Abraham Goldfaden ( yídish : אַבֿרהם גאָלדפֿאַדען ; nacido Avrum Goldnfoden ; 24 de julio de 1840 - 9 de enero de 1908), también conocido como Avram Goldfaden , fue un poeta, dramaturgo, director de escena y actor judío nacido en Rusia en lenguas yiddish y hebrea y autor de algunos 40 jugadas. Goldfaden es considerado el padre del teatro judío moderno.
En 1876 fundó en los Principados Unidos de Moldavia y Valaquia lo que generalmente se considera la primera compañía teatral profesional en lengua yiddish del mundo . También fue responsable de la primera obra de teatro en hebreo representada en los Estados Unidos. El Festival Avram Goldfaden de Iaşi , Rumania, lleva su nombre y se celebra en su honor.
Jacob Sternberg lo llamó "el príncipe azul que despertó la letárgica cultura judía rumana". [1] Israil Bercovici escribió sobre sus obras: "encontramos puntos en común con lo que hoy llamamos 'teatro total'. En muchas de sus obras alterna prosa y verso, pantomima y danza, momentos de acrobacia y algunos de jonglerie , y incluso del espiritismo..." [2]
Goldfaden nació en Starokonstantinov (Rusia; actual Ucrania ). Su fecha de nacimiento a veces se indica como el 12 de julio, siguiendo el calendario de "estilo antiguo" utilizado en ese momento en el Imperio ruso . Asistió a una escuela religiosa judía (un cheder ), pero su familia de clase media estaba fuertemente asociada con la Haskalah , o Ilustración judía, y su padre, un relojero, [3] dispuso que recibiera lecciones privadas de alemán y ruso. Se dice que cuando era niño apreciaba e imitaba las actuaciones de los bufones nupciales y los cantantes de Brody hasta el punto de que adquirió el sobrenombre de Avromele Badkhen, "Abie el bufón". [4] En 1857 comenzó sus estudios en la escuela rabínica gubernamental de Zhytomyr , [5] de la que emergió en 1866 como profesor y poeta (con cierta experiencia en teatro de aficionados), pero nunca dirigió una congregación.
El primer poema publicado de Goldfaden se llamó "Progreso"; su obituario del New York Times lo describió como "un alegato a favor del sionismo años antes de que se desarrollara ese movimiento". [6] En 1865 publicó su primer libro de poesía, Tzitzim u-Ferahim (en hebreo ); La Enciclopedia Judía (1901-1906) dice que "la poesía hebrea de Goldfaden... posee un mérito considerable, pero ha sido eclipsada por su poesía yiddish, que, en cuanto a fuerza de expresión y profundidad del verdadero sentimiento judío, sigue sin tener rival". El primer libro de versos en yiddish se publicó en 1866, y en 1867 aceptó un trabajo como profesor en Simferopol , en la península de Crimea .
Un año más tarde se trasladó a Odessa . Vivió inicialmente en casa de su tío, donde un primo que era buen pianista le ayudó a poner música a algunos de sus poemas. En Odessa, Goldfaden renovó su relación con su colega escritor en lengua yiddish Yitzkhok Yoel Linetzky , a quien conocía de Zhytomyr [3] y conoció al poeta en lengua hebrea Eliahu Mordechai Werbel (cuya hija Paulina se convertiría en la esposa de Goldfaden) y publicó poemas en el periódico Kol. -Mevaser . También escribió sus dos primeras obras, Die Tzwei Sheines ( Los dos vecinos ) y Die Murneh Sosfeh ( La tía Susie ), incluidas con algunos versos en un libro de modesto éxito de 1869, Die Yidene ( La mujer judía ), que pasó por tres ediciones en tres. años. En ese momento, él y Paulina vivían principalmente de su magro salario de maestro de 18 rublos al año, complementado con sus clases privadas y un trabajo como cajero en una sombrerería.
