La música de la ciudad de Nueva York es un campo diverso e importante en el mundo de la música. Durante mucho tiempo ha sido un hogar próspero para géneros populares como el jazz , el rock , la música soul , el R&B , el funk y el blues urbano , así como para la música clásica y artística . Es la cuna del hip hop , el garage house , el boogaloo , el doo wop , el bebop , el punk rock , la música disco y la new wave . También es la cuna de la música salsa , nacida de una fusión de influencias cubanas y puertorriqueñas que se unieron en los barrios latinos de Nueva York en los años 1960. La cultura de la ciudad, un crisol de naciones de todo el mundo, ha producido escenas musicales folclóricas vitales , como la música irlandesa-estadounidense y el klezmer judío . Desde el auge de las partituras populares a principios del siglo XX, el teatro musical de Broadway de Nueva York y el arte musical de Tin Pan Alley , Nueva York ha sido una parte importante de la industria musical estadounidense . [1]
El autor musical Richie Unterberger ha descrito la escena musical de Nueva York, y la ciudad misma, como "(i) inmensa, ricamente diversa, llamativa, poliétnica y comprometida en una carrera interminable por la supremacía artística y cosmopolita". [1] A pesar de la importancia histórica de la ciudad en el desarrollo de la música estadounidense , su estatus ha disminuido en los últimos años debido a una combinación de un mayor control corporativo sobre los medios musicales, un aumento en el costo de vida y el surgimiento de escenas musicales locales cuyo El éxito se ve facilitado por la comunicación barata que proporciona Internet. [2]
Nueva York ha sido un centro para la industria musical estadounidense desde los primeros discos de principios del siglo XX. Desde entonces, varias empresas y organizaciones han establecido sus oficinas centrales en Nueva York, desde las editoriales Tin Pan Alley y Broadway hasta sellos de rock y hip hop independientes modernos, organizaciones sin fines de lucro y otros. Muchas revistas de música tienen o tuvieron su sede en Nueva York, incluidas Blender , Punk , Spin y Rolling Stone . [3]
Carnegie Hall es uno de los recintos musicales más importantes del mundo, especialmente de música clásica; la sala destaca por su excelente acústica . El lugar recibió el nombre del filántropo Andrew Carnegie , pero cayó en mal estado en el siglo XX hasta que fue renovado entre 1983 y 1995. Radio City Music Hall también fue un lugar importante después de su apertura en 1932, y también fue renovado recientemente; ahora es una importante atracción arquitectónica como ejemplo del estilo Art Deco . [4]
Lincoln Center for the Performing Arts es el centro de artes escénicas más grande del mundo. El centro alberga doce organizaciones residentes, entre ellas la Ópera Metropolitana , la Filarmónica de Nueva York , el Ballet de la Ciudad de Nueva York , la Sociedad de Música de Cámara , la Ópera de la Ciudad de Nueva York , la Escuela Juilliard , el Teatro del Lincoln Center y Jazz at Lincoln Center . [5] La Filarmónica de Nueva York , que actúa en el Avery Fisher Hall , es la orquesta más antigua de los Estados Unidos, fundada en 1842. Desde 2005 [actualizar], Lorin Maazel es el director . La Filarmónica ha realizado más de 500 grabaciones desde 1917 y fue una de las primeras en transmitir presentaciones en vivo, a partir de 1922. [6] La Filarmónica de Nueva York produjo compositores célebres como George Bristow y Theodore Thomas . Bristow fue un compositor ferozmente nacionalista que abandonó la Filarmónica porque sentía que no glorificaba adecuadamente la música estadounidense, una situación que él, y más tarde Thomas, intentaron rectificar. [7]
Otras instituciones y organizaciones en Nueva York incluyen la Academia de Música de Brooklyn , el Ballet de la Ciudad de Nueva York y la Jazz Foundation of America . Los lugares notables que han cerrado incluyen el Aeolian Hall of Rhapsody in Blue y la antigua Metropolitan Opera (demolida en 1967) en 1411 Broadway. El Teatro Apollo ha sido durante mucho tiempo un lugar para que los artistas afroamericanos comenzaran sus carreras; tiene un estatus tan icónico que el Congreso lo ha declarado Monumento Histórico Nacional .
