Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en el barrio de La Jolla en San Diego, California, [2] [3] de Bernice Mae "Bunny" (de soltera Ayres; 1894-1992) y Gregory Pearl Peck (1886). –1962), químico y farmacéutico nacido en Rochester, Nueva York . Su padre era de ascendencia inglesa (paternal) e irlandesa (materna), [4] [5] y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. [6] Se convirtió a la religión de su marido, el catolicismo , y Peck fue criado como católico. A través de su abuela paterna nacida en Irlanda, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba relacionado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Levantamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras lo alimentaban a la fuerza durante una hambruna. huelga en 1917. [7]
Peck (derecha) con su padre, c. 1930
Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue criado por su abuela materna, quien lo llevaba al cine todas las semanas. [8] [9] A la edad de 10 años, lo enviaron a una escuela militar católica, la Academia Militar St. John en Los Ángeles. Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14 años regresó a San Diego para vivir con su padre. Asistió a la escuela secundaria de San Diego [10] y, después de graduarse en 1934, se matriculó durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University ). Mientras estuvo allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. [11] Peck tenía la ambición de ser médico y luego se transfirió a la Universidad de California, Berkeley , [12] como estudiante de inglés y estudiante de pre-medicina . Con una altura de 1,91 m (6 pies 3 pulgadas), remaba con el equipo de la universidad . Aunque su matrícula era sólo de 26 dólares al año, Peck todavía luchaba por pagar y aceptó un trabajo como "hasher" (ayudante de cocina) para la hermandad de mujeres Gamma Phi Beta a cambio de comidas.
En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck le llamó la atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió intentar actuar. Un profesor de actuación le animó, que vio en él el material perfecto para el teatro universitario, y se interesó cada vez más por la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr , director del Little Theatre de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluso como Starbuck en Moby Dick . [13] Peck dijo más tarde sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida. Me despertó y me convirtió en un ser humano". [14] En 1996, Peck donó 25.000 dólares al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el renombrado Ky Ebright . [15]
Carrera
Gregorio Peck en 1939
1939-1943: inicios y roles escénicos
Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba un curso. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck abandonó el nombre "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario profesor de actuación Sanford Meisner . A menudo estaba arruinado y a veces dormía en Central Park . [16] Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como ladrón , en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC y en el Radio City Music Hall . [13] Antes de 1940, incursionó en el modelaje y trabajó a cambio de comida en el Barter Theatre de Abingdon, Virginia , donde apareció en cinco obras de teatro, entre ellas Family Portrait y On Earth As It Is . [17]
Su carrera teatral comenzó en 1941, cuando interpretó al secretario en una producción de Katharine Cornell de la obra de George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma . La obra se estrenó en San Francisco apenas una semana antes del ataque a Pearl Harbor . [18] Hizo su debut en Broadway como protagonista de The Morning Star de Emlyn Williams en 1942. [13] Su segunda actuación en Broadway ese año fue en The Willow and I con Edward Pawley . Las habilidades de actuación de Peck tuvieron una gran demanda durante la Segunda Guerra Mundial ya que había sido exento del servicio militar debido a una lesión en la espalda sufrida mientras recibía lecciones de danza y movimiento de Martha Graham como parte de su formación actoral. [19] Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck: "En Hollywood, supongo que no pensaban que una clase de baile fuera lo suficientemente machista. He estado tratando de enderezar la situación". esa historia durante años." [20] Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de Broadway de corta duración, 4 o 5 giras por carretera y teatro de verano. [21]
Después de obtener reconocimiento teatral, a Peck le ofrecieron su primer papel cinematográfico en RKO Radio Pictures, el protagonista masculino del romance de guerra Days of Glory (1944), dirigido por Jacques Tourneur , junto a Tamara Toumanova , una bailarina de origen ruso. [13] Peck interpretó al líder de las guerrillas rusas que resistían a los alemanes en 1941 y que se topa con una bella bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada a entretener a las tropas rusas; la protegen dejándola unirse a su grupo. [13] [22] Durante la producción de la película, Tourneur "sacó" a Peck de su formación teatral, donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. [23] Peck consideró su actuación en la película como bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. [23] La película perdió dinero en taquilla, desapareció de los cines rápidamente, [24] [25] y fue rechazada en gran medida por la crítica. [26] [23]
En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la calificó de lenta y detallada, y agregó que la actuación de Peck era rígida. [a] El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder estelar de Peck fue evidente desde el principio". [13] Tras el estreno de la película, Peck llamó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios , decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus roles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, [ 28] , incluido un inusual contrato dual con el productor de 20th Century Fox y Lo que el viento se llevó, David O. Selznick . [29]
En la segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), interpreta a un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus iniciativas durante más de medio siglo de su decidido y abnegado trabajo misionero en China. [30] [22] La película muestra al personaje envejeciendo desde los 20 hasta los 80 años; Peck apareció en casi todas las escenas. [31] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor , que fue la primera nominación de Peck. [32] Aunque la película terminó sólo en el puesto 27 en la taquilla de América del Norte en 1944, [33] Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la actuación revolucionaria de Peck, [34] mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó a estrellato". [35] En el momento del estreno, la actuación de Peck fue elogiada por Variety y The New York Times, a pesar de las críticas mixtas de la película en sí. [b] El Radio Times se refirió a ella como "una imagen larga, locuaz y poco dramática", pero admitió que "su éxito salvó la carrera de Peck". [37] Craig Butler de AllMovie afirma que "ofrece una actuación imponente, llena de su habitual dignidad e inteligencia tranquilas, y llena de terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje realmente cobre vida". [38]
En The Valley of Decision (1944), un drama romántico sobre la mezcla de clases sociales , Peck interpreta al hijo mayor de un rico propietario de una acería en Pittsburgh en la década de 1870, que tiene un romance con una de las sirvientas de su familia, interpretada por Greer Garson . [39] [40] que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Tras su lanzamiento, las críticas de The New York Times y Variety fueron algo positivas, y la actuación de Peck se describió como imponente. [c] Fue la película más taquillera de Norteamérica en 1945 . [42]
Peck y su coprotagonista Ingrid Bergman en la película Spellbound (1945)
La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , el romance de suspenso Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman . Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y sus inquietantes visiones sugieren que puede ser un asesino. [43] Se describió que Peck y Hitchcock tenían una relación cordial pero tranquila. [44] Hitchcock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara el papel principal masculino. [45] Peck declaró más tarde que pensaba que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. [29] La química de Peck hizo clic con su compañero de pantalla Bergman; Los actores estaban vinculados sentimentalmente en ese momento. [46]
Estrenada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, ubicándose como la tercera película más exitosa de 1946. [42] Spellbound fue bien recibida por la crítica en ese momento, al igual que la actuación de Peck. [d] [49] Bosley Crowther de The New York Times elogió la película y afirmó que la actuación de Peck "moderada y refinada, es precisamente la contrapartida adecuada al exquisito papel de Bergman"; [47] Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película aceleró el ascenso de Peck a una estrella de Hollywood e incluso a "un importante símbolo sexual ". [50] El productor David O. Selznick señaló que durante las pruebas previas de la película, las mujeres del público tuvieron reacciones sustanciales ante la aparición del nombre de Peck durante los créditos iniciales, afirmando que durante las primeras escenas hubo que hacer callar al público. tranquilizarse. [50] Spellbound fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película , aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año de la National Board of Review . [32] [51]
En The Yearling (1946), [22] Peck interpreta a un padre de buen corazón, junto a su esposa en pantalla, Jane Wyman , cuyo hijo encuentra e insiste en criar un cervatillo de tres días en la Florida de la década de 1870. [43] Las críticas tras su estreno fueron muy positivas [e] y Bosley Crowther la evaluó como una película que "ofrece una gran satisfacción que pocas películas logran". [53] The Yearling fue un éxito de taquilla terminando con el noveno puesto más alto en taquilla en 1947 [42] y obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia , incluido el de Mejor Actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por su interpretación. [54] En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica [f] y Barry Monush escribió que es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época". [13]
Peck asumió su primer papel "contra el tipo", interpretando a un vaquero cruel y amoral en la telenovela occidental Duel in the Sun (1946) con la famosa Jennifer Jones como la provocativa y tentadora objeto del amor, la ira y el deseo de Peck. [58] [59] Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una constante pelea de sensualidad con cuchillos". [60] Joseph Cotten interpretó al justo medio hermano de Peck y competidor por el afecto del personaje "tórrido y sexpot" de Jones; [61] la película fue fuertemente criticada e incluso prohibida en algunas ciudades debido a su naturaleza escabrosa. [62] [63] La publicidad en torno al erotismo de Duelo al sol , [64] una de las campañas publicitarias cinematográficas más grandes de la historia, [65] [59] utilizó una nueva táctica de estreno en cientos de salas de cine en todo Estados Unidos en una vez, [66] saturando los cines de las ciudades donde se estrenó, [67] lo que resultó en que la película fuera la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de toda la década de 1940. [68] Apodada "Lust in the Dust", la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno; [g] Bosley Crowther escribió que "las actuaciones son extrañamente desiguales", [71] aunque Jones recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Las opiniones sobre el desempeño de Peck se han polarizado. [h]
1947-1949: reveses profesionales
En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse en su lugar de nacimiento con Mel Ferrer y Dorothy McGuire . [73] Esta sociedad anónima de verano presentó producciones en el Auditorio de la escuela secundaria de La Jolla desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en una nueva sede en la Universidad de California, San Diego , donde opera hoy. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como artistas como entusiastas seguidores, desde sus inicios.
