo desde el techo, Terry se enfrenta a Friendly, pero es amenazado y sobornado para que acepte.
La hermana de Joey, Edie, avergüenza al sacerdote Padre Barry para que llame a los trabajadores del muelle a una reunión, donde intenta sin éxito persuadirlos de que se unan. Terry asiste como soplón de Friendly, pero cuando la reunión es violentamente interrumpida por los hombres de Friendly, ayuda a Edie a escapar y no logra convencer al Padre Barry de que testifique. Friendly y Charley están enojados por la participación de Terry con Edie y por no informarles del testimonio. El trabajador que testificó muere en un accidente laboral simulado.
El padre Barry pronuncia un discurso en el que compara los asesinatos con la crucifixión de Cristo. La falta de voluntad de Terry para testificar disminuye a medida que sus sentimientos por Edie y su búsqueda de justicia aumentan. Le confiesa su papel en la muerte de Joey al padre Barry y más tarde a Edie, que huye de él.
Friendly le envía a Charley una oferta de trabajo para que Terry no se moleste. Sabiendo que Friendly hará que Terry sea asesinado si se niega, Charley intenta persuadir a su hermano y finalmente lo amenaza con un arma. Terry lo despide con un gesto y expresa su pesar por haber perdido su mejor pelea, culpando a Charley de haber organizado el arreglo. Charley le da el arma a Terry y le dice que corra. Terry encuentra a Edie y se besan. Al escuchar el nombre de Terry, salen corriendo y encuentran el cuerpo de Charley colgado en el callejón.
Terry va a un bar a dispararle a Friendly, pero el padre Barry lo convence de que testifique en el tribunal. Después del testimonio condenatorio de Terry, Friendly queda aislado de sus poderosos amigos y se enfrenta a una acusación . Friendly le prohíbe a Terry trabajar en el sindicato. En el muelle llaman a todos a trabajar excepto Terry, que se burla de Friendly, gritándole que está orgulloso de haber testificado.
Friendly incita a Terry a atacarlo. Llama a sus matones, quienes golpean severamente a Terry. Los estibadores se niegan a trabajar a menos que Terry también tenga permiso para hacerlo. El padre Barry le dice a Terry que perdió la batalla, pero que puede ganar la guerra si logra entrar al almacén. Terry se tambalea hasta el almacén, donde el jefe le hace un gesto con la cabeza y les dice que se pongan a trabajar. Los hombres siguen a Terry adentro, ignorando a Friendly mientras los reprende. La puerta se cierra y Friendly queda afuera.
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La película es considerada ampliamente como la respuesta de Elia Kazan a aquellos que lo criticaron por identificar a ocho comunistas en la industria cinematográfica ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en 1952. Uno de los críticos de Kazan fue su amigo y colaborador, el destacado dramaturgo Arthur Miller , quien había escrito anteriormente la primera versión del guion, originalmente titulado The Hook . Kazan había aceptado dirigirla, y en 1951 se reunieron con Harry Cohn en Columbia Pictures para hacer la película. Cohn aceptó en principio hacer The Hook , pero había preocupaciones sobre la representación de los funcionarios sindicales corruptos. [8] Cuando Cohn pidió que se cambiaran los antagonistas a comunistas, Miller se negó. Cohn envió una carta diciéndole a Miller que era interesante que se hubiera resistido al deseo de Columbia de hacer la película "pro-estadounidense". Kazan le pidió a Miller que reescribiera el guion; Miller se negó debido a su desencanto con el testimonio amistoso de Kazan ante el HUAC. Kazan luego reemplazó a Miller con Budd Schulberg . [9]
El personaje de Cobb, Johnny Friendly, se inspiró en parte en Johnny Dio , un mafioso de la vida real conocido por su participación en el crimen organizado laboral. [10]
Según Richard Schickel en su biografía de Kazan, Marlon Brando inicialmente rechazó el papel de Terry Malloy, y Frank Sinatra (un nativo de Hoboken , donde se estaba haciendo la película) entonces tuvo "un acuerdo de apretón de manos" -pero no un contrato formalmente firmado- para interpretar el papel, incluso asistiendo a una prueba de vestuario inicial. Pero Kazan todavía favorecía a Brando para el papel, en parte porque elegir a Brando aseguraría un mayor presupuesto para la película. Mientras que el agente de Brando, Jay Kanter, intentó persuadir a Brando para que cambiara de opinión, Kazan reclutó al actor Karl Malden, a quien Kazan consideró más adecuado para una carrera como director que como actor, para dirigir y filmar una prueba de pantalla de un actor "más parecido a Brando" como Terry Malloy, para persuadir al productor Sam Spiegel de que "un actor como Marlon Brando" podría interpretar el papel con más fuerza que Sinatra. Con ese fin, Malden filmó una prueba de pantalla de los miembros del Actors Studio Paul Newman y Joanne Woodward interpretando la escena de amor entre Terry y Edie. Convencido por la prueba de pantalla de Newman/Woodward, Spiegel aceptó reconsiderar a Brando para el papel y, poco después, Kanter convenció a Brando para que reconsiderara su negativa. En una semana, Brando firmó un contrato para actuar en la película. En ese momento, un furioso Sinatra exigió que lo eligieran para el papel del padre Barry, el sacerdote de la costa. Le correspondió a Spiegel darle la noticia a Sinatra de que Malden había sido contratado para ese papel.
