John Marcellus Huston ( / ˈ h juː s t ən / ⓘ HEW -stən; 5 de agosto de 1906 - 28 de agosto de 1987) fue un director de cine, guionista y actor estadounidense. Escribió los guiones de la mayoría de los 37 largometrajes que dirigió, muchos de los cuales hoy se consideran clásicos. Recibió numerosos elogios, incluidos dospremios de la Academiay trespremios Globo de Oro. También recibió una estrella en elPaseo de la Fama de Hollywooden 1960 y labeca BAFTAen 1980.
Hijo del actor Walter Huston , estudió y trabajó como pintor de bellas artes en París. Luego se mudó a México y comenzó a escribir, primero obras de teatro y cuentos, y más tarde trabajó en Los Ángeles como guionista de Hollywood , y fue nominado a varios premios de la Academia por escribir para películas dirigidas por William Dieterle y Howard Hawks , entre otros. Su debut como director se produjo con El halcón maltés (1941), que a pesar de su reducido presupuesto se convirtió en un éxito comercial y de crítica; Continuaría siendo un director de Hollywood exitoso, aunque iconoclasta, durante los siguientes 45 años.
Huston dirigió películas aclamadas como El tesoro de la Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina de África (1951), Moulin Rouge (1952), El cielo lo sabe, el señor Allison (1957) ), Los inadaptados (1961), La noche de la iguana (1964), Ciudad gorda (1972), El hombre que quiso ser rey (1975), Annie (1982), El honor de Prizzi (1985) y Los muertos (1987). Durante sus 46 años de carrera, Huston recibió 14 nominaciones al Premio de la Academia , ganando dos veces. Huston actuó en numerosas películas que recibieron nominaciones a un Premio de la Academia y un Globo de Oro por The Cardinal (1963) y Chinatown (1974), respectivamente. También actuó en Casino Royale (1967), Myra Breckinridge (1970) y La batalla por el planeta de los simios (1973). Prestó su voz al mago Gandalf en El Hobbit (1977).
A Huston se le ha llamado "un titán", "un rebelde" y un " hombre del renacimiento " en la industria cinematográfica de Hollywood . Viajó mucho, instalándose en diversas épocas en Francia, México e Irlanda. Huston era ciudadano estadounidense por nacimiento, pero renunció a ello para convertirse en ciudadano irlandés y residente en 1964. Posteriormente regresó a Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida. [1] Es el padre de la actriz Anjelica Huston , a quien dirigió para ganar un Oscar.
John Huston nació el 5 de agosto de 1906 en Nevada, Misuri . Era el único hijo de Rhea (de soltera Gore) y Walter Huston, nacido en Canadá . Su padre era actor, inicialmente en vodevil , y más tarde en cine. Su madre trabajó como editora de deportes para varias publicaciones, pero dejó de hacerlo después del nacimiento de John. De manera similar, su padre terminó su carrera como actor teatral para conseguir un empleo estable como ingeniero civil , aunque regresó a la actuación teatral a los pocos años. Más tarde tuvo mucho éxito tanto en Broadway como en el cine. Tenía ascendencia escocesa , escocesa-irlandesa , inglesa y galesa .
Los padres de Huston se divorciaron en 1913 cuando él tenía seis años. Durante gran parte de su infancia vivió y estudió en internados . Durante las vacaciones de verano, viajaba por separado con cada uno de sus padres: con su padre en giras de vodevil y con su madre a carreras de caballos y otros eventos deportivos. El joven Huston se benefició enormemente al ver a su padre actuar en el escenario y más tarde se sintió atraído por la actuación. [2]
Algunos críticos, como Lawrence Grobel, suponen que su relación con su madre puede haber contribuido a que se casara cinco veces y pareciera tener dificultades para mantener relaciones. Grobel escribió: "Cuando entrevisté a algunas de las mujeres que lo habían amado, inevitablemente se refirieron a su madre como la clave para desbloquear la psique de Huston". [3] Según la actriz Olivia de Havilland , "ella [su madre] era el personaje central. Siempre sentí que John estaba plagado de brujas. Parecía perseguido por algo destructivo. Si no fue su madre, fue idea suya. de su madre." [3]
Cuando era niño, Huston estaba enfermo a menudo; fue tratado por agrandamiento del corazón y enfermedades renales . Se recuperó después de una prolongada estancia en cama en Arizona y se mudó con su madre a Los Ángeles, donde asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln . Abandonó los estudios después de dos años para convertirse en boxeador profesional . A los 15 años ya era un boxeador aficionado de peso ligero de primer nivel en California. Terminó su breve carrera en el boxeo después de sufrir una fractura en la nariz. [2]
También se dedicó a muchos intereses, incluido el ballet , la literatura inglesa y francesa , la ópera , la equitación y estudió pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles . [4] Al vivir en Los Ángeles, Huston se enamoró de la nueva industria cinematográfica y las películas, como espectador únicamente. Para Huston, " Charlie Chaplin era un dios". [5]
Huston regresó a la ciudad de Nueva York para vivir con su padre, que actuaba en producciones fuera de Broadway y tenía algunos papeles pequeños. [6] Más tarde recordó que mientras veía a su padre ensayar, quedó fascinado con la mecánica de la actuación:
Lo que aprendí allí, durante esas semanas de ensayo, me serviría para el resto de mi vida. [5]
Después de un breve período de actuación en el escenario y de haber sido operado, Huston viajó solo a México. Durante dos años allí, entre otras aventuras, obtuvo el cargo de miembro honorario de la caballería mexicana. Regresó a Los Ángeles y se casó con Dorothy Harvey, una novia de la escuela secundaria. Su matrimonio duró siete años (1926-1933).
Durante su estancia en México, Huston escribió una obra de teatro llamada Frankie and Johnny , basada en la balada del mismo título. Después de venderlo fácilmente, decidió que escribir sería una carrera viable y se centró en ello. Su autoestima aumentó cuando HL Mencken , editor de la popular revista American Mercury , compró dos de sus cuentos, "Fool" y "Figures of Fighting Men". Durante los años siguientes, las historias y artículos destacados de Huston se publicaron en Esquire , Theatre Arts y The New York Times . También trabajó durante un período en el New York Graphic. En 1931, cuando tenía 25 años, regresó a Los Ángeles con la esperanza de escribir para la floreciente industria cinematográfica. Las películas mudas habían dado paso al cine sonoro y había demanda de escritores. [6] Su padre se había mudado allí anteriormente y ya había obtenido éxito en varias películas.