El siguiente lanzamiento de Peck fue el drama para adultos serio y de modesto presupuesto, The Macomber Affair (1947), en el que interpreta a un guía de caza africano que ayuda a una pareja de turistas. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett , se enamora de Peck y el marido recibe un disparo. [74] Peck participó muy activamente en el desarrollo de la película, incluso recomendó al director Zoltan Korda . [75] La película recibió críticas positivas [i] pero el público la pasó por alto en su mayoría tras su estreno, lo que Peck diría más tarde lo decepcionó. [75]
En noviembre de 1947, se estrenó la siguiente película de Peck, la histórica Gentleman's Agreement , dirigida por Elia Kazan , que fue inmediatamente proclamada como "el primer gran ataque de Hollywood contra el antisemitismo". [77] [78] Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de una revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los fanáticos. [79] Fue nominada a ocho premios de la Academia, incluido Peck como Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948 . [80] Peck indicaría en sus últimos años que la película era uno de sus trabajos de los que estaba más orgulloso. [81] Tras su lanzamiento, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiado tanto por su valentía como por su calidad, [j] [83] Muchos críticos han descrito la actuación de Peck como muy convincente, tanto en el momento de su lanzamiento como en los últimos años. [k] En las últimas décadas, los críticos han expresado opiniones diferentes con respecto a la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la eficacia de la película para abordar el antisemitismo, [l] y el guionista Matt Bailey escribió " El acuerdo de caballeros puede haber sido una película importante en un momento, pero nunca fue una buena película", [88] [m] [90] [n]
Los siguientes tres lanzamientos de Peck fueron decepciones comerciales. El caso Paradine (1947), fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock se mostró aprensivo y se preguntó si Peck podría interpretar adecuadamente a un abogado inglés. [93] En años posteriores, Peck no habló con cariño de la realización de la película. [94] Estrenada en 1947, The Paradine Case era un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. [60] Tenía un elenco internacional que incluía a Charles Laughton , Ethel Barrymore y Alida Valli como los acusados. [95] La película recibió críticas positivas, y muchos elogiaron la actuación de Peck, [o] pero fue criticada por el público y solo recuperó la mitad de los costos de producción de $ 4,2 millones. [97] En las últimas décadas, la película fue criticada por los escritores más destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. [p] Los escritores Paul Condon y Jim Sangster declararon que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una gran delicadeza para mantener la lealtad y el interés del espectador". [100]
Peck compartió el primer puesto con Anne Baxter en el oeste Yellow Sky (1948), llamado así por la ciudad fantasma donde el grupo de ladrones de bancos de Peck busca refugio y se encuentra con la valiente marimacho Baxter, su abuelo y su oro. [101] Peck desarrolla gradualmente un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. [102] [q] Los críticos que comentaron sobre la actuación de Peck la consideraron sólida, [r] [104] pero dijeron que la trama era un poco increíble. [s] [103] La película tuvo sólo un éxito comercial moderado. [105] Un año más tarde, Peck fue emparejado con Ava Gardner para la primera de tres películas juntas en The Great Sinner (1949), un drama-romance de época en el que un escritor ruso, Peck, se vuelve adicto al juego mientras ayuda a Gardner y su padre. pagar sus deudas. [106] Peck terminó convirtiéndose en un gran amigo de Gardner y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. [13] Su amistad duró el resto de la vida de Gardner, y tras su muerte en 1990, Peck acogió tanto a su ama de llaves como a su perro. [107] La película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida, [t] y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. [109] En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas [u] [55] pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene actuaciones sólidas, que "Peck es poderoso" en su interpretación. [110] Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM , y finalmente aceptó hacerlo como un favor al jefe de producción del estudio. [111]
Su segundo estreno en 1949, Twelve O'Clock High (1949), fue la primera de muchas películas en las que Peck encarna al "luchador" valiente, eficaz pero humano. Basado en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un escuadrón de bombarderos estadounidenses de “mala suerte” de la Segunda Guerra Mundial, encargado de inculcar disciplina y orgullo a los pilotos y tripulaciones. Él cree que el ex comandante fracasó porque se identificó demasiado con los hombres y su actitud excesivamente protectora hizo que el escuadrón fracasara en su misión. Peck logra poner en orden al comando, pero se preocupa profundamente por sus hombres y finalmente se derrumba después de perder a su ayudante en una misión particularmente difícil en Schweinfurt. [79] La Junta Nacional de Revisión la clasificó entre sus diez mejores películas del año [51] y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia , Mejor Actor por Peck. [32] Peck fue más tarde reconocido en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por el papel. [54] Twelve O'Clock High fue un éxito comercial y terminó décimo en el ranking de taquilla de 1950. [112] La película recibió fuertes críticas tras su estreno. [v] [114] [115] Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. [w] [119] Las evaluaciones del desempeño de Peck fueron positivas, [x] y The New York Times describió "Grandes y particulares elogios para Gregory Peck ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la suavidad de un general expuesto al peligro." [120] El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida". [121]
1950-1953: reconocimiento mundial
Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero de ellos The Gunfighter (1950), dirigido por Henry King , que había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High . Peck interpreta a un anciano "Top Gun del Oeste" que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su seductora pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a quienes no ha visto en muchos años. [122] [123] Peck y King hicieron mucha investigación fotográfica sobre la era del Lejano Oeste y descubrieron que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, cortes de pelo en forma de cuenco y vestían ropa desgastada; Posteriormente, Peck usó bigote durante el rodaje. [124] [125] El presidente del estudio pidió volver a filmar al ver el metraje inicial con el bigote, pero se echó atrás debido a los costos que fueron inflados por el gerente de producción a instancias de King y Peck. [125] [126] The Gunfighter tuvo ventas decepcionantes en taquilla, [127] con 5,6 millones de dólares en ingresos, el puesto 47 en ganancias en 1951. [128] El jefe de estudio de 20th Century Fox , Darryl Zanuck , culpó al bigote de Peck por la tibieza reacción de los fanáticos típicos de Peck, afirmando que querían ver al Peck guapo y bien afeitado de siempre, no al auténtico vaquero Peck. [125] The Gunfighter recibió "críticas sólidas" tras su lanzamiento, con particular entusiasmo por parte de algunos críticos, [129] [y] y la actuación de Peck "le brindó algunas de sus mejores noticias". [13] El New York Times escribió: "a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre escabroso ... una película fascinante y bastante emocionante". [131] La película ha ganado reconocimiento crítico a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los westerns clásicos de todos los tiempos" [z] Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, [aa] y David Parkinson de Radio Times dice " Peck ofrece una actuación con la dignidad y el coraje característicos". [135] [132] [ab]
El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto; A Peck no le gustó el guión y luego etiquetaría la película como el punto más bajo de su carrera. [136] El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender los servicios de Peck a Warner Bros para esta película después de tener dificultades financieras. [136] La trama de la película aparece como "un líder impopular y estricto reúne a un grupo heterogéneo de hombres y los lleva a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos al final en una máquina de combate bien engrasada y ganándose el respeto". por el camino." [137] Peck interpreta a un capitán del ejército estadounidense y la misión es proteger un fuerte del ejército con personal insuficiente contra los atacantes apaches. [138] El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton . [46] [139] La reseña de Variety decía: "En esta historia de caballería ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido". [140] Obtuvo una cantidad moderada de 5,7 millones de dólares, ubicándose en el puesto 35 en ventas del año. [141] Esta imagen poco recordada recibe críticas mixtas hoy en día, aunque se elogia la actuación de Peck. [C.A]
El segundo estreno de Peck en 1951 fue la adaptación de libro a película Capitán Horatio Hornblower , en la que Peck interpreta al comandante de un buque de guerra de la flota británica durante las Guerras Napoleónicas y que encuentra un romance con el personaje de Virginia Mayo . Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante. Nunca creo en héroes que sean héroes absolutos y puros, que nunca conocen el significado del miedo". [145] El papel estaba originalmente pensado para Errol Flynn , pero se consideró que era demasiado mayor cuando el proyecto llegó a buen término. [146] Capitán Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, terminando noveno en el año en el Reino Unido [147] y séptimo en América del Norte. [148] El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. The Associated Press afirmó que Peck proporcionó "el toque y la autenticidad adecuados como el notable capitán del siglo XIX" [149] y Variety escribió más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, que captura el espíritu del personaje y la atmósfera de la época". [150] Las críticas modernas han dado reacciones encontradas sobre la actuación de Peck. [anuncio] Richard Gilliam de AllMovie sostiene que es "una excelente actuación de Gregory Peck" y afirma que "Peck aporta su aura habitual de inteligencia y autoridad moral al papel", [153] mientras que Radio Times afirma que "Gregory Peck interpreta a Hornblower como una camiseta de altos principios y, por lo tanto, confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo". [154] [ae]
Su tercera película bajo la dirección de Henry King , David y Betsabé , una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951 . [112] El golpe cinematográfico de dos éxitos de Horatio y David elevó a Peck al estatus de megaestrella de Hollywood. [156] David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente, y más tarde como el amado Rey, y se enamora de la casada Betsabé , interpretada por Susan Hayward . [157] La actuación de Peck en David y Bathsheba fue evaluada tras su publicación por The New York Times "como una actuación autorizada", [158] y Variety declaró que "Peck es una personalidad imponente ... sombrea su personaje de manera experta", [159] En los últimos años, los críticos han argumentado que su actuación "rígida" se compensa con carisma, pero en general, elogiaron su fuerza en el papel; [160] [161] [162] Leonard Maltin dice que la película tiene "sólo actuaciones justas". [55] David y Betsabé comenzaron con críticas positivas, incluidos elogios por evitar el espectáculo excesivo [af] sin dejar de ser una epopeya con "moderación digna". [163]
Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh , quien también había dirigido al Capitán Horatio Hornblower . Peck interpreta a un capitán de barco cazador de focas en el San Francisco de 1850 que se enamora de una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un sellador rival interpretado por Anthony Quinn en una regata a Alaska. [164] [165] La película recibió críticas positivas tanto de críticos contemporáneos como modernos. [ag] [167] [168] All Movie comentó que Peck es "un actor magnífico, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la proeza manifiesta y el peligro que son parte del papel". [169] La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte. [170] [171]
Se reunió con sus anteriores colaboradores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway . [172] La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado por sí mismo que recuerda su vida, en particular su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente a causa de una herida accidental durante una expedición de caza en África con su actual esposa (Hayward). ) amamantándolo. [173] La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. [ah] [ai] La mayoría de las críticas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que Peck "representa la historia con poder y convicción", aunque algunos criticaron sus expresiones "sosas". [178] Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952 . [42]
La "primera incursión real en la comedia" de Peck fue Roman Holiday (1953), dirigida por William Wyler . [13] Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn en su primer papel importante en una película, interpretando a una princesa europea. [179] [13] [180] [181] [182] El papel de Peck en Roman Holiday se había ofrecido originalmente a Cary Grant , quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. [179] Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que el rodaje en Roma sería una experiencia excepcional y Peck aceptó el papel, insistiendo finalmente en que el nombre de Hepburn estuviera encima del título de la película (justo debajo de su ) en los créditos iniciales. [179] Peck declaró más tarde que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y voy a parecer un maldito tonto si su nombre no es ahí arriba con el mío." [126]
Roman Holiday fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en taquilla en 1953. [112] La película continuó recaudando dinero después de su estreno, y "fuentes modernas señalaron que ganó $ 10 millones en total en taquilla". [183] Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther declaró que "Peck es un acompañante incondicional y varonil ... cuyos ojos desmienten su exterior sobrio", [182] mientras que el Hollywood Reporter comentó que "Peck presenta otra de sus destacadas actuaciones interpretando al reportero enamorado con inteligencia y convicción de buen humor;" [184] [185] La película fue recibida con elogios de la crítica. [aj] [185] [187] [86] [ak] [190] [191] Fue nominada a múltiples premios, incluidos 8 premios de la Academia , con Hepburn ganando como Mejor Actriz ; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como actor extranjero. [42] En los premios Globo de Oro de 1955 , Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del Premio a la Película Mundial Favorita para sus respectivos géneros. [42]
1954-1957: ultramar y Nueva York
Con su aclamada actuación en The Gunfighter , a Peck le ofrecieron el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería quedar encasillado en los westerns. [129] Peck residió en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; Las nuevas leyes tributarias habían aumentado drásticamente la tasa impositiva para las personas con altos ingresos, pero el monto adeudado se reduciría si el pagador trabajaba fuera del país durante períodos prolongados. [192] Después de la producción de Roman Holiday en Italia, sus tres películas posteriores se rodaron y ambientaron en Londres, Alemania y el sudeste asiático, respectivamente. Peck protagonizó The Million Pound Note (1954), basada en un cuento de Mark Twain . [193] Peck disfrutó de la producción de la película porque "era una buena oportunidad para la comedia" y "probablemente le dieron el vestuario más elegante que jamás había usado en una película". [193] Interpreta a un marinero estadounidense sin un centavo en el Londres de 1903 a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de banco de un millón de libras que desean determinar si puede sobrevivir durante un mes sin gastar nada. [194] [193] La película tuvo un desempeño modesto en taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. [193] [194] [195] [al] Adrian Turner del Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que "tiene mucho encanto y humor amable, debido al evidente deleite de Peck con el papel y la dirección discreta". agregando que tiene un "guión ingenioso". [197]
Peck interpretó a un coronel del ejército estadounidense que investigaba el secuestro de un joven soldado en Night People (1954). [198] Más tarde afirmó que el papel era uno de sus favoritos ya que sus líneas eran "duras, nítidas y llenas de chistes, y más agresivas que otros papeles" que había interpretado. [199] La película recibió elogios por su producción y dirección, pero tuvo malos resultados en taquilla. [200] [199] Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. [192] [201] [202] The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en la taquilla en 1954, [203] y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película británica. . [42] [192] [204] Sobre su actuación, Crowther escribió, "el alcance de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante ... en escenas vívidas e implacables". [205] En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck", [192] [55] [201] y el crítico David Thomson calificó la actuación de Peck como excelente. [22] Craig Butler de All Movie dice que "Peck es asombroso y ofrece el tipo de interpretación en capas, intensa pero matizada que merece importantes premios". [206]
En 1954, Peck fue nombrada la tercera estrella de cine no británica más popular del Reino Unido. [207] Peck no estrenó una película en 1955. Regresó a los Estados Unidos. con El hombre del traje de franela gris (1956), donde interpreta a un ex soldado casado, padre de tres hijos, cada vez más atormentado por sus hazañas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. [208] [209] La película vio a Peck reunirse con su coprotagonista de Duel in the Sun, Jennifer Jones . Durante el rodaje de una escena en la que sus personajes discuten, Jones le arañó la cara con las uñas, lo que llevó a Peck a decirle al director: "A eso no lo llamo actuación. Lo llamo personal". [210] La película tuvo éxito y terminó octavo en taquilla bruta del año, [211] a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas fueron mixtas. [210] [soy] [212] [215] [214] [un] [217] [218] Butler de AllMovie declaró que "el papel encaja (Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a medida para él. El particular de Peck La brillantez radica en la fuerza silenciosa que es una parte tan importante de él y la forma en que utiliza cambios sutiles en esa tranquilidad para señalar emociones gigantescas. Se le ha dado amplia oportunidad de hacerlo aquí y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional. ". [217] Radio Times se refiere al "excelente Peck" y afirma que Peck interpreta al "heroe imperfecto y atractivo".
Peck luego interpretó al Capitán Ahab en la adaptación cinematográfica de 1956 de Moby Dick de Herman Melville ; No estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Huston lo convenció para que asumiera el papel. [219] [220] Peck casi se ahoga dos veces durante el rodaje en un clima tormentoso frente a las costas marinas de Irlanda, y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron heridas. [221] John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión por Moby Dick , pero no recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . La película tuvo la novena taquilla más alta del año en América del Norte, [42] pero su realización costó 4,5 millones de dólares, más del doble del presupuesto original, y fue considerada una decepción comercial. [221] En 2003, el editor Barry Monush escribió: "Hubo, y sigue habiendo, controversia sobre su elección como Ahab en Moby Dick " . [13] Al abrir, Variety dijo: "Peck a menudo parece discreto y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por una furia loca." [222] [220] The Hollywood Reporter argumentó que "Peck lo interpreta ... en una vena inquietante y ardiente, pero no menos intensa y dinámicamente". En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo fascinante"; [13] "estoico" y "más que adecuado"; " [223] y "darle una dignidad trastornada" al papel. [55] [22] [224] [178] [225] [226] El propio Peck dijo más tarde "No estaba lo suficientemente enojado, no lo suficientemente loco, no Lo suficientemente obsesivo: debería haber hecho más. En ese momento, no tenía más en mí." [227]
Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista, Lauren Bacall , que necesitaba estar ocupada con el trabajo porque su marido estaba gravemente enfermo en ese momento. [228] La película gira en torno a un diseñador de moda y un periodista deportivo en unas vacaciones en California. Tienen un romance vertiginoso y se casan apresuradamente, a pesar de que el personaje de Peck ya tiene novia en casa, solo para descubrir, a su regreso a Nueva York, que tienen estilos de vida muy diferentes. [229] La película tuvo un éxito moderado y entró en el puesto 35 en términos brutos anuales, pero no alcanzó el punto de equilibrio. [230] [231] Tras su lanzamiento, Variety dijo "Bacall ... es excelente ... Peck está bien como el periodista deportivo confundido", diciendo que todos los demás actores y actrices ofrecen actuaciones de primer nivel. [232] [ao] En los últimos años, las pocas reseñas de críticos o sitios web destacados son generalmente positivas [ap] y TV Guide exclama "han hecho ... el famoso Stoneface ... Peck, algo divertido. Bacall da una desempeño especialmente bueno." Designing Woman ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [234]
La siguiente película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una pausa de seis años. [127] Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna. Nos comunicábamos sin hablar nada hasta la muerte. Era una dirección por ósmosis". [126] [235] [236] En The Bravados , el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que cree que violaron y asesinaron a su esposa y agonizan por su propia moral. [237] [238] [239] La película fue un éxito moderado, terminando entre los 20 primeros de la taquilla en 1959. [240] [42] En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas, [aq ] con Time Out afirmando que la "crisis de conciencia" de "Peck ... se resuelve en términos religiosos superficiales"; [242] y TV Guide afirmando que el "momento de la verdad" del vaquero de Peck es poderoso y él le da todo el valor que merece, aunque gran parte de su actuación hasta entonces había sido mediocre". [243]
En 1956, Peck hizo una incursión en el negocio de la producción cinematográfica, organizando Melville Productions y más tarde, Brentwood Productions. [244] Estas compañías produjeron cinco películas durante siete años, todas protagonizadas por Peck, [244] incluida Pork Chop Hill , para la cual Peck se desempeñó como productor ejecutivo. [245] Algunos observaron que las películas eran más políticas, [29] aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "sermón abierto". [126] En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la epopeya occidental The Big Country (1958) separada de la productora de Peck. [246] El proyecto tropezó con numerosos problemas. Wyler y Peck no estaban satisfechos con el guión, que se sometió a revisiones casi diarias después de cada día de rodaje, lo que provocó estrés en los intérpretes; [247] los actores llegaban al día siguiente y encontraban sus líneas e incluso escenas enteras diferentes a lo que habían preparado. [248] El elenco estelar incluía a Jean Simmons , Carrol Baker , Chuck Connors , Charlton Heston y Burl Ives ; Ives ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su intensa actuación. Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los artistas, lo que provocó que Peck se enojara cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena de primer plano; [247] La relación de Peck y Wyler permaneció tensa durante tres años después de la producción. [247] [248] Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sentía que "o no se puede hacer o es simplemente que no lo hago bien". [236]
