La poesía (del griego poiesis , «hacer») es una forma de arte literario que utiliza cualidades estéticas y a menudo rítmicas [1] [2] [3] del lenguaje para evocar significados además de, o en lugar de, significados literales o superficiales. Cualquier instancia particular de poesía se llama poema y está escrita por un poeta . Los poetas usan una variedad de técnicas llamadas recursos poéticos, como asonancia , aliteración , eufonía y cacofonía , onomatopeya , ritmo (a través del metro ) y simbolismo sonoro , para producir efectos musicales u otros efectos artísticos. La mayoría de los poemas escritos están formateados en verso : una serie o pila de líneas en una página, que siguen una estructura rítmica u otra estructura deliberada. Por esta razón, verso también se ha convertido en un sinónimo (una metonimia ) de poesía. [nota 1]
La poesía tiene una larga y variada historia , que ha evolucionado de forma diferente en todo el mundo. Se remonta al menos a tiempos prehistóricos con la poesía de caza en África y a la poesía panegírica y elegíaca de la corte de los imperios de los valles de los ríos Nilo , Níger y Volta . [4] Algunos de los primeros poemas escritos en África aparecen entre los Textos de las Pirámides escritos durante el siglo XXV a. C. El poema épico de Asia occidental más antiguo que se conserva , la Epopeya de Gilgamesh , fue escrito en lengua sumeria .
Los primeros poemas del continente euroasiático evolucionaron a partir de canciones populares como el Shijing chino, así como de himnos religiosos (el Rigveda sánscrito , los Gathas zoroastrianos , las canciones hurritas y los Salmos hebreos); o de una necesidad de volver a contar epopeyas orales, como en el caso de la Historia egipcia de Sinuhé , la poesía épica india y las epopeyas homéricas , la Ilíada y la Odisea .
Los intentos de la antigua Grecia de definir la poesía, como la Poética de Aristóteles , se centraron en los usos del habla en la retórica , el teatro , la canción y la comedia . Los intentos posteriores se concentraron en características como la repetición , la forma del verso y la rima , y enfatizaron la estética que distingue a la poesía del formato de escritura más objetivamente informativa, académica o típica, que se conoce como prosa .
La poesía utiliza formas y convenciones para sugerir interpretaciones diferenciales de las palabras o para evocar respuestas emotivas . El uso de la ambigüedad , el simbolismo , la ironía y otros elementos estilísticos de la dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. De manera similar, las figuras retóricas como la metáfora , el símil y la metonimia [5] establecen una resonancia entre imágenes que de otro modo serían dispares: una superposición de significados que forma conexiones que antes no se percibían. Pueden existir formas afines de resonancia, entre versos individuales , en sus patrones de rima o ritmo.
Algunos tipos de poesía son exclusivos de culturas y géneros particulares y responden a características del idioma en el que escribe el poeta. Los lectores acostumbrados a identificar la poesía con Dante , Goethe , Mickiewicz o Rumi pueden pensar que está escrita en versos basados en la rima y el metro regular . Sin embargo, existen tradiciones, como la poesía bíblica y el verso aliterado , que utilizan otros medios para crear ritmo y eufonía . Gran parte de la poesía moderna refleja una crítica de la tradición poética, [6] poniendo a prueba el principio de la eufonía en sí o renunciando por completo a la rima o al ritmo establecido. [7] [8]
Los poetas (del griego λερικου , «creadores» de lenguas) han contribuido a la evolución de las cualidades lingüísticas, expresivas y utilitarias de sus lenguas. En un mundo cada vez más globalizado , los poetas suelen adaptar formas, estilos y técnicas de diversas culturas e idiomas.
Una tradición cultural occidental (que se extiende al menos desde Homero hasta Rilke ) asocia la producción de poesía con la inspiración , a menudo por parte de una musa (ya sea clásica o contemporánea) o a través del trabajo de otros poetas (a menudo canonizados) que establece algún tipo de ejemplo o desafío.
En los poemas en primera persona, la letra la dice un "yo", un personaje que puede denominarse el hablante , distinto del poeta (el autor ). Así, si, por ejemplo, un poema afirma: "Maté a mi enemigo en Reno", es el hablante, no el poeta, quien es el asesino (a menos que esta "confesión" sea una forma de metáfora que deba considerarse en un contexto más cercano , a través de una lectura atenta ).
Algunos estudiosos creen que el arte de la poesía puede ser anterior a la alfabetización y haberse desarrollado a partir de epopeyas populares y otros géneros orales. [9] [10] Otros, sin embargo, sugieren que la poesía no necesariamente es anterior a la escritura. [11]
El poema épico más antiguo que se conserva, la Epopeya de Gilgamesh , data del tercer milenio a. C. en Sumeria (en Mesopotamia , actual Irak ), y fue escrito en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla y, más tarde, en papiro . [12] La tablilla de Estambul n.º 2461 , que data de alrededor del año 2000 a. C., describe un rito anual en el que el rey se casaba y apareaba simbólicamente con la diosa Inanna para asegurar la fertilidad y la prosperidad; algunos lo han calificado como el poema de amor más antiguo del mundo. [13] [14] Un ejemplo de poesía épica egipcia es La historia de Sinuhé (c. 1800 a. C.). [15]
Otras epopeyas antiguas incluyen la Ilíada griega y la Odisea ; los libros avésticos persas (el Yasna ); la epopeya nacional romana , la Eneida de Virgilio (escrita entre el 29 y el 19 a. C.); y las epopeyas indias , el Ramayana y el Mahabharata . La poesía épica parece haber sido compuesta en forma poética como una ayuda para la memorización y la transmisión oral en las sociedades antiguas. [11] [16]
Otras formas de poesía, incluidas colecciones antiguas de himnos religiosos como el Rigveda en sánscrito indio , los Gathas avésticos , las canciones hurritas y los Salmos hebreos , posiblemente se desarrollaron directamente a partir de canciones populares . Las primeras entradas en la colección existente más antigua de poesía china , el Clásico de poesía ( Shijing ), fueron inicialmente letras . [17] El Shijing, con su colección de poemas y canciones populares, fue muy valorado por el filósofo Confucio y se considera uno de los clásicos confucianos oficiales . Sus comentarios sobre el tema se han convertido en una fuente invaluable en la teoría de la música antigua . [18]
Los esfuerzos de los pensadores antiguos por determinar qué hace que la poesía sea distintiva como forma, y qué distingue a la buena poesía de la mala, dieron como resultado la " poética ", el estudio de la estética de la poesía. [19] Algunas sociedades antiguas, como la de China a través del Shijing , desarrollaron cánones de obras poéticas que tenían importancia ritual y estética. [20] Más recientemente, los pensadores han luchado por encontrar una definición que pudiera abarcar diferencias formales tan grandes como las que existen entre los Cuentos de Canterbury de Chaucer y el Oku no Hosomichi de Matsuo Bashō , así como diferencias de contenido que abarcan la poesía religiosa del Tanaj , la poesía amorosa y el rap . [21]
Hasta hace poco, se pensaba que los primeros ejemplos de poesía acentuada eran obras compuestas por Romano el Melodista ( siglo VI d. C.). Sin embargo, Tim Whitmarsh escribe que un poema griego inscrito es anterior a la poesía acentuada de Romano. [22] [23] [24]