Huston recibió un contrato de edición de guiones con Samuel Goldwyn Productions pero, después de seis meses sin recibir encargos, renunció para trabajar en Universal Studios , donde su padre era una estrella. En Universal, consiguió un trabajo en el departamento de guiones y comenzó escribiendo diálogos para varias películas en 1932, entre ellas Asesinatos en la Rue Morgue , Una casa dividida y Ley y orden . Las dos últimas también las protagonizó su padre, Walter Huston . Una casa dividida fue dirigida por William Wyler , quien le dio a Huston su primera "visión interna" real del proceso cinematográfico durante todas las etapas de producción. Wyler y Huston se hicieron amigos cercanos y colaboradores en varias películas importantes. [6]
Huston se ganó la reputación de "libertino lujurioso y bebedor" durante sus primeros años como escritor en Hollywood. [2] Huston describió esos años como una "serie de desventuras y decepciones". En 1933 mantuvo una relación sentimental con la actriz Zita Johann . Mientras conducía ebrio, con Johann como pasajero, chocó contra un automóvil estacionado y atravesó el vidrio del parabrisas. Sufrió un traumatismo craneoencefálico y Huston fue acusado de conducir en estado de ebriedad. Su breve carrera como escritor de Hollywood terminó repentinamente cuando atropelló y mató a la actriz Tosca Roulien, esposa del actor Raúl Roulien , mientras conducía. Existe el rumor de que el actor Clark Gable fue el responsable del accidente, pero que el director general de MGM, Eddie Mannix, pagó a Huston para que asumiera la culpa. Sin embargo, Gable estaba en el lugar filmando una película, lo que demuestra que ese rumor era falso. [7] El jurado forense absolvió a Huston de toda culpa, pero el incidente lo dejó "traumatizado". Se trasladó a Londres y París , viviendo como un "vagabundo". [2]
En 1937, Huston, de 31 años, regresó a Hollywood con la intención de ser un "escritor serio". Se casó de nuevo con Lesley Black. Su primer trabajo fue como guionista en Warner Brothers Studio y se propuso como objetivo personal a largo plazo dirigir sus propios guiones. Durante los siguientes cuatro años, coescribió guiones de películas importantes como Jezabel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlich's Magic Bullet y Sergeant York ( 1941). [2] Fue nominado a los Premios de la Academia por sus guiones tanto para Ehrlich como para Sergeant York. Huston escribió que Sargento York , que fue dirigida por Howard Hawks , "ha pasado a ser una de las mejores películas de Howard, y Gary Cooper triunfó interpretando al joven montañero". [8] : 77
Huston fue reconocido y respetado como guionista. Convenció a los Warner para que le dieran la oportunidad de dirigir, con la condición de que su siguiente guión también fuera un éxito.
Houston escribió:
Más bien me complacieron. Les gustó mi trabajo como escritor y querían que siguiera adelante. Si quisiera dirigir, me darían una oportunidad, y si no saliera tan bien, no se sentirían demasiado decepcionados, ya que iba a ser una película muy pequeña. [5]
Su siguiente guion fue High Sierra (1941), que dirigiría Raoul Walsh . La película se convirtió en el éxito que Houston quería. También convirtió a Humphrey Bogart en una estrella con su primer papel importante, como un pistolero fugitivo. Warner cumplió su parte del trato y le dio a Huston la posibilidad de elegir el tema. [5] Para su primer encargo como director, Huston eligió el thriller policial de Dashiell Hammett , The Maltese Falcon , una película que fracasó en taquilla en dos versiones anteriores de Warner. Sin embargo, el director del estudio, Jack L. Warner, aprobó el tratamiento que Huston dio a la novela de Hammett de 1930 y cumplió su palabra de permitir que Huston eligiera su primer tema. [5]
Huston mantuvo el guión cercano a la novela, conservando gran parte del diálogo de Hammett y dirigiéndolo con un estilo ordenado, muy parecido a la narrativa del libro. Hizo una preparación inusual para su primer trabajo como director al esbozar cada toma de antemano, incluidas las posiciones de la cámara, la iluminación y la escala compositiva, para elementos tales como primeros planos. [6]
Se benefició especialmente al seleccionar un reparto superior, dándole a Humphrey Bogart el papel principal. Bogart estuvo feliz de asumir el papel, ya que le gustaba trabajar con Huston. El reparto secundario incluía otros actores destacados: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (su primer papel cinematográfico) y su propio padre, Walter Huston . La película recibió sólo un pequeño presupuesto de película B y recibió una publicidad mínima por parte de Warner, ya que tenían pocas expectativas. [5] Toda la película se hizo en ocho semanas por sólo 300.000 dólares. [2]
Warner quedó sorprendida por la inmediata respuesta entusiasta del público y la crítica, que aclamaron la película como un "clásico", y muchos la calificaron como "el mejor melodrama policial jamás realizado". [5] El crítico del Herald Tribune, Howard Barnes, lo llamó un "triunfo". [5] Huston recibió una nominación al Premio de la Academia por el guión. Después de esta película, Huston dirigió todos sus guiones, excepto uno, Three Strangers (1946). [6] En 1942, dirigió dos éxitos más, In This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis , y Across the Pacific , otro thriller protagonizado por Humphrey Bogart.
En 1942, Huston sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , haciendo películas para el Cuerpo de Señales del Ejército . Mientras estaba uniformado con el rango de capitán, dirigió y produjo tres películas que algunos críticos clasifican como "entre las mejores realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial: Informe de las Aleutianas (1943), sobre soldados que se preparan para el combate; La batalla de San Pietro ( 1945), la historia (censurada por el ejército) de un fracaso de las agencias de inteligencia estadounidenses que se saldó con numerosas muertes, y Let There Be Light (1946), sobre veteranos psicológicamente dañados. Fue censurada y reprimida durante 35 años, hasta 1981. [2]
Huston fue ascendido al rango de mayor y recibió el premio Legión al Mérito por "trabajo valiente en condiciones de batalla". [2] Todas sus películas realizadas para el ejército fueron "controvertidas" y no fueron estrenadas, fueron censuradas o prohibidas por completo, ya que se consideraban "desmoralizantes" para los soldados y el público. [6] Let There Be Light fue el más controvertido ya que el ejército prohibió la visualización pública de la película debido a la ética de filmar la recuperación de los soldados y la falta de permiso por escrito proporcionado por Huston. [9] Años más tarde, después de que Huston se mudara a Irlanda, su hija, la actriz Anjelica Huston , recordó que "las principales películas que veíamos eran documentales de guerra". [10] : 10
Huston realizó una reescritura no acreditada del guión de Anthony Veiller para The Stranger (1946), una película que iba a haber dirigido. Cuando Huston dejó de estar disponible, la estrella de la película, Orson Welles , dirigió en su lugar; Welles tuvo el papel principal de un fugitivo nazi de alto rango que se instala en Nueva Inglaterra con un nombre falso. [11]
El tesoro de la Sierra Madre (1948)
La siguiente película de Huston, que escribió, dirigió y apareció brevemente como un estadounidense al que se le pedía "ayudar a un compatriota estadounidense que tenía mala suerte", fue El tesoro de la Sierra Madre (1948). Se convertiría en una de las películas que consolidaron su reputación como cineasta destacado. La película, también protagonizada por Humphrey Bogart, cuenta la historia de tres vagabundos que se unen para buscar oro. Huston le dio un papel secundario a su padre, Walter Huston.
