Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en Nueva York por Walter Becker (guitarra, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, la banda tenía una formación estable, pero en 1974 Becker y Fagen se retiraron de las presentaciones en vivo para convertirse en una banda de estudio únicamente, optando por grabar con un elenco rotativo de músicos de sesión . Rolling Stone los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos de los años setenta". [6]
Becker y Fagen tocaron juntos en una variedad de bandas durante su tiempo juntos estudiando en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York . Más tarde se mudaron a Los Ángeles, reunieron una banda de músicos y comenzaron a grabar álbumes. El primero, Can't Buy a Thrill (1972), estableció un modelo para su carrera, mezclando elementos de rock, jazz , música latina , R&B , blues [7] y una sofisticada producción de estudio con letras crípticas e irónicas. La banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica con siete álbumes de estudio, alcanzando su punto máximo con su álbum más vendido Aja , lanzado en 1977. [7]
Después de que Steely Dan se disolviera en 1981, Becker y Fagen trabajaron esporádicamente en proyectos en solitario durante la década de 1980, aunque un grupo de seguidores de culto [7] permaneció dedicado al trabajo del grupo. Desde que se reunieron en 1993, Steely Dan ha realizado giras constantes y ha lanzado dos álbumes de material nuevo, el primero de los cuales, Two Against Nature , obtuvo un premio Grammy al Álbum del Año . Su último álbum de nuevo material de estudio fue Everything Must Go de 2003 y la banda ha seguido lanzando compilaciones, cajas y álbumes en vivo de forma regular. Después de la muerte de Becker en 2017, Fagen continuó a regañadientes el grupo siendo él mismo el único miembro oficial.
Han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2001. VH1 clasificó a Steely Dan en el puesto 82 de su lista de los 100 mejores artistas musicales de todos los tiempos. [8] Rolling Stone los clasificó en el puesto 15 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [9]
Becker y Fagen se conocieron en 1967 en el Bard College , en Annandale-on-Hudson, Nueva York . Al pasar por el café The Red Balloon, Fagen escuchó a Becker practicando con la guitarra eléctrica. [10] En una entrevista, Fagen relató la experiencia: "Escuché a este tipo practicando, y sonó muy profesional y contemporáneo. Sonó como, ya sabes, como una persona negra, en realidad". [10] Se presentó a Becker y le preguntó: "¿Quieres estar en una banda?" [10] Al descubrir que disfrutaban de música similar, los dos comenzaron a escribir canciones juntos.
Becker y Fagen empezaron a tocar en grupos locales. Uno de esos grupos, conocido como Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group y más tarde Leather Canary, incluía a la futura estrella de la comedia Chevy Chase en la batería. Tocaron versiones de canciones de The Rolling Stones (" Dandelion "), Moby Grape ("Hey Grandma") y Willie Dixon (" Spoonful "), así como algunas composiciones originales. [10] Terence Boylan , otro músico de Bard, recordó que Fagen adoptó fácilmente la vida beatnik mientras asistía a la universidad: "Nunca salían de su habitación, se quedaban despiertos toda la noche. Parecían fantasmas: cuellos de tortuga negros y piel tan blanca que Parecía yogur. Absolutamente ninguna actividad, fumando Lucky Strikes y droga sin parar ”. [10]
Después de que Fagen se graduara en 1969, los dos se mudaron a Brooklyn e intentaron vender sus canciones en el Brill Building en el centro de Manhattan . Kenny Vance (de Jay and the Americans ), que tenía una oficina de producción en el edificio, se interesó por su música, lo que le llevó a trabajar en la banda sonora de la película de bajo presupuesto (con Richard Pryor y Robert Downey Sr. ) You. "Tienes que caminar como lo hablas o perderás el ritmo ". Becker dijo más tarde sin rodeos: "Lo hicimos por dinero". [11] Una serie de demostraciones de 1968 a 1971 están disponibles en varias versiones diferentes, no autorizadas por Becker y Fagen. [12] Esta colección presenta aproximadamente 25 pistas y se destaca por sus escasos arreglos (Fagen toca el piano solo en muchas canciones) y su producción de baja fidelidad , en contraste con el trabajo posterior de Steely Dan. Aunque algunas de estas canciones ("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown") fueron regrabadas para álbumes de Steely Dan, la mayoría nunca fueron lanzadas oficialmente. [ cita necesaria ]