La escena de clubes de Nueva York es una parte importante de la escena musical de la ciudad, cuna de muchos estilos de música, desde disco hasta punk rock ; algunos de estos clubes, como Studio 54 , Max's Kansas City , Mercer Arts Center , ABC No Rio y CBGB , alcanzaron estatus icónicos en los Estados Unidos y el mundo. Nueva York es el hogar de varios clubes de jazz importantes, incluidos Birdland , Sweet Rhythm (anteriormente Sweet Basil), Village Vanguard y The Blue Note , siendo este último uno de los principales lugares para los amantes del jazz. Hubo un tiempo, ya pasado, en el que la calle 52 de Manhattan, con sus numerosos clubes, era uno de los epicentros del jazz. Las generaciones futuras de locales de música conservarían los elementos prolíficos de esta cultura. Desde que transformó la escena dance local ( deep house ) para formar " acid-jazz " a finales de los años 1980, Groove Academy/Giant Step ha lanzado varias bandas de sellos importantes como Groove Collective y Nuyorican Soul . [8]
La escena folclórica de Greenwich Village alberga lugares como el emblemático The Bottom Line . La escena del rock de Nueva York incluye clubes como Irving Plaza , mientras que la escena vanguardista del "centro" de la ciudad incluye The Kitchen , Roulette y Knitting Factory . La escena de música latina y mundial presenta lugares como SOB's y Wetlands Preserve , que cerró en 2001. [1]
Nueva York tiene una larga historia de uso de la música en varios festivales y desfiles, aunque la vibrante escena musical local ha significado que los festivales sean menos atractivos que en otras ciudades, ya que los residentes están cerca de las principales fuentes de música en vivo todo el tiempo. Los diversos grupos de inmigrantes que viven en Nueva York han traído consigo sus propias tradiciones navideñas. Como resultado, los principales festivales de música en Nueva York incluyen las celebraciones del Año Nuevo Chino , el Desfile del Día de Pulaski y el Desfile del Día de San Patricio dirigido por la Antigua Orden de Hibernianos . Nueva York es sede del desfile del Día de San Patricio más grande del mundo, una tradición que continúa desde 1762 debido a la gran población irlandesa en Nueva York. La música folclórica irlandesa y el folk-rock son los estilos principales en el festival Guinness Fleadh de dos días. El Maratón Musical anual de College Music Journal Network se lleva a cabo desde 1980 y ofrece un importante escaparate de música nueva. Central Park SummerStage , una serie de conciertos gratuitos presentados por City Parks Foundation y que acogen a artistas de todo tipo, también es una parte importante de la escena musical de verano de Nueva York, que también incluye el Intel New York Music Festival de julio. Hay numerosos festivales de jazz en Nueva York, incluido el Texaco New York Jazz Festival, el Panasonic Village Jazz Festival , el JVC Jazz Festival y el gratuito Charlie Parker Jazz Festival. [1] La City Parks Foundation también presenta una serie de treinta conciertos gratuitos en diez parques en los cinco distritos de la ciudad cada verano. Roz Nixon fundó Great Women in Jazz en 2001. Es un festival de un mes de duración que se celebra en octubre en Nueva York. [9]
Además, Nueva York alberga el festival anual ElectricZoo, solo superado por la Winter Music Conference de Miami como meca para los fanáticos de la música house y electrónica en los Estados Unidos. También celebra el Dance Parade anual que reúne todo tipo de música orientada a la danza de todo el mundo (tanto tradicional como contemporánea) en un desfile combinado por la Quinta Avenida . El Festival de Sierra Musical de Nueva York ha sido un elemento básico del verano desde 2001, reuniendo a músicos de sierra musical de todo el mundo para interpretar diversos tipos de música con este instrumento único. El festival, organizado por Natalia Paruz , ostenta el récord Guinness al mayor conjunto musical de sierra. Rosa Nixon
La primera música interpretada en el área que ahora es la ciudad de Nueva York fue la de los nativos americanos Lenape que vivían allí. Sin embargo, poco se sabe de la vida musical de estos pueblos. La música más antigua documentada surge después de la fundación de la ciudad (entonces llamada Nueva Amsterdam ) por exploradores holandeses, que controlaron el área hasta la conquista británica en 1664. La música de la era colonial de Nueva York fue principalmente de carácter británico, y evolucionó gradualmente a medida que los Estados Unidos Los estados se independizaron y desarrollaron una cultura distinta; La influencia de la música afroamericana se volvió muy importante a medida que la población afroamericana de la ciudad aumentó a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
En la década de 1830, Nueva York se estaba convirtiendo gradualmente en el centro cultural más importante de los Estados Unidos y era el hogar de muchas variedades de música folclórica, popular y clásica. A finales del siglo XIX, se fundaron muchos conservatorios y lugares influyentes, incluidos los mundialmente famosos Metropolitan Opera House y el Carnegie Hall . El estatus de Nueva York como centro de desarrollo musical continuó hasta el siglo XX, lo que llevó a la fundación de muchas empresas asociadas con la industria musical estadounidense en la ciudad. Estas empresas incluían editores de partituras, con sede en un área llamada Tin Pan Alley , y más tarde sellos discográficos y otras organizaciones e instituciones. El auge de los teatros de Broadway comenzó a principios de siglo; Las canciones de los musicales de Broadway se convirtieron en algunas de las primeras músicas populares estadounidenses y, finalmente, llegaron a ser tratadas como estándares pop .
Como colonia holandesa de Nueva Amsterdam, Nueva York estaba poblada por colonos holandeses que dejaron poco rastro musical, excepto algunas canciones como "Dutch Prayer of Thanksgiving", "Rosa" y "The Little Dustman". Bajo el dominio inglés, se generalizaron las chabolas marinas , los jardines cantores al aire libre, a veces con fuegos artificiales , baladas y otras tradiciones angloirlandesas. Las baladas coloniales de Nueva York eran a menudo de actualidad, relacionadas con los acontecimientos del día y los chismes locales. A partir de 1732, las baladas se colocaron juntas con una historia que las unía, formando un género escénico llamado balada ópera , la más conocida de las cuales es La ópera del mendigo , representada por primera vez en 1752. Ese mismo período también vio los primeros conciertos celebrados en Nueva York y la llegada de William Tuckey , quien ayudó a establecer la música religiosa en la ciudad. [10]