Inicialmente, el estudio Warner no estaba seguro de qué hacer con la película. Le habían permitido a Huston filmar en locaciones de México, lo cual fue un "movimiento radical" para un estudio en ese momento. También sabían que Huston se estaba ganando la reputación de "uno de los hombres salvajes de Hollywood". En cualquier caso, el jefe del estudio, Jack L. Warner, inicialmente "lo detestaba". Pero cualquier duda que tuviera Warner pronto se disipó, ya que la película obtuvo elogios generalizados del público y la crítica. El escritor de Hollywood James Agee la llamó "una de las películas más bellas y visualmente vivas que he visto en mi vida". [5] La revista Time lo describió como "una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho desde que aprendió a hablar". [5] Huston ganó los premios Oscar al mejor director y al mejor guión adaptado ; su padre ganó como Mejor Actor de Reparto . La película también ganó otros premios en Estados Unidos y el extranjero.
Décadas más tarde, la revista Film Comment dedicó cuatro páginas a la película en su edición de mayo-junio de 1980, y el autor Richard T. Jameson ofreció sus impresiones:
Esta película ha quedado grabada en el corazón, la mente y el alma de cualquiera que la haya visto, hasta el punto de que se puede decir que cineastas de gran originalidad y distinción como Robert Altman y Sam Peckinpah la han rehecho una y otra vez... sin comprometer su singularidad. [5]
Cayo Largo (1948)
También en 1948, Huston dirigió Key Largo , nuevamente protagonizada por Humphrey Bogart. Era la historia de un veterano desilusionado que se enfrenta a gánsteres en un remoto cayo de Florida. Coprotagonizó Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson y Lionel Barrymore . La película fue una adaptación de la obra de teatro de Maxwell Anderson . Algunos espectadores se quejaron de que todavía estaba demasiado centrado en el escenario. Pero las "actuaciones sobresalientes" de todos los actores salvaron la película y Claire Trevor ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto. [5] A Huston le molestó que el estudio cortara varias escenas del lanzamiento final sin su consentimiento. Eso, junto con algunas disputas anteriores, enfureció tanto a Huston que abandonó el estudio cuando expiró su contrato. [5]
La jungla de asfalto (1950)
En 1950 escribió y dirigió La jungla de asfalto , una película que abrió nuevos caminos al representar a los criminales como personajes un tanto simpáticos, simplemente realizando su trabajo profesional, "una ocupación como cualquier otra". [6] Huston describió su trabajo como "una forma zurda de esfuerzo humano". [8] : 177 Huston logró ese efecto prestando "profunda atención" a la trama, que involucra un gran robo de joyas, examinando los minuciosos detalles paso a paso y las dificultades que tuvo cada uno de los personajes para llevarla a cabo. Algunos críticos sintieron que, con esta técnica, Huston había logrado un estilo casi "documental". [6]
Su asistente de dirección, Albert Band, explica con más detalle:
Nunca lo olvidaré. Nos subimos a ese set y compuso un plano en el que trabajaban diez elementos al mismo tiempo. Tomó medio día hacerlo, pero fue fantástico. Sabía exactamente cómo tomar una fotografía. Todas sus tomas fueron pintadas en el acto... Tenía un gran ojo y nunca perdió el sentido de la composición. [12] : 335
El crítico de cine Andrew Sarris la consideró "la mejor película de Huston" y la película que convirtió a Marilyn Monroe en una actriz reconocida. Sarris también señala temas similares en muchas de las películas de Huston, como lo ejemplifica ésta: "Sus protagonistas casi invariablemente fracasan en lo que se propusieron". [13] Este tema también se expresó en Treasure of the Sierra Madre , donde el grupo se hundió por su propia codicia.
Fue protagonizada por Sterling Hayden y Sam Jaffe , un amigo personal de Huston. Marilyn Monroe tuvo su primer papel serio en esta película. Huston dijo: "Fue, por supuesto, donde comenzó Marilyn Monroe". [8] : 177 Monroe dijo que Huston fue el primer genio que conoció; y le hizo sentir que por fin tenía la oportunidad de convertirse en actriz profesional: [12] : 336
Aunque mi papel era menor, me sentí como si fuera el actor más importante de la película... cuando estaba frente a la cámara. Esto se debía a que todo lo que hacía era importante para el director. [12] : 336
La película tuvo un éxito de taquilla y Huston fue nuevamente nominado al Oscar al mejor guión y al mejor director, además de ganar el premio del Screen Directors Guild . [5] Esto se convirtió en un modelo para muchas películas similares de otros cineastas.
La insignia roja del coraje (1951)
La siguiente película de Huston, The Red Badge of Courage (1951), trataba sobre un tema completamente diferente: la guerra y sus efectos en los soldados. Mientras estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se interesó en la novela clásica de la Guerra Civil estadounidense del mismo título de Stephen Crane . Para el papel protagonista, Huston eligió a la heroína de la Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar al joven soldado de la Unión que abandona su compañía por miedo, pero luego regresa para luchar junto a ellos. A MGM le preocupaba que la película pareciera demasiado antibelicista para el período de posguerra. Sin la participación de Huston, redujeron el tiempo de ejecución de la película de ochenta y ocho minutos a sesenta y nueve, agregaron narración y eliminaron lo que Huston consideró una escena crucial. [6]
A la película le fue mal en taquilla. Huston sugiere que posiblemente fue porque "trajo la guerra muy cerca de casa". [14] Huston recuerda que en la proyección previa, antes de que la película llegara a la mitad, "casi un tercio de la audiencia se levantó y salió del cine". [14] A pesar de la "masacre" y la débil respuesta del público, el historiador de cine Michael Barson describe la película como "una obra maestra menor". [15]
Al mismo tiempo, la película también fue la causa de una creciente disputa entre el fundador de MGM, Louis B. Mayer , y la productora Dore Schary , hasta el punto en que Huston sintió ganas de renunciar para evitar que el conflicto aumentara. Sin embargo, Mayer animó a Huston a seguir diciéndole que luchara por la película independientemente de lo que pensara de ella.