En 1875, Goldfaden se dirigió a Munich con la intención de estudiar medicina. Esto no funcionó y se dirigió a Lvov/Lemberg, en la Galicia gobernada por los Habsburgo , donde se reunió nuevamente con Linetsky, ahora editor de un periódico semanal, Isrulik o Der Alter Yisrulik (que tenía buena reputación, pero pronto fue cerrado por el Gobierno). Un año más tarde, se trasladó a Chernivtsi, en la Bucovina de Habsburgo , donde editó el diario en yiddish Dos Bukoviner Israelitishe Folksblatt . Los límites del sentido económico de esta empresa se pueden medir por su incapacidad para pagar una tasa de registro de 3.000 ducados. Intentó sin éxito operar el periódico con un nombre diferente, pero pronto se mudó a Iaşi en Moldavia por invitación de Isaac Librescu (1850-1930), un joven activista comunitario rico interesado en el teatro.
Al llegar a Iaşi (Jassy) en 1876, Goldfaden tuvo la suerte de ser más conocido como un buen poeta (muchos de cuyos poemas habían sido musicalizados y se habían convertido en canciones populares) que como un hombre de negocios poco exitoso. Sin embargo, cuando pidió fondos a Isaac Librescu para otro periódico, Librescu no estaba interesado en esa propuesta. La esposa de Librescu comentó que el periodismo en yiddish era sólo una forma de morir de hambre y sugirió que habría mucho más mercado para el teatro en yiddish. Librescu ofreció a Goldfaden 100 francos por un recital público de sus canciones en el jardín de Shimen Mark, Grădina Pomul Verde ("el jardín de árboles frutales verdes").
En lugar de un simple recital, Goldfaden amplió el programa hasta convertirlo en una especie de actuación de vodevil ; Ya sea esta o una actuación en interiores que él y sus compañeros dieron más tarde ese año en Botoşani, generalmente se cuenta como la primera representación teatral yiddish profesional . Sin embargo, dadas las circunstancias, la designación de una sola actuación como "la primera" puede ser nominal: el primer actor de Goldfaden, Israel Grodner , ya cantaba las canciones de Goldfaden (y otras) en los salones de Iaşi. Además, en 1873, Grodner cantó en un concierto en Odessa (canciones de Goldfaden, entre otros) que aparentemente incluía importante material improvisado entre canciones, aunque sin guión real.
Aunque Goldfaden, según su propio relato, estaba familiarizado en ese momento con "prácticamente toda la literatura rusa", y también tenía mucha exposición al teatro polaco, e incluso había visto a un trágico afroamericano , Ira Aldridge , interpretando a Shakespeare , [3] La actuación en Grădina Pomul Verde fue sólo un poco más teatral de lo que Grodner había participado tres años antes. Las canciones se unieron con un poco de carácter y trama y un poco de improvisación. La actuación de Goldfaden, Grodner, Sokher Goldstein y posiblemente hasta otros tres hombres fue bien recibida. La primera representación fue Di bobe mitn einikl ( Abuela y nieta ) o Dos bintl holts ( El manojo de palos ); las fuentes no están de acuerdo. (Algunos informes sugieren que el propio Goldfaden era un cantante pobre, o incluso un no cantante y un actor pobre; según Bercovici, estos informes surgen de los propios comentarios despectivos de Goldfaden o de su semblante de anciano en Nueva York, pero contemporáneo. los informes muestran que fue un actor y cantante decente, aunque no trascendental.)
Después de ese tiempo, Goldfaden continuó trabajando en varios periódicos, pero el escenario se convirtió en su principal objetivo.
Más tarde ese verano, el famoso poeta rumano Mihai Eminescu , entonces periodista, vio una de las representaciones de Pomul Verde. En su reseña dejó constancia de que la empresa contaba con seis jugadores. (Un error tipográfico de 1905 convertiría esto en un dieciséis muy citado, sugiriendo un comienzo más grandioso para el teatro yiddish. ) Quedó impresionado por la calidad del canto y la actuación, pero encontró las piezas "sin mucho interés dramático" . Los comentarios generalmente positivos parecen merecer ser tomados en serio: Eminescu era conocido generalmente como "virulentamente antisemita ". [8] Eminescu parece haber visto cuatro de las primeras obras de Goldfaden: una revista musical satírica Di velt a gan-edn ( El mundo y Paraíso ), Der farlibter maskil un der oyfgeklerter hosid (un diálogo entre "un filósofo enamorado" y "un jasid ilustrado "), otra revista musical Der shver mitn eidem ( Suegro y yerno ), y una comedia, Fishl der balegole un zayn knecht Sider ( Fishel the Carter y su sirviente Sider [7] ).
