La inspiración (del latín inspirare , que significa "respirar") es un estallido inconsciente de creatividad en un arte literario, musical o visual y otros esfuerzos artísticos. El concepto tiene orígenes tanto en el helenismo como en el hebraísmo . Los griegos creían que la inspiración o " entusiasmo " provenía de las musas , así como de los dioses Apolo y Dioniso . De manera similar, en las religiones nórdicas antiguas, la inspiración deriva de los dioses, como Odín . La inspiración es también una cuestión divina en la poética hebrea . En el Libro de Amós, el profeta habla de haber sido abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. En el cristianismo , la inspiración es un don del Espíritu Santo .
En el siglo XVIII, el filósofo John Locke propuso un modelo de la mente humana en el que las ideas se asocian o resuenan entre sí en la mente. En el siglo XIX, poetas románticos como Coleridge y Shelley creían que la inspiración llegaba a un poeta porque estaba en sintonía con los "vientos" (divinos o místicos) y porque el alma del poeta podía recibir tales visiones. A principios del siglo XX, el psicoanalista Sigmund Freud creía haber localizado la inspiración en la psique interna del artista. La teoría de la inspiración del psiquiatra Carl Gustav Jung sugiere que un artista es aquel que estaba en sintonía con su instinto creativo que codificaba los arquetipos de la mente humana.
La teoría marxista del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones económicas superestructurales, o como un diálogo inconsciente de ideologías en competencia, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase dominante. En la psicología moderna la inspiración no se estudia con frecuencia, pero generalmente se la considera un proceso enteramente interno.
En el pensamiento griego, inspiración significaba que el poeta o artista entraría en éxtasis o furor poeticus, el frenesí divino o la locura poética. El artista sería transportado más allá de su propia mente y se le darían los propios pensamientos de los dioses o diosas para encarnarlos.
La inspiración es anterior a la conciencia y fuera de la habilidad ( ingenium en latín). La técnica y la interpretación son independientes de la inspiración y, por lo tanto, es posible que el no poeta esté inspirado y que la habilidad de un poeta o pintor sea insuficiente para la inspiración. En la poética hebrea , la inspiración es igualmente una cuestión divina. En el Libro de Amós , 3:8 el profeta habla de ser abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. Sin embargo, la inspiración también es una cuestión de revelación para los profetas, y los dos conceptos están entremezclados hasta cierto punto. La revelación es un proceso consciente, en el que el escritor o pintor está consciente e interactúa con la visión, mientras que la inspiración es involuntaria y se recibe sin una comprensión completa.
En el cristianismo , la inspiración es un don del Espíritu Santo . San Pablo dijo que toda la Escritura es dada por inspiración de Dios ( 2 Timoteo ) y el relato de Pentecostés registra al Espíritu Santo descendiendo con el sonido de un viento fuerte. Esta comprensión de la "inspiración" es vital para quienes mantienen el literalismo bíblico , ya que los autores de las Escrituras, si estuvieran poseídos por la voz de Dios, no "filtrarían" ni interpondrían sus visiones personales en el texto. Para los padres de la iglesia como San Jerónimo , David era el poeta perfecto, pues negociaba mejor entre el impulso divino y la conciencia humana.
En las sociedades del norte, como los nórdicos antiguos , la inspiración también se asociaba con un regalo de los dioses. Al igual que con las literaturas griega, latina y romance, los escaldos nórdicos se inspiraron en un estado mágico y divino y luego moldearon las palabras con sus mentes conscientes. Su entrenamiento fue un intento de aprender a moldear fuerzas más allá de lo humano. En el relato de Caedmon del Venerable Beda , se combinan las tradiciones cristiana y más tarde germánica. Caedmon era un pastor sin formación ni habilidad para el verso. Una noche tuvo un sueño en el que Jesús le pedía que cantara. Luego compuso el " Himno de Caedmon ", y desde entonces fue un gran poeta. La inspiración en la historia es producto de la gracia : no es buscada (aunque deseada), incontrolada e irresistible, y la interpretación del poeta involucra toda su mente y su cuerpo, pero es fundamentalmente un regalo.