La reina africana (1951)
Antes de que The Red Badge of Courage se estrenara en los cines, Huston ya estaba en África filmando The African Queen (1951), una historia basada en la popular novela de CS Forester . Protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en una combinación de romance, comedia y aventuras. Barson la llama "una de las películas de Hollywood más populares de todos los tiempos". [15] El productor de la película, Sam Spiegel , instó a Huston a cambiar el final para permitir que los protagonistas sobrevivieran, en lugar de morir. Houston estuvo de acuerdo y se reescribió el final. Se convirtió en la película de mayor éxito financiero de Huston y "sigue siendo una de sus mejores obras". [6] Huston fue nominado a dos premios de la Academia: Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . Mientras tanto, Bogart ganó su único Oscar al Mejor Actor por su papel de Charlie Allnut.
Hepburn escribió sobre sus experiencias durante el rodaje de la película en sus memorias, The Making of the African Queen: Or How I go to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and casi pierdo la cabeza . [16] Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película White Hunter, Black Heart , basada en la novela homónima de Peter Viertel , que cuenta una versión ficticia de la realización de la película. [17]
En 1952, Huston se mudó a Irlanda como resultado de su "disgusto" por la "caza de brujas" y la "podredumbre moral" que, en su opinión, había sido creada por la investigación y las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HCUA), que había afectó a muchos de sus amigos en la industria del cine. Huston, con amigos como el director William Wyler y el guionista Philip Dunne , había establecido el "Comité para la Primera Enmienda", como respuesta a las investigaciones gubernamentales en curso sobre los comunistas dentro de la industria cinematográfica. La HCUA estaba llamando a numerosos cineastas, guionistas y actores para que testificaran sobre sus afiliaciones pasadas. [15]
Posteriormente describió, en general, los tipos de personas que eran presuntos comunistas:
Las personas que quedaron atrapadas en esto fueron, en su mayor parte, tontos bien intencionados de origen pobre. Varios de ellos procedían del Lower East Side de Manhattan y, en Hollywood, se sentían culpables por vivir la buena vida. Su conciencia social era más aguda que la de los demás. [18]
Huston asumió los créditos de producción, escritura y dirección de sus dos siguientes películas: Moulin Rouge (1952); y Vencer al diablo (1953). Moby Dick (1956), sin embargo, fue escrita por Ray Bradbury , aunque se añadió su nombre a Huston en los créditos del guión una vez finalizado el proyecto. Aunque Huston había contratado personalmente a Bradbury para adaptar la novela de Herman Melville a un guión, Bradbury y Huston no se llevaban bien durante la preproducción. Más tarde, Bradbury dramatizó su relación en el cuento " Banshee ". Cuando esto se adaptó como un episodio de The Ray Bradbury Theatre , Peter O'Toole interpretó el papel basado en John Huston. [19] Bradbury escribió más poemas, ensayos e historias sobre su estancia en Irlanda, pero se mostró reacio a escribir un libro porque no quería cotillear sobre Huston. No fue hasta después de leer las memorias de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, que decidió que podía escribir "un libro que sea justo, que presente al Huston que amaba junto con el que en ocasiones comencé a temer". ". Publicó Sombras verdes, ballena blanca , una novela sobre su estancia en Irlanda con Huston, casi 40 años después de escribir el guión de Moby Dick . [20]
Huston había estado planeando filmar Moby-Dick de Herman Melville durante los diez años anteriores, y originalmente pensó que el papel protagónico del Capitán Ahab sería un papel excelente para su padre, Walter Huston . Después de la muerte de su padre en 1950, Huston eligió a Gregory Peck para interpretar el papel. La película se filmó durante un período de tres años en Irlanda, donde vivía Huston. El pueblo pesquero de New Bedford, Massachusetts , fue recreado a lo largo del paseo marítimo; el velero de la película fue construido completamente para estar en condiciones de navegar; y se construyeron tres ballenas de 100 pies de acero, madera y plástico. En la película, la voz de Huston fue doblada por la voz del actor Joseph Tomelty y un vigía de Pequod. Pero la película fracasó en taquilla. Críticos como David Robinson sugirieron que la película carecía del "misticismo del libro" y por tanto "pierde su significado". [5]
De las siguientes cinco películas de Huston, sólo The Misfits (1961) obtuvo la aprobación de la crítica. [21] Desde entonces, los críticos han notado la "atmósfera retrospectiva de fatalidad" asociada con la película. Clark Gable , la estrella, murió de un infarto a pocas semanas de finalizar el rodaje; Marilyn Monroe nunca terminó otra película y murió un año después tras ser suspendida durante el rodaje de Something's Got to Give ; y sus coprotagonistas Montgomery Clift (1966) y Thelma Ritter (1969) también murieron durante la siguiente década. Pero dos de las estrellas de Misfits , Eli Wallach y Kevin McCarthy , vivieron otros 50 años. Durante el rodaje, Monroe a veces tomaba medicamentos recetados, lo que la hacía llegar tarde al set. Monroe también a veces olvidaba sus líneas. Los problemas personales de Monroe llevaron finalmente a la ruptura de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller , el guionista, "prácticamente en el set". [5] Miller dramatizó la realización de The Misfits en su última obra, Finishing the Picture , donde Huston está representado como director. [22] Huston comentó más tarde sobre este período en la carrera de Monroe: "Marilyn estaba a punto de desaparecer. No sólo de la imagen, sino de la vida". [14]
Siguió The Misfits con Freud: La pasión secreta , una película bastante diferente a la mayoría de sus otras. Además de dirigir, también narra partes de la historia. El historiador de cine Stuart M. Kaminsky señala que Huston presenta a Sigmund Freud , interpretado por Montgomery Clift , "como una especie de salvador y mesías", con un "imparcialidad casi bíblica". Cuando comienza la película, Huston describe a Freud como una "especie de héroe o Dios en busca de la humanidad": [23]
Esta es la historia del descenso de Freud a una región tan negra como el infierno, el inconsciente del hombre, y cómo dejó entrar la luz.