As the season for outdoor performances was coming to a close, Goldfaden tried and failed to rent an appropriate theatre in Iaşi. A theatre owner named Reicher, presumably Jewish himself, told him that "a troupe of Jewish singers" would be "too dirty." Goldfaden, Grodner, and Goldstein headed first to Botoşani, where they lived in a garret and Goldfaden continued to churn out songs and plays. An initial successful performance of Di Rekruten (The Recruits) in an indoor theatre ("with loges!" as Goldfaden wrote) was followed by days of rain so torrential that no one would come out to the theatre; they pawned some possessions and left for Galaţi, which was to prove a bit more auspicious, with a successful three-week run.
In Galaţi they acquired their first serious set designer, a housepainter known as Reb Moishe Bas. He had no formal artistic training, but he proved to be good at the job, and joined the troupe, as did Sara Segal, their first actress. She was not yet out of her teens. After seeing her perform in their Galaţi premiere, her mother objected to her unmarried daughter cavorting on a stage. Goldstein – who, unlike Goldfaden and Grodner, was single – promptly married her and she remained with the troupe. (Besides being known as Sara Segal and Sofia Goldstein, she became best known as Sofia Karp, after a second marriage to actor Max Karp.)
After the successful run in Galaţi came a less successful attempt in Brăila, but by now the company had honed its act and it was time to go to the capital, Bucharest.
As in Iași, Goldfaden arrived in Bucharest with his reputation already established. He and his players performed first in the early spring at the salon Lazăr Cafegiu on Calea Văcărești (Văcărești Avenue, in the heart of the Jewish quarter), then, once the weather turned warm, at the Jignița garden, a pleasant tree-shaded beer garden on Str. Negru Vodă that up until then had drawn only a neighbourhood crowd. He filled out his cast from the great pool of Jewish vocal talent: synagogue cantors. He also recruited two eminently respectable classically trained prima donnas, the sisters Margaretta and Annetta Schwartz.
Entre los cantores de sus elencos ese año estaban Lazăr Zuckermann (también conocido como Laiser Zuckerman; como cantante y bailarín, eventualmente seguiría a Goldfaden a Nueva York y tendría una larga carrera en el escenario), [9] Moishe Zilberman (también conocido como Silberman), y Simhe Dinman, así como Zigmund Mogulescu (Sigmund Mogulesko), de 18 años , que pronto se convirtió en una estrella del teatro. Huérfano cuando llegó a la adolescencia, Mogulescu ya se había abierto camino en el mundo como cantante, no sólo como solista en la Gran Sinagoga de Bucarest, sino también como intérprete en cafés, en fiestas y con una opereta francesa visitante. compañía, e incluso en el coro de una iglesia. Antes de que su voz cambiara, había cantado con Zuckerman, Dinman y Moses Wald en el "Coro Israelita", actuando en importantes ceremonias de la comunidad judía. La audición de Mogulescu para Goldfaden fue una escena de Vlăduţu Mamei ( Mama's Boy ), que sirvió de base ese mismo año para la comedia ligera de Goldfaden Shmendrik, oder Die Komishe Chaseneh ( Shmendrik o The Comical Wedding ), protagonizada por Mogulescu como el joven casi dolorosamente desorientado y desventurado. hombre (un papel que más tarde interpretó famosamente en Nueva York y otros lugares la actriz Molly Picon ).
Este reclutamiento de cantores no estuvo exento de controversia: Cantor Cuper (también conocido como Kupfer), el cantor principal de la Gran Sinagoga, consideró "impío" que los cantores actuaran en un ambiente secular, ante multitudes donde ambos sexos se mezclaban libremente, manteniendo a la gente hasta tarde para no llegar a tiempo a las oraciones de la mañana.