La película en sí fue un gran éxito, quedando cuarta en la taquilla nacional en 1958 [249] y segunda en el Reino Unido. [250] [13] [251] [252] En el momento del lanzamiento, las críticas de The Big Country fueron mixtas con respecto a la priorización de la caracterización por parte de los productores frente a la realización cinematográfica técnica; Las opiniones sobre el desempeño de Peck también fueron dispares. [ar] En las últimas décadas, la opinión crítica sobre El Gran País ha aumentado en general, aunque todavía hay desacuerdo; Muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y otros citan la película como demasiado larga. [como] [258] [259]
El siguiente largometraje de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basado en hechos reales descritos en un libro. [260] Peck interpreta a un teniente durante la Guerra de Corea a quien se le ordena utilizar su compañía de infantería para tomar la estratégicamente insignificante Pork Chop Hill, ya que su captura fortalecería la posición de Estados Unidos en las negociaciones de armisticio casi completas. [261] Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de All Quiet on the Western Front (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; [13] [262] También se ha afirmado que "a medida que avanzaba el rodaje, quedó claro que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". [263] Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver argumentos políticos matando a hombres jóvenes. Intentamos no predicar; dejamos que hablara por sí solo". [126] A pesar de las críticas sólidas, la película obtuvo buenos resultados en taquilla. [264] La mayoría de los críticos, tanto en el estreno de Pork Chop Hill [en] como en los últimos años, [au] están de acuerdo en que es una representación valiente, sombría y realista de la acción de batalla. [267] Tres críticos que comentan sobre la actuación de Peck son elogiosos, [av] y Variety dice que la actuación de Peck es "completamente creíble. Se presenta como un líder nato y, sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre. ". [261]
Peck en un fotograma publicitario de En la playa (1959)
El segundo estreno de Peck en 1959 lo eligió junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel , basada en las memorias de la columnista cinematográfica Sheilah Graham . La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald estaba a menudo borracho y abusivo. [268] Crowther lo evaluó como "generalmente plano y poco interesante" con una "actuación postural de Gregory Peck ... su monotonía de rostro sombrío como un fracaso se ve aliviada en un par de escenas críticas por algunos tambaleándose y gritando como un borracho, pero eso no es suficiente." [269] Variety dijo que "la actuación, si bien es excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, quien le aporta a Fitzgerald el tipo de apariencia limpia y juvenil que entra en conflicto con la imagen de un ex novelista." [270] Las reseñas de cinco escritores prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal elegido, [aw] TV Guide fue debido a sus diferencias físicas, y Craig Butler dijo: "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincide con las cualidades asociadas con Fitzgerald. [22]
Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntas. [274] La película se considera la primera película importante de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en el libro más vendido de Nevil Shute , muestra los últimos meses de varias personas en Melbourne, Australia, mientras esperan la aparición de la lluvia radioactiva de las bombas nucleares. [275] Peck interpreta a un comandante de submarino estadounidense que ha traído a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que se detonaron bombas nucleares en el hemisferio norte, y que finalmente se enamora del personaje de Gardner. [275] La película fue nombrada en las diez listas principales de la Junta Nacional de Revisión y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York [276] y tuvo éxito en la taquilla norteamericana, terminando octavo para el año, [42] pero debido a Debido a su alto costo de producción, perdió 700.000 dólares. [277] On the Beach fue elogiado por la crítica. [ax] [86] [275] [ay] En las últimas décadas, la opinión crítica sobre On the Beach es mixta: algunos críticos destacados afirman que el guión es pobre, [az] pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente Peck, y la cinematografía son excelentes y que, en general, la película es poderosa. [ba] Butler de AllMovie escribe: "... problemática es la relación cliché, casi telenovela, entre Gregory Peck y Ava Gardner y el manejo algo melodramático de otras secciones de la película ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha "Ha sido más incondicional ... Incluso décadas después de su lanzamiento, Beach es una experiencia desgarradora y devastadora". [282]
1960-1964: éxito continuo
El primer lanzamiento de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone . [283] Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson , muestra el equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería aparentemente inexpugnables controlados por los alemanes en la isla Navarone . [62] El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir los cañones para que los barcos británicos puedan evacuar a 2.000 soldados británicos atrapados a través del Mar Egeo. [62] [284] Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece derrotar a "todo el ejército alemán", lo que se acerca a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tenían que "desempeñar sus papeles con total convicción" para que la película fuera convincente. [285] [286] La película fue la más taquillera de 1961 , [112] y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". [13] Obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia , ganando por Mejores Efectos Especiales; otros reconocimientos incluyen el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y el BAFTA al Mejor Guión Británico. [32] [285]
Los críticos elogiaron The Guns of Navarone , nombrándola la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria realizada por Film Daily en 1961. [bb] Bosley Crowther opinó que "se pone más énfasis en el melodrama que en el carácter o la credibilidad", que los personajes son "personas tan predecibles que probablemente te aburrirás antes de que exploten las armas" y "Uno simplemente se pregunta por qué Foreman ... no buscó un drama humano más complejo". Continúa escribiendo que es un "drama de acción robusto" y "Para cualquiera que se deje entretener por escenas de acción explosiva y exhibición heroica individual, debería haber entretenimiento en esta película porque hay mucho... Incluso Aunque la película dura más de dos horas y media, se mueve rápidamente y llega a su destino. J. Lee Thompson la ha dirigido con ritmo". [287] El crítico de cine del New Yorker declaró que era "una de esas grandes películas asombrosas ... que no son menos emocionantes por ser tan absurdas" y confesó que "quedó más o menos hechizado durante todo el proceso". esta basura de muchos colores." En las últimas décadas, los críticos o publicaciones más destacados le dan críticas positivas [bc] [290] [291] Paul V. Peckly de The New York Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco rígido y su acento alemán demasiado obviamente americano". .... pero su actitud no demasiado introspectiva y algo desconcertada es varonil y adecuada al papel que desempeña. [285] [284]
La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio condenó al personaje de Robert Mitchum quien, al salir de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa y su hija, y aterroriza meticulosamente a la familia. [292] Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio, y solo cedió después de que Peck y Thompson entregaron una caja de bourbon en la casa de Mitchum. [293] Se hicieron muchos cortes en la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. y el Reino Unido. [293] La película recaudó sólo 5 millones de dólares en la taquilla norteamericana, el puesto 47 del año. [294] Crowther y Variety dieron a Cape Fear críticas sólidas. [bd] Ambos expresaron satisfacción con la actuación de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los acontecimientos. Otras críticas fueron mixtas debido a la naturaleza inquietante de la película, incluido The New Yorker . [293] En las últimas décadas, las críticas han sido en general positivas. [ser] [301] Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck, y TV Guide dijo: "Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum".
Después de Cape Fear , Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob , pero finalmente no hizo la película. [302]
El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee , To Kill a Mockingbird , interpretando el papel del amable y escrupulosamente honesto padre-abogado Atticus Finch . [303] Esta actuación vio su quinta y última nominación al Premio de la Academia , por la que ganó el premio al Mejor Actor . La película recibió siete nominaciones más, incluidas las de Mejor Película, Director y Fotografía, y también ganó el Guión Adaptado y la Dirección de Arte. En los Globos de Oro , Peck ganó como Mejor Actor en un Drama, la película fue nominada a Mejor Película y Director. También estuvo nominada a Mejor Película en los BAFTA . [bf] [304] La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año . [294] En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute . [305] Peck diría más tarde sobre Matar a un ruiseñor : "Mi película favorita, sin lugar a dudas". [86]
Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan se acercaron a Peck para aceptar el papel de Atticus Finch en Matar a un ruiseñor , Peck aceptó leer el libro. Dijo: "Comencé con él y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí de principio a fin ... Los llamé alrededor de las ocho de la mañana y les dije: '¿Cuándo empiezo? ' " [306] [ bg] Peck finalmente solicitó cambios, por lo que la película se desvió un poco del libro, mostrando principalmente más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el primer montaje original, desviando así el enfoque de los niños y más hacia Atticus Finch. [bh] [bi] [306] La actuación de Peck recibió elogios universales de la crítica. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck, pero que "no sólo lo logra, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, grabando un retrato de fuerza, dignidad e inteligencia". [bj] The Hollywood Reporter dijo: "Peck ofrece probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, informal y efectiva". [313] Time postuló: "Peck, aunque en general es excelente, a veces es un poco complicado; parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama". [314] [315] Las críticas de las últimas décadas han elogiado de manera similar la actuación de Peck, [bk] y Film Monthly observó: "La actuación de Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es tan hermosa, natural y llena de matices como la película misma". [320] [13] Tanto Michael Gebert [42] como Andrew Collins de Radio Times [321] se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.
Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de 1991 de Cape Fear , dirigida por Martin Scorsese . En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel destacado en el cine también llegó en 1991, en Other People's Money , dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro del mismo nombre. Peck interpretó a un empresario que intentaba salvar su empresa de una oferta pública de adquisición hostil por parte de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito .
En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban siendo incluidas en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes sobre presuntos comunistas en la industria cinematográfica. [325] Peck, demócrata de toda la vida , fue sugerido en 1970 como posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan para el cargo de gobernador de California . Aunque más tarde admitió que no tenía ningún interés en ser candidato a un cargo público, Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las elecciones de 1978 y 1980 contra el representante republicano Bob Dornan , otro ex actor. [ cita necesaria ]
Peck reveló que el ex presidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía intención de ofrecerle el puesto de embajador de Estados Unidos en Irlanda, un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que bien podría haber aceptado. , diciendo: "Habría sido una gran aventura". [326] El biógrafo del actor, Michael Freedland , fundamenta el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck tal vez compensaría su incapacidad para conferir el cargo de embajador. [327] El presidente Richard Nixon colocó a Peck en su " lista de enemigos ", debido al activismo liberal de Peck. [328]
Peck se manifestó abiertamente en contra de la guerra de Vietnam , aunque apoyó a su hijo, Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de Daniel Berrigan El juicio de los nueve de Catonsville sobre el procesamiento de un grupo de manifestantes de Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck había querido durante mucho tiempo interpretarlo en una película, y lo hizo en MacArthur en 1976. [329] Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac . [330]
Documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Peck como parte de su seguimiento de ciudadanos estadounidenses destacados. [334]
Vida personal
En octubre de 1942, Peck se casó con la finlandesa Greta Kukkonen (1911-2008), con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944-1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron en diciembre de 1955. [335] El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron que fue un suicidio. [336]
Durante su primer matrimonio, Peck tuvo un breve romance con su coprotagonista de Spellbound, Ingrid Bergman . [46] Confesó la aventura a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que sentía un verdadero amor por ella, y creo que ahí es donde debería detenerme ... Era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo cercano e intenso." [337] [338] [339]
En la víspera de Año Nuevo de 1955, el día después de que su divorcio fuera definitivo, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), [340] una reportera de París que lo había entrevistado en 1952 antes de ir a Italia a filmar Roman Holiday . Seis meses después, él la invitó a almorzar y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956), [341] y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). [342] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Peck. Su hijo Anthony es ex marido de la supermodelo Cheryl Tiegs . Peck tuvo nietos de ambos matrimonios. [343] [ verificación fallida ] Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck . [344]
Los pasatiempos de Peck incluían la jardinería , la lectura y escuchar música, incluida clásica, ópera y jazz. Peck y su esposa solían organizar cenas en apoyo de las artes y las causas humanitarias o de justicia social. [347]
Peck era católico romano y una vez consideró ingresar al sacerdocio. Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si era católico practicante. Peck respondió: "Soy católico romano. No soy un fanático, pero practico lo suficiente como para mantener el sufragio. No siempre estoy de acuerdo con el Papa ... Hay cuestiones que me preocupan, como el aborto , la anticoncepción, la ordenación de mujeres ... y otros." [348] Su segundo matrimonio fue celebrado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si el primer cónyuge aún vive y el primer matrimonio no fue anulado . Peck fue un importante recaudador de fondos para la obra misional de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara) y sirvió como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen. [348]
El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía a causa de una bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles. [349] Su esposa, Verónica, estaba a su lado. [8]
Peck donó su colección personal de películas caseras y copias de sus largometrajes al Archivo Cinematográfico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. El material cinematográfico del Archivo Cinematográfico de la Academia se complementa con materiales impresos en los documentos de Gregory Peck en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. [364]
^ Crowther dijo: "Gregory Peck viene recomendado con la angulosidad de Gary Cooper y un rostro algo parecido al de ese caballero modesto, pero su actuación es igualmente rígida". [27]
^ Variety describió la película como "una cabalgata de la vida de un sacerdote, interpretada excelentemente por Peck, lo que trasciende toda la acción cinematográfica es el impacto de la tolerancia, el servicio, la fe y la piedad". [30] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Gran parte del diálogo que se organiza con cautela entre estas personas es tedioso, ya que carece de profundidad o sentido real", pero Peck "ofrece una actuación tranquila y contundente". [36]
^ Bosley Crowther escribió: "La actuación de Peck es" silenciosamente imponente ". [39] Variety dijo que la historia "está tratada de manera conmovedora" y que "Peck tiene la personalidad y la capacidad de llamar la atención en cualquier escena". [41]
^ Bosley Crowther de The New York Times dijo que es una "historia de amor conmovedora" y "una película poco común", que "la forma y la calidad de la narración son extraordinariamente buenas", "la textura firme de la narración, el flujo de continuidad y el diálogo, el impacto de lo inesperado, el alcance de la imagen, todo está felizmente aquí" [47] y, dijo Variety , "Alfred Hitchcock maneja a sus actores y la acción de una manera llena de suspenso, y excepto por unos pocos episodios de mucho diálogo científico , mantiene un ritmo constante manteniendo la cámara en movimiento", añadiendo que Peck "maneja las escenas de suspenso con gran habilidad". [48]
^ AE Wilson de The Star (Inglaterra) escribió: "la película está interpretada con una rara perfección". [52] Bosley Crowther también escribió: "El fuerte vínculo de confianza y el anhelo melancólico que existe entre el niño y su" papá "requirió la afinación más sensible para sonar agudo y verdadero" y "el amor del muchacho por una mascota "El césped, algo que su padre entiende, tuvo que ser cuidado con ternura para que pareciera totalmente auténtico".
^ Leonard Maltin lo describió como "exquisitamente filmado ... con actuaciones memorables"; [55] de Dan Jardine de AllMovie como "a veces tambaleándose al borde del sentimentalismo", pero "la honestidad de las actuaciones y la belleza de la fotografía le procuran un lugar a The Yearling en la historia del cine. [56] de Tom Hutchinson de AllMovie Radio Times como una "historia encantadora y amorosa (que) toma su fuerza de la subestimación de los acontecimientos dramáticos y de la subestimación de los actores". El veterano director Clarence Brown le da forma a una historia que toca el corazón sin ser condescendiente con la mente. Sentimiento sin sentimentalismo." [57]
^ Frank Miller de Turner Class Movies dice que tuvo "críticas bastante horribles", [58] y Stephen Watts de The Sunday Times dijo que "fluctúa entre lo repelente y lo ridículo". [69] Variety escribió: "La fórmula occidental familiar alcanza su mayor comercialización ... (la película) es ficción pulp cruda y cargada de sexo ... La inmensidad del lugar occidental se muestra espléndidamente en color ... demasiado a veces considerando la duración de la película" y Jones y Peck sobreactuan en algunas escenas. [70]
^ David Parkinson del BFI dice que Peck "se defiende de manera creíble contra los veteranos que roban escenas" en la película; [72] Bosley Crowther dice que Peck hace que "el hermano renegado sea un personaje creíblemente vicioso y sin ley"; [71] pero Christopher Tookey dice que "Peck es tan animado como una mesa de café promedio"; [65] y Variety escribieron que Peck sobreactuó en algunas escenas. [59]
^ Bosley Crowther escribió: "[La película es] un estudio exhaustivo y absorbente del personaje" y "las escenas de caza, dicho sea de paso, son espectaculares visualmente", pero tiene una "conclusión artificial ... (es decir) completamente estúpida y FALSO;" [76]
^ Variety escribió que la película "ofrece una experiencia emocional casi abrumadora", es "memorable por numerosos pasajes vívidos e impactantes", tiene "gran profundidad y fuerza dramáticas", "es un crédito para la pantalla" y el guión, la dirección y la cinematografía son todos excelentes, pero reconoció que tiene "algunas escenas decepcionantes o confusas". [82]
↑ Bosley Crowther escribió: "Gregory Peck interpreta el papel de manera clara y agradable"; [83] Variety dijo que Peck "es tranquilo, casi gentil, progresivamente intenso y resuelto, con la sugerencia justa de vitalidad interior y turbulencia". [82] TV Guide dice que Peck ofrece "una representación convincente" y se refiere a "la excelencia de Peck"; [78] Richard Gilliam de AllMovie dice, "las actuaciones ... son bastante buenas, especialmente (la) de Peck"; [84] Tom Hutchinson de Radio Times dice que "es una de las mejores actuaciones de Peck". [85]
^ Christopher Tookey dice: "Alguna vez se consideró valiente y poderosa, ahora parece terriblemente lenta, sermoneadora y melodramática. Más evidencia ... la película socialmente importante de hoy es la película merecidamente olvidada del mañana"; [86] Michael Gebert escribe: "En retrospectiva, rara vez se han prodigado tantos elogios a una película tan intrascendente ... Inmediatamente después del Holocausto, parece casi obsceno prodigar tanta atención a una película tan secundaria y superior". aspecto de clase del antisemitismo" [80] Time Out dice "sentimental y confuso ... muestra su corazón en la manga en lugar de ofrecer cualquier análisis del problema ... parece notablemente anticuado en algunos lugares. Buenas actuaciones, sin embargo, particularmente de Garfield y Holm." [87]
^ George Aachen comentó: "La actuación de Peck con modales amateurs y su aburrido truco de entrega e inflexión hace que (la película) parezca aún más irreal", y John Howard Reid escribió: "El peck sombrío y sin humor está en cada escena, excepto en una, aunque lo hace". "No tengo el monopolio de la actuación forzada". [89] [88]
↑ Barry Monush observa que es "una película que el público moderno considera muy suave y dramática, pero muy buena en su época". [13] TV Guide escribe: "hoy parece un corazón en la manga, pero la película es una película histórica" y "sigue siendo una película clásica de cruzada". [78] David Sterritt, de TCM, dice que la película "se ubica entre las mejores" películas problemáticas "realizadas por Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial ... parece un drama inteligente, incisivo y fascinante, y aunque los tiempos han cambiado Desde 1947, el tema que aborda con tanta audacia sigue siendo actual y relevante hasta el día de hoy." [91] Tom Hutchinson de Radio Times afirma: "Una revelación en su día ... todavía tiene el poder de obligar ... logra demostrar que el malestar sutil apenas es reconocido como tal por las personas que lo padecen. ... los miembros del elenco producen un trabajo de ... alta calidad". [85] En 2017, Peter Bradshaw de The Guardian escribió: "Acuerdo de caballeros sigue siendo una película fascinante, intrigante, un poco exasperante, alternativamente ingenua y muy aguda". [92]