Huston explica cómo se interesó por la psicoterapia, el tema de la película:
Entré en esto por primera vez a través de una experiencia en un hospital durante la guerra, donde hice un documental sobre pacientes que padecían neurosis de batalla. Yo estaba en el ejército e hice la película Let There Be Light . Esa experiencia inició mi interés por la psicoterapia y, hasta el día de hoy, Freud aparece como la única gran figura en ese campo. [14]
Para su siguiente película, Huston viajó nuevamente a Puerto Vallarta , México, después de conocer a un arquitecto, Guillermo Wulff, propietario de propiedades y negocios en la ciudad. El rodaje de La Noche de la Iguana se llevó a cabo en una caleta de playa llamada Mismaloya , a unos treinta minutos al sur del pueblo. Houston adaptó la obra de teatro de Tennessee Williams . La película está protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner , y fue nominada a varios premios de la Academia. La producción atrajo una intensa atención de los medios de comunicación en todo el mundo, debido a que Burton trajo a su famosa amante, la actriz Elizabeth Taylor (que todavía estaba casada con el cantante Eddie Fisher en ese momento) a Puerto Vallarta. A Huston le gustó tanto el pueblo donde se desarrolló el rodaje que compró una casa cerca de allí, al igual que Burton y Taylor. Guillermo Wulff y Huston se hicieron amigos y siempre pasaban tiempo juntos mientras Huston estaba en la ciudad, más frecuentemente en el restaurante El Dorado de Wulff en la playa de Los Muertos.
El productor Dino De Laurentis viajó a Irlanda para pedirle a Huston que dirigiera La Biblia: En el principio . Aunque De Laurentis ambicionaba una historia más amplia, se dio cuenta de que el tema no podía cubrirse adecuadamente y limitó la historia a menos de la primera mitad del Libro del Génesis . Huston disfrutó dirigiendo la película, ya que le dio la oportunidad de satisfacer su amor por los animales. Además de dirigir también interpretó el papel de Noé y la voz de Dios. La Biblia obtuvo alquileres de 15 millones de dólares en Norteamérica, [24] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1966 . Sin embargo, debido a su inflado presupuesto de 18 millones de dólares (lo que la convirtió en la película más cara de la carrera de Huston [5] ), 20th Century Fox terminó perdiendo 1,5 millones de dólares. [25] [26]
Houston disfrutó describiendo detalles sobre el rodaje:
Todas las mañanas, antes de empezar a trabajar, visitaba a los animales. A uno de los elefantes, Candy, le encantaba que le rascaran el vientre detrás de su pata delantera. La rascaba y ella se inclinaba cada vez más hacia mí hasta que existía el peligro de que cayera sobre mí. Una vez comencé a alejarme de ella y ella extendió la mano, tomó mi muñeca con su baúl y me atrajo hacia su lado. Era una orden: "¡No pares!" Lo usé en la foto. Noah rasca el vientre del elefante y se aleja, y el elefante lo atrae hacia ella una y otra vez. [8] : 317
Creo que los políticos que apoyaron la construcción del estudio pueden consolarse con el hecho de que ha aportado mucho dinero a Irlanda. Estamos gastando más de un millón de dólares en Irlanda y no estaríamos aquí si no fuera por Ardmore.
— John Huston, en una entrevista en RTÉ [27]
Mientras trabajaba en Casino Royale (1967), Huston se interesó por la industria cinematográfica irlandesa, que históricamente había luchado por alcanzar el éxito nacional o internacional. Hubo rumores de que compraría la ubicación de estreno cinematográfico de Irlanda, los estudios Ardmore en Bray, condado de Wicklow. En 1967, Huston le dio al Taoiseach Jack Lynch un recorrido por Ardmore y le pidió que formara un comité para ayudar a fomentar una industria cinematográfica irlandesa productiva. Huston formó parte del comité resultante con cineastas y periodistas irlandeses. [27]
Lynch también acordó finalmente ofrecer exenciones fiscales a las productoras extranjeras si rodaban en Irlanda y firmó la Ley de Cine de 1970. [28]
Huston fue entrevistado en Rocky Road to Dublin (1967), del periodista irlandés Peter Lennon , donde argumentó que era más importante para los cineastas irlandeses hacer películas en Irlanda que para las productoras extranjeras hacer películas internacionales. [29]
En 1969, rodó Sinful Davey en Irlanda con un reparto mixto irlandés y británico.
Después de varias películas que no fueron bien recibidas, Huston volvió a ser aclamado por la crítica con Fat City . Basada en la novela homónima de Leonard Gardner de 1969 , trataba sobre un boxeador alcohólico anciano y acabado en Stockton, California , que intentaba recuperar su nombre en el mapa, mientras mantenía una nueva relación con un alcohólico cansado del mundo. . También presentaba a un boxeador aficionado que intentaba tener éxito en el boxeo. La película fue nominada a varios premios. Estaba protagonizada por Stacy Keach , un joven Jeff Bridges y Susan Tyrrell ; Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Roger Ebert dijo que Fat City era una de las mejores películas de Huston y le otorgó cuatro de cuatro estrellas. [30]
Quizás la película más respetada de Huston de la década de 1970, El hombre que quiso ser rey, fue un éxito comercial y de crítica. Huston había estado planeando hacer esta película desde los años 50, originalmente con sus amigos Humphrey Bogart y Clark Gable. Finalmente, los papeles principales fueron para Sean Connery y Michael Caine . La película fue filmada en locaciones del norte de África. La película fue elogiada por su uso del escapismo y el entretenimiento a la antigua usanza. Steven Spielberg ha citado la película como una de las inspiraciones para su película En busca del arca perdida .
Después de filmar El hombre que podría ser rey , Huston se tomó su descanso más largo entre la dirección de películas. Regresó con una película poco convencional y algo controvertida basada en la novela Wise Blood . Aquí, Huston mostró sus habilidades como narrador y su audacia cuando se trataba de temas difíciles como la religión. Bajo el volcán , la última película de Huston ambientada en México, está protagonizada por Albert Finney como un embajador alcohólico durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Adaptada de la novela de 1947 de Malcolm Lowry , la película fue muy elogiada por la crítica, sobre todo por la interpretación de Finney de un alcohólico desesperado y deprimido. La película fue un éxito en el circuito independiente.