Si bien se puede discutir sobre qué representación "inició" el teatro yiddish, a finales de ese verano en Bucarest el teatro yiddish era un hecho establecido. La afluencia de comerciantes e intermediarios judíos a la ciudad al comienzo de la guerra ruso-turca había ampliado enormemente la audiencia; entre estos recién llegados se encontraban Israel Rosenberg y Jacob Spivakovsky , el descendiente altamente culto de una rica familia judía rusa, quienes en realidad se unieron a la compañía de Goldfaden, pero pronto la abandonaron para fundar la primera compañía de teatro yiddish en la Rusia imperial . [10]
Goldfaden estaba produciendo un repertorio –nuevas canciones, nuevas obras y traducciones de obras del rumano, francés y otros idiomas (en los dos primeros años, escribió 22 obras, y eventualmente escribiría alrededor de 40)– y aunque no siempre estaba capaz de retener a los actores en su compañía una vez que se convirtieron en estrellas por derecho propio, continuó durante muchos años reclutando talentos de primer nivel, y su compañía se convirtió de facto en un campo de entrenamiento para el teatro yiddish. A finales de año, otros también escribían obras en yiddish, como Moses Horowitz con Der tiranisher bankir ( El banquero tiránico ), o Grodner con Curve un ganev ( Prostituta y ladrón ), y el teatro yiddish se había convertido en un gran teatro, con decorados elaborados, coros en duelo y extras para completar escenas de multitudes.
Goldfaden fue ayudado por Ion Ghica , entonces director del Teatro Nacional Rumano, para establecer legalmente una "sociedad dramática" para manejar asuntos administrativos. Por esos documentos se sabe que en la compañía de Jigniţa estaban Moris Teich, Michel Liechman (Glückman), Lazăr Zuckermann, Margareta Schwartz, Sofia Palandi, Aba Goldstein y Clara Goldstein. También sabemos por artículos similares que cuando Grodner y Mogulescu abandonaron Goldfaden para iniciar su propia empresa, ésta incluía (además de ellos mismos) a Israel Rosenberg , Jacob Spivakovsky , P. Şapira, M. Banderevsky, Anetta Grodner y Rosa Friedman.
Ion Ghica fue un valioso aliado para el teatro yiddish en Bucarest. En varias ocasiones expresó su opinión favorable sobre la calidad de la interpretación, y más aún sobre los aspectos técnicos del teatro yiddish. En 1881, obtuvo para el Teatro Nacional el vestuario que se había utilizado para un espectáculo yiddish sobre la coronación del rey Salomón, que había sido programado en homenaje a la coronación real de Carol I de Rumania .
Si bien la comedia ligera y la sátira podrían haber establecido el teatro yiddish como un medio comercialmente exitoso, fueron las mayores aspiraciones de Goldfaden las que finalmente le valieron el reconocimiento como "el Shakespeare yiddish". [6] Como hombre que leía ampliamente en varios idiomas, era muy consciente de que no existía una tradición judía de literatura dramática en Europa del Este – que su audiencia estaba acostumbrada a buscar simplemente "un buen vaso de Odobeşti y una canción". Años más tarde, parafrasearía al típico espectador de teatro yiddish de la época diciéndole: "No vamos al teatro para que nos nade la cabeza con cosas tristes. Ya tenemos suficientes problemas en casa... vamos al teatro". para animarnos. Pagamos una moneda y esperamos distraernos, queremos reír desde el corazón".
Goldfaden escribió que esta actitud lo puso "pura y simplemente en guerra con el público". [ cita necesaria ] Su escenario no iba a ser simplemente "una mascarada"; continuó: "No, hermanos. Si he llegado a tener una etapa, quiero que sea una escuela para ustedes. En la juventud no tuvieron tiempo para aprender y cultivarse... Ríanse de buena gana si los divierto con mis chistes, mientras yo, al miraros, siento mi corazón llorar. Entonces, hermanos, os presentaré un drama, una tragedia sacada de la vida, y vosotros también lloraréis, mientras mi corazón se alegrará. [ cita necesaria ] No obstante, su "guerra con el público" se basó en comprender a ese público. También escribiría: "Escribí Di kishefmakhern ( La bruja ) en Rumania, donde la población (tanto judíos como rumanos) cree firmemente en las brujas". [ cita necesaria ] Las supersticiones y preocupaciones locales siempre fueron un buen tema y, como señala Bercovici, por fuerte que fuera su intención inspiradora y didáctica, sus piezas históricas siempre estuvieron conectadas con preocupaciones contemporáneas.