La doctrina grecolatina del origen divino de la poesía estuvo disponible para los autores medievales a través de los escritos de Horacio (sobre Orfeo ) y otros, pero fueron las traducciones latinas y los comentarios del autor neoplatónico Marsilio Ficino de los diálogos de Platón Ion. y (especialmente) Fedro a finales del siglo XV que supuso un importante retorno de la concepción del furor poeticus . [1] Los comentarios de Ficino explicaban cómo los dioses inspiraron a los poetas, y cómo este frenesí se transmitía posteriormente a los oyentes del poeta a través de su poesía rapsódica, permitiendo al oyente entrar en contacto con lo divino a través de una cadena de inspiración. El propio Ficino buscó experimentar un éxtasis extático en interpretaciones rapsódicas de himnos órfico-platónicos acompañados de una lira. [2]
La doctrina también fue una parte importante del programa poético de los poetas del Renacimiento francés denominados colectivamente La Pléiade ( Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay , etc.); Pontus de Tyard elaboró una teoría completa de la furia/ entusiasmo divino en su Solitaire Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique (Tyard clasificó cuatro tipos de inspiración divina: (1) furia poética, don de las Musas; ( 2) conocimiento de los misterios religiosos, a través de Baco ; (3) profecía y adivinación a través de Apolo ; (4) inspiración traída por Venus /Eros.) [1]
En el siglo XVIII en Inglaterra , la naciente psicología compitió con una renaciente celebración de la naturaleza mística de la inspiración. El modelo de la mente humana de John Locke sugería que las ideas se asocian entre sí y que una idea resonante puede tocar una cuerda en la mente. Por lo tanto, la inspiración era una asociación de ideas un tanto aleatoria pero completamente natural y una repentina unísono de pensamiento. Además, la psicología lockeana sugirió que un sentido o cualidad mental natural permitía a las personas ver la unidad en las percepciones y discernir diferencias en los grupos. Esta "fantasía" y "ingenio", como se los llamó más tarde, eran facultades naturales y desarrolladas que podían explicar una mayor o menor perspicacia e inspiración en poetas y pintores. La imaginación, argumentaban los románticos, es una herramienta para ver cosas a las que la inteligencia está ciega. [3]
El modelo musical fue satirizado, junto con la inspiración y los modelos de inspiración "elegantes", por Jonathan Swift en A Tale of a Tub . El narrador de Swift sugiere que la locura es contagiosa porque es una nota resonante que toca "cuerdas" en las mentes de los seguidores y que la diferencia entre un recluso de Bedlam y un emperador era el tono de la idea demente. Al mismo tiempo, satirizó a los ministros protestantes radicales "inspirados" que predicaban mediante "inspiración directa". En sus materiales preliminares, describe el púlpito ideal del disidente como un barril con un tubo que va desde la parte posterior del ministro hasta un conjunto de fuelles en la parte inferior, mediante el cual el ministro podría inflarse hasta tal punto que podría gritar su inspiración al público. congregación. Además, Swift veía la fantasía como una cualidad loca y antiracional, donde, "una vez que la fantasía de un hombre se impone a su razón, el sentido común es expulsado".
Las teorías divergentes sobre la inspiración que Swift satirizó continuarían, una al lado de la otra, durante los siglos XVIII y XIX. Las Conjeturas sobre la composición original de Edward Young fueron fundamentales en la formulación de las nociones románticas de inspiración. Dijo que el genio es "el dios interior" del poeta que proporciona la inspiración. Por lo tanto, Young estaba de acuerdo con los psicólogos que ubicaban la inspiración dentro de la mente personal (y significativamente lejos del reino de lo divino o demoníaco) y, sin embargo, aún postulaban una cualidad sobrenatural. El genio era una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. En el esquema de Young, el genio todavía tenía un origen algo externo, pero los poetas románticos pronto localizarían su origen totalmente dentro del poeta. Escritores románticos como Ralph Waldo Emerson ( El poeta ) y Percy Bysshe Shelley vieron la inspiración en términos similares a los griegos: era una cuestión de locura e irracionalidad.