La última película de John Huston, The Dead de 1987 , es una adaptación del cuento clásico de James Joyce . Esta puede haber sido una de las películas más personales de Huston, debido a su ciudadanía irlandesa y su pasión por la literatura clásica. Huston dirigió la mayor parte de la película desde una silla de ruedas, ya que necesitaba un tanque de oxígeno para respirar durante los últimos meses de su vida. La película fue nominada a dos premios de la Academia y fue elogiada por la crítica. Roger Ebert finalmente la colocó en su lista de Grandes Películas; una sección de películas que afirmó ser una de las mejores jamás realizadas. Huston murió casi cuatro meses antes de la fecha de estreno de la película. En el documental de RTÉ de 1996 John Huston: An t-Éireannach , Anjelica Huston dijo que "era muy importante para mi padre hacer esa película". Sostiene que Huston no pensó que iba a ser su última película, sino que era su carta de amor a Irlanda y a los irlandeses. [27]
Si bien había actuado en teatro en su juventud y ocasionalmente se había elegido para pequeños papeles en sus propias películas. Al principio de su carrera, había interpretado pequeños papeles en sus propias películas, como el del rico estadounidense anónimo en El tesoro de la Sierra Madre . Hacia el final de su carrera, Huston comenzó a desempeñar papeles más destacados en películas de otros directores. En 1963, el director Otto Preminger le preguntó si quería interpretar a un prelado de Boston en El cardenal y, escribe el autor Philip Kemp, "prácticamente se robó la película". [5] Fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel. Tuvo una pequeña participación (como muchos otros) en Casino Royale de 1967 como actor y director. Actuó en Chinatown (1974) de Roman Polanski como el villano maestro de la película, Noah Cross. Por su actuación obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . También actuó como el secretario de Estado del presidente Teddy Roosevelt, John Hay, en El viento y el león . Huston disfrutaba actuando y negó que se lo tomara tan en serio. "Es pan comido", dijo una vez, "y te pagan casi tanto como lo que ganas por dirigir". [5]
Continuó desempeñando destacados papeles secundarios durante las siguientes dos décadas, incluido Chinatown de 1974 (dirigida por Roman Polanski ), y prestó su floreciente voz de barítono como actor de doblaje y narrador en varias películas destacadas. Sus dos últimas películas, Prizzi's Honor de 1985 y The Dead de 1987 , filmadas mientras tenía problemas de salud al final de su vida, fueron nominadas a múltiples premios de la Academia. Murió poco después de completar su última película. Huston dijo que no se consideraba muy bien como actor y que sólo estaba orgulloso de su actuación en Chinatown . Pero también disfrutó mucho actuando en Winter Kills . [31] También interpretó al Legislador en La batalla por el planeta de los simios .
Huston es famoso para una generación de fanáticos de las historias de la Tierra Media de JRR Tolkien como la voz del mago Gandalf en las adaptaciones animadas de Rankin/Bass de El Hobbit (1977) y El regreso del rey (1980).
Huston interpretó el papel principal en la última película completa de Orson Welles , El otro lado del viento . En él interpretó a un cineasta anciano llamado Jake Hannaford que estaba teniendo grandes problemas para conseguir financiación para su última película inacabada. Gran parte de su interpretación fue filmada en la primavera de 1974 en Carefree, Arizona , en Southwestern Studio y una mansión cercana. Pero debido a complicaciones políticas y financieras, The Other Side of the Wind no se estrenó hasta el otoño de 2018.
Extraño el orden que tenía el viejo Hollywood . Entonces era mucho más fácil hacer una fotografía que hoy. Se ha convertido en un cliché que los empleados del estudio eran cineastas entonces, pero hay un gran elemento de verdad en ello. Eran personas que querían hacer cuadros y sabían cómo hacerlos. No eran contables ni tenedores de libros, asesores fiscales y expertos en eficiencia que no saben hacer fotografías, ni estafadores; ese elemento parece haber prevalecido hoy en día: promotores que sólo quieren participar en la acción en lugar de personas que quieren hacer buenas películas.
—John Huston, entrevista con Playboy , 1985 [32]
El autor Ian Freer lo describe como " el Ernest Hemingway del cine ", un cineasta que "nunca tuvo miedo de abordar temas difíciles de frente". [21] Las películas de Huston fueron reveladoras sobre la naturaleza humana y las dificultades humanas. A veces también incluían escenas o breves pasajes de diálogo que eran notablemente proféticos sobre cuestiones ambientales que llegaron a la conciencia pública en el futuro, en el período que comenzó aproximadamente en 1970; los ejemplos incluyen The Misfits y The Night of the Iguana (1964). Huston pasó largas tardes de juerga en los casinos de Nevada después del rodaje, rodeado de reporteros y mujeres hermosas, jugando, bebiendo y fumando puros.
Según Kaminsky, las historias de Huston a menudo trataban sobre "búsquedas fallidas" de un grupo de personas diferentes. El grupo persistiría a pesar de las malas probabilidades, condenado al principio por las circunstancias creadas por una situación imposible. [23] Sin embargo, algunos miembros del grupo condenado suelen sobrevivir, aquellos que son "cool" e "inteligentes", o alguien que "sacrificará todo por la autocomprensión y la independencia". Ese tipo de personajes están ejemplificados por Bogart en El halcón maltés y Montgomery Clift en Freud.