Los pensadores clásicos de Occidente emplearon la clasificación como una forma de definir y evaluar la calidad de la poesía. Cabe destacar que los fragmentos existentes de la Poética de Aristóteles describen tres géneros de poesía (la épica, la cómica y la trágica) y desarrollan reglas para distinguir la poesía de mayor calidad en cada género, basándose en los propósitos subyacentes percibidos del género. [25] Los estetas posteriores identificaron tres géneros principales: poesía épica, poesía lírica y poesía dramática , tratando la comedia y la tragedia como subgéneros de la poesía dramática. [26]
La obra de Aristóteles fue influyente en todo Oriente Medio durante la Edad de Oro islámica , [27] así como en Europa durante el Renacimiento . [28] Los poetas y estetas posteriores a menudo distinguieron la poesía y la definieron en oposición a la prosa , que generalmente entendían como escritura con una proclividad a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal. [29]
Esto no implica que la poesía sea ilógica o carezca de narración, sino más bien que la poesía es un intento de representar lo bello o lo sublime sin la carga de involucrar el proceso de pensamiento lógico o narrativo. El poeta romántico inglés John Keats denominó esta huida de la lógica " capacidad negativa ". [30] Este enfoque "romántico" considera la forma como un elemento clave de la poesía exitosa porque la forma es abstracta y distinta de la lógica nocional subyacente. Este enfoque siguió siendo influyente hasta el siglo XX. [31]
Durante los siglos XVIII y XIX, también hubo una interacción sustancialmente mayor entre las diversas tradiciones poéticas, en parte debido a la expansión del colonialismo europeo y el aumento concomitante del comercio global. [32] Además de un auge en la traducción , durante el período romántico se redescubrieron numerosas obras antiguas. [33]
Algunos teóricos literarios del siglo XX se basan menos en la aparente oposición entre prosa y poesía, y se centran en cambio en el poeta como alguien que crea utilizando el lenguaje, y en la poesía como lo que el poeta crea. [34] El concepto subyacente del poeta como creador no es poco común, y algunos poetas modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras y los actos creativos en otros medios. Otros modernistas cuestionan el intento mismo de definir la poesía como equivocado. [35]
El rechazo de las formas y estructuras tradicionales de la poesía que comenzó en la primera mitad del siglo XX coincidió con un cuestionamiento del propósito y el significado de las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre poesía y prosa, en particular en los ejemplos de prosa poética y poesía prosaica. Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría considerado prosa, aunque su escritura estaba generalmente impregnada de dicción poética y a menudo con ritmo y tono establecidos por medios no métricos . Si bien hubo una reacción formalista sustancial dentro de las escuelas modernistas a la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras y síntesis formales como en el resurgimiento de formas y estructuras más antiguas. [36]
El posmodernismo va más allá del énfasis del modernismo en el papel creativo del poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto ( hermenéutica ) y resaltar la compleja red cultural dentro de la cual se lee un poema. [37] Hoy, en todo el mundo, la poesía a menudo incorpora forma poética y dicción de otras culturas y del pasado, confundiendo aún más los intentos de definición y clasificación que alguna vez tuvieron sentido dentro de una tradición como el canon occidental . [38]
La tradición poética de principios del siglo XXI parece seguir orientándose fuertemente hacia tradiciones poéticas precursoras anteriores, como las iniciadas por Whitman , Emerson y Wordsworth . El crítico literario Geoffrey Hartman (1929-2016) utilizó la frase "la ansiedad de la demanda" para describir la respuesta contemporánea a las tradiciones poéticas más antiguas como "tener miedo de que el hecho ya no tenga forma", [39] basándose en un tropo introducido por Emerson. Emerson había mantenido que en el debate sobre la estructura poética donde la "forma" o el "hecho" podrían predominar, uno simplemente necesita "pedirle al hecho la forma". Esto ha sido cuestionado en varios niveles por otros académicos literarios como Harold Bloom (1930-2019), quien ha declarado: "La generación de poetas que se mantienen unidos ahora, maduros y listos para escribir el principal verso estadounidense del siglo XXI, todavía puede ser vista como lo que Stevens llamó 'el último adorno de una gran sombra', siendo la sombra de Emerson". [40]
La prosodia es el estudio del metro, el ritmo y la entonación de un poema. El ritmo y la métrica son diferentes, aunque están estrechamente relacionados. [41] La métrica es el patrón definitivo establecido para un verso (como el pentámetro yámbico ), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. La prosodia también puede usarse de manera más específica para referirse al escaneo de líneas poéticas para mostrar la métrica. [42]
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Los métodos para crear ritmo poético varían entre idiomas y entre tradiciones poéticas. A menudo se describe que los idiomas tienen un ritmo establecido principalmente por acentos , sílabas o moras , dependiendo de cómo se establece el ritmo, aunque un idioma puede verse influenciado por múltiples enfoques. El japonés es un idioma con tiempo mora . El latín , el catalán , el francés , el leonés , el gallego y el español se denominan idiomas con tiempo silábico. Los idiomas con tiempo acentuado incluyen el inglés , el ruso y, en general, el alemán . [43] La variación de la entonación también afecta cómo se percibe el ritmo. Los idiomas pueden depender del tono o del tono. Algunos idiomas con acento tonal son el sánscrito védico o el griego antiguo. Los idiomas tonales incluyen el chino, el vietnamita y la mayoría de los idiomas subsaharianos . [44]
El ritmo métrico generalmente implica arreglos precisos de acentos o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En el verso inglés moderno, el patrón de acentos diferencia principalmente los pies, por lo que el ritmo basado en el metro en inglés moderno se basa con mayor frecuencia en el patrón de sílabas tónicas y átonas (solas o elididas ). [45] En las lenguas clásicas , por otro lado, si bien las unidades métricas son similares, la longitud de las vocales , en lugar de los acentos, define el metro. [46] La poesía inglesa antigua usaba un patrón métrico que involucraba un número variado de sílabas pero un número fijo de acentos fuertes en cada línea. [47]
El principal recurso de la poesía bíblica hebrea antigua , incluidos muchos de los salmos , era el paralelismo , una estructura retórica en la que las líneas sucesivas se reflejaban entre sí en estructura gramatical, estructura sonora, contenido nocional o las tres a la vez. El paralelismo se prestaba a la interpretación antifonal o de llamada y respuesta , que también podía reforzarse mediante la entonación . Por lo tanto, la poesía bíblica depende mucho menos de los pies métricos para crear ritmo, sino que crea un ritmo basado en unidades sonoras mucho más grandes de líneas, frases y oraciones. [48] Algunas formas de poesía clásica, como Venpa del idioma tamil , tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto ) que aseguraba un ritmo. [49]
La poesía clásica china , basada en el sistema tonal del chino medio , reconocía dos tipos de tonos: el tono plano (平píng ) y los tonos oblicuos (仄zè ), una categoría que constaba del tono ascendente (上sháng ), el tono saliente (去qù ) y el tono entrante (入rù ). Ciertas formas de poesía imponían restricciones sobre qué sílabas debían ser planas y cuáles oblicuas.