El ascenso de Nueva York como centro intelectual y artístico de los Estados Unidos se produjo en la década de 1830. Este período, que coincidió con un auge del nacionalismo estadounidense , vio un gran crecimiento en la música coral, formándose sociedades musicales en la mayoría de las ciudades importantes, como Nueva York; Estas sociedades corales siguieron siendo un elemento fijo de la música estadounidense durante todo el siglo XIX. Las bandas militares también eran comunes en todo el país, al igual que grupos familiares de canto como la Familia Hutchinson . Más tarde aún, los espectáculos de juglares , actos cómicos y musicales realizados por blancos con la cara negra , se extendieron por todo el país. En Nueva York, las óperas italianas fueron muy populares durante gran parte del siglo. [7]
Cerca del final del siglo XIX, se abrieron conservatorios modernos en muchas ciudades, y Nueva York se convirtió en la sede del Metropolitan Opera House en 1882 y del Carnegie Hall en 1891; la inauguración de este último estuvo marcada por la aparición del famoso compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky. . En 1892 Antonín Dvořák se convirtió en director del Conservatorio Nacional de Música . Dvořák, un compositor bohemio , estaba fascinado con la música folclórica nativa y afroamericana, y estaba entusiasmado con la idea de fomentar un campo musical nacionalista estadounidense que utilizara esos campos. Dvořák sólo permaneció tres años antes de regresar a Bohemia, aunque influyó en compositores posteriores como su alumno, el compositor afroamericano Harry Thacker Burleigh . [7]
George Bristow fue un importante compositor de finales del siglo XIX. Fue violinista de la Filarmónica de Nueva York y más tarde dirigió una orquesta llamada Harmonic Society. Intentó popularizar un sonido indígena americano en su música, utilizando elementos nacionalistas como una melodía nativa americana en su Sinfonía n.° 4 . Theodore Thomas también trabajó en la Filarmónica de Nueva York antes de formar la Orquesta Sinfónica de Nueva York . Contrató a muchos de los mejores artistas del momento en un intento de atraer al público y promovió una atmósfera más informal para fomentar la asistencia y el entusiasmo. [11]
La posición de Nueva York como centro de la música clásica europea se remonta a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La Filarmónica de Nueva York , formada en 1842, contribuyó mucho a establecer la reputación de la ciudad. En esa misma época se organizó el efímero rival de la Filarmónica, la Academia Estadounidense de Música, fundada por Charles Jerome Hopkins (nacido en 1836 en Burlington, Vermont), William Fry , George Bristow y Charles Steele en 1856. Dos de los Los primeros compositores importantes de Nueva York fueron William Fry y George Bristow , quienes estuvieron involucrados en una conocida controversia en 1854 sobre las elecciones de programación de la Filarmónica. La polémica consistió en una serie de cartas publicadas en Musical World and Times tras una mala reseña de la Sinfonía de Santa Claus de Fry . La primera carta de Fry, respondiendo airadamente a la reseña, afirmaba que la Filarmónica no había tocado piezas de compositores estadounidenses, a lo que Bristow respondió que la Filarmónica había tocado una pieza, una obertura que él había compuesto. Henry Christian Timm , uno de los fundadores de la Filarmónica, respondió destacando una serie de obras compuestas recientemente. [11]
Tanto Fry como Bristow, a pesar de su apoyo a las composiciones americanas, tenían un estilo muy europeo. La composición más notable de Fry fue la ópera Leonora , que recibió críticas mixtas tras su estreno y fue criticada por su deuda con el estilo bel canto de Vincenzo Bellini . Bristow también era muy europeo en su estilo, y fue violinista y director de la Filarmónica hasta la controversia de 1854, aunque más tarde se reincorporó. Su obra más importante fue la ópera Rip Van Winkle , y fue muy popular en la época; Lo más influyente es que Rip Van Winkle utilizó un cuento popular estadounidense en lugar de imitaciones europeas. [11]
Edward MacDowell , nativo de Nueva York, fue un importante compositor de finales del siglo XIX, aunque pasó la mayor parte de su tiempo productivo en Boston. Su primer concierto se estrenó en Nueva York en 1888 y regresó al año siguiente para estrenar otro concierto. MacDowell finalmente comenzó a utilizar elementos de la música folclórica estadounidense en sus composiciones, especialmente Woodland Sketches . El compositor bohemio Antonín Dvořák llegó a Nueva York en 1892 para dirigir el Conservatorio Nacional . Ferviente nacionalista, Dvořák utilizó la música folclórica de su tierra natal en su música y alentó a los compositores estadounidenses a hacer lo mismo. Uno de los estudiantes del Conservatorio, el afroamericano Harry Burleigh , le presentó las canciones de los espectáculos de juglares y espirituales , y Dvorak quedó profundamente conmovido, lo suficiente como para escribir un conocido ensayo en un número de Harper's de 1895 declarando que los compositores estadounidenses deberían utilizar los diversos elementos folclóricos de su país en sus composiciones. [11]
A principios del siglo XX, la escena de la música clásica de Nueva York incluía a Charles Griffes , originario de Elmira, Nueva York , quien comenzó a publicar su material más innovador en 1914. Su colaboración con otros intérpretes y compositores de la zona en The Kairn of Koridwen fue un intento temprano. utilizar temas musicales adoptados de culturas no occidentales, específicamente, música japonesa y javanesa . En esta línea continuaría con la partitura de "Wai Kiki" de Rupert Brooke , el ballet Sho-Jo o El espíritu del vino, símbolo de la felicidad y su composición orquestal The Pleasure-Dome of Kubla Khan . Además de Griffes, entre los compositores de Nueva York se encontraban Marion Bauer , Leo Ornstein y Rubin Goldmark , [11] los tres eran inmigrantes judíos o hijos de inmigrantes judíos.