Otro tipo de búsqueda que se ve a menudo en las películas de Huston involucra a un par de amantes potenciales que intentan enfrentarse a un mundo hostil. [23] Flint añade, sin embargo, que "se opuso a la inclinación de Hollywood por los finales felices", y muchas de sus historias terminaron con "amor insatisfecho". [2]
El historiador de cine James Goodwin añade que en prácticamente todas sus películas hay algún tipo de "búsqueda heroica, incluso si implica motivos cuestionables o alianzas destructivas". Además, la búsqueda "es preferible a las rutinas amorales y sin espíritu de la vida". [6] Como resultado, sus mejores películas, según Flint, "tienen guiones sencillos y de ritmo rápido y tramas y caracterizaciones vibrantes, y muchas de ellas tratan irónicamente sobre la vanidad, la avaricia y las misiones incumplidas". [2]
En opinión de los críticos Tony Tracy y Roddy Flynn, "... lo que fundamentalmente fascinó a Huston no fueron las películas per se - es decir, la forma - sino la condición humana... y la literatura ofreció una hoja de ruta para explorar esa condición". Por lo tanto, en muchas de sus películas intentó expresar su interés desarrollando temas que involucraban algunas de las "grandes narrativas" del siglo XX, como "la fe, el significado, la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo, la guerra y el capitalismo". [10] : 3
Para Jameson, todas las películas de Huston son adaptaciones, y cree que a través de sus películas había una "visión del mundo cohesiva, no sólo temáticamente sino también estilísticamente; existe la mirada de Huston". [5] La "mirada de Huston" también fue notada por el guionista James Agee , quien agrega que esta "mirada procede del sentido de Huston de lo que es natural al ojo y su sentimiento delicado y simple por las relaciones espaciales". [5] En cualquier caso, señala Flint, Huston tuvo "un cuidado poco común en preservar los estilos y valores del escritor... y buscó repetidamente transponer la esencia interior de la literatura al cine con tensión dramática y visual", como lo hizo en Red Badge. Del coraje, Moby Dick y Bajo el volcán. [2]
La religión también es un tema que recorre muchas de las películas de Huston. En La noche de la iguana, Kaminsky observa cómo Richard Burton , mientras predica un sermón a su congregación, parece "perdido, confundido, su discurso es un galimatías" y lleva a su congregación a darle la espalda. En otras películas, añade Kaminsky, la religión es vista como "parte del mundo de fantasía" que los actores deben superar para sobrevivir física o emocionalmente. "Estos fanáticos religiosos aconsejan alejarse del placer del mundo y del amor humano, un mundo en el que Huston cree", concluye Kaminsky. [23] Estos temas religiosos también se vieron en La Biblia y Wise Blood, por ejemplo.
Para Barson, sin embargo, Huston estaba entre los cineastas "menos consistentes", aunque concluye que fue uno de los "directores más interesantes de los últimos sesenta años". [15] A lo largo de su larga carrera, muchas de sus películas obtuvieron malos resultados y, como resultado, fueron criticadas. En 1972 le comentó a un escritor: "La crítica no es una experiencia nueva para mí. Las películas que ahora se consideran, perdón el término, clásicas, no estaban tan bien pensadas en el momento en que aparecieron". [33] Después de una entrevista unos años antes de morir, el periodista escribe que "Huston dijo que extrañaba la era de los grandes estudios cuando la gente saboreaba hacer películas, no sólo el dinero". [2]
Según Roger Ebert , en su reseña de Fat City , "Su fascinación por los desvalidos y los perdedores. Los personajes de las películas de Huston casi nunca se proponen lograr lo que pretenden. Sam Spade, en El halcón maltés , la primera película de Huston, termina sin un compañero y una mujer en la que creía que podía confiar. Todos son perdedores en El tesoro de la Sierra Madre , y el oro vuelve al polvo y se pierde en él. Ahab, en Moby Dick . La carrera de Marlon Brando en el ejército oficial en Reflejos en un ojo dorado , incluso Bogart y Hepburn en La Reina de África : todos ellos no cumplen con sus planes. La Reina de África tiene un final feliz, pero se siente añadido y ridículo, y la Reina se destruye a sí misma al destruirse. el vapor alemán. Así que esta [Ciudad Gorda] es un tema que encontramos en el trabajo de Huston, pero rara vez lo adapta a los personajes, un tiempo y un lugar tan bien como en Ciudad Gorda . Tal vez sea porque Huston conoce el territorio: era un boxeador profesional por un tiempo, y no muy bueno". [34]
John ha significado mucho en mi vida. Nadie habría oído hablar de mí si no hubiera sido por él. Trabajar con John diez años después es muy bueno. Es un tipo de director diferente a la gente con la que he estado trabajando. Es un artista con una cámara; la ve como un pintor.
—Marilyn Monroe [12] : 495
Exploró los aspectos visuales de sus películas a lo largo de su carrera, esbozando cada escena en papel de antemano y luego encuadrando cuidadosamente a sus personajes durante el rodaje. Si bien la mayoría de los directores dependen de la edición de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston creó sus películas mientras se filmaban, con poca necesidad de edición. Algunas de las películas de Huston fueron adaptaciones de novelas importantes, que a menudo describían una "búsqueda heroica", como en Moby Dick o La insignia roja del coraje . En muchas películas, diferentes grupos de personas, mientras luchaban por un objetivo común, quedaban condenados, formando "alianzas destructivas", dando a las películas una tensión dramática y visual. Muchas de sus películas abordaron temas como la religión, el significado , la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo y la guerra.
George Stevens, Jr. señala que, si bien muchos directores dependen del montaje de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston creó sus películas mientras se rodaban: "La mayor parte del tiempo ni siquiera conozco al editor de mis películas, ", dijo Houston. [14] El actor Michael Caine también observó la misma técnica: "La mayoría de los directores no saben lo que quieren, así que filman todo lo que se les ocurre: usan la cámara como una ametralladora. John la usa como un francotirador". [14] Danny Huston lo confirmó cuando recordó lo que Huston le dijo mientras el entonces joven estaba jugando con una Kodak Super 8: "y yo estaba filmando todas estas cosas diferentes. Él dijo: 'Basta, deja de hacer eso'. .' ¿Dije que?' Él dijo: 'Cuando vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, ¿qué haces?' Entonces miré de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Dije: 'Me rindo. ¿Qué hago?' Él dijo: 'Parpadeas. Eso es un corte'". [35]
El escritor de cine Peter Flint señaló otros beneficios del estilo de Huston: "Rodó de forma económica, evitando las muchas tomas protectoras preferidas por los directores tímidos, y editó cerebralmente para que los patrocinadores financieros tuvieran problemas al intentar cortar escenas". Huston rodó la mayoría de sus películas en locaciones, trabajando "intensamente" seis días a la semana, y "los domingos, jugaba al póquer igualmente intenso con el elenco y el equipo". [2]
Cuando se le preguntó cómo imagina sus películas mientras las dirige y cuáles son sus objetivos, Huston respondió:
Para mí, la película ideal, que nunca he conseguido hacer, sería como si la bobina estuviera detrás de los ojos y uno mismo la proyectara, viendo lo que desea ver. Esto tiene mucho en común con los procesos de pensamiento... Por eso creo que la cámara es tanto un ojo como una mente. Todo lo que hacemos con la cámara tiene un significado fisiológico y mental.