Los patrones formales de métrica utilizados en el verso inglés moderno para crear ritmo ya no dominan la poesía inglesa contemporánea. En el caso del verso libre , el ritmo a menudo se organiza en función de unidades de cadencia más flexibles en lugar de un metro regular. Robinson Jeffers , Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el metro acentual regular sea fundamental para la poesía inglesa. [50] Jeffers experimentó con el ritmo elástico como alternativa al ritmo acentual. [51]
En la tradición poética occidental, los metros se agrupan habitualmente según un pie métrico característico y el número de pies por línea. [53] El número de pies métricos en una línea se describe utilizando la terminología griega: tetrámetro para cuatro pies y hexámetro para seis pies, por ejemplo. [54] Así, el « pentámetro yámbico » es un metro que comprende cinco pies por línea, en el que el tipo de pie predominante es el « yambo ». Este sistema métrico se originó en la poesía griega antigua , y fue utilizado por poetas como Píndaro y Safo , y por los grandes trágicos de Atenas . De manera similar, el « hexámetro dactílico », comprende seis pies por línea, de los cuales el tipo de pie dominante es el « dáctilo ». El hexámetro dactílico fue el metro tradicional de la poesía épica griega , cuyos primeros ejemplos existentes son las obras de Homero y Hesíodo . [55] El pentámetro yámbico y el hexámetro dactílico fueron utilizados posteriormente por varios poetas, entre ellos William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow , respectivamente. [56] Los pies métricos más comunes en inglés son: [57]
Existe una amplia gama de nombres para otros tipos de pies, hasta llegar al coriambo , un pie métrico de cuatro sílabas con una sílaba tónica seguida de dos sílabas átonas y cerrando con una sílaba tónica. El coriambo se deriva de cierta poesía griega y latina antigua . [55] Los idiomas que utilizan la longitud de la vocal o la entonación en lugar de o además de los acentos silábicos para determinar la métrica, como el turco otomano o el védico , a menudo tienen conceptos similares al yambo y al dáctilo para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos. [59]
Cada uno de estos tipos de pies tiene una cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros pies. El yambo, por ejemplo, es la forma más natural de ritmo en el idioma inglés y generalmente produce un verso sutil pero estable. [60] El metro de barrido a menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental subyacente a un verso, pero no muestra los diferentes grados de acento , así como los diferentes tonos y longitudes de sílabas. [61]
Existe un debate sobre la utilidad de una multiplicidad de "pies" diferentes para describir el metro. Por ejemplo, Robert Pinsky ha sostenido que, si bien los dáctilos son importantes en el verso clásico, el verso dactílico inglés utiliza dáctilos de manera muy irregular y se puede describir mejor basándose en patrones de yambos y anapestos, pies que él considera naturales en el idioma. [62] El ritmo real es significativamente más complejo que el metro básico escaneado descrito anteriormente, y muchos académicos han buscado desarrollar sistemas que escanearían tal complejidad. Vladimir Nabokov señaló que, superpuesto al patrón regular de sílabas tónicas y átonas en una línea de verso, había un patrón separado de acentos resultantes del tono natural de las palabras habladas, y sugirió que se utilizara el término "scud" para distinguir un acento no acentuado de un acento acentuado. [63]
Las diferentes tradiciones y géneros poéticos tienden a utilizar diferentes metros, que van desde el pentámetro yámbico shakespeariano y el hexámetro dactílico homérico hasta el tetrámetro anapéstico utilizado en muchas rimas infantiles. Sin embargo, son comunes una serie de variaciones del metro establecido, tanto para dar énfasis o atención a un pie o verso determinado como para evitar repeticiones aburridas. Por ejemplo, se puede invertir el acento de un pie, se puede añadir una cesura (o pausa) (a veces en lugar de un pie o acento), o se puede dar al pie final de un verso una terminación femenina para suavizarlo o reemplazarlo por un espondeo para enfatizarlo y crear una parada dura. Algunos patrones (como el pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regulares, mientras que otros patrones, como el hexámetro dactílico, tienden a ser muy irregulares. [64] La regularidad puede variar entre idiomas. Además, a menudo se desarrollan patrones diferentes de manera distintiva en diferentes idiomas, de modo que, por ejemplo, el tetrámetro yámbico en ruso generalmente reflejará una regularidad en el uso de acentos para reforzar el metro, lo que no ocurre, o ocurre en mucha menor medida, en inglés. [65]
Algunos patrones métricos comunes, con ejemplos notables de poetas y poemas que los utilizan, incluyen:
La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones repetitivos de sonido. Pueden utilizarse como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos o como un elemento ornamental. [71] También pueden tener un significado separado de los patrones repetitivos de sonido creados. Por ejemplo, Chaucer utilizó una aliteración intensa para burlarse de los versos del inglés antiguo y pintar un personaje como arcaico. [72]
La rima consiste en sonidos idénticos ("rima dura") o similares ("rima suave") colocados al final de los versos o en lugares dentro de los versos (" rima interna "). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; el italiano, por ejemplo, tiene una rica estructura de rima que permite mantener un conjunto limitado de rimas a lo largo de un poema extenso. La riqueza resulta de las terminaciones de las palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus terminaciones de palabras irregulares adoptadas de otros idiomas, es menos rico en rima. [73] El grado de riqueza de las estructuras de rima de un idioma juega un papel sustancial a la hora de determinar qué formas poéticas se utilizan comúnmente en ese idioma. [74]
La aliteración es la repetición de letras o sonidos de letras al comienzo de dos o más palabras que se suceden inmediatamente una a otra, o en intervalos cortos; o la recurrencia de la misma letra en partes acentuadas de palabras. La aliteración y la asonancia desempeñaron un papel clave en la estructuración de las formas poéticas germánicas, nórdicas e inglesas antiguas. Los patrones aliterativos de la poesía germánica temprana entrelazan el metro y la aliteración como parte clave de su estructura, de modo que el patrón métrico determina cuándo el oyente espera que se produzcan instancias de aliteración. Esto se puede comparar con un uso ornamental de la aliteración en la mayor parte de la poesía europea moderna, donde los patrones aliterativos no son formales ni se llevan a cabo a lo largo de estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en idiomas con estructuras de rima menos ricas.