On the Waterfront se filmó durante 36 días en locaciones de varios lugares de Hoboken, Nueva Jersey , incluidos los muelles, las viviendas de los trabajadores, los bares, los callejones llenos de basura y los tejados. La iglesia utilizada para las escenas exteriores de la película fue la histórica Our Lady of Grace , construida en 1874, mientras que los interiores se filmaron en la Iglesia de San Pedro y San Pablo en 400 Hudson Street. [11]
Tras su estreno, la película recibió críticas positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando un estimado de 4,2 millones de dólares en la taquilla de América del Norte en 1954. [12] En su reseña del 29 de julio de 1954, el crítico del New York Times AH Weiler calificó la película como "un uso excepcionalmente poderoso, emocionante e imaginativo de la pantalla por parte de profesionales talentosos". [13]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 99% a partir de 111 críticas, con una calificación promedio de 9.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Con su actuación electrizante en el melodrama reflexivo y hábilmente construido de Elia Kazan, Marlon Brando redefinió las posibilidades de la actuación para el cine y ayudó a alterar permanentemente el panorama cinematográfico". [14] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [15]
Tras ganar el Oscar al mejor actor y ser nombrado el mejor y el segundo mejor actor cinematográfico de todos los tiempos por Aaron West de Criterion y por Premiere respectivamente, [16] [17] [18] la actuación de Brando se considera uno de los momentos decisivos en la historia del cine. [19] [20] A través de su interpretación de Terry Malloy, Brando popularizó el método de actuación y ejemplificó de manera concluyente el poder del enfoque basado en Stanislavski en el cine. Elogiando a Brando en 2004, el director Martin Scorsese señaló: "Todo lo que sabemos sobre el poder de la gran actuación en la pantalla se relaciona con él: cuando ves su trabajo en On the Waterfront ... estás viendo la poesía más pura imaginable, en movimiento dinámico". [21] Kazan, el director de la película, escribiría más tarde en su libro: "Si hay una mejor actuación de un hombre en la historia del cine en Estados Unidos, no sé cuál es". [22]
Al Pacino , al relatar sus propios recuerdos de la primera vez que vio On the Waterfront , le dijo a Playboy en una entrevista de 1979 que se concentró más en el actor principal que en la película en sí: "No podía moverme. No podía salir del cine. Nunca había visto algo así". [23] Anthony Hopkins dijo: "Cuando ves a Brando en la famosa escena del taxi en On the Waterfront , sigue siendo impresionante". [24] En un elogio a Brando, Jack Nicholson describió su exhibición como "probablemente la altura de cualquier edad", y agregó que "no podías apartar los ojos del tipo. Era fascinante". [25]
En 1989, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En 1995, fue incluida en la lista de 45 películas importantes del Vaticano . [38]
Reconocimiento del American Film Institute
El primer lanzamiento en formato de vídeo doméstico de la película fue realizado por Columbia Pictures Home Entertainment en 1982, en formato VHS y Beta. RCA/Columbia Pictures Home Video la relanzó más tarde en 1984, 1986 y 1990, respectivamente, siendo esta última parte de la línea Columbia Classics. Columbia TriStar reeditó más tarde la película en formato VHS en 1995 como parte de la "Studio Heritage Collection" de la línea, y la primera versión en DVD se lanzó en 2001. Entre las características especiales se encuentra el featurette "Contender: Mastering the Method", una galería de fotos en vídeo, una entrevista con Elia Kazan, un comentario de audio, filmografías, notas de producción y avances cinematográficos. La película se ha añadido a la Criterion Collection .
El estreno de Criterion Collection de 2013 presenta la película en tres relaciones de aspecto: 1.66:1, 1.85:1 y 1.33:1. El folleto que acompaña a la película explica el razonamiento detrás de esta elección: "En 1953, Columbia Pictures estaba haciendo la transición al nuevo formato de pantalla ancha y declaró que todas sus próximas películas, incluida On The Waterfront , serían adecuadas para la proyección en cualquier relación de aspecto desde el fotograma completo de 1.33:1 hasta el estándar más ancho de entonces de 1.85:1. El fotograma habitual del director de fotografía europeo Boris Kaufman ( Doce hombres sin piedad , Baby Doll ) dividía la diferencia en 1.66:1, de modo que todo lo que se requería era que dejara espacio adicional en la parte superior e inferior del fotograma y se asegurara de que no se perdiera nada esencial en la presentación de pantalla ancha. En su estreno en 1954, On The Waterfront se proyectó a 1.85:1. Durante las décadas posteriores, millones de espectadores de televisión se acostumbraron a ver la película con el encuadre de 1.33:1 de mate abierto, una presentación que se ha trasladado a la era del vídeo doméstico. Aquí, por primera vez, Criterion presenta la película en las tres relaciones de aspecto para que los espectadores puedan comparar y elegir la versión que prefieran".
El mismo año en que se estrenó la película, Budd Schulberg publicó una novela titulada simplemente Waterfront , basada en su guion. En la novela, Terry Malloy muere. La historia se centra más en el sacerdote que se enfrenta a la multitud y está narrada en primera persona por él.
En 1984, Schulberg adaptó el guion cinematográfico para el teatro y se estrenó en Broadway en noviembre. Tenía varias innovaciones técnicas para la época, incluidos láseres, disoluciones escénicas cinematográficas y sonidos que envolvían al público. Al igual que en la novela anterior de Schulberg, las motivaciones del padre Barry se hacen más explícitas y el final es menos feliz. [39] Fue revisada en 1995 y duró solo 8 funciones, perdiendo 2,6 millones de dólares, un récord en Broadway para una obra no musical en ese momento. [40]
Las películas indias Kabzaa (1988), Ghulam (1998) y Sudhandhiram (2000) están inspiradas en On the Waterfront . [41]
En 2009, Steven Berkoff dirigió una producción teatral británica , que también interpretó a Johnny Friendly, con Simon Merrells como Terry. La obra se representó en el Theatre Royal, Haymarket en Londres, después del Nottingham Playhouse y el Festival Fringe de Edimburgo . [42] [43]