Incluso en los primeros años de su compañía, Goldfaden no rehuyó los temas serios: su vodevil bajo la lluvia en Botoşani había sido Di Rekruten ( Los Reclutas ), jugando con el tema de las bandas de prensa que trabajaban en las calles de esa ciudad. reclutar jóvenes para el ejército . Antes de finales de 1876, Goldfaden ya había traducido La isla desolada de August von Kotzebue ; así, una obra de un aristócrata alemán y un espía ruso se convirtió en la primera obra no cómica representada profesionalmente en yiddish. Después de su explosión inicial de vodeviles y comedias ligeras (aunque Shmendrik y The Two Kuni-Lemls eran obras razonablemente sofisticadas), Goldfaden escribiría muchas obras serias en yiddish sobre temas judíos, siendo quizás la más famosa Shulamith , también de 1880. El propio Goldfaden sugirió que este giro cada vez más serio fue posible porque había educado a su audiencia. Nahma Sandrow sugiere que pudo haber tenido igualmente mucho que ver con la llegada a Rumania, en la época de la guerra ruso-turca , de judíos rusos que habían estado expuestos a un teatro en ruso más sofisticado . El fuerte giro de Goldfaden hacia temas casi uniformemente serios coincidió aproximadamente con el traslado de su compañía a Odessa . [4]
Goldfaden fue tanto un teórico como un practicante del teatro. El hecho de que fuera en gran medida un teórico (por ejemplo, estuvo interesado casi desde el principio en que la escenografía apoyara seriamente los temas de sus obras) se relaciona con una propiedad clave del teatro yiddish en el momento de su nacimiento: en general, Como escribe Bercovici, la teoría iba por delante de la práctica. Gran parte de la comunidad judía, incluido Goldfaden, ya estaba familiarizada con el teatro contemporáneo en otros idiomas. El itinerario inicial de la compañía de Goldfaden (Iaşi, Botoşani, Galaţi, Brăila, Bucarest) bien podría haber sido el itinerario de una compañía de lengua rumana. Puede que el teatro yiddish haya sido visto desde el principio como una expresión del carácter nacional judío, pero los valores teatrales de la compañía de Goldfaden eran en muchos sentidos los de un buen teatro rumano de la época. Además, el yiddish era un dialecto alemán que se convirtió en una lengua muy conocida incluso entre los no judíos en Moldavia (y Transilvania ), una importante lengua comercial; El hecho de que uno de los primeros en escribir sobre el teatro yiddish fuera el poeta nacional de Rumania , Mihai Eminescu , es testimonio de que el interés por el teatro yiddish iba más allá de la comunidad judía.
Casi desde el principio, el teatro yiddish obtuvo un nivel de crítica teatral comparable al de cualquier otro teatro europeo de su época. Por ejemplo, Bercovici cita un "folleto" de un tal G. Abramski, publicado en 1877, que describía y criticaba todas las obras de Goldfaden de ese año. Abramski especuló que el presente podría ser para el teatro yiddish un momento comparable a la era isabelina para el teatro inglés. Discutió lo que debería ser un teatro yiddish, destacó sus múltiples fuentes (desde obras de Purim hasta pantomima de circo ) y elogió su incorporación de fuertes papeles femeninos. También criticó dónde veía debilidades, señalando lo poco convincente que era el papel de un actor masculino en Shmendrik , o comentando la obra Di shtume kale ( La novia muda ), una obra que Goldfaden aparentemente escribió para dar cabida a una bella y joven actriz que en el La actuación estaba demasiado nerviosa para pronunciar sus líneas: que la única evidencia de la autoría de Goldfaden era su nombre.
El padre de Goldfaden le escribió para solicitar que la compañía viniera a Odessa en Ucrania , que entonces era parte de la Rusia imperial . El momento era oportuno: el fin de la guerra significó que gran parte de su mejor audiencia se encontraba ahora en Odessa en lugar de Bucarest; Rosenberg ya había dejado la compañía de Goldfaden y estaba interpretando el repertorio de Goldfaden en Odessa.
