Sonic Youth fue una banda de rock estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York y formada en 1981. Los miembros fundadores Kim Gordon (bajo, voz, guitarra), Thurston Moore (guitarra, voz) y Lee Ranaldo (guitarra, voz) permanecieron juntos durante toda la historia. de la banda, mientras que Steve Shelley (batería) siguió a una serie de bateristas de corto plazo en 1985, completando la formación principal. Jim O'Rourke (bajo, teclados, guitarra) también fue miembro de la banda de 1999 a 2005, y Mark Ibold (bajo, guitarra) fue miembro de 2006 a 2011.
Sonic Youth surgió de la escena musical y artística experimental no wave de Nueva York antes de evolucionar hacia una banda de rock más convencional y convertirse en un miembro destacado de la escena del noise rock estadounidense . Sonic Youth ha sido elogiado por haber "redefinido lo que la guitarra de rock podía hacer" [1] utilizando una amplia variedad de afinaciones de guitarra poco ortodoxas mientras preparaba guitarras con objetos como baquetas y destornilladores para alterar el timbre de los instrumentos . La banda fue una influencia fundamental en los movimientos del rock alternativo e indie .
Después de obtener un gran número de seguidores underground y elogios de la crítica a través de lanzamientos con SST Records a fines de la década de 1980, la banda experimentó un gran éxito durante las décadas de 1990 y 2000 después de firmar con el importante sello DGC en 1990 y encabezar el festival Lollapalooza de 1995 . La banda se disolvió en 2011 tras la separación y posterior divorcio de Gordon y Moore y sus últimos shows en vivo tuvieron lugar en Brasil. [2] [3] Desde entonces, los miembros han afirmado que la banda está terminada y que no se reunirían. [4]
Poco después de que el guitarrista Thurston Moore se mudara a la ciudad de Nueva York a principios de 1977, formó el grupo Room Tone con sus compañeros de cuarto; Más tarde cambiaron su nombre por el de Cocheros. [5] Después de la ruptura de los Coachmen, Moore comenzó a tocar con Stanton Miranda , cuya banda, CKM, incluía a Kim Gordon . [6] Moore y Gordon formaron una banda, apareciendo bajo nombres como Male Bonding, [7] Red Milk, [7] y The Arcadians [8] antes de decidirse por Sonic Youth [9] a mediados de 1981. El nombre surgió de combinar el apodo de Fred "Sonic" Smith de MC5 con el artista de reggae Big Youth . [8] Gordon recordó más tarde que "tan pronto como a Thurston se le ocurrió el nombre Sonic Youth, surgió un cierto sonido que era más de lo que queríamos hacer". [10] La banda tocó en el Noise Fest en junio de 1981 en la galería White Columns de Nueva York , [11] donde Lee Ranaldo tocaba como miembro del conjunto de guitarras eléctricas de Glenn Branca . Su actuación impresionó a Moore, quien los describió como "la banda de guitarras más feroz que jamás había visto en mi vida", [6] e invitó a Ranaldo a unirse a Sonic Youth. [12] El nuevo trío tocó tres canciones en el festival más tarde esa semana sin un baterista. Cada miembro de la banda se turnó para tocar la batería, hasta que conocieron al baterista Richard Edson . [13]
Branca contrató a Sonic Youth como primer acto en su sello discográfico Neutral Records . En diciembre de 1981 el grupo grabó cinco canciones en el Radio City Music Hall de Nueva York . El material fue lanzado como EP Sonic Youth que , aunque en gran medida ignorado, fue enviado a algunos miembros clave de la prensa musical estadounidense, quienes le dieron críticas uniformemente favorables. [14] El álbum presentaba un estilo post-punk relativamente convencional, en contraste con sus lanzamientos posteriores. Edson luego abandonó el grupo para dedicarse a la actuación [15] y fue reemplazado por Bob Bert . [dieciséis]
Durante sus primeros días como parte de la escena musical de Nueva York, Sonic Youth formó una amistad con la banda de noise rock neoyorquina Swans . [17] Las bandas compartieron un espacio de ensayo y Sonic Youth se embarcó en su primera gira en noviembre de 1982 apoyando a Swans. [18] Durante una segunda gira con Swans el mes siguiente, las tensiones aumentaron y Moore criticaba constantemente la forma de tocar la batería de Bert, que sentía que no estaba "en el bolsillo". [19] Bert fue despedido después [20] y reemplazado por Jim Sclavunos , [21] quien tocó la batería en el primer álbum de estudio de la banda, Confusion Is Sex de 1983 , que presentaba un sonido más fuerte y disonante que su EP debut. Sonic Youth organizó una gira por Europa para el verano de 1983. Sin embargo, Sclavunos abandonó la banda después de sólo unos meses. El grupo le pidió a Bert que se reincorporara y él aceptó con la condición de que no lo despedirían nuevamente una vez finalizada la gira. [22] Bert pasó a tocar en el EP Kill Yr Idols de la banda más tarde en 1983.
