Clive Campbell (nacido el 16 de abril de 1955), más conocido por su nombre artístico DJ Kool Herc , es un DJ jamaicano estadounidense a quien se le atribuye ser uno de los fundadores de la música hip hop en el Bronx , Nueva York, en 1973. Apodado Como padre del hip-hop , Campbell comenzó a tocar discos de funk duro del tipo típico de James Brown .
Campbell comenzó a aislar la parte instrumental del disco que enfatizaba el ritmo del tambor (la " pausa ") y cambiar de una pausa a otra. Utilizando la misma configuración de dos tocadiscos de los DJ de discoteca , utilizó dos copias del mismo disco para alargar la pausa. Este DJ breakbeat , que utilizaba solos de batería funky, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines ayudaron a dar lugar al acompañamiento sincopado y rítmicamente hablado que ahora se conoce como rap .
Llamó a los bailarines "break-boys" y "break-girls", o simplemente b-boys y b-girls, términos que se siguen utilizando cincuenta años después en el deporte del break . El estilo de DJ de Campbell fue rápidamente retomado por figuras como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash . A diferencia de ellos, nunca dio el paso al hip hop grabado comercialmente en sus primeros años.
El 3 de noviembre de 2023, Campbell fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría Premio a la Influencia Musical. [5]
Clive Campbell fue el primero de seis hijos de Keith y Nettie Campbell en Kingston, Jamaica . Mientras crecía, vio y escuchó los sistemas de sonido de las fiestas de barrio llamadas salones de baile , y el discurso de acompañamiento de sus DJ, conocido como brindis . Emigró con su familia a la edad de 12 años al Bronx , Nueva York , en noviembre de 1967, [6] donde vivían en 1520 Sedgwick Avenue .
Campbell asistió a la escuela secundaria de educación técnica y profesional Alfred E. Smith en el Bronx, donde su altura, constitución y comportamiento en la cancha de baloncesto llevaron a los otros niños a apodarlo " Hércules ". [7] Después de estar involucrado en un altercado físico con matones escolares, los Five Percenters acudieron en ayuda de Herc, se hicieron amigos de él y, como dijo Herc, lo ayudaron a "americanizarlo" con una educación en la cultura callejera de la ciudad de Nueva York. [8] Comenzó a trabajar con un grupo de graffiti llamado Ex-Vandals, tomando el nombre de Kool Herc. [9] Herc recuerda haber persuadido a su padre para que le comprara una copia de " Sex Machine " de James Brown , un disco que no muchos de sus amigos tenían y que acudían a él para escuchar. [10] Utilizó la sala de recreación de su edificio, 1520 Sedgwick Avenue. [11]
El primer sistema de sonido de Herc constaba de dos tocadiscos conectados a dos amplificadores y un sistema PA Shure "Vocal Master" con dos columnas de altavoces, en el que reproducía discos como " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown o Jimmy Castor . s "It's Just Begun" y Booker T. & the MG's "Melting Pot". [9] Con los clubes del Bronx luchando contra las pandillas callejeras, los DJ de la zona alta atendiendo a un público disco mayor con diferentes aspiraciones, y la radio comercial también atendiendo a un grupo demográfico distinto de los adolescentes en el Bronx, las fiestas de Herc, organizadas y promovidas por su hermana Cindy, habían una audiencia ya preparada. [9] [12] [13]
DJ Kool Herc desarrolló el estilo que se utilizó como una de las adiciones a los modelos de la música hip hop . Herc utilizó el disco para centrarse en una parte corta y fuertemente percusiva: la " pausa ". Como esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc aisló la pausa y la prolongó cambiando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegó al final de la pausa, indicó un segundo disco al comienzo de la pausa, lo que le permitió extender una sección relativamente corta de música en un "bucle de furia de cinco minutos". [14] Esta innovación tuvo sus raíces en lo que Herc llamó "The Merry-Go-Round", una técnica mediante la cual el DJ pasaba de un descanso a otro en el apogeo de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "El tiovivo" porque, según Herc, lo lleva a uno "de ida y vuelta sin holgura". [15]
Herc declaró que introdujo por primera vez el tiovivo en sus sets en 1973. [16] El primer tiovivo conocido implicaba tocar " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown (con su estribillo , "Now clap ¡Tus manos! ¡Pisotea tus pies!"), luego pasa de la pausa de ese disco a la pausa de un segundo disco, " Bongo Rock " de The Incredible Bongo Band . Desde la pausa de "Bongo Rock", Herc aprovechó un tercer disco para pasar a la pausa de " The Mexican " de la banda de rock inglesa Babe Ruth . [17]
Kool Herc también contribuyó al desarrollo del estilo de rima del hip hop al puntuar la música grabada con frases de jerga, anunciando: "¡Rock on, my mellow!" "B-boys, b-girls, ¿están listos? Manténganse firmes " "¡ Este es el porro ! Herc golpea en el punto" "¡ Al ritmo, todos !" "¡No te detengas!" [18] [19] Por sus contribuciones, Time apodó a Herc como el "padre fundador del hip hop", [20] [21] lo llamó "héroe cultural naciente", [22] y parte integral de los inicios del hip hop. [23] [24]
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc era disc jockey y maestro de ceremonias en una fiesta organizada por él y su hermana menor Cindy en 1520 Sedgwick Avenue. [25] Quería ganar dinero extra para comprar ropa para el regreso a clases, por lo que decidió organizar una fiesta en la que su hermano mayor, que entonces tenía solo 18 años, tocaría música para el vecindario en su edificio de apartamentos. Ella promovió el evento con folletos y organizó la fiesta. [26] También diseñó la ropa de su hermano para la fiesta. [27]
En concreto, DJ Kool Herc:
Extendió un ritmo instrumental ( breaking o scratching ) para permitir que la gente bailara por más tiempo ( breakdance ) y comenzó a actuar como MC ( rapear ) durante el breakdance extendido. ... [Esto] ayudó a sentar las bases para una revolución cultural.