En 1970, Gary Katz produjo un álbum de Linda Hoover, I Mean to Shine , con Fagen, Becker y Jeff "Skunk" Baxter, e incluía cinco canciones de Becker/Fagen. El álbum fue archivado por problemas de licencia de composición, pero finalmente se lanzó 52 años después, en 2022. [13]
Becker y Fagen se unieron a la banda de gira de Jay and the Americans durante aproximadamente un año y medio. [14] Al principio les pagaron $ 100 por show, pero a mitad de su mandato, el gerente de gira de la banda redujo sus salarios a la mitad. [14] El cantante principal del grupo, Jay Black , apodó a Becker y Fagen "los Manson y Starkweather del rock 'n' roll", en referencia al líder de culto Charles Manson y al asesino en juerga Charles Starkweather . [14]
Tuvieron poco éxito después de mudarse a Brooklyn, aunque Barbra Streisand grabó su canción "I Mean to Shine" en su álbum de 1971 de Barbra Joan Streisand . Su suerte cambió cuando uno de los asociados de Vance, Gary Katz , se mudó a Los Ángeles para convertirse en productor de ABC Records . Contrató a Becker y Fagen como compositores; volaron a California. Katz produciría todos sus álbumes de los años 1970 en colaboración con el ingeniero Roger Nichols . Nichols ganaría seis premios Grammy por su trabajo con la banda desde la década de 1970 hasta 2001. [15]
Al darse cuenta de que los artistas de ABC no podían manejar la complejidad de sus canciones, Becker y Fagen (por sugerencia de Katz) formaron su propia banda con los guitarristas Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter , el baterista Jim Hodder y el cantante David Palmer , y Katz los contrató para ABC. como artistas discográficos. Fanáticos de la literatura de la Generación Beat , Fagen y Becker nombraron a la banda en honor a un consolador "revolucionario" a vapor mencionado en la novela Naked Lunch de William S. Burroughs . [16] [17] [18] Palmer se unió como segundo vocalista principal debido al miedo escénico ocasional de Fagen , su renuencia a cantar frente a una audiencia y porque el sello creía que su voz no era lo suficientemente "comercial".
En 1972, ABC publicó el primer sencillo de Steely Dan, " Dallas ", acompañado de "Sail the Waterway". La distribución de copias "de stock" disponibles para el público en general fue aparentemente extremadamente limitada; [19] el sencillo se vendió tan mal que las copias promocionales están mucho más disponibles que las copias en stock en el mercado de coleccionistas actual. A partir de 2015, "Dallas" y "Sail the Waterway" son las únicas pistas de Steely Dan lanzadas oficialmente que no han sido reeditadas en casete o disco compacto. En una entrevista (1995), Becker y Fagen llamaron a las canciones "stinko". [20] "Dallas" fue posteriormente versionada por Poco en su álbum Head Over Heels .
Can't Buy a Thrill , el álbum debut de Steely Dan, fue lanzado en 1972. Sus exitosos sencillos " Do It Again " y " Reelin' In the Years " alcanzaron el puesto 6 y 11 respectivamente en la lista de sencillos de Billboard. Junto con " Dirty Work " (cantada por David Palmer ), las canciones se convirtieron en elementos básicos de la radio.
Debido a la renuencia de Fagen a cantar en vivo, Palmer se encargó de la mayoría de las tareas vocales en el escenario. Sin embargo, durante la primera gira, Katz y Becker decidieron que preferían las interpretaciones de Fagen de las canciones de la banda, y lo persuadieron para que se hiciera cargo. Palmer dejó silenciosamente el grupo mientras grababa su segundo álbum; Más tarde coescribió el éxito número 2 " Jazzman " (1974) con Carole King . [21] El crítico de rock de Village Voice, Robert Christgau, estaba satisfecho con la elevación de Fagen y señaló que Palmer "encajaba como una animadora en un juego de dados". [22]
Algún tiempo después de grabar Can't Buy a Thrill , Steely Dan escribió y grabó un jingle para Schlitz Beer que fue rechazado y nunca salió al aire. Considerado perdido durante mucho tiempo, fue redescubierto en julio de 2023 por Cimcie Nichols en el archivo de su difunto padre Roger Nichols. [23] El jingle de 1m:50s tiene un sonido distintivo de Steely Dan con voces en capas de Fagen, después de una introducción hablada en español por Baxter (con voz chirriante de helio inhalado), con Fagen hablando una traducción al inglés. La grabación tuvo lugar en el Estudio A de The Village en Los Ángeles. En la sesión, se tomó una foto de Fagen con un suéter de reno y de Dias con un overol y sombrero mientras sostenía un tanque de helio que posteriormente apareció en la contraportada de Katy Lied .