Con un préstamo de Librescu, Goldfaden se dirigió al este con un grupo de 42 personas, entre artistas, músicos y sus familias. Después del final de la guerra ruso-turca, él y su compañía viajaron extensamente por la Rusia imperial, en particular a Jarkov (también en Ucrania), Moscú y San Petersburgo . Jacob Adler lo describió más tarde en esta época como "un bon vivant ", "un caballero", "tan difícil de abordar como un emperador". [11] Continuó produciendo obras de teatro a un ritmo prolífico, ahora en su mayoría piezas serias como Doctor Almasada, oder Die Yiden in Palermo ( Doctor Almasada, o Los judíos de Palermo ), Shulamith y Bar Kokhba , siendo este último un Oscura opereta sobre la revuelta de Bar Kokhba , escrita después de los pogromos en Rusia tras el asesinato del zar Alejandro II en 1881 .
Un francés llamado Victor Tissot se encontraba casualmente en Berdichev cuando la empresa de Goldfaden estaba allí. Vio dos obras: Di Rekruten , estrenada por primera vez en Botoşani, y la posterior Di Shvebleh ( Partidos ), una obra de intriga. El relato de Tissot sobre lo que vio ofrece una imagen interesante de los teatros y del público que encontró la compañía de Goldfaden fuera de las grandes ciudades. "Berdichev", comienza, "no tiene ni un solo café ni un solo restaurante. Berdichev, que es una ciudad aburrida y triste, tiene sin embargo una sala de teatro, un gran edificio hecho de tablas toscas, donde de vez en cuando se instalan compañías de teatro que pasan por allí. en una obra de teatro." [ cita necesaria ] Aunque había un escenario adecuado con una cortina, los asientos baratos eran bancos desnudos, los más caros eran bancos cubiertos de percal rojo. Aunque había muchas barbas pobladas, "no había caftanes largos ni casquetes". [ cita necesaria ] Algunos miembros de la audiencia eran bastante pobres, pero eran judíos asimilados, básicamente seculares. Entre el público también había oficiales rusos con sus esposas o novias.
En Rusia, Goldfaden y su compañía atrajeron a grandes audiencias y fueron en general populares entre los intelectuales judíos progresistas, pero poco a poco entraron en conflicto tanto con el gobierno zarista como con los elementos conservadores de la comunidad judía. Goldfaden pedía un cambio en el mundo judío:
Un llamado como este podría ser un poco ambiguo, pero inquietó a quienes estaban del lado del status quo. El teatro yiddish fue prohibido en Rusia a partir del 14 de septiembre de 1883, como parte de la reacción antijudía tras el asesinato del zar Alejandro II . Goldfaden y su compañía quedaron a la deriva en San Petersburgo. Se dirigieron en varias direcciones, algunos a Inglaterra, otros a la ciudad de Nueva York, algunos a Polonia y otros a Rumania.
Si bien el teatro yiddish continuó con éxito en varios lugares, Goldfaden no se llevaba en ese momento en las mejores relaciones con Mogulescu. Se habían peleado (y llegado a un acuerdo) varias veces por los derechos de las obras, y Mogulescu y su socio Moishe "Maurice" Finkel ahora dominaban el teatro yiddish en Rumania, con unas diez compañías menores compitiendo también. Mogulescu era una figura destacada en el teatro de Bucarest en ese momento, alabado a un nivel comparable al de los actores del Teatro Nacional, actuando a veces tanto en rumano como en yiddish, atrayendo a un público que iba mucho más allá de la comunidad judía.
Goldfaden parece, en palabras de Bercovici, haber perdido "su entusiasmo teatral" en este período. Formó brevemente una compañía de teatro en 1886 en Varsovia , sin éxito notable. En 1887 fue a Nueva York (al igual que Mogulescu, de forma independiente). Después de extensas negociaciones y de una gran expectación en la prensa en lengua yiddish de Nueva York ("Goldfaden in America", reza el titular de la edición del 11 de enero de 1888 del neoyorquino Yiddishe Ilustrirte Zaitung ), asumió brevemente el cargo de director de la nueva "Ópera Rumana"; Se separaron nuevamente después del fracaso de su primera obra, cuyos valores de producción aparentemente no estaban a la altura de los estándares de Nueva York. Goldfaden intentó (sin éxito) fundar una escuela de teatro y luego, en 1889, se trasladó a París , bastante escaso de fondos. Allí escribió algunos poemas, trabajó en una obra de teatro que no terminó en ese momento y formó una compañía de teatro que nunca llegó a montar una obra (porque el cajero se llevó todos los fondos). [12] En octubre de 1889 reunió el dinero para llegar a Lvov , donde su reputación como poeta volvió a rescatarlo.