La inspiración vino porque el poeta se sintonizó con los "vientos" (divinos o místicos) y porque fue hecho de tal manera que pudiera recibir tales visiones. Los relatos de inspiración de Samuel Taylor Coleridge fueron los más dramáticos, y su The Eolian Harp fue solo el mejor de los muchos poemas que escribirían los románticos comparando la poesía con una recepción pasiva y una canalización natural de los vientos divinos. La historia que contó sobre la composición de Kubla Khan tiene al poeta reducido al nivel de escriba. William Butler Yeats experimentaría más tarde y valoraría la escritura automática . La inspiración era prueba de genio, y el genio era algo de lo que el poeta podía enorgullecerse, aunque no pudiera afirmar haberlo creado él mismo.
Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores localizaron la inspiración en la psique interior del artista. La inspiración del artista surgió de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma infantil. Además, la inspiración podría venir directamente del inconsciente . Al igual que la teoría del genio romántico y la noción revivida del "frenesí poético", Freud veía a los artistas como fundamentalmente especiales y fundamentalmente heridos. Debido a que Freud situó la inspiración en la mente inconsciente, los artistas surrealistas buscaron esta forma de inspiración recurriendo a diarios de sueños y escritura automática, el uso de tablas Ouija y encontraron poesía para tratar de aprovechar lo que consideraban la verdadera fuente del arte. La teoría de la inspiración de Carl Gustav Jung reiteró indirectamente el otro lado de la noción romántica de inspiración al sugerir que un artista es alguien que estaba en sintonía con algo impersonal, algo fuera de la experiencia individual: la memoria racial o una experiencia de "psicopoesía". [4]
Las teorías materialistas de la inspiración nuevamente divergen entre fuentes puramente internas y puramente externas. Karl Marx no trató el tema directamente, pero la teoría marxista del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones económicas superestructurales, o como un diálogo inconsciente de ideologías en competencia, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase dominante. Por lo tanto, donde ha habido escuelas de arte plenamente marxistas, como el realismo soviético , el pintor o poeta "inspirado" era también el pintor o poeta con mayor conciencia de clase, y el " formalismo " era explícitamente rechazado por considerarlo decadente (por ejemplo, la obra de Sergei Eisenstein ). películas tardías condenadas como "error formalista"). Fuera de las escuelas marxistas patrocinadas por el Estado, el marxismo ha conservado su énfasis en la conciencia de clase del pintor o poeta inspirado, pero ha dejado espacio para lo que Frederic Jameson llamó un "inconsciente político" que podría estar presente en la obra de arte. Sin embargo, en cada uno de estos casos, la inspiración proviene de que el artista está particularmente en sintonía con recibir las señales de una crisis externa.
En la psicología moderna, la inspiración no se estudia con frecuencia, pero generalmente se la considera un proceso enteramente interno. Sin embargo, en cada visión, ya sea empirista o mística, la inspiración está, por naturaleza, fuera de control.
Un ejemplo de un estudio moderno sobre la inspiración es el realizado por Takeshi Okada y Kentaro Ishibashi, publicado en 2016 en la revista multidisciplinaria Cognitive Science . [5] En este estudio de tres partes, se observó a grupos de estudiantes universitarios de arte japoneses para determinar si copiar o simplemente reflexionar sobre ejemplos de obras de arte que les sirvieron de inspiración aumentaría su producción creativa. Los resultados del primer y segundo experimento revelaron que copiar obras de arte permitió a los estudiantes producir dibujos creativos que eran cualitativamente diferentes, pero sólo cuando el ejemplo (la inspiración) presentaba un estilo que no les era familiar. El tercer experimento reveló que sólo reflexionar sobre una inspiración desconocida producía el mismo efecto que copiarla. Okada e Ishibashi sugieren que estos ejemplos desconocidos pudieron facilitar la creatividad de los estudiantes porque desafiaron sus perspectivas sobre el dibujo. Admiten, sin embargo, que no está claro si sus resultados pueden generalizarse también a los artistas profesionales, pero citan ejemplos de artistas, concretamente Pablo Picasso y Vincent van Gogh , que imitaron ampliamente el trabajo de otros artistas, lo que podría sugerir que " La imitación es un motor eficaz de la creatividad, incluso para los expertos". [5]