^ Bosley Crowther escribió, la película es "una historia intermitentemente intrigante, contada suavemente a través de una cámara refinada. No es una historia muy bien escrita ... llega a la sala del tribunal de Old Bailey y permanece allí durante la mayor parte de la película". La acción en los tribunales tiende a cansarse ... Hitchcock ha aprovechado al máximo un guión difícil y ha generado tanta tensión en un tribunal como la que la mayoría de los directores podrían tener en un fuerte fronterizo. Gregory Peck está impresionantemente apasionado como el famoso joven abogado londinense que deja su corazón, cruelmente capturado por su cliente, gobierna su cabeza." [96] Variety escribió: "La estatua de Peck como intérprete de habilidad lo coloca en una buena posición entre una competencia extremadamente dura". [95]
^ Patrick Legare de AllMovie comentó que es "locuaz, de movimiento lento ... con falta de acción sostenida" y "Peck ofrece una actuación respetable"; [98] Jay S. Steinberg de TCM, lamenta que tiene "una narrativa bastante detallada que nunca se construye dramáticamente ... pero con instancias que revelan el estilo visual del director" y que presenta "actuaciones serias y atractivas". [97] TV Guide dice: "Hitchcock lo intentó con todas sus fuerzas, pero no logró superar el guión incoherente y demasiado largo". [99]
^ Craig Butler de AllMovie escribe: "un buen guión crepitante ... con diálogos memorables y personajes claramente dibujados ... dirección bellamente detallada que no escatima en suspenso ni acción y que incluso hace que el ángulo del amor funcione ... con la ayuda de Stark "Una cinematografía casi expresionista, un festín de imágenes en blanco y negro que tienen un considerable peso emocional" y "un reparto maravilloso". [103] Time Out dice: "Un excelente western, duramente filmado ... (el) guión desarrolla la historia original de WR Burnett con la Tempestad en mente, las analogías más sutiles sirven para proporcionar resonancias ... el conflicto de manera similar se resuelve de manera extraña, en su clímax violento, en una sensación de conciliación. Bellamente interpretado y caracterizado." [102] Leonard Maltin afirma: "Emocionante western ... Similar en atmósfera al clásico de Wellman The Ox-Bow Incident ". [55]
^ TV Guide escribe: "Peck es completamente creíble en un papel que contrasta mucho con muchos de sus otros". [101] [103]
^ TV Guide se refiere al "final improbable". [101] Time Out dice que "el conflicto de manera similar se resuelve extrañamente ... en una sensación de conciliación". [102] Christopher Tookey dice: "La película es mejor al principio que después ... cuando Peck se vuelve demasiado bueno para ser creíble". [86]
^ Bosley Crowther lo calificó como "una imagen triste" con "los actores atrapados por un guión débil y una dirección fustiana". [108]
^ Margarita Landazuri de TCM dice que " El gran pecador" puede no ser fiel a Dostoievski (el autor del libro de consulta), pero es MGM de alto brillo, con algunas actuaciones excelentes que hacen que valga la pena verlo". [109]
^ Bob Thomas, de Associated Press, escribió: "Es uno de los mejores tratamientos de la Segunda Guerra Mundial, pero no está exento de defectos. Estos incluyen su duración y algunos viejos clichés de imágenes de guerra. Pero la actuación (especialmente Peck) y la dirección se acercan a la grandeza". [113]
^ Aubry D. Arminio de AllMovie dice: "La historia del General Savage de Peck sigue siendo uno de los relatos de liderazgo más justos y célebres ... Twelve O'Clock High es una película de guerra sincera y realista". [116] TV Guide dice "Película firme, pico Peck ... además de una excelente actuación, Twelve O'Clock High presenta un magnífico trabajo de cámara y una de las secuencias de ataque aéreo más horribles jamás filmadas ... la posterior devaluación de El trabajo de King es una gran injusticia". [117] Leonard Maltin dice: "Una historia tensa ... Peck nunca ha estado mejor". [55] Tom Hutchinson de Radio Times dice: "Ver a Gregory Peck quebrarse bajo la presión del alto mando ... es tan alarmante como el colapso de la Estatua de la Libertad: es un monumento a la integridad liberal ... Es todo un maravilloso ejemplo de actuación en conjunto." [118]
^ ver también reseñas modernas; Variety escribió: "Peck le da mucho crédito al personaje mientras sufre y suda con sus hombres". [115] David Thomson dice que Peck es "bastante fascinante". [60] TV Guide dice "Peck ofrece una actuación impecable". [117] Barry Monush dice que "Peck hace su mejor trabajo hasta la fecha". [13]
^ La reseña del sitio web de Variety dice: "Gregory Peck retrata perfectamente el papel principal, un hombre condenado a vivir su vida matando para evitar ser asesinado. Le brinda una gran simpatía y un tipo de individualismo rudo que lo hace real" [ 130] y TCM Jeremy Arnold dice que la reseña original de Variety también lo llamó "drama dinámico y potente ... Tiene un tremendo golpe dramático que rara vez ha sido igualado en ningún tipo de película". [129] TCM también dice que otro crítico del New York Times escribió que tiene "un suspenso poco común y una acumulación hormigueante de una atmósfera occidental buena y picante". [129]
^ Christopher Tookey dice: "Ha ganado respetabilidad crítica a lo largo de los años". [86] Brian Whitener de AllMovie dice que "a menudo imitada por otros westerns, su historia moralmente difícil y convincente la convierte en una de las películas más importantes producidas en la década de 1950". [123]
^ TV Guide dice "Peck es deslumbrante". [132] Leonard Malton dice que "Peck es más eficaz". [55] Christopher Tookey dice que "Peck no actúa eficazmente". [86] Ronald Bergen dice que "Peck aporta seriedad al papel de un hombre que no puede escapar de su pasado". [62] Luccia Bozzola de AllMovie dice que la actuación de Peck es "lacónica pero profundamente sentida". [133] Time Out dice que su papel fue "interpretado impecablemente por Peck". [134]
^ Lucia Bozzola de AllMovie dice que es "un predecesor notable del énfasis revisionista en el fin de Occidente (y de Occidente) en las décadas de 1960 y 1970 ... [es] elogiado por ... su experto examen psicológico de los resultados no deseados de la violencia creadora de mitos." [123] Leonard Malton dice "Western psicológico clásico. ¡Vea este!" [55] Jeremy Arnold de TCM dice que es "visto como un precursor clave de los oscuros westerns psicológicos de finales de la década de 1950". [129]
^ Time Out dice que "un Peck nervudo y antipático impresiona". [142] TV Guide escribe: "Aunque es un western decepcionante con una trama rutinaria, está algo redimido por su estrella y un elenco de apoyo sólido. El guión nunca plantea la inteligencia de un western B y el diseño de producción es obviamente artificial, pero el El reparto marca la diferencia ... Peck tuvo una actuación decente y sacó la película del estancamiento". [143] Craig Butler de AllMovie afirma que "es un western bastante rutinario, pero cuenta con un excelente reparto que lo hace bastante visible ... [el] guión es demasiado familiar y está escrito con muy poca imaginación ... [Tiene] una trama ajustada a los números. La dirección de Gordon M. Douglas no supera las deficiencias del guión; su trabajo es eficiente y competente, pero aquí se necesita más ... Peck está en grande ". cartas a la forma del chaleco aquí, y él mantiene la película unida con su puro poder de estrella". [144]
^ Mark Bourne del DVD Journal afirma: "Gregory Peck no sería la primera opción de nadie para el papel ... pero parece tan cómodo ladrando órdenes ... brindando liderazgo ... o ayudando con amor a Virginia Mayo para que recupere la salud ... que nosotros Facilita la caracterización con él". [151] TV Guide dice "Peck está un poco sobrio para ser un espadachín creíble ... [pero está] lleno de tonterías valientes" en el papel. [152]
^ Mark Bourne de DVD Journal dice que la película tiene "excelente cinematografía y efectos de batallas navales ... La película se ve fantástica y se mueve con fuertes vientos en las velas. Peck recibe el apoyo necesario de un excelente equipo de actores de carácter ... "Que el guión recuerda amablemente que necesita cosas entretenidas que hacer y decir. La cinematografía, a menudo exuberante... incluye un trabajo sorprendente [que] captura a Peck y Mayo en tomas en tonos dorados que son cálidas y románticas sin ser 'romances' o trilladas". [151] Leonard Maltin la califica como una "épica marina emocionante y bien producida". [55] Richard Gilliam de AllMovie sostiene que "presenta varias secuencias de batalla muy bien escenificadas ... Si la película tiene un defecto, es que dedica demasiado tiempo a la relación poco interesante de Hornblower con Barbara Wellesley (Virginia Mayo); las escenas parecen tachadas- adelante, restándole valor al drama naval." [153] Time Out dice que "es tanto un estudio del espíritu heroico como un juego de acción. El director Raoul Walsh parece más interesado en su vida interior y vulnerabilidad emocional, lo que lo convierte en una película extrañamente límpida (pero a menudo bastante hermosa) y no -trabajo dinámico." [155] David Parkinson del Radio Times observa que "esta característica extensa, hermosa pero plana sufre demasiados cambios de énfasis entre la acción-aventura y el estudio psicológico. Lo que debería haber sido conmovedor pasa demasiado tiempo en calma". [154]
^ Bosley Crowther afirmó que la película "evita la pompa y el espectáculo inventado abrumador ... el resto del elenco queda completamente eclipsado por el papel (de Peck) ... Habiendo sido montada artísticamente, una historia antigua ahora adquiere dimensiones coloridas ... a pesar de toda su verbosidad y ocasional astucia y sensualidad, expresa sus puntos con sentimiento y respeto". [158] Variety dijo: "Este es un panorama general en todos los aspectos ... El casting de expertos se centra en cada caracterización" y cada intérprete hace un gran trabajo, excepto Hayward. [159]
^ Bosley Crowther escribió: "Un par de hermosas goletas del este, corriendo furiosamente a través de un mar azotado por el viento ... prácticamente roban un espectáculo sólido a Gregory Peck, Ann Blyth y otros mortales. Y esto no es un ápice de descrédito para los meros actores de esta animada película; se enfrentan a una competencia desigual en este drama ... (está cargado) de acción musculosa y romántica del tipo más jugoso y fácilmente jugable ... la acción se desborda sin una razón clara ... Los personajes presentados tienen más movimiento y color de lo que tienen sentido. Gregory Peck, como el héroe aventurero, es sólo un poco más comedido que Anthony Quinn, que interpreta a un capitán portugués como si estuviera animado por pies calientes y ron. [166]