Lanzado en 1973, Countdown to Ecstasy no tuvo tanto éxito comercial como el primer álbum de Steely Dan. Becker y Fagen no estaban contentos con algunas de las actuaciones del disco y creían que se vendió mal porque se había grabado apresuradamente durante la gira. Los sencillos del álbum fueron " Show Biz Kids " y " My Old School ", los cuales se mantuvieron en la mitad inferior de las listas de Billboard (aunque "My Old School" y, en menor medida, "Bodhisattva" se convirtieron en elementos básicos de FM Rock en tiempo).
Pretzel Logic se lanzó a principios de 1974. Es un conjunto diverso que incluye el sencillo más exitoso del grupo, " Rikki Don't Lose That Number " (n.° 4 en el Billboard Hot 100 ), y una interpretación nota por nota de Duke . " East St. Louis Toodle-Oo " de Ellington y James "Bubber" Miley .
Durante la gira del álbum anterior, la banda había agregado al vocalista y percusionista Royce Jones , al vocalista y teclista Michael McDonald y al baterista de sesión Jeff Porcaro . [24] Porcaro tocó la única pista de batería en una canción, "Night By Night" en Pretzel Logic ( Jim Gordon tocó la batería en todas las pistas restantes, y él y Porcaro tocaron en "Parker's Band"), lo que refleja la creciente dependencia de Steely Dan. sobre músicos de sesión (incluidos Dean Parks y Rick Derringer ). Jeff Porcaro y el pianista de Katy Lied, David Paich , formarían Toto . En su búsqueda de la perfección, Becker y Fagen a veces pedían a los músicos que grabaran hasta cuarenta tomas de cada pista. [25]
Pretzel Logic fue el primer álbum de Steely Dan que contó con Walter Becker en la guitarra. "Una vez que conocí a Chuck Rainey [el músico de sesión] ", explicó, "sentí que ya no era necesario que llevara mi bajo al estudio". [25]
Comenzó a crecer una brecha entre Becker-Fagen y los otros miembros de Steely Dan (particularmente Baxter y Hodder), que querían hacer una gira. A Becker y Fagen no les gustaban las giras constantes y querían concentrarse únicamente en escribir y grabar. Los demás miembros abandonaron gradualmente la banda, desanimados por esto y por su papel cada vez menor en el estudio. Sin embargo, Dias permaneció con el grupo hasta Gaucho de 1980 y Michael McDonald contribuyó con la voz hasta la pausa de veinte años del grupo después de Gaucho . Baxter y McDonald se unieron a The Doobie Brothers . La última gira de Steely Dan fue el 5 de julio de 1974, en un concierto en el Auditorio Cívico de Santa Mónica en California. [26]
Becker y Fagen reclutaron a un grupo diverso de músicos de sesión para Katy Lied (1975), incluidos Porcaro, Paich y McDonald, así como al guitarrista Elliott Randall , el saxofonista de jazz Phil Woods , el saxofonista/bajista Wilton Felder , el percusionista/vibrafonista/teclista. Victor Feldman , el teclista (y más tarde productor) Michael Omartian y el guitarrista Larry Carlton ; Dias, Becker y Fagen son los únicos miembros originales de Steely Dan. El álbum se convirtió en oro gracias a "Black Friday" y " Bad Sneakers ", pero Becker y Fagen estaban tan insatisfechos con el sonido del álbum (comprometido por un sistema de reducción de ruido DBX defectuoso ) que se disculparon públicamente por ello (en la contraportada del álbum). portada) y durante años se negó a escucharlo en su forma final. [27] Katy Lied también incluyó "Doctor Wu" y "Chain Lightning".