El compositor neoyorquino más conocido (de hecho, el compositor clásico estadounidense más conocido de cualquier tipo) fue George Gershwin . Gershwin fue compositor de Tin Pan Alley y de los teatros de Broadway , y sus obras estuvieron fuertemente influenciadas por el jazz , o más bien los precursores del jazz que existieron durante su época. No está claro que fuera un músico clásico, aunque tampoco está claro que trabajó en jazz, música popular o cualquier otro campo; principalmente sintetizó y utilizó elementos de muchos estilos, incluida la música del teatro yiddish de Nueva York , el vodevil , ragtime , opereta , jazz, Tin Pan Alley y canciones de Broadway, la música del pueblo Gullah y la música impresionista y posromántica de compositores europeos. Algunas de sus composiciones más famosas fueron la Rapsodia en azul y el Concierto en fa , las cuales utilizaron modismos del jazz. El trabajo de Gershwin centró más la música clásica estadounidense y atrajo una atención internacional sin precedentes. [12]
Después de Gershwin, el primer compositor importante fue Aaron Copland de Brooklyn, que utilizó elementos de la música folclórica estadounidense, aunque siguió siendo europea en técnica y forma. Sus obras incluyeron la Sinfonía para órgano y orquesta (que fue bien recibida, lo que le valió comparaciones con Stravinsky ), la Música para teatro afectada por el jazz , la música para el ballet Primavera de los Apalaches y las Variaciones para piano . Posteriormente, se dedicó al ballet y luego a la música serial . [11]
La escena de la música clásica de Nueva York de principios a mediados del siglo XX también produjo compositores como Roger Sessions , un compositor de orientación académica conocido por óperas como Motezuma . El igualmente académico William Schuman se hizo conocido por obras como el Tríptico de Nueva Inglaterra y su Tercera Sinfonía . Schuman también se convirtió en presidente de la Juilliard School , cambiando la escuela formando el Juilliard String Quartet y fusionando el Instituto de Arte Musical con la Juilliard Graduate School, además de contratar profesores como William Bergsma , Peter Mennin y Hugo Weisgall , entre cuyos alumnos se encontraban futuros los compositores Steve Reich y Philip Glass . [11]
A mediados del siglo XX, entre los compositores más influyentes de Nueva York se encontraba el director y compositor nativo de Massachusetts Leonard Bernstein , conocido por sus obras Preludio, Fuga y Riffs , Serenata para violín solo, cuerdas, arpa y percusión , Salmos de Chichester , y los musicales On the Town y West Side Story . Otro compositor importante fue Elliott Carter , de quien John Warthen Struble afirmó que probablemente sería recordado como "el compositor más importante de mediados del siglo XX... [porque] reconcibió y reestructuró el lenguaje fundamental de la música artística occidental al desarrollar su poderosa personalidad personal. estilo... su música se ha ganado un inmenso respeto por parte de colegas de prácticamente todos los estilos estéticos, así como de tres generaciones de músicos y audiencias". Las composiciones de Carter incluyen ocho estudios y una fantasía para quinteto de viento y una sonata para violonchelo y piano. Además de Carter y Bernstein, a mediados del siglo XX Nueva York produjo al compositor cinematográfico Bernard Herrmann , Gunther Schuller y al serialista León Kirchner . [11]
Muchos de los compositores de finales del siglo XX de diversos estilos modernistas y minimalistas procedían de fuera de Nueva York, como John Cage de Los Ángeles, aunque muchos estudiaron, actuaron o dirigieron en Nueva York. John Corigliano , sin embargo, es un nativo de Nueva York que ha trabajado exclusivamente en modismos tonales durante la mayor parte de su carrera. Steve Reich innovó una técnica conocida como fase , en la que dos actividades musicales se inician simultáneamente y se repiten, desincronizándose gradualmente entre sí en una evolución natural. Reich también se interesó mucho por la música no occidental, incorporando técnicas rítmicas africanas en sus composiciones Drumming . [11] Rhys Chatham y Glenn Branca combinaron la música minimalista con la estética del rock moderno y comenzaron a escribir piezas microtonales para grandes orquestas de guitarristas, pero también escribieron otras piezas clásicas con instrumentos no amplificados. Kyle Gann es musicólogo y compositor de piezas posmodernas.
Más recientemente, Nueva York se ha convertido en el hogar de una escena con sede en Manhattan, a veces llamada Nueva Música . Estos compositores e intérpretes están fuertemente influenciados por las obras minimalistas de Philip Glass , un nativo de Baltimore que vive en Nueva York, Meredith Monk y otros. Una de las personas más famosas de esta escena es John Zorn , a menudo citado como músico de jazz, aunque trabaja en muchos campos y modismos. Otros incluyen a Arto Lindsay , Marc Ribot , John Lurie , Laurie Anderson y Bill Laswell . [1]
Nueva York ha sido durante mucho tiempo el centro de la industria musical estadounidense y, por extensión, un importante centro de música popular en todo el mundo. Nueva York, que alcanzó un estatus musical icónico a principios del siglo XX, mantuvo su posición a pesar del ascenso de otras ciudades como Detroit , Chicago , Los Ángeles , Nashville y San Francisco . Sin embargo, a principios del siglo XXI, Los Ángeles había superado a Nueva York como la meca de la música pop no sólo en términos de la gran cantidad de músicos, bandas, compositores, estudios de grabación y sellos discográficos, sino también por su asequibilidad en comparación con la de Nueva York. a Nueva York, atrayendo trasplantes a centros creativos emergentes como Echo Park. [13]
El género afroamericano del jazz estuvo estrechamente asociado con Nueva York a mediados del siglo XX, cuando varios intérpretes de vanguardia ayudaron a crear estilos como el hard bop y el free jazz . Más tarde aún, Nueva York fue el principal hogar estadounidense del punk rock y los movimientos new wave , y fue el escenario de la invención tanto de la música hip hop como de la salsa latina . Los músicos de Nueva York también han dominado la escena klezmer judío-estadounidense, el resurgimiento de la música antigua de Greenwich Village y la música pop pura de los años 60 ejemplificada por el sonido Brill Building .
