Una temporada blanca y seca es una película dramática estadounidense de 1989dirigida por Euzhan Palcy y protagonizada por Donald Sutherland , Jürgen Prochnow , Marlon Brando , Janet Suzman , Zakes Mokae y Susan Sarandon . Fue escrito por Colin Welland y Palcy, basado en la novela A Dry White Season de André Brink . Robert Bolt también contribuyó con revisiones no acreditadas del guión. Está ambientada en la Sudáfrica de 1976 y trata el tema del apartheid . Brando fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto .
En 1976, en Sudáfrica durante el apartheid , Ben Du Toit ( Donald Sutherland ) es un maestro de escuela sudafricano en una escuela sólo para blancos. Un día, el hijo de su jardinero, Gordon Ngubene ( Winston Ntshona ), es golpeado por la policía blanca después de ser atrapado por la policía durante una manifestación pacífica por una mejor política educativa para los negros en Sudáfrica. Gordon le pide ayuda a Ben. Después de que Ben se niega a ayudar debido a su confianza en la policía, Gordon también es atrapado por la policía y torturado por el Capitán Stolz ( Jürgen Prochnow ). Contra la voluntad de su esposa Susan ( Janet Suzman ) y su hija Suzette ( Susannah Harker ), Ben intenta descubrir por sí solo más sobre la desaparición de su jardinero. Tras los descubrimientos de los asesinatos de Gordon y su hijo por parte de la policía, Ben decide llevar este incidente ante un tribunal con Ian McKenzie ( Marlon Brando ) como abogado, pero pierde. Posteriormente, continúa actuando por sí mismo y apoya a un pequeño grupo de personas negras, incluido su conductor Stanley Makhaya ( Zakes Mokae ), para entrevistar a otros para promover el cambio social.
La policía blanca se percata de sus intenciones y detiene a algunos responsables. Para presentar una demanda civil, Ben recopila declaraciones juradas y oculta la información en su casa. Ben le cuenta a su hijo sus planes. Su hijo y su hija conocen los escondites, y después de que la policía registra la casa de Ben, hay una explosión al lado del escondite porque la hija lo delató a la policía, pero el hijo guardó los documentos. La esposa de Gordon, Emily (Thoko Ntshinga), muere cuando se niega a ser desalojada de su casa. La esposa y la hija de Ben lo abandonan. La hija le ofrece a su padre llevar los documentos a un lugar más seguro.
Se encuentran en un restaurante y Ben le da a su hija documentos falsos, sin que ella lo sepa, que ella entrega al Capitán Stolz. En lugar de darle los documentos, Ben le pasó un libro sobre arte. Al final, Ben es atropellado por Stolz, quien luego recibe un disparo de Stanley en venganza.
Antes de la producción, Warner Brothers pasó el proyecto y pasó a MGM . La directora Euzhan Palcy estaba tan apasionada por crear una representación cinematográfica precisa que viajó a Soweto encubierta, haciéndose pasar por una artista discográfica, para investigar los disturbios. [2] El actor Brando quedó tan conmovido por el compromiso de Palcy con el cambio social que salió de un retiro autoimpuesto para desempeñar el papel del abogado de derechos humanos; También aceptó trabajar a cambio de una escala sindical (4.000 dólares), muy por debajo de su salario habitual. Los salarios de Sutherland y Sarandon también se redujeron y la película tuvo un presupuesto de sólo 9 millones de dólares. [3] Euzhan Palcy se convirtió en la primera directora y el primer director negro en dirigir a Marlon Brando .
La película se rodó en Pinewood Studios , Buckinghamshire , Inglaterra y en locaciones de Zimbabwe .
Dave Grusin compuso la partitura que es mayoritariamente sutil para la película. No hay ningún tema importante aquí aparte de los tristes pasajes del fliscorno del trompetista sudafricano Hugh Masekela durante las escenas más tristes de la película. Kritzerland [4] lanzó la banda sonora en CD, con 15 canciones de la banda sonora de la película y cuatro "pistas extra" adicionales (dos tomas alternativas y dos pistas originales). El CD de la banda sonora no menciona a los músicos contribuyentes, incluido Hugh Masekela , ni incluye ninguna de las tres canciones de Ladysmith Black Mambazo (escritas por Joseph Tshabalala) utilizadas de manera tan destacada en la película.
La película se estrenó en un momento en que Sudáfrica atravesaba una gran agitación política y manifestaciones periódicas. [5] La película en sí fue inicialmente prohibida por los censores sudafricanos, quienes dijeron que podría perjudicar los intentos del presidente FW de Klerk de reformar el apartheid. La prohibición se levantó posteriormente en septiembre de 1989 y la película se proyectó en el Festival de Cine Weekly Mail en Johannesburgo . [6]
La actuación de Brando en la película le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto y recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tokio. Por sus destacados logros cinematográficos, Palcy recibió el "Premio Orson Welles" en Los Ángeles.
A Dry White Season recaudó 3,8 millones de dólares en Estados Unidos, [7] [1] frente a un presupuesto de 9 millones de dólares.
Ganó £334,314 en el Reino Unido. [8]
La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 82% de 72 críticos dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 7,4 sobre 10. [9] Brando, en su primera película desde 1980, [5] fue particularmente elogiado por su pequeña pero papel clave como el abogado de derechos humanos Ian McKenzie.
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, calificó A Dry White Season como "una película eficaz, emotiva, enojada y sutil". [5]
Rita Kempley de The Washington Post escribió: " A Dry White Season es un cine político tan profundamente sentido que alcanza una gracia moral. Una medicina amarga, un recordatorio doloroso, llora por Sudáfrica mientras relata las atrocidades del apartheid. Sí, lo es una historia ya contada a mayor escala, pero nunca con tanto fervor." [10]
Peter Travers , de Rolling Stone, escribió que la directora Palcy, "un talento notable, ha mantenido su película innegablemente poderosa ardiendo con ferocidad y sentimiento". [11]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+" en una escala de A+ a F. [12]