— Detectives de historia [25]
Según el periodista musical Steven Ivory, en 1973, Herc colocó en los tocadiscos dos copias del álbum Sex Machine de 1970 de Brown y ejecutó "un corte y mezcla extendidos del desglose de la percusión" de "Give It Up or Turnit a Loose", indicando el nacimiento del hip hop. [28]
Los "b-boys" y las "b-girls" eran los bailarines de los breaks de Herc, quienes fueron descritos como "breaking". Herc ha señalado que "breaking" también era la jerga callejera de la época y significaba "emocionarse", "actuar enérgicamente" o "causar disturbios". [29] Herc acuñó los términos "b-boy", "b-girl" y "breaking", que se convirtieron en parte del léxico de lo que eventualmente se llamaría cultura hip hop. El primer b-boy de Kool Herc y más tarde el innovador DJ Grandmixer DXT describe la evolución inicial de la siguiente manera:
... [Todos] formarían un círculo y los B-boys irían al centro. Al principio el baile era sencillo: tocarse los dedos de los pies, saltar, patear la pierna. Entonces un tipo cayó y giró a cuatro patas. Todos dijeron ¡guau! y se fueron a casa para intentar pensar en algo mejor. [18]
A principios de la década de 1980, los medios comenzaron a llamar a este estilo " breakdance ", que en 1991 The New York Times escribió que era "un arte tan exigente e inventivo como las formas de danza convencionales como el ballet y el jazz". [30] Dado que esta cultura emergente aún no tenía nombre, los participantes a menudo se identificaban como "b-boys", un uso que incluía y iba más allá de la conexión específica con la danza, un uso que persistiría en la cultura hip hop. [31]
Con la mística de su nombre grafitero , su estatura física y la reputación de sus pequeñas fiestas, Herc se convirtió en un héroe popular en el Bronx. Comenzó a tocar en clubes cercanos, incluido Hevalo (ahora Salvation Baptist Church), [32] Twilight Zone, [11] Executive Playhouse, el PAL en 183rd Street, [9] así como en escuelas secundarias como Dodge y Taft . [33] Las tareas de rap fueron delegadas a Coke La Rock [34] y Theodore Puccio. [35] El colectivo de Herc, conocido como The Herculoids, fue aumentado por Clark Kent y los bailarines The Nigga Twins. [9] Herc llevó su sistema de sonido (los herculords), todavía legendario por su volumen [36] , a las calles y parques del Bronx. Nelson George recuerda una fiesta en el patio de la escuela:
El sol aún no se había puesto y los niños simplemente estaban pasando el rato, esperando que sucediera algo. Van se detiene, un grupo de tipos salen con una mesa y cajas de discos. Desenroscan la base del poste de luz, toman su equipo, lo fijan a él y obtienen la electricidad. ¡Boom! Tenemos un concierto aquí mismo en el patio de la escuela y es este tipo Kool Herc. Y él estaba parado junto al tocadiscos, y los chicos estaban estudiando sus manos. Hay gente bailando, pero hay mucha gente de pie, simplemente mirando lo que hace. Esa fue mi primera introducción al DJing de hip hop en la calle. [37]
En 1975, el joven Grandmaster Flash , para quien Kool Herc era, en sus palabras, "un héroe", comenzó a pinchar al estilo de Herc. En 1976, Flash y sus MC, The Furious Five, tocaron en un salón Audubon abarrotado en Manhattan . Sin embargo, los propietarios de los locales a menudo estaban nerviosos por las multitudes jóvenes rebeldes y pronto enviaron el hip hop de regreso a los clubes, centros comunitarios y gimnasios de las escuelas secundarias del Bronx. [38]
Afrika Bambaataa escuchó por primera vez a Kool Herc en 1973. Bambaataa, en ese momento un general de la famosa banda Black Spades del Bronx, obtuvo su propio sistema de sonido en 1975 y comenzó a pinchar al estilo de Herc, convirtiendo a sus seguidores a la no violenta Nación Zulú. en el proceso. Kool Herc comenzó a utilizar " Apache " de The Incredible Bongo Band como pausa en 1975. Se convirtió en un firme favorito de los b-boys ("el himno nacional del Bronx" [18] ) y todavía se utiliza en el hip hop actual. [16] Steven Hager escribió sobre este período:
Durante más de cinco años, el Bronx había vivido en el terror constante de las pandillas callejeras. De repente, en 1975, desaparecieron casi tan rápido como habían llegado. Esto sucedió porque surgió algo mejor para reemplazar a las pandillas. Ese algo finalmente se llamó hip-hop. [18]
En 1979, la ejecutiva de la compañía discográfica Sylvia Robinson formó un grupo al que llamó The Sugarhill Gang y grabó " Rapper's Delight ". La exitosa canción marcó el comienzo de la era del hip hop lanzado comercialmente. A finales de ese año, Grandmaster Flash estaba grabando para Enjoy Records . En 1980, Afrika Bambaataa comenzó a grabar para Winley . En ese momento, la estrella de DJ Kool Herc se había desvanecido.