Sonic Youth fue bien recibido en Europa, pero la prensa de Nueva York ignoró en gran medida la escena del noise rock local. Finalmente, cuando la prensa comenzó a tomar nota del género, Sonic Youth se agrupó con bandas como Big Black , Butthole Surfers y Pussy Galore bajo el sello "pigfucker" del editor de Village Voice , Robert Christgau . [23] Otro crítico de The Village Voice criticó un concierto deficiente en septiembre en Nueva York. [ cita necesaria ] Gordon escribió una carta desdeñosa al periódico, criticándolo por no apoyar su escena musical local, a lo que Christgau respondió que el periódico no estaba obligado a apoyarlos. Moore tomó represalias cambiando el nombre de la canción " Kill Yr Idols " a "I Killed Christgau with My Big Fucking Dick", antes de que los dos finalmente resolvieran sus diferencias amistosamente. [24]
Cerrando una segunda gira europea a finales de 1983, el desastroso debut de Sonic Youth en Londres (donde el equipo de la banda falló y Moore lo destruyó en el escenario por la frustración) en realidad resultó en excelentes críticas en Sounds y NME . [ cita necesaria ] Cuando regresaron a Nueva York eran tan populares que podían reservar conciertos locales con regularidad. [25] Al año siguiente, Moore y Gordon se casaron, y Sonic Youth grabó Bad Moon Rising , un álbum autodenominado " americana " que sirvió como reacción al estado de la nación en ese momento. [26] El álbum, grabado por Martin Bisi , se construyó alrededor de piezas de transición que Moore y Ranaldo habían ideado para ocupar tiempo en el escenario durante las pausas de afinación; [25] como resultado, casi no hay espacios entre las canciones en los discos. Bad Moon Rising contó con una aparición de Lydia Lunch en " Death Valley '69 ", que se inspiró en los asesinatos de la familia Charles Manson . [27]
Debido a una disputa con Branca por pagos de regalías en disputa por sus lanzamientos Neutral, Sonic Youth firmó con Homestead Records en los EE. UU. y Blast First en el Reino Unido (que el fundador Paul Smith creó simplemente para poder distribuir los discos de la banda en Europa). [28] Mientras que la prensa de Nueva York ignoró Bad Moon Rising en su lanzamiento en 1985, considerando ahora a la banda como demasiado artística y pretenciosa, Sonic Youth obtuvo elogios de la crítica en el Reino Unido, donde el nuevo álbum vendió 5.000 copias. [29]
Afirmando que estaba aburrido de tocar Bad Moon Rising en vivo en su totalidad durante más de un año, Bert abandonó el grupo y fue reemplazado por Steve Shelley , ex miembro del grupo punk The Crucifucks . Sonic Youth quedó tan impresionado con la batería de Shelley después de verlo tocar en vivo que lo contrataron sin una audición. [30] Bert y Shelley aparecieron en el vídeo musical de "Death Valley '69", ya que Bert había tocado la batería en la canción, pero Shelley era el baterista del grupo cuando se filmó el vídeo.