The Royal Scam fue lanzado en mayo de 1976. En parte debido a las destacadas contribuciones de Carlton, es el álbum más orientado a la guitarra de la banda. También cuenta con actuaciones del baterista de sesión Bernard Purdie . El álbum se vendió bien en los Estados Unidos, aunque sin la fuerza de un sencillo de éxito. En el Reino Unido, el sencillo " Haitian Divorce " (Top 20) impulsó las ventas del álbum, convirtiéndose en el primer gran éxito de Steely Dan allí. [28] El sexto álbum de Steely Dan, Aja , con influencias del jazz , fue lanzado en septiembre de 1977. Aja alcanzó el Top Five en las listas de Estados Unidos en tres semanas, ganando el premio Grammy por "Ingeniero—Mejor grabación de ingeniería—No clásica". También fue uno de los primeros LP estadounidenses en obtener la certificación de "platino" por ventas de más de 1 millón de álbumes. [29] [30]
Roger [Nichols] hizo que esos discos sonaran como lo hacían. Era extraordinario en su voluntad y deseo de hacer que los discos sonaran mejor. [31]
Los discos que hicimos no podrían haberse hecho sin Roger. Simplemente era un maníaco por hacer que el sonido de los discos fuera lo que nos gustaba... Siempre pensó que había una mejor manera de hacerlo, y encontraría una manera de hacer lo que necesitábamos de maneras que otras personas no habían hecho. ya hecho. [32]
~ El productor de Steely Dan, Gary Katz, sobre el papel de Roger Nichols en el legado discográfico de la banda.
Con los coros de Michael McDonald, " Peg " (N° 11) fue el primer sencillo del álbum, seguido de "Josie" (N° 26) y " Deacon Blues " (N° 19). Aja solidificó la reputación de Becker y Fagen como compositores y perfeccionistas de estudio. Cuenta con luminarias del jazz y la fusión como los guitarristas Larry Carlton y Lee Ritenour ; el bajista Chuck Rainey ; los saxofonistas Wayne Shorter , Pete Christlieb y Tom Scott ; los bateristas Steve Gadd , Rick Marotta y Bernard Purdie ; el pianista Joe Sample y el ex pianista y vibrafonista de Miles Davis Victor Feldman y el productor y arreglista ganador del premio Grammy Michael Omartian (piano).
Al planear una gira en apoyo de Aja , Steely Dan formó una banda en vivo. El ensayo terminó y la gira se canceló cuando los músicos de acompañamiento comenzaron a comparar salarios. [33] La historia del álbum fue documentada en un episodio de la serie de televisión y DVD Classic Albums .
Después del éxito de Aja , se pidió a Becker y Fagen que escribieran la canción principal de la película FM . La película fue un desastre de taquilla, pero la canción fue un éxito y le valió a Steely Dan otro premio Grammy de ingeniería. Fue un éxito menor en el Reino Unido y apenas se perdió el Top 20 en los EE. UU. [28]
Becker y Fagen se tomaron un descanso de la composición durante la mayor parte de 1978 antes de comenzar a trabajar en Gaucho . El proyecto no salió bien: contratiempos técnicos, legales y personales retrasaron el lanzamiento del álbum y posteriormente llevaron a Becker y Fagen a suspender su asociación durante más de una década. [34]
La desgracia llegó temprano cuando un ingeniero asistente borró accidentalmente la mayor parte de "The Second Arrangement", una pista favorita de Katz y Nichols, [35] que permaneció perdida hasta que se descubrió una grabación en 2020. [36] [37] Más problemas, esta vez legal—seguido. En marzo de 1979, MCA Records compró ABC y durante gran parte de los dos años siguientes, Steely Dan no pudo lanzar ningún álbum. Becker y Fagen habían planeado dejar ABC por Warner Bros. Records , pero MCA reclamó la propiedad de su música, impidiéndoles cambiar de sello. [35]
También interfirió la agitación en la vida personal de Becker. Su novia murió de una sobredosis de drogas en su apartamento del Upper West Side y él fue demandado por 17 millones de dólares. Becker llegó a un acuerdo extrajudicial, pero quedó impactado por las acusaciones y por la cobertura periodística que siguió. Poco después, Becker fue atropellado por un taxi mientras cruzaba una calle de Manhattan, destrozándose la pierna derecha en varios lugares. Quedó hospitalizado porque el trabajo en la mezcla final del álbum apenas comenzaba y solo pudo colaborar con Fagen y Katz por teléfono. [35]
Todavía vendrían más problemas legales. El compositor de jazz Keith Jarrett demandó a Steely Dan por infracción de derechos de autor , alegando que habían basado la canción principal de Gaucho en una de sus composiciones, " Long As You Know You're Living Yours ". Fagen admitió más tarde que le había encantado la canción y que había sido una gran influencia. [38]
Gaucho finalmente fue liberado en noviembre de 1980. A pesar de su tortuosa historia, fue otro gran éxito. El primer sencillo del álbum, " Hey Nineteen ", alcanzó el puesto número 10 en las listas pop a principios de 1981, y " Time Out of Mind " (con el guitarrista Mark Knopfler de Dire Straits ) fue un éxito moderado en la primavera. "My Rival" apareció en la película Phobia de 1980 de John Huston . Roger Nichols ganó un tercer premio Grammy de ingeniería por su trabajo en el álbum.