Lviv no era exactamente el sueño de un dramaturgo. Leon Dreykurs describió al público llevando comida al teatro, haciendo crujir papel y tratando el teatro como una cervecería al aire libre. También cita a Jacob Schatzky: "En general, el medio gallego no era favorable al teatro yiddish. Los intelectuales fueron asimilados, pero las masas eran fanáticamente religiosas y miraban con desdén a los 'comediantes' judíos". [13]
Sin embargo, Iacob Ber Ghimpel, propietario de un teatro yiddish allí, se alegró de tener una figura de la talla de Goldfaden. Goldfaden completó la obra que había empezado en París, Rabi Yoselman, oder Die Gzerot fun Alsas ("Rabino Yoselman o El decreto alsaciano"), en cinco actos y 23 escenas, basada en la vida de Josel de Rosheim . En esta época también escribió una opereta Rothschild y una obra semiautobiográfica llamada Mashiach Tzeiten ( Tiempos del Mesías ) que ofrecía una visión poco optimista de Estados Unidos.
Kalman Juvelier, un actor de la compañía de Ber Ghimpel, le dio crédito a Goldfaden por haber fortalecido en gran medida el calibre de la actuación en Lviv durante su breve estancia allí, e informó que Goldfaden trabajó con cada actor para comprender su personaje, a fin de garantizar que la obra fuera más que una simple serie de canciones y efectos, y fue respetado por todos. [13]
Animado por su éxito en Lvov, regresó a Bucarest en 1892, como director del teatro Jigniţa. Su nueva empresa volvió a incluir a Lazăr Zuckermann; Otros jugadores fueron Marcu (Mordechai) Segalescu, y más tarde Iacob Kalich, Carol Schramek, Malvina Treitler-Löbel y su padre H. Goldenbers. Entre sus obras notables de este período se encuentran Dos zenteh Gebot, oder Lo tachmod ( El décimo mandamiento o no codiciarás ), Judas Maccabaeus y Judith y Holofernes y una traducción de Gypsy Baron de Johann Strauss . [14]
Sin embargo, no era un momento propicio para regresar a Rumanía. El teatro yiddish se había convertido en un negocio allí, con anuncios hábilmente escritos, representaciones coordinadas en múltiples ciudades utilizando los mismos materiales publicitarios y una competencia feroz: en una ocasión, en 1895, un joven llamado Bernfeld asistió a múltiples representaciones de La Historia de Isaac de Goldfaden . Lo memorizó todo (incluidas las canciones) y le llevó el paquete completo a Kalman Juvilier, quien montó una producción no autorizada en Iaşi. Este robo descarado fue posible porque una vez que Ion Ghica inició su carrera diplomática, el Teatro Nacional, que se suponía debía resolver cuestiones como representaciones no autorizadas de obras de teatro, ya no prestaba mucha atención al teatro yiddish. (Juvilier y Goldfaden finalmente llegaron a un acuerdo extrajudicial). [15]
La competencia despiadada no fue nada comparada con lo que vendría después. La década de 1890 fue una época difícil para la economía rumana, y una creciente ola de antisemitismo la hizo aún más difícil para los judíos. Una cuarta parte de la población judía emigró, y los intelectuales eran particularmente propensos a irse, y los intelectuales que se quedaron estaban más interesados en la política que en el teatro: este fue un período de fermentación social, con los socialistas judíos en Iaşi fundando Der Veker ( El Despertador ).