Tin Pan Alley fue un centro de publicaciones musicales a principios del siglo XX. Numerosos compositores profesionales vivían en la zona, produciendo canciones listas para la corriente principal de Estados Unidos durante una época en la que la música, como otros aspectos de la cultura estadounidense, se estaba convirtiendo en un asunto nacional más que regional. [14] Tin Pan Alley estaba originalmente en un área llamada Union Square , y se había convertido en el principal centro de publicaciones musicales a mediados de la década de 1890. [15] Los compositores de esta época escribieron canciones formuladas, muchas de ellas baladas sentimentales. [16] Algunos de los editores más notables incluyeron a Willis Woodward, la editorial Witmark, Charles K. Harris , Edward B. Marks y Joseph W. Stern. Stern y Marks comenzaron a escribir juntos como aficionados en 1894, con " The Little Lost Child "; La canción se convirtió en un éxito, vendiendo más de dos millones de copias de su partitura después de su exitosa promoción como canción ilustrada y después de que atrajera la atención del popular artista teatral Della Fox . Sin embargo, Paul Dresser fue, en palabras de David Ewen, el "contribuyente más rico de baladas sentimentales a Union Square". Fue un compositor original, menos sentimental, menos empalagoso y menos cliché que sus contemporáneos. [17]
Además de las baladas populares y otras canciones claras, algunos editores de Tin Pan Alley se centraron en canciones toscas como "Drill Ye Tarriers" en 1888, que se cree que fue escrita por un trabajador no calificado convertido en artista de teatro llamado Thomas F. Casey. Las canciones de Coon fueron otra parte importante de Tin Pan Alley, derivadas de las canciones diluidas del espectáculo de juglares con el "brío y la electricidad" que aporta la "asimilación del ritmo del ragtime". La primera canción popular de los mapaches fue "New Coon in Town", introducida en 1883, y fue seguida por una ola de gritos de mapaches como Ernest Hogan y May Irwin . [18]
A principios del siglo XX también se produjo el crecimiento del teatro de Broadway , un grupo de teatros especializados en musicales . Broadway se convirtió en uno de los lugares más destacados para el teatro musical en el mundo y produjo un conjunto de canciones que llevaron a Donald Clarke a llamar a la época (ca. 1914 a 1950) la edad de oro de la composición de canciones. La necesidad de adaptar canciones agradables a las limitaciones de un teatro y una trama permitió y fomentó un crecimiento en la composición de canciones y el surgimiento de compositores como George Gershwin , Cole Porter , Irving Berlin y Jerome Kern . La mayoría de estos compositores eran judíos , descendientes de judíos que emigraron de Rusia . [14]
El teatro yiddish profesional en Nueva York comenzó en 1882 con una compañía fundada por Boris Thomashefsky . Las obras de finales del siglo XIX eran realistas, mientras que a principios del siglo XX adquirieron una orientación más política y artística. Algunos artistas eran lo suficientemente respetados como para ir y venir entre el teatro yiddish y Broadway, incluidos Bertha Kalich y Jacob Adler . Algunos de los compositores más importantes incluyeron a Abraham Goldfaden , Joseph Rumshinsky y Sholom Secunda , [11] mientras que los dramaturgos incluyeron a David Pinski , Solomon Libin, Jacob Gordin y Leon Kobrin .
El blues de Nueva York era un tipo de música blues , caracterizada por importantes influencias del jazz y un sentimiento urbano más modernizado que el country blues. Surgió en Nueva York a principios del siglo XX y rápidamente se extendió a otras áreas urbanas y, a menudo, a oyentes más adinerados que el country blues, que es de naturaleza distintivamente rural. Entre los músicos destacados de este campo se incluyen Lionel Hampton , Ethel Waters y Joe Turner .
En Nueva York, el jazz se fusionó con el stride (una forma avanzada de ragtime ) y evolucionó mucho, especialmente en las composiciones de James P. Johnson en la década de 1920. La orquesta de jazz de Fletcher Henderson , que apareció por primera vez en 1923 y que incluía a Coleman Hawkins (y más tarde al músico de Nueva Orleans Louis Armstrong ), se hizo tremendamente popular y ayudó a inventar la música swing . Aunque Henderson fue uno de los primeros músicos importantes de jazz de Nueva York, no fue tan capaz de adaptarse al estilo que cambiaba rápidamente como algunos de sus contemporáneos, como Duke Ellington . Cuando Ellington se mudó a Nueva York, inauguró una legión de músicos de jazz que hicieron lo mismo y trasladaron el centro del desarrollo del jazz de Chicago a Nueva York.
El estilo que se desarrolló a partir de las grandes bandas de jazz de Nueva York pasó a ser conocido como música swing ; era un estilo muy bailable y pegadizo, interpretado originalmente por grandes orquestas negras. Más tarde, comenzaron a dominar las bandas blancas lideradas por músicos como Jimmy Dorsey y Benny Goodman . Estas grandes orquestas produjeron una serie de instrumentistas que tuvieron un profundo efecto en la evolución posterior del jazz, incluidas las innovaciones del saxofón tenor de Coleman Hawkins , el guitarrista eléctrico Charlie Christian y el improvisador Lester Young . También surgieron vocalistas estrella, principalmente mujeres, como la bluesera Billie Holiday y la cantante de scat Ella Fitzgerald . [1]
La escena del jazz de Nueva York fue el hogar del bebop , que evolucionó a lo largo de muchos años y alcanzó su plena identidad a mediados de los años cuarenta. Charlie Christian, Dizzy Gillespie , Charlie Parker y Thelonious Monk estuvieron entre los principales innovadores del estilo. El bebop "polarizó a los oyentes, críticos y músicos por igual" porque se diferenciaba del swing en muchos aspectos importantes, incluida la falta de riffs típicos y ritmos bailables, el uso de progresión melódica y los acordes como base para todos los solos e improvisaciones.
En la década de 1950, el jazz comenzó a diversificarse en una serie de géneros nuevos, extendidos por muchas ciudades. La costa oeste se convirtió en el hogar del cool jazz , aunque el principal innovador del estilo fue Miles Davis , radicado en Nueva York . Nueva York también fue un importante centro del hard bop y fue el hogar de Sonny Rollins y Art Blakey . A finales de la década de 1950, Ornette Coleman, radicada en Los Ángeles , se mudó a Nueva York, trayendo consigo el estilo naciente del free jazz . Más tarde se le unieron varios otros, entre los que se encontraba John Coltrane y sus contemporáneos, como Albert Ayler y Sun Ra . [1]
En las últimas décadas se ha visto una mayor difusión del jazz desde Nueva York y otras capitales importantes desde hace mucho tiempo, hacia ciudades y regiones de los Estados Unidos y el mundo. Muchos intérpretes de jazz de Nueva York durante este período tocaron fusiones de jazz con rock y otros estilos; Entre los primeros de estos músicos modernos se encontraba Carla Bley , cofundadora de la Jazz Composers Orchestra Association, una empresa de distribución independiente de artistas de jazz y de vanguardia. La ciudad también ha sido el hogar del conocido intérprete moderno de Nueva Orleans, Luisiana , Wynton Marsalis y del gran M-Base Collective, así como de personas como John Zorn , que utilizan el jazz como una parte destacada de su música experimental en muchos diferentes estilos. [1]
La banda de Neo-Soul/Jazz Youman Wilder/Featuring Weird Stories es una banda nacida y criada en Nueva York con seguidores en Europa, Canadá y Asia. Wilder era uno de los vocalistas favoritos de la cantante Amy Winehouse, ganadora del Grammy [19] .