Steely Dan se disolvió en junio de 1981. [39] Becker se mudó a Maui , donde se convirtió en un " ganadero de aguacates y crítico autoproclamado de la escena contemporánea". [40] Dejó de consumir drogas, que había consumido durante la mayor parte de su carrera. [41] [42] [43] Mientras tanto, Fagen lanzó un álbum en solitario, The Nightfly (1982), que obtuvo platino tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y produjo el éxito Top-20 " IGY (What a Beautiful World) ". En 1988, Fagen escribió la partitura de Bright Lights, Big City y una canción para su banda sonora, pero por lo demás grabó poco. Ocasionalmente realizó trabajos de producción para otros artistas, al igual que Becker. Los más destacados fueron dos álbumes que Becker produjo para el grupo británico de pop sofisticado China Crisis , que estaban fuertemente influenciados por Steely Dan. [44] Becker figura como miembro oficial de China Crisis en el primero de estos álbumes, Flaunt the Imperfection de 1985 , y tocó teclados en el éxito Top 20 de la banda en el Reino Unido, " Black Man Ray ". Para el segundo de los dos álbumes, Diary of a Hollow Horse de 1989 , Becker sólo figura como productor y no como miembro de la banda.
En 1986, Becker y Fagen actuaron en Zazu , un álbum de la ex modelo Rosie Vela producido por Gary Katz. [45] Los dos reavivaron su amistad y celebraron sesiones de composición entre 1986 y 1987, dejando los resultados inconclusos. [46] El 23 de octubre de 1991, Becker asistió a un concierto de New York Rock and Soul Revue , cofundado por Fagen y la productora y cantante Libby Titus (quien fue durante muchos años socio de Levon Helm de The Band y más tarde se convertiría en La esposa de Fagen), y actuó espontáneamente con el grupo.
Becker produjo el segundo álbum en solitario de Fagen, Kamakiriad , en 1993. Fagen concibió el álbum como una secuela de The Nightfly . [ cita necesaria ]
Becker y Fagen se reunieron para una gira americana para promocionar Kamakiriad , que se vendió mal a pesar de una nominación al Grammy como Álbum del Año. Con Becker tocando la guitarra solista y rítmica, la pareja formó una banda que incluía un segundo teclista, un segundo guitarrista principal, un bajista, un baterista, un vibrafonista, tres coristas y una sección de saxofones de cuatro integrantes. Entre los músicos de la banda en vivo, varios continuarían trabajando con Steely Dan durante la siguiente década, incluido el bajista Tom Barney y los saxofonistas Cornelius Bumpus y Chris Potter . Durante esta gira, Fagen se presentó como " Rick Strauss " y Becker como " Frank Poulenc ".
Más tarde ese año, MCA lanzó Citizen Steely Dan , una caja que presenta todo su catálogo (excepto su sencillo debut "Dallas"/"Sail The Waterway") en cuatro CD, más cuatro pistas adicionales: "Here at the Western World" (originalmente lanzado en "Greatest Hits" de 1978), "FM" (sencillo de 1978), una demostración de 1971 de "Everyone's Gone to the Movies" y "Bodhisattva (live)", este último grabado en un casete en 1974 y lanzado como B- Side en 1980. En 1994, Becker lanzó su álbum debut en solitario, 11 Tracks of Whack , que Fagen coprodujo.
Steely Dan realizó una gira nuevamente en 1994 en apoyo del box set y Tracks . En 1995 lanzaron un CD en vivo, Alive in America , recopilado a partir de grabaciones de varios conciertos de 1993 y 1994. La gira Art Crimes siguió en 1996, incluyendo fechas en los Estados Unidos, Japón y sus primeros shows europeos en 22 años. Luego de esta actividad, Becker y Fagen regresaron al estudio para comenzar a trabajar en un nuevo álbum, que sería grabado entre 1997 y 1999.