La asonancia, que consiste en utilizar sonidos vocálicos similares dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, se utilizó ampliamente en la poesía escáldica , pero se remonta a la epopeya homérica. [75] Debido a que los verbos llevan gran parte del tono en el idioma inglés, la asonancia puede evocar vagamente los elementos tonales de la poesía china y, por lo tanto, es útil para traducir la poesía china. [76] La consonancia se produce cuando un sonido consonante se repite a lo largo de una oración sin poner el sonido solo al principio de una palabra. La consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y, por lo tanto, es menos útil como elemento estructural. [74]
En muchos idiomas, incluidos el árabe y las lenguas europeas modernas, los poetas utilizan la rima en patrones establecidos como un elemento estructural para formas poéticas específicas, como baladas , sonetos y pareados rimados . Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal incluso dentro de la tradición europea. Gran parte de la poesía moderna evita los esquemas de rima tradicionales . La poesía clásica griega y latina no utilizó la rima. [77] La rima entró en la poesía europea en la Alta Edad Media , debido a la influencia de la lengua árabe en Al Andalus . [78] Los poetas de lengua árabe utilizaron la rima ampliamente no solo con el desarrollo del árabe literario en el siglo VI , sino también con la poesía oral mucho más antigua, como en sus largas qasidas rimadas . [79] Algunos esquemas de rima se han asociado con un idioma, cultura o período específico, mientras que otros esquemas de rima han logrado su uso en todos los idiomas, culturas o períodos de tiempo. Algunas formas de poesía tienen un esquema de rima consistente y bien definido, como el canto real o el rubaiyat , mientras que otras formas poéticas tienen esquemas de rima variables. [80]
La mayoría de los esquemas de rima se describen utilizando letras que corresponden a conjuntos de rimas, por lo que si la primera, segunda y cuarta líneas de un cuarteto riman entre sí y el tercer verso no rima, se dice que el cuarteto tiene un esquema de rima AA BA . Este esquema de rima es el que se utiliza, por ejemplo, en la forma rubaiyat. [81] De manera similar, un cuarteto A BB A (lo que se conoce como " rima cerrada ") se utiliza en formas como el soneto petrarquista . [82] Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado nombres propios, separados de la convención "a-bc", como la ottava rima y la terza rima . [83] Los tipos y el uso de diferentes esquemas de rima se analizan con más detalle en el artículo principal .
La forma poética es más flexible en la poesía modernista y posmodernista y sigue siendo menos estructurada que en épocas literarias anteriores. Muchos poetas modernos evitan las estructuras o formas reconocibles y escriben en verso libre . Sin embargo, el verso libre no es "informe", sino que está compuesto por una serie de elementos prosódicos más sutiles y flexibles. [84] Así, la poesía sigue distinguiéndose de la prosa en todos sus estilos por la forma; [85] se encontrará cierto respeto por las estructuras formales básicas de la poesía en todas las variedades de verso libre, por mucho que parezca que se han ignorado dichas estructuras. [86] De manera similar, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos habrá desviaciones de la forma estricta para enfatizar o causar efecto. [87]
Entre los principales elementos estructurales utilizados en poesía se encuentran el verso, la estrofa o párrafo de verso y combinaciones más amplias de estrofas o versos como los cantos . También se utilizan a veces representaciones visuales más amplias de palabras y caligrafía . Estas unidades básicas de forma poética suelen combinarse en estructuras más grandes, llamadas formas poéticas o modos poéticos (véase la siguiente sección), como en el soneto .
La poesía suele dividirse en líneas en una página, en un proceso conocido como lineación . Estas líneas pueden basarse en el número de pies métricos o pueden enfatizar un patrón de rima al final de las líneas. Las líneas pueden cumplir otras funciones, en particular cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas pueden separar, comparar o contrastar pensamientos expresados en diferentes unidades, o pueden resaltar un cambio de tono. [88] Consulte el artículo sobre saltos de línea para obtener información sobre la división entre líneas.
Los versos de un poema suelen organizarse en estrofas , que se denominan por el número de versos que las componen. Así, una colección de dos versos es un pareado (o dístico ), tres versos un terceto (o verso ), cuatro versos una cuarteta , etcétera. Estos versos pueden o no estar relacionados entre sí por la rima o el ritmo. Por ejemplo, un pareado puede estar formado por dos versos con metros idénticos que riman o dos versos unidos únicamente por un metro común. [89]
Otros poemas pueden estar organizados en párrafos en verso , en los que no se utilizan rimas regulares con ritmos establecidos, sino que el tono poético se establece mediante una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidas en forma de párrafo. [90] Muchos poemas medievales se escribieron en párrafos en verso, incluso cuando se usaban rimas y ritmos regulares. [91]
En muchas formas de poesía, las estrofas se entrelazan, de modo que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan los de las estrofas siguientes. Ejemplos de tales estrofas entrelazadas incluyen, por ejemplo, el ghazal y la villanela , donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanela, estribillos) en la primera estrofa que luego se repite en las estrofas posteriores. Relacionado con el uso de estrofas entrelazadas está su uso para separar partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa , la antístrofa y el epodo de la forma oda a menudo se separan en una o más estrofas. [92]
En algunos casos, en particular en la poesía formal más extensa, como algunas formas de poesía épica, las estrofas se construyen según reglas estrictas y luego se combinan. En la poesía escáldica , la estrofa dróttkvætt tenía ocho líneas, cada una con tres "elevaciones" producidas con aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares tenían rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente al principio de la palabra; las líneas pares contenían rima interna en sílabas fijas (no necesariamente al final de la palabra). Cada media línea tenía exactamente seis sílabas y cada línea terminaba en un troqueo. La disposición de las dróttkvætts seguía reglas mucho menos rígidas que la construcción de las dróttkvætts individuales. [93]
Incluso antes de la llegada de la imprenta, la apariencia visual de la poesía a menudo añadía significado o profundidad. Los poemas acrósticos transmitían significados en las letras iniciales de los versos o en letras en otros lugares específicos de un poema. [94] En la poesía árabe , hebrea y china , la presentación visual de poemas finamente caligrafiados ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas. [95]