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Sonic Youth había apreciado durante mucho tiempo SST Records ; Ranaldo dijo: "Fue la primera compañía discográfica en la que estuvimos y realmente habríamos dado cualquier cosa por estar". [31] Sonic Youth firmó con el sello a principios de 1986 y comenzó a grabar EVOL con Martin Bisi . La banda ganó atención nacional al firmar con SST, convirtiéndolos en la primera banda del underground de Nueva York en ganar tal notoriedad. [32] Posteriormente, la prensa musical convencional comenzó a prestar atención a la banda. Robert Palmer de The New York Times declaró que Sonic Youth estaba "haciendo la música basada en guitarra más sorprendentemente original desde Jimi Hendrix " e incluso People hizo una reseña de EVOL , describiendo el álbum como el "equivalente auditivo de un vertedero de desechos tóxicos ". [33] El álbum fue posteriormente llamado "un clásico" por Neil Young . [34]
Casi al mismo tiempo, la banda colaboró con Mike Watt bajo el alias Ciccone Youth, que era un juego de nombres Sonic Youth y Ciccone, el apellido de la cantante pop Madonna . [35] Sonic Youth lanzó un sencillo en 1986 y un álbum de estudio en 1988 bajo el nombre de Ciccone Youth. [36] El sencillo de 1986, " Into the Groove(y) ", era una versión de " Into the Groove " de Madonna y fue precedido por "Tuff Titty Rap". La otra cara del disco fue la versión de Watt de " Burning Up " de Madonna, que tenía el título modificado de "Burnin' Up". El álbum Whitey incluía las dos canciones de Sonic Youth del sencillo más una versión de demostración de "Burnin' Up". El álbum también contenía una versión de " Addicted to Love " de Robert Palmer que fue grabada en una cabina de karaoke . [37]
El álbum Sister de Sonic Youth de 1987 fue un álbum conceptual flexible inspirado en parte en la vida y obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick . La "hermana" del título era la gemela fraterna de Dick , que murió poco después de su nacimiento y cuyo recuerdo persiguió a Dick durante toda su vida. [38] Sister vendió 60.000 copias y recibió críticas muy positivas, convirtiéndose en el primer álbum de Sonic Youth en llegar al Top 20 de la encuesta de críticos Pazz & Jop de Village Voice . [39]
A pesar de su éxito de crítica, la banda quedó insatisfecha con SST debido a preocupaciones sobre los pagos y otras prácticas administrativas. [40] Sonic Youth decidió lanzar su próximo disco en Enigma Records , que fue distribuido por Capitol Records y en parte propiedad de EMI . El doble LP de 1988, Daydream Nation , fue un éxito de crítica que le valió a Sonic Youth un gran reconocimiento. El álbum quedó en segundo lugar en la encuesta Village Voice Pazz & Jop y encabezó las listas de álbumes de fin de año en NME , CMJ y Melody Maker . En 2005, fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones . [41] El sencillo principal del álbum, " Teen Age Riot ", fue su primera canción en recibir una difusión significativa en estaciones de rock moderno y rock universitario, alcanzando el número 20 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [42] Varias publicaciones periódicas musicales destacadas, incluida Rolling Stone , elogiaron a Daydream Nation como uno de los mejores álbumes de la década y nombraron a Sonic Youth como la "Hot Band" en su edición "Hot". [43] Desafortunadamente, surgieron problemas de distribución y Daydream Nation a menudo era difícil de encontrar en las tiendas. Moore consideró a Enigma como un "equipo mafioso barato" y la banda comenzó a buscar un contrato con un sello discográfico importante. [44]
En 1990, Sonic Youth lanzó Goo , su primer álbum para Geffen . El álbum incluía el sencillo " Kool Thing " en el que Chuck D de Public Enemy hizo una aparición especial. El disco fue considerado mucho más accesible que sus trabajos anteriores [45] y se convirtió en el disco más vendido de la banda hasta la fecha.