En 2000 Steely Dan lanzó su primer álbum de estudio en 20 años: Two Against Nature . Ganó cuatro premios Grammy: Mejor Álbum Diseñado - No Clásico, Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo con Voz (" Cousin Dupree ") y Álbum del Año (a pesar de la competencia en esta categoría de Eminem ). El LP de Marshall Mathers y Kid A de Radiohead ). En el verano de 2000, comenzaron otra gira por Estados Unidos, seguida de una gira internacional ese mismo año. La gira contó con el guitarrista Jon Herington , quien tocaría con la banda durante las siguientes dos décadas. El grupo lanzó el DVD Plush TV Jazz-Rock Party , que documenta un concierto en vivo en el estudio de canciones populares de toda la carrera de Steely Dan. En marzo de 2001, Steely Dan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [47] [48] [49] [50] en la ceremonia tocando "Black Friday" y haciendo equipo con Brian May para interpretar " Do It Again ". [51] [52]
En 2002, durante la grabación de Everything Must Go , Becker y Fagen despidieron a su ingeniero Roger Nichols, que había trabajado con ellos durante 30 años, sin explicación ni notificación, según la revisión de 2018 del biógrafo de la banda Brian Sweet de su libro Reelin' in the Years. [53]
En 2003, Steely Dan lanzó Everything Must Go . En contraste con su trabajo anterior, intentaron escribir música que capturara una sensación de vida. Becker cantó la voz principal en un álbum de estudio de Steely Dan por primera vez ("Slang of Ages"; había cantado su propio "Book of Liars" en Alive in America ). En Everything Must Go tocaron menos músicos de sesión de los que eran típicos en los álbumes de Steely Dan: Becker tocó el bajo en cada pista y la guitarra solista en cinco pistas; Fagen añadió piano, piano eléctrico, órgano, sintetizadores y percusión además de su voz; El baterista de gira Keith Carlock tocó en todas las pistas.
Para completar su trilogía Nightfly , Fagen publicó Morph the Cat en 2006. Steely Dan volvió a la gira anual ese año con Steelyard "Sugartooth" McDan y The Fab-Originees.com Tour. [54] A pesar de la gran fluctuación en el número de miembros, la banda en vivo contó con los pilares Herington, Carlock, el bajista Freddie Washington , la sección de trompetas de Michael Leonhart , Jim Pugh , Roger Rosenberg y Walt Weiskopf , y los coristas Carolyn Leonhart y Cindy Mizelle. La gira Heavy Rollers de 2007 incluyó fechas en Norteamérica, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda, lo que la convierte en su gira más extensa. [55]
El Think Fast Tour más pequeño siguió en 2008, con el teclista Jim Beard uniéndose a la banda en vivo. Ese año Becker lanzó un segundo álbum, Circus Money , producido por Larry Klein e inspirado en la música jamaicana . En 2009, Steely Dan realizó una extensa gira por Europa y América en su gira Left Bank Holiday y Rent Party Tour, alternando conciertos estándar de una sola fecha en lugares grandes y espectáculos teatrales de varias noches que presentaban actuaciones de The Royal Scam , Aja o Gaucho en su totalidad. en ciertas noches. Al año siguiente, Fagen formó el supergrupo de gira Dukes of Septembre Rhythm Revue con McDonald, Boz Scaggs y miembros de la banda en vivo de Steely Dan, cuyo repertorio incluía canciones de los tres compositores. El veterano ingeniero de estudio Roger Nichols murió de cáncer de páncreas el 10 de abril de 2011. [56] La gira Shuffle Diplomacy Tour de Steely Dan ese año incluyó una lista de canciones ampliada y fechas en Australia y Nueva Zelanda. Fagen lanzó su cuarto álbum, Sunken Condos , en 2012. Fue su primer lanzamiento en solitario no relacionado con la trilogía Nightfly .
The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour comenzó en julio de 2013 y contó con una presentación de ocho noches en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. [57] Jamalot Ever After, su gira por Estados Unidos de 2014, se desarrolló desde el 2 de julio en Portland , Oregón , hasta el 20 de septiembre en Port Chester , Nueva York . [58] Rockabye Gollie Angel Tour de 2015 incluyó el acto de apertura de Elvis Costello and the Imposters y fechas en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley . La gira Dan Who Knew Too Much siguió en 2016, con Steve Winwood como telonero. Steely Dan también actuó en The Hollywood Bowl en Los Ángeles con una orquesta acompañante.