Con la llegada de la imprenta , los poetas adquirieron un mayor control sobre las presentaciones visuales producidas en masa de su obra. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han buscado utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos poetas modernistas han hecho de la colocación de líneas individuales o grupos de líneas en la página una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el ritmo del poema a través de cesuras visuales de diversas longitudes, o crea yuxtaposiciones para acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía , o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede conducir a la poesía concreta o la escritura asémica . [96] [97]
La dicción poética trata la manera en que se utiliza el lenguaje, y se refiere no sólo al sonido sino también al significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. [98] Muchos idiomas y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, hasta el punto en que se utilizan gramáticas y dialectos distintos específicamente para la poesía. [99] [100] Los registros en poesía pueden variar desde el empleo estricto de patrones de habla ordinarios, como los que se favorecieron en gran parte de la prosodia de finales del siglo XX , [101] hasta usos muy ornamentados del lenguaje, como en la poesía medieval y renacentista. [102]
La dicción poética puede incluir recursos retóricos como el símil y la metáfora , así como tonos de voz, como la ironía . Aristóteles escribió en la Poética que "lo más grande, con diferencia, es ser un maestro de la metáfora". [103] Desde el surgimiento del modernismo , algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, intentando en cambio la presentación directa de cosas y experiencias y la exploración del tono . [104] Por otro lado, los surrealistas han llevado los recursos retóricos hasta sus límites, haciendo un uso frecuente de la catacresis . [105]
Las historias alegóricas son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas, y fueron prominentes en Occidente durante la época clásica, la Baja Edad Media y el Renacimiento . Las Fábulas de Esopo , repetidas veces traducidas tanto en verso como en prosa desde que se registraron por primera vez alrededor del 500 a. C., son quizás la fuente única más rica de poesía alegórica a través de los siglos. [106] Otros ejemplos notables incluyen el Roman de la Rose , un poema francés del siglo XIII, Piers Ploughman de William Langland en el siglo XIV y las Fábulas de Jean de la Fontaine (influenciadas por las de Esopo) en el siglo XVII. Sin embargo, en lugar de ser completamente alegórico, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría completa. [107]
Otro elemento de la dicción poética puede ser el uso de imágenes vívidas para lograr un efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en la poesía surrealista y el haiku . [108] Las imágenes vívidas a menudo están dotadas de simbolismo o metáfora. Muchas dicciones poéticas utilizan frases repetitivas para lograr un efecto, ya sea una frase corta (como la "amanecer de dedos rosados" de Homero o "el mar oscuro como el vino") o un estribillo más largo . Tal repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, o puede estar aderezada con ironía a medida que cambia el contexto de las palabras. [109]
Muchas culturas han desarrollado formas poéticas específicas. En las formas poéticas más desarrolladas, cerradas o "recibidas", el esquema de rima, la métrica y otros elementos de un poema se basan en conjuntos de reglas, que van desde las reglas relativamente laxas que gobiernan la construcción de una elegía hasta la estructura altamente formalizada del ghazal o la villanelle . [110] A continuación se describen algunas formas comunes de poesía ampliamente utilizadas en varios idiomas. Se pueden encontrar formas adicionales de poesía en los análisis de la poesía de culturas o períodos particulares y en el glosario .
Entre las formas más comunes de poesía, popular desde finales de la Edad Media en adelante, está el soneto, que en el siglo XIII se había estandarizado como catorce líneas que siguen un esquema de rima establecido y una estructura lógica. En el siglo XIV y el Renacimiento italiano , la forma se había cristalizado aún más bajo la pluma de Petrarca , cuyos sonetos fueron traducidos en el siglo XVI por Sir Thomas Wyatt , a quien se le atribuye la introducción de la forma del soneto en la literatura inglesa. [111] Un soneto italiano tradicional o petrarquista sigue el esquema de rima ABBA, ABBA, CDECDE , aunque es común alguna variación, quizás la más común sea CDCDCD, especialmente dentro de las seis líneas finales (o sexteto ). [112] El soneto inglés (o shakespeariano) sigue el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG, introduciendo un tercer cuarteto (agrupación de cuatro líneas), un pareado final y una mayor cantidad de variedad en la rima de la que se encuentra habitualmente en sus predecesores italianos. Por convención, los sonetos en inglés suelen utilizar el pentámetro yámbico , mientras que en las lenguas romances , el endecasílabo y el alejandrino son los metros más utilizados.
Los sonetos de todo tipo suelen hacer uso de una volta , o "giro", un punto en el poema en el que una idea cambia radicalmente, se responde (o se introduce) una pregunta o se complica aún más el tema. Esta volta a menudo puede adoptar la forma de una declaración "pero" que contradice o complica el contenido de los versos anteriores. En el soneto petrarquista, el giro tiende a situarse en torno a la división entre los dos primeros cuartetos y el sexteto, mientras que los sonetos ingleses suelen situarlo al principio o cerca del principio del pareado de cierre.
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Los sonetos se asocian particularmente con una alta dicción poética, imágenes vívidas y amor romántico, en gran parte debido a la influencia de Petrarca, así como de los primeros practicantes ingleses como Edmund Spenser (que dio su nombre al soneto spenseriano ), Michael Drayton y Shakespeare, cuyos sonetos se encuentran entre los más famosos de la poesía inglesa, con veinte incluidos en el Oxford Book of English Verse . [113] Sin embargo, los giros y vueltas asociados con la volta permiten una flexibilidad lógica aplicable a muchos temas. [114] Los poetas desde los primeros siglos del soneto hasta el presente han utilizado la forma para abordar temas relacionados con la política ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), la teología ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), la guerra ( Wilfred Owen , EE Cummings ) y el género y la sexualidad ( Carol Ann Duffy ). Además, autores posmodernos como Ted Berrigan y John Berryman han desafiado las definiciones tradicionales de la forma del soneto, produciendo secuencias enteras de "sonetos" que a menudo carecen de rima, una progresión lógica clara o incluso un recuento consistente de catorce líneas.