En 1992, la banda lanzó Dirty en el sello DGC . Su influencia como creadores de tendencias continuó con el descubrimiento del aclamado director de videos de patinetas Spike Jonze , a quien reclutaron para el video de " 100% ", que también presentaba al patinador convertido en actor Jason Lee . Esa canción y "JC" hablan del asesinato de Joe Cole , un amigo que trabajó con Black Flag como roadie. [ cita necesaria ] El álbum presenta ilustraciones del artista Mike Kelley, radicado en Los Ángeles . [46] Dirty presenta una aparición especial de Ian MacKaye en la canción "Youth Against Fascism". En 1993, la banda contribuyó con la canción "Burning Spear" al álbum benéfico contra el SIDA No Alternative , producido por Red Hot Organization . [47]
En 1994, la banda lanzó Experimental Jet Set, Trash y No Star , su lanzamiento con mejor ranking en los Estados Unidos hasta la fecha, en el puesto 34 del Billboard 200 . [48] La hija de Moore y Gordon, Coco Hayley Moore, nació más tarde ese año, y muchas de las canciones del álbum nunca se tocaron en vivo porque nunca hubo una gira completa para apoyar el álbum debido al embarazo de Gordon. [49] En 1994, la banda lanzó una versión del éxito de 1971 de The Carpenters , " Superstar ", para el álbum tributo If I Were a Carpenter . [50] La banda encabezó el festival Lollapalooza de 1995 con Hole and Pavement . [48] En ese momento, el rock alternativo había ganado considerable atención generalizada, y el festival fue parodiado en el episodio de Los Simpson " Homerpalooza " en 1996, que incluía voces en off de la banda. También interpretaron el tema de los créditos finales de ese episodio. [51]
El álbum Washing Machine fue lanzado en 1995 y representó un cambio en el sonido de Sonic Youth, alejándose de sus raíces punk rock y hacia arreglos experimentales y más largos basados en improvisaciones. [52] A partir de 1997 lanzaron una serie de álbumes de improvisación agrupados bajo el título SYR con títulos de canciones y notas en varios idiomas. [53] SYR3: Invito al ĉielo , lanzado en 1998, contó con Jim O'Rourke , quien más tarde se convirtió en miembro oficial de la banda. [54] Varias canciones de la serie SYR se agregaron a las presentaciones en vivo de Sonic Youth, y otras inspiraron pistas en el siguiente álbum de Sonic Youth, A Thousand Leaves , lanzado en 1998. [55]
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El 4 de julio de 1999, los instrumentos y el equipo escénico de Sonic Youth fueron robados durante una gira en el condado de Orange , California . Se robaron casi 30 guitarras y bajos; algunos se recuperaron durante los siguientes 13 años. [56] [57] Obligados a empezar desde cero con nuevos instrumentos, lanzaron el álbum NYC Ghosts & Flowers en 2000 y abrieron para Pearl Jam durante la etapa de la costa este de la gira de esa banda en 2000. [58]
En 2001, Sonic Youth colaboró con la cantante y poeta de vanguardia francesa Brigitte Fontaine en su álbum Kékéland . [59] Al año siguiente, Sonic Youth participó en la primera presentación del festival de música All Tomorrow's Parties y fue curador del álbum recopilatorio resultante. [60] El álbum Murray Street fue lanzado en 2002 y vio la incorporación de Jim O'Rourke como miembro de tiempo completo en guitarra, bajo y teclados. [61] Durante este período la banda participó en la producción del documental Kill Your Idols , dirigido y producido por Scott Crary y que cubre la historia del punk rock en la ciudad de Nueva York. La película se estrenó en 2004. [62]