La banda tocó sus últimos shows con Becker en 2017. En abril, tocaron en la residencia de 12 fechas Reelin' In the Chips en Las Vegas y el sur de California . [59] La última actuación de Becker se produjo el 27 de mayo en la Greenwich Town Party en Greenwich, Connecticut . [60] Debido a una enfermedad, Becker no tocó en los dos conciertos Classics East y West de Steely Dan en el Dodger Stadium y el Citi Field en julio. [61] Fagen se embarcó en una gira ese verano con una nueva banda de acompañamiento, The Nightflyers.
Becker murió por complicaciones de cáncer de esófago el 3 de septiembre de 2017. [62] En una nota enviada a los medios, Fagen recordó a su viejo amigo y compañero de banda, y prometió "mantener viva la música que creamos juntos tanto tiempo como pueda con el Banda Steely Dan." [63] Después de la muerte de Becker, Steely Dan cumplió sus compromisos de realizar una breve gira por América del Norte en octubre de 2017 y tres fechas de conciertos en el Reino Unido e Irlanda para Bluesfest en un cartel doble con los Doobie Brothers. [64] La banda tocó su primer concierto después de la muerte de Becker en Thackerville, Oklahoma , el 13 de octubre. [64] En homenaje a Becker, interpretaron su canción solista "Book of Liars", con Fagen como voz principal, en varios conciertos. en el Tour. [sesenta y cinco]
La viuda y el patrimonio de Becker demandaron a Fagen ese mismo año, argumentando que el patrimonio debería controlar el 50% de las acciones de la banda. [66] Fagen presentó una contrademanda, argumentando que la banda había elaborado planes en 1972 indicando que los miembros de la banda que abandonaban la banda o morían cedían partes de la producción de la banda a los miembros supervivientes. En diciembre, Fagen dijo que hubiera preferido retirar el nombre de Steely Dan después de la muerte de Becker y, en cambio, habría realizado una gira con la versión actual del grupo con otro nombre, pero los promotores lo persuadieron de no hacerlo por razones comerciales. [67]
En 2018, Steely Dan actuó en una gira de verano por los Estados Unidos con The Doobie Brothers como co-estelares. [68] La banda también realizó una residencia de nueve espectáculos en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York en octubre. [69] En febrero de 2019, la banda se embarcó en una gira por Gran Bretaña con Steve Winwood. [70] El guitarrista Connor Kennedy de The Nightflyers se unió a la banda en vivo, comenzando con una residencia de nueve noches en The Venetian Resort en Las Vegas en abril de 2019. [71]
En septiembre de 2021, la batalla legal sobre las regalías de la banda aún estaba en curso, y Fagen especuló durante una entrevista que probablemente "miles de abogados" estuvieran involucrados en la disputa. [72] En julio de 2023, los Eagles anunciaron que Steely Dan sería el invitado especial de su gira The Long Farewell que se realizará de septiembre a noviembre de 2023. [73] En octubre de 2023, Steely Dan se vio obligado a cancelar fechas en Denver e Indianápolis después de Fagen. Fue hospitalizado con una enfermedad no revelada. Sheryl Crow y Steve Miller Band reemplazaron a la banda en cada ciudad respectivamente. [74] [75] La situación perduró en las fechas de noviembre, cuando Tedeschi Trucks abrió los shows de Atlanta y The Doobie Brothers realizó los actos de apertura en Charlotte, Raleigh, Lexington y St. Paul. [76] En enero de 2024, Steely Dan se reincorporó a los Eagles en Los Ángeles. [77]
Los álbumes de Steely Dan se destacan por el sonido de producción característicamente "cálido" y "seco", y el uso moderado del eco y la reverberación . [ cita necesaria ]
Becker y Fagen favorecieron un estilo de coros claramente influenciado por el soul, que después de los primeros álbumes casi siempre fueron interpretados por un coro femenino (aunque Michael McDonald ocupa un lugar destacado en varias pistas, incluida la canción de 1975 "Black Friday" y la canción de 1977). " Clavija "). Venetta Fields , Sherlie Matthews y Clydie King fueron el trío preferido para los coros en los álbumes del grupo de finales de los años 1970. [78] Otros coristas incluyen a Timothy B. Schmit , Tawatha Agee , Carolyn Leonhart , Janice Pendarvis , Catherine Russell , Patti Austin y Valerie Simpson . [ cita necesaria ]