^ Bosley Crowther escribió: "Gracias a una hábil combinación de algunas escenas sensacionales de caza africana, una partitura musical rica en sugerencias y una interpretación vívida de Gregory Peck (es) una película hermosa y generalmente absorbente (y) una película tensa y llena de ojos. La película. El flujo de romances ... es exquisitamente colorido, atractivo y cargado de fuertes sentimientos. Pero un espectador obstinadamente analítico todavía se sentirá impulsado a preguntarse qué demuestra o prueba toda esta persecución con mujeres? ... (los cineastas) han "No es una película claramente convincente. Sin embargo, han hecho una imagen que fascina constantemente los ojos y estimula las emociones ... la producción general en un color maravilloso está llena de detalles brillantes y sorpresas y el estado de ánimo de nostalgia y tristeza melancólica que se construye "Lo que aparece en la historia tiene su hechizo ... Peck, por la fuerza y el vigor de sus actitudes físicas, sugiere un hombre de temperamento ardiente y humor melancólico". [174] Variety comentó: "Ava Gardner hace que el papel de Cynthia sea cálido, atractivo y seductor. Peck presenta con entusiasmo el personaje de la escritora ... Susan Hayward es espléndida. El metraje con lente de ubicación ... agregar(s) "Un vestido importante para las variadas secuencias. Los fondos africanos son brillantes, al igual que los de la Riviera y España". [173]
^ Craig Butler de AllMovie opina: "Gardner y Peck crean la química romántica adecuada ... la dirección es desigual ... todavía hay suficiente aquí para atraer a la mayoría de los fanáticos de las películas románticas". [172] TV Guide escribió, "esta historia funciona espléndidamente bajo la segura dirección de King y Peck la representa con poder y convicción ... Esta película bellamente fotografiada ... presenta una magnífica partitura de Herman que captura todos los lugares exóticos perfilados. Gardner es excelente ... el guión es una mezcla perfecta de los estilos del guionista y de Hemingway". [175] Time Out dice que "la película tiende a divagar y parece particularmente desigual en su mezcla de imágenes de vida silvestre, trabajos de estudio y locaciones". [176] Leonard Maltin dice que "Peck encuentra su fuerte". [55] Dave Kehr del Chicago Reader dice "sobrecargado. Hay algunas fotografías exquisitas en tecnicolor, pero el director Henry King nunca lleva la acción más allá de una superficialidad respetuosa". [177]
^ Milton Luban del Hollywood Reporter dijo: "Con Gregory Peck y Audrey Hepburn realizando magníficas actuaciones, Roman Holiday tiene 118 minutos de puro entretenimiento", y explicó que tiene un "guión encantador que brilla con ingenio y humor escandaloso que a veces se acerca a la payasada" y que los "directores de fotografía hacen un buen trabajo incorporando hitos romanos en la trama". [186]
^ Leonard Maltin lo etiqueta como "Absolutamente encantador". [55] TV Guide lo elogia como "encantador, melancólico y espumoso" y dice que "tiene suficiente aventura y emoción para satisfacer, y la nota ligeramente agridulce del final se vuelve deliciosamente apetecible por su rectitud artística". [188] Joshua Klein dice: "Peck y Hepburn son excelentes ... Los monumentos de Roma ayudan a realzar la ya mágica historia. Igual de esencial es un guión agradable". [189] Time Out afirma sucintamente "comedia romántica casi perfecta". [180]
^ TV Guide se entusiasma "Esta encantadora comedia está interpretada de manera convincente por Peck ... la dirección está llena de vitalidad y la película proporciona humor constante y situaciones encantadoras ... está bellamente fotografiada y los decorados de la época victoriana son impresionantes ... una experiencia gratificante. Sátira sobre la avaricia humana y las tradiciones británicas." [196]
^ Bosley Crowther también escribió, el personaje principal "posee el valor humilde y estoico que uno asocia con Gregory Peck, quien, por muy afortunada coincidencia, está presente para desempeñar el papel"; el director ha organizado los acontecimientos "de una manera aparentemente dispersa pero clara y contundente ... tiene, en resumen, una película completa y completa. Para hacer esto tuvo que tomarse su tiempo"; el director "ha llevado su película sabiamente a un ritmo que les da tiempo plausible para deliberar"; "la costosa producción proporciona el marco adecuado a esta película inteligente"; y "La escena crítica en la que el héroe le cuenta a su esposa sobre su hijo italiano es también un pasaje largo y mordaz que enciende chispas a cada segundo del camino". [212] Harrison's Reports la calificó como "una de las películas más absorbentes del año", con una actuación "excepcionalmente buena". [213] Variety indicó: "Peck es guapo y atractivo, aunque no siempre convincente. Sólo en las secuencias románticas con Marisa Pavan, que interpreta a su amor italiano, adquiere calidez y se vuelve creíble ... Interpretando junto a Peck como su esposa es Jennifer Jones, y su concepto del papel es gravemente defectuoso. Jones casi no permite sentir ninguna relación real entre ella y Peck ... Frederick March es excelente, y las escenas entre él y Peck realzan la imagen. muy por encima de lo común." [214]
^ TV Guide lo llama "sorprendentemente fascinante, aunque superficial y demasiado largo" y "Basura totalmente hueca con una Jennifer Jones propensa a la histeria ... Sin embargo, tan hábilmente servido que puedes sentirte deslizándote en el sofá". [209] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la describe como "exuberante" y agrega: "La película puede parecer mediocre ahora (lo parecía en aquel entonces), pero probablemente dice mucho sobre la época". [216]
^ Crowther señaló que "algunos de los intercambios verbales entre Peck y Bacall tienen un toque agradable de ingenio. George Wells ha escrito un buen diálogo. La dirección ... mantiene las cosas avanzando tolerablemente hasta el final, cuando estalla en un derroche de ostentación que es tonto y de gusto algo dudoso." [233]
^ Leonard Malton escribe "comedia elegante que recuerda a los grandes vehículos de Hepburn-Tracy. Bacall y Peck hacen lo mejor que pueden" [55]
^ Leonard Maltin dice que es "convincente"; [55] Hal Erickson de AllMovie lo calificó como "tan sombrío y convincente como The Gunfighter "; [237] el guionista Peter Von Bagh afirma que la actuación de Peck transmite un "resplandor ético y carismático", [235] Adrian Turner del Radio Times opina que la película "no está imbuida de la convicción emocional que necesita ni de Peck ni de los normalmente capaces director Henry King", [241] "TV Guide también dice: "En la película destacan las tomas en color de gargantas y montañas escarpadas". AH Weiler del New York Times también había dicho: "Peck aporta convicción a un papel que podría ser un estereotipo". " [238]
^ Bosley Crowther escribió: " The Big Country no se adentra mucho en la piel de su situación occidental convencional y sus personajes occidentales habituales. Pasa por alto las complicaciones estándar y termina en un tópico, incluso si la construcción verbal y el desarrollo pictórico de (complicaciones / incidentes ) son mesurados, meticulosos, robustos y llenos de tonos de órgano". [253] Monthly Film Bulletin argumentó que los esfuerzos por transmitir un mensaje de paz eran "superficiales y pedestres" y agregó que "el personaje central de McKay, interpretado con una nota monótona y moralista por Peck, nunca cobra vida. Se debe principalmente al poder de la batalla climática del cañón, y la interesante interpretación de Burl Ives como Rufus, que esta sigue siendo una película que no deja de ser comprensiva." [254] Variety dijo que está "armado con un hilo occidental adulto y útil ... La cámara ha capturado una vasta sección del suroeste con tal fidelidad que las largas extensiones de territorio seco, en yuxtaposición con pequeños asentamientos occidentales, y el gigante en una zona árida, están grabados con un efecto casi tridimensional" y "Peck, un oriental amante de la paz, ofrece una de sus mejores interpretaciones", mientras que los demás actores también realizaron actuaciones destacadas. [255] Harrison Reports declaró que era "un súper western de primer nivel, bellamente fotografiado" y agregó: "Es una película larga, quizás demasiado larga para lo que la historia tiene para ofrecer, pero nunca hay un momento aburrido de principio a fin". termina y mantiene el interés firmemente en todo momento." [256]
^ Michael Betzold de AllMovie escribe: "Vistas asombrosas y una historia grandiosa hacen de este un western emblemático, aunque sus emociones son transparentes". [252] Leonard Maltin dice que es "exagerado ... la partitura se ha convertido en un clásico". [55] Ronald Bergen lo describe como "épico conmovedor" con "tanto barrido como sustancia" enumerando la "emocionante secuencia inicial que involucra una persecución de carruajes" y varias escenas de acción como aspectos destacados. [62] Barry Monush afirma con entusiasmo que Peck es "excelente como hombre íntegro en un excelente western". [13] TV Guide sostiene que es "Un western enorme y en expansión con casi todo: fotografía brillante, música excelente, un guión inteligente y actuaciones excelentes. Si odias los westerns, seguirás disfrutando de esta película porque la historia podría haber tomado lugar ... en cualquier lugar ... personalidades fuertes chocan. Es demasiado largo, cierto. Se necesitaba una edición más nítida". [257]
^ Bosley Crowther escribió, las escenas de batalla "dirigidas por Lewis Milestone, un viejo experto en películas de guerra, son realistas y efectivas" y "todas están representadas de manera experta ... pero la característica impresionante y duradera es esa" voz "enemiga (de oradores de batalla) que articulan todos los resentimientos y recelos de las tropas estadounidenses" y "la audacia de producir una película tan sombría y dura, que tácitamente señala la obsolescencia de la guerra terrestre, merece aplausos". [260] Variety escribió: "Pork Chop Hill es una historia sombría y absolutamente realista que resalta tanto la ironía de la guerra como el coraje que los hombres pueden reunir para morir por una causa que no comprenden y un objetivo que saben que es totalmente irrelevante. El acento en el combate es tal que ... los otros hombres apenas emergen como personas. Parecen reales, suenan reales". [261]
^ Leonard Maltin escribe "valiente ... con un elenco impresionante". [55] Scott McGee de TCM dice que la película está "contada con un estilo duro de realismo duro y acción fluida" y "fue la dirección segura del veterano Lewis Milestone lo que determinó el impacto de Pork Chop Hill". [265] Tony Sloman de Radio Times escribe: "Esta es la película definitiva sobre la Guerra de Corea ... Desoladora y sombría, cuenta con un magnífico elenco exclusivamente masculino encabezado por Gregory Peck en su momento más sombrío ... las secuencias de acción son fantásticas". [266] Time Out escribe: "Detalla (bastante brillantemente) el sangriento asalto a una colina sin valor particular ... impresionante con excelentes actuaciones". [262] Barry Monush escribe que "enfatiza la acción valiente sobre la caracterización". [13]
^ TV Guide escribe "Peck se destaca como el comandante decidido pero compasivo". [267] Bosley Crowther escribió: "Gregory Peck es convincentemente incondicional" [260]