En 2003, Sonic Youth lanzó un sencillo dividido de 7 pulgadas con Erase Errata . [63] El siguiente álbum de Sonic Youth, Sonic Nurse , también fue lanzado en 2004. [64] La banda estaba programada para actuar en la gira Lollapalooza de 2004 junto con actos como Pixies y Flaming Lips , pero la gira fue cancelada debido a a la deslucida venta de entradas. [65] O'Rourke se fue en 2006 y fue reemplazado por el ex miembro de Pavement, Mark Ibold, para realizar giras. [66]
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Rather Ripped fue lanzado en 2006 y se destacó como un regreso al sonido anterior de la banda, debido tanto a la salida de O'Rourke como a la recuperación de algunos de los instrumentos que habían sido robados en 1999. [67] El 9 de mayo de 2006 , Kim y Thurston hicieron una aparición especial en el programa dramático para adolescentes de WB “Gilmore Girls” (temporada 6, episodio 22), interpretando una versión acústica de su nueva canción, “What a Waste”, junto a su hija Coco. Sonic Youth tocó en el Festival Bonnaroo ese mismo año. [68] En diciembre de 2006 lanzaron The Destroyed Room: B-Sides and Rarities . La compilación incluía pistas que anteriormente solo estaban disponibles en vinilo , pistas de compilaciones de edición limitada, caras B de sencillos internacionales y material que nunca antes se había lanzado. Este marcó el último lanzamiento de Geffen de la banda. [69]
En 2007, la banda se convirtió en una de las primeras bandas de rock de renombre en tocar en China cuando la compañía musical Split Works los invitó a una gira . [70] En 2008 lanzaron un álbum recopilatorio en Starbucks Music , llamado Hits Are for Squares , con los temas seleccionados por otras celebridades. [71] Más tarde, en 2008, Sonic Youth terminó su relación con Geffen , debido a la insatisfacción con la forma en que el sello había promocionado sus últimos álbumes. [72] Luego firmaron con el sello independiente Matador Records , [73] que lanzó el álbum The Eternal en 2009. [74] Durante este período colaboraron con John Paul Jones en la banda sonora de una actuación en Merce Cunningham Dance Company en honor al fundador de la empresa. [75] En 2010, la banda compuso la banda sonora del thriller dramático francés Simon Werner a Disparu , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes . [76] La banda sonora se lanzó en 2011 como SYR9: Simon Werner a Disparu , una entrada en la serie experimental de SYR .
El 14 de octubre de 2011, Kim Gordon y Thurston Moore anunciaron que se habían separado tras 27 años de matrimonio. [77] El sello Matador de Sonic Youth explicó que los planes para la banda seguían siendo "inciertos", a pesar de haber insinuado previamente que grabarían nuevo material más adelante en el año. [78] Sonic Youth realizó su concierto final el 14 de noviembre de 2011, en el SWU Music & Arts Festival en Itu, São Paulo , Brasil . [2] [3] La semana siguiente, Lee Ranaldo declaró en una entrevista que Sonic Youth "terminaría por un tiempo". [79]
En noviembre de 2013, Ranaldo dijo en respuesta a la pregunta sobre una posible reunión: "Me temo que no. Todos están ocupados con sus propios proyectos, además de que Thurston y Kim no se llevan muy bien desde su separación... Dejemos que [la banda ] que descanse en paz." [4] Thurston Moore actualizó y aclaró el asunto en mayo de 2014: "Sonic Youth está en pausa. La banda es una especie de democracia, y mientras Kim y yo estemos resolviendo nuestra situación, la banda realmente no puede funcionar razonablemente. ". [80] En su autobiografía de 2015 Girl in a Band , Gordon se refiere varias veces a que la banda se "se separó" para siempre.