Se han utilizado arreglos de trompeta en canciones de todos los álbumes de Steely Dan. Suelen contar con instrumentos como trompetas, trombones y saxofones, aunque también han utilizado otros instrumentos como flautas y clarinetes . En sus álbumes anteriores, Steely Dan contó con arreglistas invitados y en sus álbumes posteriores, el trabajo de arreglos se atribuye a Fagen. [ cita necesaria ]
Steely Dan usa el acorde add 2, un tipo de acorde de tono agregado , al que apodaron "mu mayor". El acorde mu mayor se diferencia de un acorde de segunda suspendida (sus2) en que los acordes suspendidos no contienen la tercera mayor (o menor ). [79] [80] [81] En una entrevista de 1989, Walter Becker explicó que el uso del acorde se desarrolló al intentar enriquecer el sonido de un acorde mayor sin convertirlo en un "acorde de jazz". [82] En el Steely Dan Songbook , Becker y Donald Fagen afirman que " las inversiones de mu mayor pueden formarse de la manera habitual con una salvedad: la expresión de los tonos de segunda y tercera escala, que es la esencia del atractivo del acorde. , siempre debe ocurrir como una disonancia de tono completa ". [83]
Los temas líricos de Steely Dan son diversos, pero en su enfoque básico a menudo crean personajes ficticios que participan en una narrativa o situación. El dúo ha dicho que, en retrospectiva, la mayoría de sus álbumes tienen una "sensación" de Los Ángeles o la ciudad de Nueva York, las dos ciudades principales donde Becker y Fagen vivieron y trabajaron. En sus canciones aparecen personajes que evocan estas ciudades, como Aja en la canción del mismo nombre, que es una personificación de Los Ángeles. [84]
Las letras de Steely Dan a menudo resultan desconcertantes para el oyente, ya que el verdadero significado de la canción "no codifica" a través de la escucha repetida y una comprensión más rica de las referencias dentro de la letra. [ cita necesaria ] En la canción "Everyone's Gone to the Movies", la línea "Sé que estás acostumbrado a 16 o más, lo siento, solo tenemos ocho" no se refiere al recuento de algún artículo, sino a la película de 8 mm . que era de menor calidad que los formatos de 16 mm o más y a menudo se usaba para pornografía , lo que subraya el carácter ilícito de las fiestas cinematográficas del Sr. LaPage. [85]
Las letras de Steely Dan suelen tratar sobre personas impulsivas que lo niegan. [84] Algunos [ ¿quién? ] han argumentado que Steely Dan nunca escribió una canción de amor genuina, sino que abordó la pasión personal disfrazada de una obsesión destructiva. [86] Muchas de sus canciones tratan del amor, pero lo típico de las canciones de Steely Dan es un giro irónico o inquietante en la letra que revela una realidad más oscura. Por ejemplo, el "amor" expresado en realidad se refiere a la prostitución ("La perla del barrio"), el incesto (" Cousin Dupree "), la pornografía ("Todos se han ido al cine") o algún otro tema socialmente inaceptable. [87] Sin embargo, algunas de sus grabaciones de la era de demostración muestran a Fagen y Becker expresando romance, incluyendo "This Seat's Been Taken", "Oh, Wow, It's You" y "Come Back Baby".
Las letras de Steely Dan contienen referencias sutiles y codificadas, expresiones de jerga inusuales (y a veces originales) y una amplia variedad de "juegos de palabras". Las letras oscuras y a veces provocadoras han dado lugar a esfuerzos considerables por parte de los fans para explicar el "significado interno" de ciertas canciones. [88] [89] El jazz es un tema recurrente, y hay muchas otras referencias y alusiones cinematográficas, televisivas y literarias, como "Home at Last" (de Aja ), que se inspiró en la Odisea de Homero . [90]
Miembros actuales
Músicos de gira actuales [91]
Álbumes de estudio
145. Aja, Steely Dan
Sobre el tema de los cambios en la industria musical, Fagen, que demandó a los herederos de Becker por la propiedad intelectual de la banda, dijo que la situación con respecto a las regalías de Steely Dan era "una larga historia que continúa constantemente".
"Probablemente hay miles de abogados peleando por eso ahora mismo, mientras hablamos", señaló.
"Pero en términos más generales, hoy en día todo se trata de streaming".
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