Shi ( chino simplificado :诗; chino tradicional :詩; pinyin : shī ; Wade–Giles : shih ) es el principal tipo de poesía clásica china . [115] Dentro de esta forma de poesía, las variaciones más importantes son el verso de estilo "canción popular" ( yuefu ), el verso de "estilo antiguo" ( gushi ) y el verso de "estilo moderno" ( jintishi ). En todos los casos, la rima es obligatoria. El Yuefu es una balada popular o un poema escrito en el estilo de balada popular, y el número y la longitud de las líneas pueden ser irregulares. Para las otras variaciones de la poesía shi , generalmente es normal un poema de cuatro líneas (cuarteto o jueju ) o de ocho líneas; en cualquier caso, las líneas pares riman. La longitud de la línea se escanea por un número determinado de caracteres (según la convención de que un carácter equivale a una sílaba), y son predominantemente de cinco o siete caracteres, con una cesura antes de las tres sílabas finales. Las líneas son generalmente detenidas, consideradas como una serie de pareados, y exhiben paralelismo verbal como un recurso poético clave. [116] El verso de "estilo antiguo" ( Gushi ) es menos estricto formalmente que el jintishi , o verso regulado, que, a pesar del nombre de verso de "nuevo estilo" en realidad tuvo su base teórica establecida ya en Shen Yue (441-513 d. C.), aunque no se considera que haya alcanzado su pleno desarrollo hasta la época de Chen Zi'ang (661-702 d. C.). [117] Un buen ejemplo de un poeta conocido por sus poemas Gushi es Li Bai (701-762 d. C.). Entre sus otras reglas, las reglas jintishi regulan las variaciones tonales dentro de un poema, incluido el uso de patrones establecidos de los cuatro tonos del chino medio . La forma básica del jintishi (sushi) tiene ocho líneas en cuatro pareados, con paralelismo entre las líneas del segundo y tercer pareado. Los pareados con líneas paralelas contienen contenido contrastante pero una relación gramatical idéntica entre las palabras. El jintishi a menudo tiene una dicción poética rica, llena de alusiones , y puede tener una amplia gama de temas, incluida la historia y la política. [118] [119] Uno de los maestros de la forma fue Du Fu (712-770 d. C.), que escribió durante la dinastía Tang (siglo VIII). [120]
La villanela es un poema de diecinueve versos compuesto por cinco tercetos con un cuarteto de cierre; el poema se caracteriza por tener dos estribillos, utilizados inicialmente en el primer y tercer verso de la primera estrofa, y luego utilizados alternativamente al final de cada estrofa posterior hasta el cuarteto final, que concluye con los dos estribillos. Los versos restantes del poema tienen una rima alterna AB. [121] La villanela ha sido utilizada regularmente en el idioma inglés desde finales del siglo XIX por poetas como Dylan Thomas , [122] WH Auden , [123] y Elizabeth Bishop . [124]
Un limerick es un poema que consta de cinco líneas y suele ser humorístico. El ritmo es muy importante en los limericks, ya que la primera, segunda y quinta líneas deben tener entre siete y diez sílabas. Sin embargo, la tercera y cuarta líneas solo necesitan entre cinco y siete. Las líneas 1, 2 y 5 riman entre sí, y las líneas 3 y 4 riman entre sí. Entre los practicantes del limerick se encuentran Edward Lear , Lord Alfred Tennyson , Rudyard Kipling y Robert Louis Stevenson . [125]
El tanka es una forma de poesía japonesa sin rima , con cinco secciones que suman 31 unidades fonológicas idénticas a las morae , estructuradas en un patrón 5-7-5-7-7. [126] Generalmente hay un cambio en el tono y el tema entre la frase superior 5-7-5 y la frase inferior 7-7. El tanka fue escrito ya en el período Asuka por poetas como Kakinomoto no Hitomaro ( fl. finales del siglo VII), en un momento en que Japón estaba emergiendo de un período en el que gran parte de su poesía seguía la forma china. [127] El tanka era originalmente la forma más corta de poesía formal japonesa (que generalmente se conocía como " waka "), y se usaba más para explorar temas personales en lugar de públicos. Para el siglo X, el tanka se había convertido en la forma dominante de poesía japonesa, hasta el punto en que el término originalmente general waka ("poesía japonesa") llegó a usarse exclusivamente para el tanka. El tanka todavía se escribe ampliamente en la actualidad. [128]
El haiku es una forma popular de poesía japonesa sin rima, que evolucionó en el siglo XVII a partir del hokku , o verso inicial de un renku . [129] Generalmente escrito en una sola línea vertical, el haiku contiene tres secciones que suman un total de 17 morae ( morae ), estructuradas en un patrón 5–7–5. Tradicionalmente, el haiku contiene un kireji , o palabra cortante, generalmente colocada al final de una de las tres secciones del poema, y un kigo , o palabra estacional. [130] El exponente más famoso del haiku fue Matsuo Bashō (1644–1694). Un ejemplo de su escritura: [131]
El khlong ( โคลง , [kʰlōːŋ] ) es una de las formas poéticas tailandesas más antiguas. Esto se refleja en sus requisitos sobre las marcas tonales de ciertas sílabas, que deben marcarse con mai ek ( ไม้เอก , pronunciación tailandesa: [máj èːk] , ◌่ ) o mai tho ( ไม้โท , [máj tʰōː] , ◌้ ). Esto probablemente se derivó de cuando el idioma tailandés tenía tres tonos (a diferencia de los cinco actuales, una división que ocurrió durante el período del Reino de Ayutthaya ), dos de los cuales correspondían directamente a las marcas antes mencionadas. Por lo general, se lo considera una forma poética avanzada y sofisticada. [132]
En khlong , una estrofa ( bot , บท , pronunciación tailandesa: [bòt] ) tiene un número de líneas ( bat , บาท , pronunciación tailandesa: [bàːt] , del pali y sánscrito pāda ), dependiendo del tipo. Los bat se subdividen en dos wak ( วรรค , pronunciación tailandesa: [wák] , del sánscrito varga ). [nota 2] El primer wak tiene cinco sílabas, el segundo tiene un número variable, también dependiendo del tipo, y puede ser opcional. El tipo de khlong se nombra por el número de bat en una estrofa; También se puede dividir en dos tipos principales: khlong suphap ( โคลงสุภาพ , [kʰlōːŋ sù.pʰâːp] ) y khlong dan ( โคลงดั้น , [kʰlōːŋ dân] ). Los dos difieren en el número de sílabas en el segundo wak del bate final y en las reglas de rima entre estrofas. [132]
El khlong si suphap ( โคลงสี่สุภาพ , [kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp] ) es la forma más común que todavía se emplea en la actualidad. Tiene cuatro bat por estrofa ( si se traduce como cuatro ). El primer wak de cada bat tiene cinco sílabas. El segundo wak tiene dos o cuatro sílabas en el primer y tercer bat , dos sílabas en el segundo y cuatro sílabas en el cuarto. Se requiere Mai ek para siete sílabas y Mai tho para cuatro, como se muestra a continuación. Se permiten sílabas de " palabra muerta " en lugar de sílabas que requieren mai ek , y generalmente es aceptable cambiar la ortografía de las palabras para satisfacer los criterios.