En 2020, durante la pandemia de COVID-19 , Sonic Youth vendió máscaras faciales oficiales basadas en la obra de arte del álbum Sonic Nurse , y las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong y COVID-19 Relief de Alexandria Ocasio-Cortez. Fondo. [81] El mismo año, se lanzó en Bandcamp un extenso archivo de grabaciones en vivo de toda la historia de la banda. [82]
En enero de 2022, se lanzó un nuevo sencillo "In & Out" antes del lanzamiento en marzo del EP de rarezas In/out/In . [83] El EP de cinco pistas incluía tomas descartadas inéditas grabadas entre 2000 y 2010.
En el otoño de 2023, Doubleday publicó Sonic Life: a Memoir , una memoria de tapa dura escrita por Thurston Moore . [84] En él, Moore relata la historia de Sonic Youth.
Sonic Youth es considerada una banda pionera en los géneros noise rock y rock alternativo . [1] Su música también ha sido etiquetada como rock experimental , rock independiente y post-punk . [1]
El sonido de Sonic Youth dependía en gran medida del uso de afinaciones alternativas . La escordatura en instrumentos de cuerda se ha utilizado durante siglos y las afinaciones de guitarra alternativas se han utilizado durante décadas en la música blues y, hasta cierto punto, en la música rock (como con la guitarra Ostrich de Lou Reed en The Velvet Underground & Nico ). Michael Azerrad escribe que al principio de su carrera,
[Sonic Youth] sólo podía permitirse guitarras baratas, y las guitarras baratas sonaban como guitarras baratas. Pero con afinaciones extrañas o algo atascado bajo un traste en particular , esos humildes instrumentos pueden sonar bastante sorprendentes: golpea una baqueta en una copia barata de una Stratocaster japonesa en la afinación correcta, enciende el amplificador a una pulgada de su vida útil y sonará como Campanas de iglesia. [85]
Las afinaciones fueron desarrolladas minuciosamente por Moore y Ranaldo durante los ensayos de la banda; Moore informó una vez que las afinaciones extrañas eran un intento de introducir nuevos sonidos: "Cuando tocas en afinación estándar todo el tiempo [...] las cosas suenan bastante estándar". [85] En lugar de volver a afinar cada canción, Sonic Youth generalmente usaba una guitarra particular para una o dos canciones, y llevaba docenas de instrumentos de gira. Esto sería la fuente de muchos problemas para la banda, ya que las presentaciones en vivo de muchas canciones se basaron en guitarras específicas que han sido preparadas o alteradas de manera única para esas canciones exactas. [86]
Moore dijo que Sonic Youth estaba fuertemente influenciado por Velvet Underground , [87] junto con The Stooges , Glenn Branca , Patti Smith , Wire , [88] Public Image Ltd y la vanguardista francesa Brigitte Fontaine . También fueron influenciados por el hardcore punk de los 80 ; Después de ver actuar a Minor Threat en mayo de 1982, Moore los declaró "la mejor banda en vivo que he visto en mi vida". [89] También vio a The Faith actuar en 1981 y sintió una gran admiración por sus discos. [90] Si bien reconocieron que su propia música era muy diferente del hardcore, Moore y Gordon, especialmente, quedaron impresionados por la velocidad e intensidad del hardcore, y por la red nacional de músicos y fanáticos. "Fue genial", dijo Moore, "todo el asunto del baile slam y los clavados en el escenario , fue mucho más emocionante que hacer pogo y escupir. [...] Pensé que el hardcore era muy musical y muy radical". [91]
Moore y Ranaldo expresaron en numerosas ocasiones su admiración por la música de Joni Mitchell , como esta cita de Thurston Moore: "¡Joni Mitchell! He usado elementos de su composición y forma de tocar la guitarra, y nadie se enteraría jamás". [92] Además, al igual que con Sonic Youth, Joni Mitchell siempre ha utilizado una serie de afinaciones alternativas. [93] La banda nombró una canción en su honor, "Hey Joni". Los miembros de la banda también han mantenido relaciones con otros artistas de vanguardia de otros géneros e incluso de otros medios, influidos por el trabajo de John Cage y Henry Cowell .
Sonic Youth cubierta sucia Kelley.