Las dulces armonías de varias partes del Doo-Wop se originaron en las esquinas de las calles de Harlem y Brooklyn. Aunque otras ciudades como Filadelfia y Chicago tendrían fuertes escenas de Doo-Wop, el sonido fue nutrido en las calles de Nueva York por los primeros pioneros del sonido como The Ravens , The Crows , The Chords y especialmente The Drifters , quienes disfrutar de una larga y muy prolífica carrera. En la década de 1950, una gran cantidad de grupos provendrían de Nueva York, incluidos Frankie Lymon & The Teenagers ; The Crests , liderado por Johnny Maestro de The Brooklyn Bridge , que se convirtió en sinónimo de Brooklyn Doo-Wop; Los Rayos ; Los Místicos ; y los grupos femeninos pioneros The Bobbettes y The Chantels , que influirían en el sonido de los grupos de chicas de la década de 1960.
A partir de la década de 1940, Nueva York fue el centro de un resurgimiento de las raíces de la música folclórica estadounidense . Muchos neoyorquinos, especialmente los jóvenes, se interesaron por el blues , la música folclórica de los Apalaches y otros estilos de raíces. En Greenwich Village se reunieron muchas de estas personas; la zona se convirtió en un semillero de música folclórica estadounidense y de activismo político de izquierda.
Los artistas asociados con la escena de Greenwich Village, muchos de los cuales no eran originarios de Nueva York, tuvieron un éxito esporádico en las décadas de 1940 y 1950; a algunos, como Pete Seeger y Almanac Trio , les fue bien, pero la mayoría se limitó a cafeterías y otros lugares locales. Artistas como Dave Van Ronk y Joan Baez ayudaron a ampliar la escena atrayendo a los estudiantes universitarios. A principios de la década de 1960, Báez contribuyó decisivamente a presentar al joven y prometedor artista folk Bob Dylan a su audiencia y rápidamente alcanzó prominencia nacional. A mediados de la década de 1960, el folk y el rock se estaban fusionando, y Bob Dylan tomó la iniciativa en julio de 1965, lanzando " Like a Rolling Stone ", con un sonido de rock revolucionario para su época, impregnado de imágenes vulgares de Nueva York, seguido de un sonido eléctrico. actuación a finales de julio en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación con el entorno del cantautor, a menudo escribiendo desde un punto de vista urbano de Nueva York. A mediados y finales de la década de 1960, bandas y cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y su colaborador Nico , fue descrito como el "álbum de rock más profético jamás realizado" por Rolling Stone en 2003. Nueva York, de mediados a finales de la década de 1960, dio nacimiento del cantautor contemporáneo, con el paisaje urbano como lienzo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, el artículo de la revista Newsweek , "The Girls-Letting Go", describía la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie como una nueva generación de trovadoras femeninas: "Lo que tienen en común es la personalidad personalizada". canciones que escriben, como viajes de autodescubrimiento, sorprendentes por el impacto de su poesía". El trabajo de estos primeros cantantes y compositores radicados en Nueva York, desde el perspicaz New York Tendaberry de Laura Nyro , lanzado en 1969, hasta los aventureros diarios de Lotti Golden en East Village, Manhattan , en Motor-Cycle , su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido como inspiración para generaciones de cantautoras de las tradiciones del rock, el folk y el jazz. En enero de 2017, The Guardian rindió homenaje a las cantantes y compositoras que aparecen en el artículo de Newsweek de julio de 1969, en un artículo de Laura Barton.: "Newsweek publicó un artículo bajo el título 'The Girls – Letting Go', que describe las florecientes carreras de un grupo de jóvenes músicos que denominó 'una nueva escuela de talentosas trovadoras'. Cantaron sobre política, amores, el paisaje urbano, las drogas, la decepción y la vida y la soledad de los artistas itinerantes, temas que, hasta ahora, habían sido en gran medida dominio exclusivo de los músicos masculinos". Nueva York vería un interés revivido por el folk y los cantautores en las décadas de 1980 y 1990, liderado por artistas como Suzanne Vega .
Disco es un estilo dinámico de música de baile que se originó a principios de la década de 1970, con su centro en los Estados Unidos en Nueva York. A medida que las discotecas se hicieron más populares a finales de la década, comenzaron a mudarse a lugares más grandes a medida que el sonido se popularizó por artistas como Gloria Gaynor, nativa de Newark . Muchos de ellos estaban en Nueva York, incluidos Paradise Garage y Studio 54 .
A medida que la tendencia disco se desvaneció, los clubes de baile continuaron teniendo un hogar en Nueva York hasta la década de 1980 en clubes de moda como Danceteria , recordado quizás mejor como el club donde posiblemente la diva de la música dance, Madonna , comenzó su carrera. La música de club agregó sonidos generados electrónicamente y muestras de música como jazz, blues y música electrónica europea y japonesa.
A principios de los años 1980, la música house , descendiente directa de la disco, se forjó en los clubes underground de Chicago, Detroit y Nueva York.