Las odas fueron desarrolladas por primera vez por poetas que escribían en griego antiguo, como Píndaro , y latín, como Horacio . Las formas de odas aparecen en muchas de las culturas que fueron influenciadas por los griegos y los latinos. [133] La oda generalmente tiene tres partes: una estrofa , una antístrofa y un epodo . La estrofa y la antístrofa de la oda poseen estructuras métricas similares y, dependiendo de la tradición, estructuras de rima similares. En contraste, el epodo está escrito con un esquema y una estructura diferentes. Las odas tienen una dicción poética formal y generalmente tratan un tema serio. La estrofa y la antístrofa miran el tema desde perspectivas diferentes, a menudo conflictivas, y el epodo se mueve a un nivel superior para ver o resolver los problemas subyacentes. Las odas a menudo están destinadas a ser recitadas o cantadas por dos coros (o individuos), con el primero recitando la estrofa, el segundo la antístrofa y ambos juntos el epodo. [134] Con el tiempo se han desarrollado diferentes formas de odas con variaciones considerables en forma y estructura, pero que generalmente muestran la influencia original de la oda pindárica u horaciana. Una forma no occidental que se asemeja a la oda es la qasida en la poesía árabe . [135]
El ghazal (también ghazel , gazel , gazal o gozol ) es una forma de poesía común en árabe , bengalí , persa y urdu . En su forma clásica, el ghazal tiene de cinco a quince versos rimados que comparten un estribillo al final de la segunda línea. Este estribillo puede ser de una o varias sílabas y está precedido por una rima. Cada línea tiene un metro idéntico y tiene la misma longitud. [136] El ghazal a menudo refleja un tema de amor inalcanzable o divinidad. [137]
Al igual que con otras formas con una larga historia en muchos idiomas, se han desarrollado muchas variaciones, incluidas formas con una dicción poética cuasi musical en urdu . [138] Los ghazals tienen una afinidad clásica con el sufismo , y varias obras religiosas sufíes importantes están escritas en forma de ghazal. El metro relativamente constante y el uso del estribillo producen un efecto encantatorio, que complementa bien los temas místicos sufíes. [139] Entre los maestros de la forma se encuentran Rumi , el célebre poeta persa del siglo XIII , [140] Attar , poeta místico sufí iraní del siglo XII a quien Rumi consideraba su maestro, [141] y su igualmente famoso casi contemporáneo Hafez . Hafez usa el ghazal para exponer la hipocresía y las trampas de la mundanalidad, pero también explota expertamente la forma para expresar las profundidades divinas y las sutilezas seculares del amor; crear traducciones que capturen de manera significativa tales complejidades de contenido y forma es inmensamente desafiante, pero los intentos elogiados de hacerlo en inglés incluyen Poems from the Divan of Hafiz [142] de Gertrude Bell y Beloved: 81 poemas de Hafez ( Bloodaxe Books ), cuyo prefacio aborda en detalle la naturaleza problemática de traducir ghazals y cuyas versiones (según Fatemeh Keshavarz , Roshan Institute for Persian Studies ) preservan "esa riqueza audaz y de múltiples capas que uno encuentra en los originales". [143] De hecho, los ghazals de Hafez han sido objeto de mucho análisis, comentario e interpretación, influyendo en la escritura persa posterior al siglo XIV más que cualquier otro autor. [144] [145] El West-östlicher Diwan de Johann Wolfgang von Goethe , una colección de poemas líricos, está inspirado en el poeta persa Hafez. [146] [147] [148]
Además de las formas específicas de poemas, la poesía suele pensarse en términos de diferentes géneros y subgéneros. Un género poético es generalmente una tradición o clasificación de la poesía basada en el tema, el estilo u otras características literarias más amplias. [149] Algunos comentaristas ven los géneros como formas naturales de literatura. Otros ven el estudio de los géneros como el estudio de cómo las diferentes obras se relacionan y hacen referencia a otras obras. [150]
La poesía narrativa es un género poético que cuenta una historia . En líneas generales, incluye la poesía épica , pero el término "poesía narrativa" suele reservarse para obras más breves, generalmente con mayor atractivo para el interés humano . La poesía narrativa puede ser el tipo de poesía más antiguo. Muchos estudiosos de Homero han llegado a la conclusión de que su Ilíada y su Odisea estaban compuestas por compilaciones de poemas narrativos más breves que relataban episodios individuales.
Gran parte de la poesía narrativa (como las baladas escocesas e inglesas y los poemas heroicos bálticos y eslavos ) es poesía interpretativa con raíces en una tradición oral preliteraria . Se ha especulado que algunas características que distinguen a la poesía de la prosa, como la métrica, la aliteración y los kennings , alguna vez sirvieron como ayudas para la memoria de los bardos que recitaban cuentos tradicionales. [151]
Entre los poetas narrativos notables se incluyen Ovidio , Dante , Juan Ruiz , William Langland , Chaucer , Fernando de Rojas , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Adam Mickiewicz , Alexander Pushkin , Letitia Elizabeth Landon , Edgar Allan Poe , Alfred Tennyson y Anne Carson .
La poesía lírica es un género que, a diferencia de la poesía épica y dramática, no intenta contar una historia sino que es de naturaleza más personal . Los poemas de este género tienden a ser más cortos, melódicos y contemplativos. En lugar de representar personajes y acciones, retratan los propios sentimientos , estados de ánimo y percepciones del poeta . [152] Entre los poetas notables de este género se incluyen Christine de Pizan , John Donne , Charles Baudelaire , Gerard Manley Hopkins , Antonio Machado y Edna St. Vincent Millay .
La poesía épica es un género poético y una forma importante de la literatura narrativa . Este género suele definirse como poemas extensos que tratan de acontecimientos de naturaleza heroica o importante para la cultura de la época. Relata, en una narración continua, la vida y las obras de una persona o un grupo de personas heroicas o mitológicas . [153]
Ejemplos de poemas épicos son la Ilíada y la Odisea de Homero , la Eneida de Virgilio , el Nibelungenlied , Os Lusíadas de Luís de Camões , el Cantar de Mio Cid , la Epopeya de Gilgamesh , el Mahabharata , el Kalevala de Lönnrot , el Ramayana de Valmiki , Shahnama de Ferdowsi , Khamse (cinco libros) de Nizami (o Nezami) y la epopeya del rey Gesar .
Aunque la composición de poesía épica, y de poemas largos en general, se volvió menos común en Occidente después de principios del siglo XX, se han seguido escribiendo algunas epopeyas notables. Los Cantos de Ezra Pound , Helen in Egypt de HD y Paterson de William Carlos Williams son ejemplos de epopeyas modernas. Derek Walcott ganó un premio Nobel en 1992 en gran medida por su epopeya, Omeros . [154]
La poesía puede ser un poderoso vehículo para la sátira . Los romanos tenían una fuerte tradición de poesía satírica, a menudo escrita con fines políticos . Un ejemplo notable son las sátiras del poeta romano Juvenal . [155]
Lo mismo ocurre con la tradición satírica inglesa. John Dryden (un tory ), el primer poeta laureado , produjo en 1682 Mac Flecknoe , subtitulado "Una sátira sobre el verdadero poeta protestante, TS" (una referencia a Thomas Shadwell ). [156] Entre los poetas satíricos fuera de Inglaterra se incluyen el polaco Ignacy Krasicki , el azerbaiyano Sabir , el portugués Manuel Maria Barbosa du Bocage y el coreano Kim Kirim , especialmente conocido por su Gisangdo .
Una elegía es un poema triste, melancólico o quejumbroso, especialmente un lamento por los muertos o una canción fúnebre . El término "elegía", que originalmente denotaba un tipo de métrica poética (métrica elegíaca ), describe comúnmente un poema de duelo . Una elegía también puede reflejar algo que al autor le parece extraño o misterioso. La elegía, como reflexión sobre una muerte, sobre un dolor en general o sobre algo misterioso, puede clasificarse como una forma de poesía lírica. [157] [158]
Entre los practicantes notables de la poesía elegíaca se incluyen Propercio , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke y Virginia Woolf .