Según Kaminsky, gran parte de la visión de Huston probablemente provino de su experiencia temprana como pintor en las calles de París. Mientras estuvo allí, estudió arte y trabajó en ello durante un año y medio. Huston continuó pintando como hobby durante la mayor parte de su vida. Kaminsky también señala que la mayoría de las películas de Huston "reflejan este interés primordial por la imagen, el retrato en movimiento y el uso del color". [23] Huston exploró el uso del "encuadre estilístico", especialmente primeros planos bien planificados, en gran parte de su dirección. En su primera película, El halcón maltés , por ejemplo, Huston esbozó todas sus escenas de antemano, "como lienzos de cuadros". [23] Anjelica Huston recordó que incluso para sus películas posteriores, dibujaba guiones gráficos "constantemente... era una forma de estudio, y mi padre era pintor, muy bueno... había una cualidad sensorial extremadamente desarrollada en Mi padre no perdió ningún truco." [10] : 20
Para el productor George Stevens, Jr. , Huston simbolizaba "el intelecto, el encanto y la gracia física" dentro de la industria cinematográfica. Y añade: "Era el más carismático de los directores que conocí, hablaba con una voz suave y melódica que a menudo era imitada, pero que era única en él". [14] A Huston le encantaba el aire libre, especialmente la caza mientras vivía en Irlanda. Entre las aventuras de su vida antes de convertirse en cineasta de Hollywood, había sido boxeador aficionado, reportero, cuentista, retratista en París , jinete de caballería en México y realizador de documentales durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los deportes y la aventura, disfrutaba de los licores fuertes y de las relaciones con mujeres. Stevens lo describe como alguien que "vivió la vida al máximo". [14] Barson incluso sugiere que la "vida extravagante" de Huston como rebelde posiblemente daría lugar a "una historia aún más atractiva que la mayoría de sus películas". [15]
Mientras conducía ebrio por Sunset Boulevard el 25 de septiembre de 1933, Huston atropelló y mató a una peatona, una bailarina brasileña llamada Tosca Roulien, esposa de Raúl Roulien . El frenesí mediático resultante obligó a Huston a retirarse temporalmente de las actuaciones públicas y, en cambio, trabajar como guionista. Una investigación posterior absolvió a Huston de cualquier culpa por el accidente. Antes de este accidente, también mientras conducía ebrio, Huston chocó contra un automóvil estacionado e hirió a su pasajera Zita Johann. Johann sufrió un traumatismo craneoencefálico al salir despedida por el parabrisas. Houston fue acusado de conducir en estado de ebriedad. [36]
Se ha sugerido que John Huston era ateo, pero sus creencias religiosas son difíciles de determinar. Afirmó que no tenía ninguna religión ortodoxa. [8] : 234 Su hija, Anjelica, fue criada como católica romana. [37] Su hija, Anjelica Huston , señaló que a él no le gustaba Hollywood y que "despreciaba especialmente a Beverly Hills... pensaba que era simplemente falso desde cero. No le gustaba nada de eso; no estaba intrigado". o atraído por ello." Señaló que, por el contrario, "a él le gustaba estar en lugares salvajes; le gustaban los animales tanto como le gustaban las personas". [10] : 20
Houston se casó cinco veces. Sus esposas fueron:
Huston visitó Irlanda en 1951 y se quedó en Luggala , condado de Wicklow , el hogar de Garech Browne , miembro de la familia Guinness . Visitó Irlanda varias veces después y en una de estas visitas compró y restauró una casa georgiana , St Clerans, de Craughwell , condado de Galway . Entre 1960 y 1971 se desempeñó como Maestro de Fox Hounds (MFH) de County Galway Hunt, cuyas perreras están en Craughwell. Renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadano irlandés en 1964. [40] [41] Su hija Anjelica asistió a la escuela en Irlanda en Kylemore Abbey durante varios años. Ahora se le dedica una escuela de cine en el campus de NUI Galway .
Huston fue un pintor consumado que escribió en su autobiografía: "Nada ha jugado un papel más importante en mi vida". Cuando era joven, estudió en la Smith School of Art de Los Ángeles, pero abandonó a los pocos meses. Posteriormente estudió en la Art Students League de Nueva York . Pintó durante toda su vida y tuvo estudios en cada una de sus casas. Había poseído una amplia colección de arte, incluida una notable colección de arte precolombino . [42]
A Huston, un gran fumador, le diagnosticaron enfisema en 1978. En el último año de su vida no podía respirar durante más de veinte minutos sin necesitar oxígeno. [43] Murió el 28 de agosto de 1987, en su casa alquilada en Middletown, Rhode Island , de neumonía como complicación de una enfermedad pulmonar, a la edad de 81 años. [44] [45] Huston está enterrado en el cementerio Hollywood Forever en Hollywood con su madre. Entre sus amigos se encontraban George Hodel , Orson Welles y Ernest Hemingway . Humphrey Bogart era uno de sus mejores amigos y Huston pronunció el panegírico en su funeral.
La colección de imágenes en movimiento de John Huston se conserva en el Academy Film Archive . El material cinematográfico del Academy Film Archive se complementa con archivos de producción, fotografías y correspondencia personal que se encuentran en los artículos de John Huston, 1932-1981, en la Biblioteca Margaret Herrick de la academia . [46] El archivo cinematográfico conservó varias de las películas caseras de John Huston en 2001. [47]
Huston recibió 15 nominaciones al Oscar a lo largo de su carrera y se convirtió en la persona de mayor edad en ser nominada al Oscar al Mejor Director cuando, con 79 años, fue nominado por El honor de los Prizzi (1985), récord que mantendría hasta 2023. cuando Martin Scorsese logró una nominación a los 81 años por dirigir Killers of the Flower Moon . Huston ganó dos premios Oscar, por dirigir y escribir el guión de El tesoro de la Sierra Madre . Huston también ganó un Globo de Oro por esa película. Recibió el Life Achievement Award del American Film Institute en 1983, [48] y el Career Achievement Award de la Junta Nacional de Revisión de Películas de EE. UU . en 1984. [49]
También tiene la distinción única de dirigir tanto a su padre Walter como a su hija Anjelica en actuaciones ganadoras del Oscar (en El tesoro de la Sierra Madre y El honor de Prizzi , respectivamente), convirtiendo a los Huston en la primera familia en tener tres generaciones de ganadores del Premio de la Academia. . También la dirigió en Sinful Davey en 1969. [50]
Además, también dirigió a otros 13 actores en actuaciones nominadas al Oscar: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson. y William Hickey .
En 1960, Huston fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine. En 1965, Huston recibió el Premio Laurel por logros en escritura de guiones del Writers Guild of America . En 1981, su película Escape to Victory fue nominada al Premio de Oro en el XII Festival Internacional de Cine de Moscú . [51] Una estatua de Huston , sentado en su silla de director, se encuentra en la Plaza John Huston en Puerto Vallarta , México. [ cita necesaria ]