^ Leonard Maltin escribe "El reparto mal concebido de Peck hace que (la película) sea más ridícula que real; la fotografía exuberante es la única virtud de una mirada directa a la capital del cine". [55] Barry Monush dijo que Peck estaba "descaradamente equivocado". [13] Tony Sloman de Radio Times decreta que está "hundido por la asombrosa mala interpretación de Gregory Peck ... la fotografía de CinemaScope es impresionante, pero fue en vano". [271] Craig Butler de AllMovie dice: " Beloved Infidel es jabonoso, poco satisfactorio ... simplifica demasiado una relación bastante más compleja que (lo que se muestra) ... Gregory Peck ofrece una actuación que está tan lejos de la realidad como "Ser vergonzoso. Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald. Como resultado, Peck está totalmente en el mar ... incapaz de realizar ninguna de las grandes escenas de borracho en el papel. requiere. Por el contrario, Deborah Kerr está en plena forma ... también hay algunas fotografías deliciosas ... esto no es suficiente para compensar los defectos fatales de la película ... pero sí hace que la película se pueda ver." [272] TV Guide dice: "La producción superior y las estrellas le dan a este todo lo que valen, pero podría haber sido mejor ... Peck está mal interpretado (es de cabello oscuro y mide más de seis pies, mientras que Fitzgerald medía 5'7 " y rubio), pero desempeña el papel noblemente ... Es una película triste, casi desperdiciada, que no se centra en el coraje y el magnífico talento de Fitzgerald, sino en su fracaso" [273]
^ Variety la evalúa como "una película sólida de considerable contenido emocional, además de cerebral", pero agrega "el hecho es que el impacto final es tan pesado como un sudario de plomo ... Todas las historias personales están bien presentadas. El reparto es casi uniformemente excelente. Peck y Gardner forman un buen equipo romántico". [278] The Hollywood Reporter se mostró entusiasmado porque la película fue "brillantemente ejecutada". [274]
^ El escritor de cine australiano Philip Davey dice que en el momento del lanzamiento muchos críticos "criticaron el comportamiento tranquilo percibido 'poco realista' de los personajes que enfrentan una muerte segura ... y, en algunos casos, la ausencia de un elemento religioso". [279] The Hollywood Reporter se entusiasmó porque la película fue "brillantemente ejecutada", pero se informa que "se preguntó largamente por qué ninguno de los personajes mostró ningún interés en la religión mientras el mundo se acaba". [274] Arthur Knight de Saturday Review observó que "es ... difícil creer que toda [la gente] permanecería tan calmada y serena como lo ha estado la gente aquí ... No hay saqueos, ni libertinaje, ni desesperación". aventura de última oportunidad." [86]
^ Christopher Tookey dice: "Es difícil ver por qué esta película melodramática, increíblemente turgente y llena de clichés obtuvo la aclamación de la crítica". [86] Time Out dice: "Buena fotografía, pero el guión es típicamente un asunto adormecedor, y el elenco, aparte de Peck ... parece totalmente fuera de su alcance". [280]
^ TV Guide dice que es "defectuosa pero conmovedora" y "Aunque en ocasiones se excede con el melodrama y carece de cierta credibilidad técnica, sigue siendo una película poderosa, bien interpretada y hábilmente fotografiada". [281] Leonard Maltin dice "Reflexivo ... con excelentes actuaciones de todos". [55]
^ Variety dijo que era un "drama espectacular ... e incluso, con sus defectos, debería tener a los clientes firmemente cautivados a lo largo de su larga narrativa", y agregó que todos los actores "realizan actuaciones valiosas", tiene "efectos especiales fantásticos y varios calcetines". situaciones" y que "un segmento de tormenta maravillosamente dirigido y filmado y el clímax final espectacular son sólo algunos de los aspectos más destacados". [283] [285]
^ TV Guide dice que es un "espectáculo conmovedor" y una "gran aventura ... bien manejada por el veterano director J. Lee Thompson, con un fuerte apoyo del elenco y excelentes valores de producción que lo hacen todo lujoso, rico y, a menudo, impresionante" a pesar de su "Una historia cliché, personajes trillados y un final de triunfo sobre probabilidades imposibles". [288] Jeremy Aspinall de Radio Times comenta: "Esta clásica aventura de tiempos de guerra ... mantiene la tensión a pesar de la duración épica de la película", y también felicita la actuación. [289] Ronald Bergen lo describe como una "aventura trepidante" que está "espectacularmente filmada" y "una de las mejores de su tipo". [62] Tony Rayns de Time Out afirma que "los debates en curso sobre la moralidad de la guerra que se encuentran dispersos a lo largo (de la película) sólo sirven para prolongar los clímax de la acción". [284] Christopher Tookey la describe como una "película de guerra anticuada pero eficaz, que se habría mejorado aún más si se hubiera eliminado parte del chat". [86] Mike Mayo en Videohound's War Movies escribe que detrás de "la mecánica a menudo torpe de la trama se encuentra una sólida artesanía ... el director J. Lee Thompson ... maneja la historia con un toque más fino ... la producción [tiene] un enfoque realista". "Una apariencia vivida que se asocia más con películas "serias" en blanco y negro de la Segunda Guerra Mundial que con el escapismo". [285]
^ Bosley Crowther escribió: "Una acumulación calculada y a sangre fría de una amenaza sádica y un temor escalofriante se logra con una destreza aterradora ... Técnicamente, es un buen trabajo. El Sr. Webb ha preparado un guión duro y ajustado y el Sr. Thompson ha dirigido en un estilo firme y absolutamente siniestro. Y el Sr. Mitchum interpreta al villano con la arrogancia más descarada y perversa y el aura de sadismo más implacable que jamás haya logrado generar. El Sr. Peck es tenso y tenaz". [295] Variety dijo: "Como ejercicio directo de terror acumulativo, Cape Fear es una entrada competente y visualmente pulida ... No hay nada ... que pueda proporcionar alguna idea del comportamiento de Mitchum. Peck, mostrando su típico yo cauteloso, es efectivo , aunque quizás menos angustiado por la perspectiva de un desastre personal de lo que su carácter podría justificar ... Mitchum no tiene problemas para ser absolutamente odioso." [296]
^ Time Out escribe: "Esta emoción magníficamente desagradable cuenta con grandes credenciales ... Mitchum como el villano sádico, Peck como el epítome de la justicia amenazada ... música estridente de Bernard Herrmann. Si el director Thompson no es lo suficientemente hábil como para darle a la película su El toque final de clase (muchas de las sorpresas están demasiado planeadas), la implacable historia y la presencia tangiblemente sórdida de Mitchum garantizan la atención temblorosa del espectador." [297] TV Guide dice: "Una villanía inolvidable. Suspenso y muy aterrador, gracias a la actuación letalmente amenazante de Robert Mitchum y las reacciones asustadas de un elenco profesional ... J. Lee Thompson dirige a un ritmo, hasta que las palabras arrastran las palabras hacia el clímax del pantano, donde los minutos parecen horas y el corazón se te sube a la garganta. Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum". [298] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader "... mejor que la nueva versión de Scorsese, sobre todo por la escalofriante actuación de Robert Mitchum ... aunque es discutible que todavía esté a cierta distancia de merecer su reputación como clásico". [299] Brendon Hanley de AllMovie dice que el papel de Mitchum "ocupa el segundo lugar en el siniestro sorteo sólo después de su escalofriante actuación ... en La noche del cazador ... El Cad de Mitchum es ... un corruptor de la inocencia intocable, imparable e impenitente . .. todo con una sonrisa sádica ... El director J. Lee Thompson ... redujo significativamente su alcance para este drama, e incluso las escenas de lucha al final tienen un aspecto apagado, casi quieto." [300] Christopher Tookey resume: "Una historia sencilla y sin pretensiones con actuaciones memorables (especialmente de Robert Mitchum) y una excelente partitura de Bernard Herrmann". [86]
^ Peck no fue la primera opción de Universal Studios para interpretar a Atticus Finch en Matar a un ruiseñor ; Estaba previsto que Rock Hudson interpretara el papel hasta que Pakula y Mulligan se involucraron en la producción e inmediatamente pensaron que Peck sería preferible. [307] Los tres viajaron a Monroeville, Alabama, para encontrarse con el padre de Harper Lee y descubrieron que la base de la historia era precisa. [306]
^ Después de ver un borrador de la película terminada, Peck escribió un memorando a Universal, que incluía una declaración: "Atticus no tuvo oportunidad de emerger como valiente o fuerte" y, entre otras cosas, solicitó que se insertaran más imágenes de él mismo en lugar de Algunas imágenes de Scout y Jem. Como la productora de Peck se hizo cargo de una parte sustancial de los costos de producción, la mayoría de sus solicitudes se cumplieron y las escenas de la sala del tribunal cubren aproximadamente el 30% de la duración de la película. [308]
^ El objetivo inicial era rodar la película en Monroeville, Alabama; sin embargo, los barrios de la ciudad de la década de 1930 ya no existían, [309] y la sala del tribunal de Monroeville tenía una acústica muy pobre, lo que haría muy difícil filmar allí. [306] Mulligan tomó cientos de fotografías de casas y jardines en el sur para capturar su atmósfera. [309] El diseñador de producción Henry Bumstead fue a Monroeville para realizar un recorrido por los barrios de la ciudad donde creció en Leer para disfrutar de su atmósfera y Leer también proporcionó algunas fotografías de su barrio de la década de 1930. [308] Universal hizo que los exploradores de locaciones encontraran casas de tablillas del período correcto con la apariencia de deterioro adecuada y las casas que encontraron estaban a punto de ser demolidas para construir una autopista. [306] La casa Finch fue cuidadosamente construida con las piezas de varias de las casas. [310] Los diseñadores de producción fueron a Monroeville para tomar fotografías y medidas de la sala del tribunal real. [306]
^ El análisis completo de Variety fue: "Para Peck, es un papel especialmente desafiante, que le exige ocultar su atractivo físico natural y al mismo tiempo proyectar, a través de un barniz de moderación civilizada y compromiso racional y resignado, los fuegos de la indignación social y la preocupación humanitaria que arden en su interior". "El personaje no sólo tiene éxito, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, creando un retrato de fuerza, dignidad e inteligencia. Otro logro distinguido para un actor cuyo gusto y altos estándares de selección de roles quedan atestiguados por el calibre de sus películas y actuaciones a lo largo de todo el proceso. su carrera." [311] Bosley Crowther afirmó que Atticus Finch fue "interpretado magníficamente por Gregory Peck". [312]
^ TV Guide dice "El pico de Peck ... desde su estreno, esta ... película ha sido recibida calurosamente por el público que respondió a ... la imagen heroica retratada por Peck, un brillante ejemplo de ciudadanía y paternidad afectuosa". [316] Dan Jardine de AllMovie afirma que "Gregory Peck, ganador del Oscar, es el elegido ideal para interpretar a Atticus, ya que su integridad e inteligencia similares a las de Lincoln sirven perfectamente para el papel. Peck recalca la súplica dolorosamente auténtica, atemporal y resonante de la película a favor de la tolerancia humanista: La mejor manera de comprender los problemas de otra persona es meterse en su piel y caminar en ella. [317] Empire dice: "Peck da el mejor giro en su carrera, pero fiel a la fuente, es lo suficientemente discreto como para dejar que los niños brillen. " [318] Cara Frost-Sharratt afirma que "el casting de Peck fue claramente un golpe de genialidad". [319]
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