La fábula es un género literario antiguo , a menudo (aunque no invariablemente) escrito en verso . Es una historia sucinta que presenta animales antropomorfizados , criaturas legendarias , plantas , objetos inanimados o fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección moral (una " moraleja "). Las fábulas en verso han utilizado una variedad de patrones de métrica y rima . [159]
Entre los fabulistas en verso notables se encuentran Esopo , Vishnu Sarma , Fedro , María de Francia , Robert Henryson , Biernat de Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov y Ambrose Bierce .
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La poesía dramática es un drama escrito en verso para ser hablado o cantado, y aparece en formas variadas, a veces relacionadas, en muchas culturas. La tragedia griega en verso data del siglo VI a. C. y puede haber sido una influencia en el desarrollo del drama sánscrito, [160] al igual que el drama indio a su vez parece haber influido en el desarrollo de los dramas en verso bianwen en China, precursores de la ópera china . [161] Los dramas en verso del este de Asia también incluyen el Noh japonés . Los ejemplos de poesía dramática en la literatura persa incluyen las dos famosas obras dramáticas de Nizami , Layla y Majnun y Khosrow y Shirin , las tragedias de Ferdowsi como Rostam y Sohrab , Masnavi de Rumi , la tragedia de Vis y Ramin de Gorgani y la tragedia de Farhad de Vahshi . Los poetas estadounidenses del siglo XX reviven la poesía dramática, entre ellos Ezra Pound en " Sestina: Altaforte " , [162] TS Eliot con " The Love Song of J. Alfred Prufrock ". [163] [164]
La poesía especulativa, también conocida como poesía fantástica (de la que la poesía macabra o extraña es una subclasificación importante), es un género poético que trata temáticamente temas que están "más allá de la realidad", ya sea a través de la extrapolación como en la ciencia ficción o a través de temas extraños y horrorosos como en la ficción de terror . Este tipo de poesía aparece regularmente en revistas modernas de ciencia ficción y ficción de terror.
Edgar Allan Poe es considerado a veces como el "padre de la poesía especulativa". [165] El logro más notable de Poe en el género fue su anticipación, con tres cuartos de siglo de antelación, de la teoría del Big Bang sobre el origen del universo , en su entonces muy ridiculizado ensayo de 1848 (al que, debido a su naturaleza muy especulativa, denominó un " poema en prosa "), Eureka: A Prose Poem . [166] [167]
La poesía en prosa es un género híbrido que muestra atributos tanto de la prosa como de la poesía. Puede ser indistinguible de la microhistoria ( también conocida como " cuento breve ", " ficción flash "). Si bien algunos ejemplos de prosa anterior les parecen poéticos a los lectores modernos, se considera comúnmente que la poesía en prosa se originó en la Francia del siglo XIX, donde entre sus practicantes se encontraban Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud . [168]
Desde finales de la década de 1980 especialmente, la poesía en prosa ha ganado una creciente popularidad, con revistas enteras, como The Prose Poem: An International Journal , [169] Contemporary Haibun Online , [170] y Haibun Today [171] dedicadas a ese género y sus híbridos. Los poetas latinoamericanos del siglo XX que escribieron poemas en prosa incluyen a Octavio Paz y Alejandra Pizarnik .
La poesía ligera, o verso ligero , es poesía que intenta ser humorística. Los poemas considerados "ligeros" suelen ser breves y pueden tratar temas frívolos o serios, y suelen incluir juegos de palabras , rimas atrevidas y aliteraciones fuertes. Aunque algunos poetas de verso libre han sobresalido en el verso ligero fuera de la tradición del verso formal, el verso ligero en inglés suele obedecer al menos a algunas convenciones formales. Las formas comunes incluyen el limerick , el clerihew y el doble dáctilo .
Aunque a veces se condena la poesía ligera como poesía improvisada o se la considera poesía compuesta de manera informal, el humor suele transmitir un mensaje serio de una manera sutil o subversiva. Muchos de los poetas "serios" más reconocidos también se han destacado en poesía ligera. Entre los escritores notables de poesía ligera se incluyen Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy , Shel Silverstein , Gavin Ewart y Wendy Cope .
La poesía slam como género se originó en 1986 en Chicago , Illinois , cuando Marc Kelly Smith organizó el primer slam. [172] [173] Los intérpretes de slam comentan emotivamente, en voz alta ante una audiencia, sobre asuntos personales, sociales o de otro tipo. El slam se centra en la estética del juego de palabras, la entonación y la inflexión de la voz. La poesía slam suele ser competitiva, en concursos dedicados a " poesía slam ". [174]
La poesía de performance, similar al slam en que ocurre ante una audiencia, es un género de poesía que puede fusionar una variedad de disciplinas en la interpretación de un texto, como la danza , la música y otros aspectos del arte escénico . [175] [176]
El término "happening" fue popularizado por los movimientos de vanguardia en la década de 1950 y se refiere a performances espontáneas en sitios específicos. [177] Los "happenings" lingüísticos , denominados por el colectivo poético OBJECT:PARADISE en 2018, son eventos que se centran menos en la poesía como un género literario prescriptivo , sino más como un acto y performance lingüístico descriptivo , que a menudo incorpora formas más amplias de arte escénico mientras se lee o crea poesía en ese momento. [178] [179]
poesía [...] Obra literaria en la que se da intensidad a la expresión de sentimientos e ideas mediante el uso de un estilo y un ritmo distintivos; poemas en conjunto o como género literario.
poesía [...] 2: escritura que formula una conciencia imaginativa concentrada de la experiencia en un lenguaje elegido y organizado para crear una respuesta emocional específica a través del significado, el sonido y el ritmo.
poesía [...] 1 el arte de la composición rítmica, escrita o hablada, para excitar el placer mediante pensamientos bellos, imaginativos o elevados.
[...] poesía, cuentos, recitaciones de diversos tipos existían mucho antes de que se introdujera la escritura y estas formas orales continuaron en formas "orales" modificadas, incluso después del establecimiento de una literatura escrita.
«[...] Lo que tenía en mi mano era una de las canciones de amor más antiguas escritas por la mano del hombre [...].»
Se cree que una pequeña tablilla que se exhibe este mes en el Museo del Antiguo Oriente de Estambul es el poema de amor más antiguo que se ha encontrado: las palabras de un amante de hace más de 4000 años.
La generación de poetas que hoy se reúne, madura y preparada para escribir los principales versos estadounidenses del siglo XXI, puede ser vista todavía como lo que Stevens llamó "el último adorno de una gran sombra", siendo la sombra la de Emerson.
Se pueden encontrar poemas de Limerick en las obras de Lord Alfred Tennyson, Rudyard Kipling y Robert Louis Stevenson.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Poesía dramática: «Sestina: Altaforte» de Pound o «La canción de amor de J. Alfred Proufrock» de Eliot.