El estilo libre también se originó en Nueva York durante la década de 1980. Un sonido caracterizado por una mezcla de ritmos y melodías de música latina fusionados con elementos de hip hop y electro, se popularizó por nativos de Nueva York como Lisa Lisa & Cult Jam , Brenda K. Starr .
La salsa es un estilo de música latina que incorpora múltiples estilos y variaciones. Fue desarrollado por grupos de inmigrantes cubanos y puertorriqueños del área de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos , como Machito y Tito Puente , con variantes posteriores como la salsa dura . La salsa, junto con otros géneros latinoamericanos, se ha vuelto extremadamente popular en Nueva York. El baile latino también es muy popular. La salsa, una música predominantemente derivada del son montuno cubano , fue importada a América Latina, donde se ha vuelto popular durante los últimos 40 años. Los aficionados a la salsa de todo el mundo saben que el origen de la música está únicamente ligado a Nueva York.
El mismo fenómeno ha ocurrido recientemente con otro tipo de ritmo latino, la bachata . La bachata está dominada por los dominicanos , especialmente los dominicanos del barrio Washington Heights de Nueva York. Del Bronx surgió la banda más popular de bachata, Aventura , cuyo cantante Romeo Santos se embarcó en una exitosa carrera en solitario en 2011.
El reggaetón , un popular género urbano latino originario de Panamá y Puerto Rico , también es popular en Nueva York, especialmente entre los jóvenes hispanos. Los artistas de reggaetón de Nueva York incluyen a Arcángel , De La Ghetto , NORE y Vico C.
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Nueva York dio origen a la creación de la música hip hop y electro a finales de los 70 y principios de los 80. " Rapper's Delight " es ampliamente considerado como el primer disco de hip hop que ganó gran popularidad en la corriente principal. El género comenzó en las fiestas de barrio cuando DJs como Kool Herc comenzaron a aislar pausas de percusión en canciones de funk y R&B , y eventualmente rapearon mientras el público bailaba. Desde finales de la década de 1970 hasta aproximadamente 1984, Nueva York fue la única ciudad con una importante escena de hip hop, y la demanda de discos creó sellos discográficos independientes competidores, incluidos Profile Records , Sugarhill Records , Enjoy Records y Tommy Boy Records , que lanzaban discos de 12 pulgadas. graba a un ritmo vertiginoso debido a la popularidad del nuevo género, la increíble creatividad de los primeros productores y artistas de hip hop, así como la rentabilidad del nuevo mercado. Los sellos discográficos pudieron publicar grabaciones de calidad gracias a la asequibilidad de las nuevas tecnologías. , principalmente la caja de ritmos Roland TR-808 La primera ola de discos de hip hop ( hip hop de la vieja escuela ), pomolgada por productores, artistas y escritores como Arthur Baker , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Melle Mel , DJ Kool Herc, Bobby. Robinson , Lotti Golden y Spoonie Gee eran electrónicos, algunos con voz de rap y otros sin ella. El año 1982 fue prolífico, con grabaciones fundamentales como " The Message ", " Planet Rock " y " Nunk " que exploraban temas sociales, también conocidos como. rap consciente y fusión del electro con el hip hop introduciendo una perspectiva afrofuturista de ciencia ficción . En 1984, el hip hop empezó a cambiar; Nuevos ritmos dispersos y muestras de rock le dieron al género una ventaja más dura, con grupos como Run DMC y Beastie Boys y los productores Russel Simmons y Rick Rubin a la vanguardia de una nueva versión del género. Los primeros años del hip hop vieron una rivalidad constante entre los distritos de Nueva York, y cada uno buscaba crédito por sus legítimas contribuciones a la cultura. El "carne" original enfrentó al Bronx , liderado por Boogie Down Productions , contra Juice Crew de Marley Marl, con sede en Queens .
Sin embargo, a principios de la década de 1990, el rap de la costa oeste de Los Ángeles estaba ganando fama nacional. En 1992, The Chronic de Dr. Dre se convirtió en un éxito nacional y convirtió a la costa oeste en el centro más popular del hip hop. Sin embargo, en 1993, con el lanzamiento de Enta Da Stage de Black Moon y más tarde 36 Chambers de Wu-Tang Clan en el mismo año, el hip hop de la costa este hizo un regreso importante. El lanzamiento de Illmatic de Nas y Ready to Die de The Notorious BIG en 1994 convirtió a Nueva York en el centro más popular del hip hop una vez más en un período de sólo dos años. La Costa Oeste nunca volvió a disfrutar de tales niveles de éxito como en 1992 y 1993. Sin embargo, la Costa Este entregó un álbum clásico tras otro durante el resto de la década. Los lanzamientos más destacados incluyen The Infamous y Hell On Earth de Mobb Deep, Reasonable Doubt de Jay-Z y It's Dark and Hell Is Hot de DMX . Harlem World de Ma$e lo consolidó como el MC más popular de Nueva York a finales de los años 1990. Sin embargo, dejó la industria para dedicarse a otras profesiones. La costa este sigue siendo un centro destacado del hip hop en la escena actual, pero su atractivo general ha sido de alguna manera asumido por los raperos de los estados del sur de EE. UU.
Cada distrito o área de la ciudad de Nueva York tiene una buena cantidad de actos de hip hop asociados, tanto comercialmente exitosos como underground. KRS-One , Fat Joe , Big Pun y Slick Rick crecieron en el Bronx, aunque este último es un implante de Londres, Inglaterra. Wu-Tang Clan puso a Staten Island en el mapa del hip hop y cambió el nombre del distrito a "Shaolin". LL Cool J, Run–DMC , Salt-N-Pepa , Eric B. & Rakim , Black Sheep , A Tribe Called Quest , Akinyele, Ja Rule , 21 Quest, [22] Pharoahe Monch , Nicki Minaj y 50 Cent son todos de Reinas. Además, los Queensbridge Projects en Queens han sido un epicentro del hip hop, produciendo Juice Crew (Marley Marl, MC Shan , Kool G Rap , Roxanne Shante ), Mobb Deep , Capone-N-Noreaga y Nas . En orden de aparición, Brooklyn ha producido Whodini , Newcleus , Audio Two , Full Force , MC Lyte , Gang Starr , Jeru the Damaja , Masta Ace , Boot Camp Clik , AZ , Busta Rhymes , Foxy Brown , Talib Kweli , Afu-Ra , MOP , Shyne , Siah y Yeshua DapoED . El vecindario Bedford-Stuyvesant ha sido un semillero de exitosos artistas de hip hop, incluidos Junior MAFIA (compuesto por The Notorious BIG , Lil' Kim , Lil' Cease , Mase y otros), Big Daddy Kane , Jay-Z , Killah Priest , Mos. Def y Joey Bada$$ . Por último, la isla de Manhattan, particularmente Harlem, es hogar de artistas como Kurtis Blow, Doug E. Fresh (un implante de Barbados ), Biz Markie , 2 Black 2 Strong MMG, Big L , Immortal Technique , Vast Aire , Azealia Banks., Cam'ron , Mase , Black Rob , MIMS , Street P, Dipset , Eyston , Warp 9 y A$AP Rocky .
En la actualidad, los músicos de perforación de la ciudad de Nueva York han alcanzado popularidad local y mundial. Los artistas de ejercicios de Brooklyn incluyen a Pop Smoke , Fivio Foreign , Sheff G , Sleepy Hallow , Bizzy Banks, JI Prince of NY, Jay Critch y más. [ cita necesaria ] Los artistas destacados del estilo de perforación de muestra, originarios del Bronx, incluyen a Big Yaya, Kay Flock , B-Lovee y más. [23]
Desde el comienzo del género, Nueva York ha sido una fuerza vital en la configuración del rock 'n' roll. DJ Alan Freed , quizás la fuerza más influyente en la popularización del rock 'n' roll, transmitió su programa altamente influyente desde WINS , que se convirtió en una de las primeras estaciones exclusivamente de rock 'n' roll. Los primeros sonidos del rock 'n' roll, como Doo-Wop y Girl Group, se criaron en Nueva York.
Nueva York tuvo la escena punk rock más antigua documentada . Basándose en influencias locales como The Velvet Underground , Richard Hell y los New York Dolls , la música punk se desarrolló en clubes como CBGB y Max's Kansas City . Patti Smith , Talking Heads , Blondie , Suicide , Television , The Fleshtones y otros artistas artísticos de la nueva ola fueron populares a mediados y finales de la década de 1970, cuando bandas como los Ramones estaban estableciendo el sonido punk rock. CBGB y Max's Kansas City abrieron sus puertas y se convirtieron en lugares influyentes. No Wave fue un movimiento de rock de corta duración en Nueva York y crió a James Chance , DNA , Glenn Branca , Lydia Lunch , the Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars comenzó a experimentar con ruido, disonancia y atonalidad además de estilos no rockeros. . Brian Eno produjo la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [24] Swans , y más tarde Sonic Youth, fueron famosos en la escena punk de Nueva York.
A principios de la década de 1980, el hardcore punk se estaba desarrollando principalmente en el sur de California y Washington, DC. La escena hardcore de Nueva York se fundó en 1981, y bandas como Reagan Youth y Kraut lideraron la carga inicial. En 1985, la escena hardcore de Nueva York estaba habitada por personas heterosexuales y skinheads , incluidas bandas como Agnostic Front , Cro-Mags , Heart Attack , Youth of Today , The Plasmatics , Warzone y Murphy's Law . Con el colapso de las matinés incondicionales del CBGB debido a la violencia constante, comenzó a desarrollarse una escena de bricolaje más activista alrededor de ABC No Rio y las viviendas ocupadas del Lower East Side . Nueva York ha estado en el centro de la escena ska de la tercera ola de Estados Unidos . Los fundadores del ska de la tercera ola, que se basó en el ska británico Two-Tone , fueron bandas de Nueva York como Toasters y Urban Blight . A principios de la década de 1980, el cantante, guitarrista y compositor de Toasters, Robert 'Bucket' Hingley, fundó Moon Ska Records ; El sello funcionó hasta finales de la década de 1990, lo que dio a muchas bandas de ska de Nueva York y otros lugares exposición internacional. Algunas de las otras bandas de ska que surgieron de la escena de Nueva York fueron Skinnerbox , The Slackers y Mephiskapheles . Otras bandas importantes de hardcore punk de Nueva York son Sick of It All , H 2 O y Madball . También hay bandas de ska-jazz, como el New York Ska Jazz Ensemble.
Nueva York también ha contribuido al género del heavy metal , con bandas como Sir Lord Baltimore y Blue Öyster Cult llamando la atención desde principios de los años 1970. Durante las décadas de 1980 y 1990, fue un centro importante de la escena de thrash metal de la costa este , que produjo las bandas Anthrax , Overkill (originarias de Nueva Jersey), Nuclear Assault , Toxik y Carnivore . Grupos de funk metal como Living Color y 24-7 Spyz , y grupos de metal alternativo como Prong y Helmet , también surgieron de la creciente escena del metal de Nueva York. Otras tres bandas importantes de metal de Nueva York son Type O Negative , Emmure y Life of Agony , todas de Brooklyn.
En la década de 1990 y posteriormente, Nueva York y sus alrededores desarrollaron una escena de death metal pequeña pero influyente . Suffocation , una de las bandas más conocidas surgidas de la escena, obtuvo mucha notoriedad por su estilo brutal, complejo e intransigente. Otro grupo de death metal neoyorquino de larga duración es Immolation , cuyo uso innovador de la disonancia ayudó a establecerlos como los favoritos del underground. Otras bandas asociadas con el death metal neoyorquino son Mortician e Incantation , siendo esta última originaria de Pensilvania .
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