Grandmaster Flash sugiere que es posible que Herc no haya seguido el ritmo de los avances en las técnicas de cue (alinear un disco para reproducirlo en un lugar determinado). [39] Los avances cambiaron las técnicas de corte (cambiar de un disco a otro) y scratching (mover el disco con la mano de un lado a otro debajo del lápiz para lograr un efecto de percusión) a finales de la década de 1970. Herc dijo que se retiró de la escena después de ser apuñalado en el Executive Playhouse mientras intentaba interceder en una pelea y del incendio de uno de sus lugares. En 1980, Herc había dejado de pinchar y trabajaba en una tienda de discos en el sur del Bronx.
Kool Herc apareció en la película de Hollywood sobre el hip hop, Beat Street ( Orion , 1984), como él mismo. A mediados de la década de 1980, su padre murió y se volvió adicto al crack . "No podía soportarlo, entonces comencé a medicarme", dice sobre este período. [40]
En 1994, Herc actuó en el álbum de Terminator X & the Godfathers of Threatt, Super Bad . [9] En 2005, escribió el prólogo del libro de Jeff Chang sobre hip hop, Can't Stop Won't Stop . En 2005 apareció en el vídeo musical de "Top 5 (Dead or Alive)" de Jin del álbum The Emcee's Properganda . En 2006, participó en la conmemoración del Hip Hop en los museos del Instituto Smithsonian . [41] Participó en el desfile de Danza 2007 .
Desde 2007, Herc ha trabajado en una campaña para evitar que 1520 Sedgwick Avenue se venda a desarrolladores y se retire su condición de propiedad de vivienda asequible Mitchell-Lama . [42] En el verano de 2007, funcionarios del estado de Nueva York declararon 1520 Sedgwick Avenue como el "lugar de nacimiento del hip-hop" y lo nominaron a los registros históricos nacionales y estatales. [11] El Departamento de Preservación y Desarrollo de Vivienda de la ciudad falló en contra de la venta propuesta en febrero de 2008, con el argumento de que "el precio de compra propuesto es inconsistente con el uso de la propiedad como un desarrollo de vivienda asequible Mitchell-Lama". Es la primera vez que se pronuncian así en un caso así. [43]
Según un blog de fans de DJ Premier , [44] el sitio web de The Source [45] y otros sitios, DJ Kool Herc cayó gravemente enfermo a principios de 2011 y se decía que carecía de seguro médico. [46] Fue operado de cálculos renales y se le colocó un stent para aliviar la presión. Necesitaba una cirugía de seguimiento, pero el Hospital St. Barnabas en el Bronx , el sitio que realizó la cirugía anterior, le solicitó que hiciera un depósito para la siguiente cirugía, porque se había perdido varias visitas de seguimiento. (El hospital señaló que no rechazaría a los pacientes sin seguro en la sala de emergencias). [47] DJ Kool Herc y su familia crearon un sitio web oficial en el que describió su problema médico y se fijaron el objetivo más amplio de establecer el DJ Kool Herc. Fondo para promover soluciones de atención médica a largo plazo. [48] En abril de 2013, Campbell se recuperó de la cirugía y pasó a recibir atención post-médica. [48]
En mayo de 2019, Kool Herc lanzó su primer disco de vinilo con Mr. Green . [49]
El 11 de agosto de 2023, el artista de hip hop británico Donnie Propa lanzó Directamente desde la cueva de las cajas: edición Kool Herc. Que mostró las mezclas y samples clásicos que tradicionalmente hacía DJ Kool Herc en sus primeras fiestas. [50]
Donnie Propa - Directamente desde la cueva de las cajas: edición Kool Herc [50]
Medios de los comunes
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