Goldfaden abandonó Rumania en 1896; pronto Juvilier's se convirtió en la única compañía de teatro yiddish activa en el país, y las compañías extranjeras habían dejado casi por completo de venir al país. Aunque Lateiner , Horowitz y Shumer siguieron escribiendo y ocasionalmente lograron montar una obra, no era un buen momento para el teatro yiddish (ni para ningún teatro) en Rumania, y solo empeoraría a medida que la economía siguiera cayendo.
Goldfaden vagó por Europa como poeta y periodista. Sus obras continuaron representándose en Europa y América, pero rara vez, o nunca, alguien le envió regalías. Su salud se deterioró (una carta de 1903 habla de asma y escupidas sangre) y se estaba quedando sin dinero. En 1903, le escribió a Jacob Dinesohn desde París, autorizándolo a vender las posesiones que le quedaban en Rumania, con ropa y todo. Esto le dio el dinero para regresar a Nueva York en 1904.
En Estados Unidos, volvió a probar suerte en el periodismo, pero un breve período como editor del neoyorquino Yiddishe Ilustrirte Zaitung sólo resultó en la suspensión del periódico y en una multa bastante grande. El 31 de marzo de 1905, recitó poesía en una función benéfica en Cooper Union para recaudar una pensión para el poeta yiddish Eliakum Zunser , incluso en peor situación que él porque se había visto incapaz de escribir desde que llegó a Estados Unidos en 1889. Poco después, Conoció a un grupo de jóvenes que tenían una asociación de lengua hebrea en el Dr. Herzl Zion Club y escribieron una obra en hebreo David ba-Milchama ( David en la guerra ), que representaron en marzo de 1906, la primera obra en hebreo. obra que se representará en Estados Unidos. Las representaciones repetidas en marzo de 1907 y abril de 1908 atrajeron sucesivamente a multitudes cada vez mayores.
También escribió las partes habladas de Ben Ami , basadas libremente en Daniel Deronda de George Eliot . Después de que el ex actor secundario de Goldfaden , Jacob Adler , ahora propietario de un destacado teatro yiddish de Nueva York, optara por él y lo ignorara, incluso acusando a Goldfaden de ser "senil", se estrenó con éxito en el Teatro Popular de su rival Boris Thomashefsky el 25 de diciembre de 1907. con música de H. Friedzel y letra de Mogulescu, que en ese momento ya era una estrella internacional. [dieciséis]
Goldfaden murió en la ciudad de Nueva York en 1908. Un relato contemporáneo en The New York Times estimó que 75.000 personas asistieron a su funeral, uniéndose a la procesión desde el Teatro del Pueblo en Bowery hasta el cementerio de Washington en Brooklyn ; [17] En estudios recientes, el número de dolientes se ha estimado en 30.000. [18] En un artículo de seguimiento, The New York Times lo llamó "poeta y profeta a la vez", y señaló que "había más pruebas de simpatía y admiración genuinas por el hombre y su obra de las que probablemente se manifiesten". en el funeral de cualquier poeta que ahora escriba en lengua inglesa en este país". [19]
En noviembre de 2009, Goldfaden fue objeto de sellos postales emitidos conjuntamente por Israel y Rumania.
Goldfaden tuvo una relación intermitente con el sionismo . Parte de su primera poesía fue Sionista avant la lettre y una de sus últimas obras fue escrita en hebreo; varias de sus obras eran implícita o explícitamente sionistas ( Shulamith ambientada en Jerusalén , Mashiach Tzeiten?! que termina con sus protagonistas abandonando Nueva York por Palestina ); se desempeñó como delegado de París en el Congreso Sionista Mundial en 1900. [20] Aún así, pasó la mayor parte de su vida (y ambientó un poco más de la mitad de sus obras) en Pale of Settlement y en las áreas judías adyacentes en Rumania. , y cuando salió nunca fue para ir a Palestina, sino a ciudades como Nueva York, Londres o París. Esto podría ser comprensible cuando el número de sus potenciales espectadores judíos en Palestina en su época era muy pequeño.
Las fuentes no están de acuerdo sobre las fechas (e incluso los nombres) de algunas de las obras de Goldfaden. Los títulos aquí representan la transliteración YIVO yiddish>inglés, aunque existen otras variantes.
Goldfaden wrote hundreds of songs and poems. Among his most famous are:
