Luís Vaz de Camões ( pronunciación portuguesa: [luˈiʒ ˈvaʒ ðɨ kaˈmõjʃ] ; c. 1524 o 1525 - 10 de junio de 1580), a veces traducido en inglés como Camoens o Camoëns [1] ( / ˈ k æ m oʊ ə n z / KAM - oh-ənz ), es considerado el mayor poeta de Portugal y de la lengua portuguesa . Su dominio del verso ha sido comparado con el de Shakespeare , Milton , Vondel , Homero , Virgilio y Dante . Escribió una cantidad considerable de poesía lírica y teatro, pero es mejor recordado por su obra épica Os Lusíadas ( Las Lusíadas ). Su poemario El Parnasum de Luís de Camões se perdió durante su vida. La influencia de su obra maestra Os Lusíadas es tan profunda que a veces se llama al portugués la "lengua de Camões".
El día de su muerte, el 10 de junio OS , es la fiesta nacional de Portugal .
Gran parte de la información sobre la biografía de Luís de Camões suscita dudas y, probablemente, mucho de lo que circula sobre él no es más que el típico folklore que se forma en torno a un personaje célebre. Sólo se documentan unas pocas fechas que orientan su trayectoria. [2] El hogar solariego de la familia Camões tuvo su origen en el Reino de Galicia , no lejos del cabo Finisterre . Por parte paterna, Luís de Camões descendía de Vasco Pires de Camões, trovador , guerrero y fidalgo gallego , que se trasladó a Portugal en 1370 y recibió del rey grandes beneficios en cargos, honores y tierras, y cuya poesía, de corte nacionalista naturaleza, contribuyó a protegerse de la influencia bretona e italiana y a configurar un estilo trovador nacional. [3] [4] Su hijo Antão Vaz de Camões sirvió en el Mar Rojo y se casó con Doña Guiomar da Gama, emparentada con Vasco da Gama . De este matrimonio nacieron Simão Vaz de Camões, que sirvió en la Marina Real y comerció en Guinea y la India, y otro hermano, Bento, que siguió la carrera de hombre de letras y entró en el sacerdocio , uniéndose a los frailes de Austin en la Monasterio de Santa Cruz , que fue un prestigioso colegio para muchos jóvenes caballeros portugueses. Simão se casó con doña Ana de Sá e Macedo, también de familia noble, de Santarém . Su único hijo, Luís Vaz de Camões, según Jayne, Fernandes y algunos otros autores, nació en Lisboa en 1524. Tres años más tarde, la ciudad se ve amenazada por la peste, la familia se traslada, siguiendo la corte, a Coimbra . [3] [5] Sin embargo, otras ciudades reclaman el honor de ser su lugar de nacimiento: Coimbra, Santarém y Alenquer. Aunque los primeros biógrafos de Camões, Severin de Faria y Manoel Correa, inicialmente dieron como año de nacimiento 1517, [6] registros de las Listas de la Casa da Índia , consultadas posteriormente por Manuel de Faria e Sousa , parecen establecer que Camões en realidad nació en Lisboa, en 1524. [7] [8] [9] Los argumentos para situar su nacimiento fuera de Lisboa son débiles; pero tampoco está completamente fuera de toda duda, [10] [11] por lo que los estudios más recientes consideran incierto su lugar y fecha de nacimiento. [5] [12]
Sobre su infancia aún se desconoce mucho. A los doce o trece años habría sido protegido y educado por su tío Bento, quien lo envió a estudiar a Coimbra. La tradición dice que fue un estudiante indisciplinado, pero ávido de conocimientos, interesado por la historia, la cosmografía y la literatura clásica y moderna. Sin embargo, su nombre no aparece en los registros de la Universidad de Coimbra , pero es seguro por su estilo elaborado y la profusión de citas eruditas que aparecen en sus obras que de alguna manera recibió una sólida educación. Es posible que lo instruyera su propio tío, rector de la universidad y prior del Monasterio de Santa Cruz, o que estudiara en el colegio del monasterio. Probablemente alrededor de los veinte años se trasladó a Lisboa, antes de completar sus estudios. Su familia era pobre, pero al ser noble, pudo ser admitido en la corte de Juan III donde estableció fructíferos contactos intelectuales e inició su carrera como poeta. [12] [13] [14]
Se sugirió que se ganaba la vida como preceptor de Francisco, hijo del conde de Linhares , D. António de Noronha, pero esto ahora parece poco plausible. [14] También se dice que adoptó un estilo de vida bohemio , frecuentando tabernas y envolviéndose en tumultuosos amoríos. Varias damas son citadas por su nombre en biografías tardías del poeta como objeto de su afecto, pero esas identificaciones se consideran actualmente adiciones apócrifas a su leyenda. Entre ellos, por ejemplo, se hablaba de pasión por la infanta doña María , hermana del rey, pero esa audacia le habría valido una pena de prisión. Otra fue Catarina de Ataíde, con quien supuestamente tuvo un amorío frustrado que le llevó a autoexiliarse, primero en Ribatejo , y luego al alistarse como soldado en Ceuta . El motivo de este último viaje es dudoso, pero el viaje en sí es un hecho aceptado; permaneció allí dos años y perdió el ojo derecho en una batalla naval en el Estrecho de Gibraltar . De regreso a Lisboa, no perdió tiempo en retomar su vida bohemia. [15] [16] [17]
Un documento que data de 1550 afirma que se había alistado para viajar a la India: " Luís de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, residente en Lisboa, en Mouraria; escudero , de 25 años, de barba pelirroja , trajo a su padre como garante ; va en el barco de S. Pedro dos Burgaleses... entre los hombres de armas ". Resulta que no abordó de inmediato. En una procesión de Corpus Christi tuvo un altercado con un tal Gonçalo Borges, empleado del Palacio Real, y lo hirió con una espada. Condenado a prisión, recibió más tarde una carta de perdón y fue puesto en libertad por orden real el 7 de marzo de 1553, que decía: " es un hombre joven y pobre y va a servir en la India este año ". Manuel de Faria e Sousa encontró en los registros de la Armada de la India , correspondientes a ese año 1553, bajo el título "Gente de guerra", la siguiente declaración: "Fernando Casado, hijo de Manuel Casado y Branca Queimada, vecinos de Lisboa, escudero; Luis de Camões, hijo de Simão Vaz y Ana de Sá, escudero, tomó su lugar; y recibió 2400 como los demás". [18]
Camões zarpó el Domingo de Ramos , 24 de marzo de 1553. Sus últimas palabras, dice en una carta, fueron las de Escipión el Africano , “Ingrata patria, non possidebis ossa mea” (Patria ingrata, no poseerás mis huesos). [19]
Viajó a bordo de la carraca São Bento , perteneciente a la flota de Fernão Álvares Cabral, que partió del Tajo el 24 de marzo de 1553. Durante el viaje pasó por las regiones por donde había navegado Vasco da Gama , enfrentó una tormenta en el Cabo de Buena Hope Cabo da Boa Esperança donde se perdieron los otros tres barcos de la flota, y desembarcó en Goa en 1554. Pronto se alistó al servicio del virrey D. Afonso de Noronha y luchó en la expedición contra el rey de Chembé (o " da Pimenta"). [20] En 1555, el sucesor de Noronha, D. Pedro Mascarenhas, ordenó a Manuel de Vasconcelos luchar contra los moros en el Mar Rojo . Camões lo acompañó, pero la escuadra no encontró al enemigo y pasó el invierno a Ormuz , en el golfo Pérsico. [21]
Probablemente en esta época ya había comenzado a escribir Os Lusíadas . Cuando regresó a Goa en 1556, conoció a D. Francisco Barreto en el gobierno, y compuso para él el " Auto de Filodemo ", lo que sugiere que Barreto miraba a Camões con favor. Los primeros biógrafos, sin embargo, difieren sobre las relaciones de Camões con ese gobernante. Al mismo tiempo, también se publicó una sátira anónima que criticaba la prevalencia de la inmoralidad y la corrupción, atribuida a Camões. Como las sátiras estaban condenadas por las Ordenanzas del rey Manuel, Camões habría sido arrestado por ello. Pero también se ha planteado la hipótesis de que el arresto se debió en realidad a deudas en las que había contraído Camões. Es posible que permaneció en prisión hasta 1561, y que antes de esa fecha haya sido condenado por delitos adicionales. De todos modos, cuando D. Francisco Coutinho asumió el gobierno de la India, Camões fue liberado y quedó bajo el empleo y protección de ese hombre. Fue designado para el cargo de Superintendente de Muertos y Desaparecidos de Macao en 1562, sirviendo de facto desde 1563 hasta 1564 o 1565. En ese momento, Macao era un puesto comercial todavía en formación y casi deshabitado. [22] [23] La tradición dice que allí escribió parte de Os Lusíadas en una cueva, que más tarde llevó su nombre. [21]
En el viaje de regreso a Goa, naufragó, como dice la tradición, cerca de la desembocadura del río Mekong , logrando salvarse sólo él y el manuscrito de Os Lusíadas, suceso que inspiró la famosa redondilha " Sobre os rios que vão ", considerado por António Sérgio la "columna vertebral" de la lírica camoniana, como se cita repetidamente en la literatura crítica. El trauma del naufragio, en palabras de Leal de Matos, tuvo el impacto más profundo en la redefinición de los temas de Os Lusíadas, notándose esto a partir del Canto VII, hecho ya señalado por Diogo do Couto , amigo del poeta que acompañó en parte la obra mientras se escribía.
Su rescate tardó meses en producirse, y no hay constancia de cómo ocurrió, pero fue llevado a Malaca , donde recibió una nueva orden de arresto por apropiación indebida de los bienes de los muertos que le habían sido confiados. Se desconoce la fecha exacta de su regreso a Goa, pero es posible que haya permanecido en prisión allí durante algún tiempo. Couto dice que en el naufragio murió Dinamene , una doncella china de la que Camões se había enamorado, pero Ribeiro y otros rechazan esa historia. [24] El siguiente virrey, D. Antão de Noronha , era amigo de Camões desde hacía mucho tiempo y lo conoció durante su aventura en Marruecos. Algunos biógrafos afirman que le prometieron un puesto en el puesto comercial de Chaul, pero no aceptó el puesto. Severim de Faria dijo que los últimos años que pasó en Goa los dedicó a la poesía y a las actividades militares, donde siempre mostró valentía, disposición y lealtad a la Corona. [25]
Es difícil determinar cómo habría sido su vida cotidiana en Oriente, más allá de lo que pueda extrapolarse de su estatus militar. Parece cierto que siempre vivió modestamente y pudo haber compartido casa con amigos, "en una de esas viviendas colectivas donde era costumbre que la gente de la patria se asociara", como señala Ramalho. Algunos de estos amigos debían poseer cierto grado de cultura y habrían proporcionado una compañía ilustre. Ribeiro, Saraiva y Moura admiten que pudo haber encontrado, entre otras figuras, a Fernão Mendes Pinto , Fernão Vaz Dourado , Fernão Álvares do Oriente, García de Orta y al citado Diogo do Couto , creando espacios para debatir temas literarios y similares. Es posible que también haya asistido a conferencias en una de las universidades o establecimientos religiosos de Goa. [26] Ribeiro añade que
En tales reuniones los participantes eran tanto hombres de armas como hombres de letras, y buscaban no sólo el éxito militar y la fortuna material, sino también la fama y la gloria nacidas de la cultura. Esta fue una de las grandes aspiraciones del Humanismo de aquella época, y de ella pudo haber surgido la idea de crear una academia , reproduciendo dentro de las limitaciones del contexto local, el modelo de las academias renacentistas como la fundada en Florencia por Marsilio . Ficino y su círculo, donde se cultivaban los ideales neoplatónicos .
Si fue por invitación, o simplemente para aprovechar la oportunidad de salvar parte de la distancia que lo separaba de su tierra natal, no se sabe con certeza, pero en diciembre de 1567 Camões se embarcó en el barco de Pedro Barreto hacia Sofala , en la Isla. de Mozambique , donde Barreto había sido nombrado gobernador, y allí Camões esperaría su transporte a Lisboa en una fecha futura. Los primeros biógrafos dicen que Pedro Barreto era traicionero, haciendo falsas promesas a Camões, por lo que después de dos años Diogo do Couto lo encontró en un estado precario: [28] [29]
Mientras intentaba zarpar con Couto, Camões encontró su salida embargada por la cantidad de doscientos cruzados por Barreto, exigiendo el reembolso del dinero gastado en nombre del poeta. Sus amigos, sin embargo, cobraron la cantidad y Camões fue liberado, [32] llegando a Cascais a bordo de la carraca Santa Clara el 7 de abril de 1570. [28] [29]
Después de tantas aventuras, finalmente completó Os Lusíadas, presentándoselas recitadas a Sebastián . El rey, aún adolescente, ordenó la publicación de la obra en 1572, concediendo también una pequeña pensión a "Luís de Camões, noble caballero de mi Casa", en pago de los servicios prestados en la India. El valor de la pensión no superaba los quince mil réis al año, lo que, si no generoso, tampoco era tan miserable como se ha sugerido, considerando que las damas de honor del Palacio Real recibían alrededor de diez mil réis. Para un soldado veterano, la suma debía considerarse suficiente y honorable en su momento. Pero la pensión sólo habría durado tres años, y aunque la subvención era renovable, parece que se pagó de forma irregular, lo que provocó dificultades materiales para el poeta. [33] [34]
Camões vivió sus últimos años en una habitación de una casa cercana al Convento de Santa Ana, en un estado, según la tradición, de la más indigna pobreza, "sin un trapo que lo cubriera". Le Gentil consideró esta opinión una exageración romántica, ya que todavía podía conservar a un esclavo llamado Jau, que había traído consigo desde el este, y los documentos oficiales atestiguan que tenía algún medio de subsistencia. Después de estar amargado por la derrota portuguesa en la batalla de Alcácer Quibir , en la que Sebastián desapareció, lo que llevó a Portugal a perder su independencia frente a la corona española, [nota 2] fue atacado por la peste bubónica , según Le Gentil. Fue transportado a un hospital y murió el 10 de junio de 1580, siendo enterrado, según Faria e Sousa , en una tumba poco profunda en el Convento de Santa Ana, o en el cementerio de los pobres del mismo hospital, según Teófilo Braga . . [35] [36] Su madre, habiéndole sobrevivido, comenzó a recibir su pensión como herencia. Los recibos, encontrados en la Torre do Tombo , el archivo nacional portugués, documentan la fecha de la muerte del poeta, [5] aunque se conserva un epitafio escrito por D. Gonçalo Coutinho que asigna erróneamente su muerte al año 1579. [37] Después del terremoto de 1755 que destruyó la mayor parte de Lisboa, se intentó encontrar los restos de Camões, pero fue en vano. Los huesos depositados en 1880 en una tumba del Monasterio de los Jerónimos son, con toda probabilidad, ajenos. [38]
Los testimonios de sus contemporáneos lo describen como un hombre de estatura media, de cabello rubio rojizo, ciego del ojo derecho, hábil en todos los ejercicios físicos y de carácter temperamental, teniendo pocas dificultades para entablar peleas. Se dice que tuvo gran valor como soldado, exhibiendo coraje, combatividad, sentido del honor y disposición al servicio, buen compañero en sus tiempos libres, liberal, alegre e ingenioso cuando los golpes de la fortuna no azotaban su espíritu y entristecerlo. Era consciente de su mérito como hombre, como soldado y como poeta. [39]
Todos los esfuerzos realizados por descubrir la identidad definitiva de su musa fueron en vano y se hicieron varias propuestas contradictorias sobre supuestas mujeres presentes en su vida. El propio Camões sugirió, en uno de sus poemas, que había varias musas para inspirarlo, cuando dijo que "en varias llamas ardía a menudo". [40] Los nombres de damas que supuestamente fueron sus amadas que aparecen en sus poemas siempre se usan genéricamente y, por lo tanto, pueden ser figuras ideales; no se menciona ninguna dama identificable por su nombre en las primeras biografías del poeta, las de Pedro de Mariz y la de Severim de Faria, que sólo recogían rumores sobre "algunos amores en Paço da Rainha (la Casa de la Reina)". Referencia a Catarina de Ataíde sólo apareció en la edición de Rimas de Faria e Sousa, a mediados del siglo XVII y a la Infanta sobre José María Rodrigues, que no se publicó hasta principios del siglo XX. La célebre Dinamene también parece ser una imagen poética en lugar de una persona real. [41] Ribeiro propuso varias alternativas para explicarlo: el nombre podría haber sido un criptónimo de doña Joana Meneses (DIna = D.Ioana + Mene), uno de sus posibles amores, que murió camino a Indias y fue enterrada en el mar, hija de Violante, condesa de Linhares, a quien también habría amado en Portugal, y señaló la aparición del nombre Dinamene en poemas escritos probablemente alrededor de la llegada a la India, antes de proceder a China, donde se dice que habría encontrado a la niña. También se refirió a la opinión de investigadores que afirman que la mención de Couto, única referencia primitiva a los chinos fuera de la propia obra camoniana, ha sido falseada, introduciéndose a posteriori , con la posibilidad de que se trate incluso de un error ortográfico. una corrupción de "dignamente" ("dignamente"). En la versión final del manuscrito de Couto el nombre ni siquiera habría sido citado, aunque demostrarlo es difícil con la desaparición del manuscrito. [24]
Realizado probablemente entre 1573 y 1575, el llamado "retrato pintado de rojo", ilustrado al inicio del artículo, es considerado por Vasco Graça Moura como "el único y precioso documento fiable que tenemos para conocer las características de la epopeya, retratado en vida por un pintor profesional". [42] Lo que se sabe de este retrato es una copia, realizada a petición del III Duque de Lafões , realizada por Luís José Pereira de Resende entre 1819 y 1844, del original que fue encontrado en una bolsa de seda verde entre los escombros. del incendio del palacio de los Condes de Ericeira , hoy desaparecido. Se trata de una "copia muy fiel" que:
[D]ueto a las dimensiones restringidas del dibujo, la textura de la sangre, creando puntos de distribución de valores, el rigor de los contornos y la definición de los planos contrastados, el neutro reticulado que armoniza el fondo y resalta el busto de el retrato, la especie de los límites envolventes desde los que desciende la firma iluminadora, en definitiva, el aparato simbólico de la imagen, captado en la pose de una ilustración gráfica de libro, estaba destinado a la apertura de un grabado sobre una plancha de cobre. , para ilustrar una de las primeras ediciones de Las Lusiadas ... [43]
También se conserva una miniatura pintada en la India en 1581, por encargo de Fernão Teles de Meneses y ofrecida al virrey D. Luís de Ataíde, quien, según testimonios de la época, era muy parecido a él en apariencia. [39] Otro retrato fue encontrado en la década de 1970 por María Antonieta de Azevedo, fechado en 1556 y que muestra al poeta en prisión. [44] La primera medalla con su efigie apareció en 1782, mandada acuñar por el barón de Dillon en Inglaterra, donde Camões está coronado de laureles y vestido con un escudo de armas, con la inscripción "Apollo Portuguez / Honor de Hespanha / Nasceo 1524 / Morreo 1579”. En 1793 se acuñó en Portugal una reproducción de esta medalla, por orden de Tomás José de Aquino, Bibliotecario de la Real Mesa Censória . [45]
A lo largo de los siglos, la imagen de Camões fue representada numerosas veces en grabado, pintura y escultura, por artistas portugueses y extranjeros, y se erigieron varios monumentos en su honor, [46] en particular el gran Monumento a Camões instalado en 1867 en la Praça de Luís de Camões, en Lisboa, de Victor Bastos, que es centro de actos públicos oficiales y manifestaciones populares. [47] [48] También fue homenajeado en composiciones musicales, apareció con su efigie en medallas, [46] billetes, [49] sellos [50] y monedas, [51] y como personaje de novelas, poesías y obras de teatro. . [52] La película Camões , dirigida por José Leitão de Barros , fue la primera película portuguesa en participar en el Festival de Cine de Cannes , en 1946. [53] Entre los artistas famosos que lo tomaron como modelo para sus obras se encuentran Bordalo Pinheiro , [54] José Simões de Almeida, [55] Francisco Augusto Metrass , António Soares dos Reis , Horace Vernet , José Malhoa , Vieira Portuense , [46] Domingos Sequeira [56] y Lagoa Henriques. [57] Un cráter en el planeta Mercurio y un asteroide en el cinturón principal recibieron su nombre. [58] [59]
Camões vivió en la fase final del Renacimiento europeo , un período marcado por muchos cambios en la cultura y la sociedad, que marcan el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna y la transición del feudalismo al capitalismo . Se le llamó "renacimiento" debido al redescubrimiento y revalorización de los referentes culturales de la Antigüedad Clásica , que guiaron los cambios de este período hacia un ideal humanista y naturalista que afirmaba la dignidad del hombre, colocándolo en el centro del universo, haciendo él el investigador por excelencia de la naturaleza, y promoviendo la razón y la ciencia como árbitros de la vida manifiesta. [60] [61] [62] Durante este período, se inventaron varios instrumentos científicos y se descubrieron varias leyes naturales y entidades físicas previamente desconocidas; El conocimiento de la propia faz del planeta cambió tras los descubrimientos de las grandes navegaciones . El espíritu de especulación intelectual y de investigación científica iba en aumento, haciendo que la Física, las Matemáticas, la Medicina, la Astronomía, la Filosofía, la Ingeniería, la Filología y varias otras ramas del conocimiento alcanzaran un nivel de complejidad, eficiencia y precisión sin precedentes, lo que llevó a una visión optimista. concepción de la historia humana como una expansión continua y siempre para mejor. [61] [63] En cierto modo, el Renacimiento fue un intento original y ecléctico de armonizar el neoplatonismo pagano con la religión cristiana, el eros con la charitas, junto con influencias orientales, judías y árabes, y donde el estudio de la magia, la astrología y la El ocultismo no estuvo ausente. [64] También fue la época en la que comenzaron a crearse estados nacionales fuertes, el comercio y las ciudades se expandieron y la burguesía se convirtió en una fuerza de gran importancia social y económica, en contraste con la relativa disminución de la influencia de la religión en los asuntos mundiales. [sesenta y cinco]
En el siglo XVI, época en la que vivió Camões, la influencia del Renacimiento italiano se expandió por toda Europa. Sin embargo, varios de sus rasgos más característicos fueron decayendo, en particular a causa de una serie de disputas políticas y guerras que alteraron el mapa político europeo, con la pérdida de Italia como potencia, y la escisión del catolicismo, con el surgimiento del protestantismo . Reforma . En la reacción católica se lanzó la Contrarreforma , se reactivó la Inquisición y se reavivó la censura eclesiástica. Al mismo tiempo, se generalizaron las doctrinas de Maquiavelo , disociando la ética de la práctica del poder. El resultado fue la reafirmación del poder de la religión sobre el mundo profano y la formación de un ambiente espiritual, político, social e intelectual agitado, con fuertes dosis de pesimismo, que repercutían desfavorablemente en la antigua libertad de que disfrutaban los artistas. A pesar de ello, las adquisiciones intelectuales y artísticas del Alto Renacimiento, que todavía estaban frescas y brillantes ante los ojos, no podían olvidarse inmediatamente, aunque su sustrato filosófico ya no pudiera seguir siendo válido frente a los nuevos hechos políticos, religiosos y sociales. El nuevo arte que se hizo, aunque inspirado en la fuente del clasicismo, lo tradujo en formas inquietas, ansiosas, distorsionadas, ambivalentes, apegadas a preciosismo intelectualistas, características que reflejaban los dilemas del siglo y definen el estilo general de esta fase como manierista. . [66] [67]
Desde mediados del siglo XV, Portugal se había consolidado como una gran potencia naval y comercial, sus artes se desarrollaban y el entusiasmo por las conquistas marítimas hervía. El reinado de D. João II estuvo marcado por la formación de un sentimiento de orgullo nacional, y en tiempos de D. Manuel I , como dicen Spina y Bechara, el orgullo había dado paso al delirio, a la pura euforia de la dominación mundial. A principios del siglo XVI, García de Resende lamentaba que no hubiera nadie que pudiera celebrar dignamente tantas hazañas, alegando que existía material épico superior al de romanos y troyanos. Para llenar este vacío, João de Barros escribió su novela de caballería, " A Crónica do Imperador Clarimundo " (1520), en formato épico. Poco después apareció António Ferreira , estableciéndose como mentor de la generación clasicista y desafiando a sus contemporáneos a cantar las glorias de Portugal con gran estilo. Cuando apareció Camões, la tierra estaba preparada para la apoteosis de la patria, una patria que había luchado duramente por conquistar su soberanía, primero a los moros y después a Castilla, había desarrollado un espíritu aventurero que la había llevado a cruzar los océanos, ampliando lo conocido. fronteras del mundo y abriendo nuevas rutas de comercio y exploración, derrotando a los ejércitos enemigos y las fuerzas hostiles de la naturaleza. [68] Pero a estas alturas, sin embargo, ya se anunciaba la crisis política y cultural, materializándose poco después de su muerte, cuando el país perdió su soberanía ante España. [69]
La producción de Camões se divide en tres géneros: lírico, épico y teatral. Su obra lírica fue inmediatamente apreciada como un gran logro. Demostró su virtuosismo especialmente en cantos y elegías, pero sus redondilhas no se quedan atrás. De hecho, fue un maestro en esta forma, dando nueva vida al arte de la glosa , inculcándole espontaneidad y sencillez, una delicada ironía y un fraseo vivo, llevando la poesía cortesana a su más alto nivel, y demostrando que también sabía para expresar perfectamente alegría y relajación. Su producción épica se sintetiza en ' Os Lusíadas ', una intensa exaltación de las hazañas portuguesas, no sólo de sus victorias militares, sino también de la conquista de los elementos y del espacio físico, con un uso recurrente de alegorías clásicas. La idea de una epopeya nacional existe en el corazón portugués desde el siglo XV, cuando comenzaron las navegaciones, pero le correspondió a Camões, en el siglo siguiente, materializarla. En sus obras dramáticas buscó fusionar elementos nacionalistas y clásicos. [40]
Probablemente si se hubiera quedado en Portugal, como poeta cortesano, nunca habría alcanzado el dominio de su arte. Las experiencias que acumuló como soldado y navegante enriquecieron su visión del mundo y excitaron su talento. A través de ellos logró liberarse de las limitaciones formales de la poesía cortesana y de las dificultades por las que atravesó, la profunda angustia del exilio, la añoranza de su patria, impregnó indeleblemente su espíritu y comunicó con su obra, y desde allí influyó en una De manera marcada las generaciones posteriores de escritores portugueses. Sus mejores poemas brillan precisamente por lo genuino del sufrimiento expresado y la honestidad de esa expresión, y esta es una de las principales razones que sitúan su poesía en tan alto nivel. [40]
Sus fuentes fueron numerosas. Dominó el latín y el español , y demostró un sólido conocimiento de la mitología grecorromana , la historia europea antigua y moderna, los cronistas portugueses y la literatura clásica , destacando autores como Ovidio , Jenofonte , Lucano , Valerio Flaco , Horacio , pero especialmente Homero y Virgilio , de quien tomó prestados diversos elementos estructurales y estilísticos y en ocasiones incluso pasajes en transcripción casi literal. Según sus citas, también parece haber tenido un buen conocimiento de las obras de Ptolomeo , Diógenes Laercio , Plinio el Viejo , Estrabón y Pomponio Mela , entre otros historiadores y científicos antiguos. Entre los modernos, tuvo conocimiento de la producción italiana de Francesco Petrarca , Ludovico Ariosto , Torquato Tasso , Giovanni Boccaccio y Jacopo Sannazaro , y de la literatura castellana. [70] [71]
Para quienes consideran el Renacimiento como un período histórico homogéneo, informado por ideales clásicos y que se extiende hasta finales del siglo XVI, Camões es simplemente un Renacimiento, pero en general se reconoce que el siglo XVI estuvo dominado en gran medida por una tendencia estilística. derivación denominada manierismo , que en varios puntos es una escuela anticlásica y prefigura en muchos sentidos el barroco . Por tanto, para muchos autores es más apropiado describir el estilo camoniano como manierista, distinguiéndolo del clasicismo típico del Renacimiento. Esto se justifica por la presencia de varios recursos lingüísticos y un abordaje de sus temas que no están de acuerdo con las doctrinas del equilibrio, la economía, la tranquilidad, la armonía, la unidad y el idealismo invariable, que son los ejes fundamentales del clasicismo renacentista. Camões, después de una fase inicial típicamente clásica, tomó otros caminos y la ansiedad y el drama se convirtieron en sus compañeros. A lo largo de Las Lusiadas son visibles los signos de una crisis política y espiritual, la perspectiva de la decadencia del imperio y del carácter de los portugueses permanece en el aire, censurada por las malas costumbres y la falta de aprecio por las artes, alternándose con extractos de lo cual es una disculpa entusiasta. También son típicos del manierismo, y se volverían aún más barrocos, el gusto por el contraste, por el estallido emocional, por el conflicto, por la paradoja, por la propaganda religiosa, por el uso de figuras retóricas complejas y preciosidades, incluso por lo grotesco y monstruoso. , muchos de ellos rasgos comunes en la obra camoniana. [67] [69] [72] [73]
El carácter manierista de su obra está marcado también por las ambigüedades generadas por la ruptura con el pasado y por la concomitante adhesión a él, la primera manifestada en la visualización de una nueva época y en el uso de nuevas fórmulas poéticas procedentes de Italia, y la segundo, en el uso de arcaísmos propios de la Edad Media. Junto al uso de modelos formales renacentistas y clasicistas, cultivó los géneros medievales de vilancete , cantiga y trova . Para Joaquim dos Santos, el carácter contradictorio de su poesía se encuentra en el contraste entre dos premisas opuestas: el idealismo y la experiencia práctica. Combinó valores típicos del racionalismo humanista con otros derivados de la caballería , las cruzadas y el feudalismo , alineó la constante propaganda de la fe católica con la mitología antigua, responsable en el plano estético de toda la acción que materializa la realización final, desechando la mediocre áurea cara a clásicos para defender la primacía del ejercicio de las armas y la conquista gloriosa. [74]
Os Lusíadas es considerada la epopeya portuguesa por excelencia. El título en sí ya sugiere sus intenciones nacionalistas, al derivar de la antigua denominación romana de Portugal, Lusitania . Es una de las epopeyas más importantes de la época moderna por su grandeza y universalidad. La epopeya cuenta la historia de Vasco da Gama y los héroes portugueses que navegaron alrededor del Cabo de Buena Esperanza y abrieron una nueva ruta hacia la India . Es una epopeya humanista, incluso en sus contradicciones, en la asociación de la mitología pagana con la visión cristiana, en los sentimientos opuestos sobre la guerra y el imperio, en el gusto por el descanso y en el deseo de aventura, en la apreciación del placer sensual y en las exigencias de una vida ética, en la percepción de la grandeza y en el presentimiento de la decadencia, en el heroísmo pagado con sufrimiento y lucha. [75] [76] El poema comienza con los famosos versos:
Los diez cantos del poema suman 1.102 estrofas en un total de 8.816 versos decilables, utilizando la ottava rima (abababcc). [78] [79] Tras una introducción, una invocación y una dedicatoria al rey Sebastián, comienza la acción, que fusiona mitos y hechos históricos. Vasco da Gama, navegando por la costa de África, es observado por la asamblea de los dioses clásicos, que discuten el destino de la expedición, que es protegida por Venus y atacada por Baco . Descansando unos días en Malindi , a petición del rey local Vasco da Gama narra toda la historia portuguesa, desde sus orígenes hasta el viaje que emprenden. Los cantos III, IV y V contienen algunos de los mejores pasajes de toda la epopeya: el episodio de Inés de Castro , que se convierte en símbolo de amor y muerte, la Batalla de Aljubarrota , la visión de D. Manuel I , la descripción de El fuego de San Telmo , la historia del gigante Adamastor . De regreso al barco, el poeta aprovecha su tiempo libre para contar la historia de los Doce de Inglaterra , mientras Baco convoca a los dioses del mar para destruir la flota portuguesa. Venus interviene y los barcos llegan a Calicut , India. Allí, Paulo da Gama recibe a los representantes del rey y les explica el significado de los estandartes que adornan la nave insignia. En el viaje de regreso los marineros disfrutan de la isla creada para ellos por Venus, premiando a las ninfas con sus favores. Uno de ellos canta el futuro glorioso de Portugal y la escena termina con una descripción del universo por parte de Tetis y Vasco da Gama. Luego el viaje continúa a casa. [40]
En Os Lusíadas, Camões logra una notable armonía entre la erudición clásica y la experiencia práctica, desarrollada con consumada habilidad técnica, describiendo las aventuras portuguesas con momentos de reflexión seria mezclados con otros de delicada sensibilidad y humanismo. Las grandes descripciones de las batallas, la manifestación de las fuerzas naturales, los encuentros sensuales, trascienden la alegoría y la alusión clasicista que impregnan toda la obra y se presentan como un discurso fluido y siempre de alto nivel estético, no sólo por su narrativa. carácter especialmente bien conseguido, pero también por el dominio superior de todos los recursos de la lengua y del arte de la versificación, con el conocimiento de una amplia gama de estilos, utilizados en eficiente combinación. La obra es también una seria advertencia para que los reyes cristianos abandonen las pequeñas rivalidades y se unan contra la expansión musulmana. [40]
La estructura de la obra es en sí misma digna de interés, ya que, según Jorge de Sena , nada es arbitrario en Os Lusíadas. Entre los argumentos que presentó estuvo el uso de la sección áurea, una relación definida entre las partes y el todo, organizando el conjunto en proporciones ideales que enfatizan pasajes especialmente significativos. Sena demostró que al aplicar la sección áurea a toda la obra, recae precisamente en el verso que describe la llegada de los portugueses a la India. Aplicando la sección separada a las dos partes resultantes, en la primera viene el episodio que relata la muerte de Inês de Castro y, en la segunda, la estrofa que narra los esfuerzos de Cupido por unir a los portugueses y las ninfas, que para Sena Refuerza la importancia del amor en toda la composición. [80] Otros dos elementos dan a Os Lusíadas su modernidad y lo alejan del clasicismo: la introducción de la duda, la contradicción y el cuestionamiento, en desacuerdo con la certeza afirmativa que caracteriza a la épica clásica, y la primacía de la retórica sobre la acción, reemplazando el mundo de la los hechos con el de las palabras, que no recuperan del todo la realidad y evolucionan hacia el metalenguaje , con el mismo efecto disruptivo sobre la epopeya tradicional. [81]
Según Costa Pimpão, no hay evidencia de que Camões tuviera la intención de escribir su epopeya antes de viajar a la India, aunque los temas heroicos ya estaban presentes en su producción anterior. Es posible que se inspirara en fragmentos de las Décadas de Asia , de João de Barros , y de la Historia del Descubrimiento y Conquista de la India por los portugueses , de Fernão Lopes de Castanheda . Sin duda, antes de eso estaba bien informado sobre la mitología clásica, así como sobre la literatura épica antigua. Al parecer, el poema empezó a tomar forma ya en 1554, considerando Storck que su determinación de escribirlo nació durante el propio viaje por mar. Su amigo el historiador Diogo do Couto lo vio trabajando en Mozambique entre 1568 y 1569. [70]
El éxito de la publicación de Os Lusíadas supuestamente requirió una segunda edición el mismo año que la edición princeps . Los dos difieren en innumerables detalles y se debatió extensamente cuál sería en realidad el original. Tampoco está claro a quién se deben las enmiendas al segundo texto. Actualmente se reconoce como original la edición que muestra la marca de la editorial, un pelícano , con el cuello girado hacia la izquierda, que se denomina edición A, realizada bajo la supervisión del autor. Sin embargo, la edición B fue considerada princeps durante mucho tiempo , con consecuencias desastrosas para el análisis crítico posterior de la obra. Al parecer, la edición B se produjo posteriormente, hacia 1584 o 1585, de forma clandestina, tomando la fecha ficticia de 1572 para sortear los retrasos de la censura de la época si se publicaba como una nueva edición y corregir los graves defectos de otra de 1584. edición, la llamada edición de piscos . [82] Sin embargo, María Helena Paiva planteó la hipótesis de que las ediciones A y B son sólo variantes de una misma edición, la cual fue corregida después de la composición tipográfica, pero mientras la impresión ya estaba en curso. Según el investigador, "la necesidad de aprovechar al máximo la imprenta llevó a concluir que, después de imprimir una forma, que constaba de varios folios, se hacía una primera prueba, que se iba corrigiendo mientras la imprenta continuaba, ahora con el formato corregido". Había, por tanto, folios impresos sin corregir y folios impresos corregidos, que se agrupaban indistintamente en un mismo ejemplar", de modo que no existían dos ejemplares exactamente iguales en el sistema de imprenta de aquella época. [83]
La obra lírica de Camões, dispersa en manuscritos, [84] fue recopilada y publicada póstumamente en 1595 con el título Rimas ( Rimas ). A lo largo del siglo XVII, el creciente prestigio de su epopeya contribuyó a elevar aún más el aprecio por estos otros poemas. La colección incluye redondilhas , odas , glosas , cantigas , giros o variaciones, sextilhas , sonetos , elegías , églogas y otras pequeñas estrofas. Su poesía lírica proviene de varias fuentes diferentes: los sonetos siguen generalmente el estilo italiano derivado de Petrarca , las canciones tomaron el modelo de Petrarca y Pietro Bembo . En las odas se constata la influencia de la poesía trovadoresca de caballería y la poesía clásica, pero con un estilo más refinado; en las sextilhas es clara la influencia provenzal; en las redondilhas amplió la forma, profundizó el lirismo e introdujo un tema, trabajó antítesis y paradojas, desconocidas en la antigua tradición de las Cantigas de amigo , y las elegías son bastante clasicistas. Sus balnearios siguen un estilo epistolar, con temas moralizantes. Las églogas son piezas perfectas del género pastoral, derivadas de Virgilio y los italianos. [85] [86] [87] La influencia de la poesía española de Garcilaso de la Vega , Jorge de Montemor , Juan Boscán , Gregorio Silvestre y varios nombres más también se detectó en muchos puntos de su lírica, como señaló su comentarista Faria e Sousa. afuera. [88]
A pesar del cuidado del primer editor de Rimas , Fernão Rodrigues Lobo Soropita, en la edición de 1595 se incluyeron varios poemas apócrifos. Se descubrieron muchos poemas durante los siglos siguientes y se le atribuyeron, pero no siempre con un análisis crítico cuidadoso. El resultado fue que, por ejemplo, mientras en las Rimas originales había 65 sonetos, en la edición de Juromenha de 1861 había 352; en la edición de 1953 de Aguiar e Silva todavía figuraban 166 piezas. [40] [89] [90] Además, muchas ediciones modernizaron o "embellecieron" el texto original, una práctica que fue particularmente pronunciada después de la edición de 1685 de Faria e Sousa, dando origen y arraigando una tradición propia en este lección adulterada que causó enormes dificultades para el estudio crítico. Sólo a finales del siglo XIX comenzaron a realizarse más estudios científicos, con la contribución de Wilhelm Storck y Carolina Michaëlis de Vasconcelos , quienes descartaron varias composiciones apócrifas. A principios del siglo XX, el trabajo continuó con José Maria Rodrigues y Afonso Lopes Vieira, quienes publicaron Rimas en 1932 en una edición que llamaron "crítica", aunque no mereció ese nombre: adoptó grandes partes de la lección de Faria y Sousa, pero los editores afirmaron haber utilizado las ediciones originales, de 1595 y 1598. Por otra parte, plantearon definitivamente la cuestión del fraude textual que se venía perpetuando desde hacía mucho tiempo y que había manipulado los poemas hasta el extremo. punto de volverse irreconocible. [89] Un ejemplo es suficiente:
Parece imposible llegar a un resultado definitivo en esta purga. Sin embargo, sobrevive suficiente material auténtico para garantizar su posición como el mejor letrista portugués y el mayor poeta renacentista de Portugal. [40]
El contenido general de sus obras escénicas combina, al igual que en Os Lusíadas, nacionalismo e inspiración clásica. Su producción en este campo se limita a tres obras, todas en el género de la comedia y en el formato de autopromoción: El-Rei Seleuco , Filodemo y Anfitriões . La atribución de El-Rei Seleuco a Camões, sin embargo, es controvertida. Su existencia no se conoció hasta 1654, cuando apareció publicado en la primera parte de Rimas en la edición de Craesbeeck, que no daba detalles sobre su origen y tenía poco cuidado en la edición del texto. La obra también se diferencia en varios aspectos de las otras dos que sobrevivieron, como su duración mucho más breve (un acto), la existencia de un prólogo en prosa y el tratamiento menos profundo y menos erudito del tema amoroso. El tema, de la complicada pasión de Antíoco , hijo del rey Seleuco I Nicátor , por su madrastra, la reina Estratónice, fue tomado de un hecho histórico de la Antigüedad transmitido por Plutarco y repetido por Petrarca y el cantautor popular español, trabajándolo al estilo por Gil Vicente . [92] [93]
Anfitriões , publicada en 1587, es una adaptación de Anfitrión de Plauto , donde destaca el carácter cómico del mito de Anfitrión , destacando la omnipotencia del amor, que somete incluso a los inmortales, siguiendo también la tradición vicentina. La obra está escrita en redondilhas más pequeñas y recurre al bilingüismo, utilizando el castellano en los versos del personaje Sósia, una esclava, para marcar su bajo nivel social en pasajes que llegan a lo grotesco, rasgo que aparece también en las demás piezas. Filodemo , compuesta en la India y dedicada al virrey D. Francisco Barreto , es una comedia de moralidad en cinco actos, según la división clásica, siendo, de los tres, el que permaneció más vivo en el interés de la crítica debido a la multiplicidad de experiencias humanas que describe y por la agudeza de la observación psicológica. El tema trata sobre el amor de un sirviente, Filodemo, por la hija, Dionisa, del noble en la casa de aquel a quien sirve, con rasgos autobiográficos. [40] [94] Camões veía la comedia como un género secundario, de interés sólo como desviación de las circunstancias, pero logró resultados significativos al trasladar la comicidad de los personajes a la acción y afinar la trama, por lo que señaló un camino para la renovación de la comedia portuguesa. Sin embargo, su sugerencia no fue seguida por los productores del género que le sucedieron. [40]
Según Monteiro , de los grandes poetas épicos de Occidente, Camões sigue siendo el menos conocido fuera de su tierra natal y su obra maestra, Os Lusíadas, es la menos conocida de los grandes poemas del estilo. Sin embargo, desde la época en que vivió y a lo largo de los siglos posteriores, Camões fue elogiado por varias luminarias no lusófonas de la cultura occidental. Torquato Tasso , que afirmaba que Camões era el único rival al que temía, [95] le dedicó un soneto, Baltasar Gracián elogió su agudeza e ingenio, al igual que Lope de Vega . Cervantes – afirmó que veía a Camões como el "cantante de la civilización occidental". [96] Fue una influencia en la obra de John Milton y varios otros poetas ingleses, Goethe reconoció su eminencia, Sir Richard Burton lo consideró un maestro, [97] Friedrich Schlegel lo llamó el máximo exponente de la creación en la poesía épica, [98 ] opinando que la "perfección" [Vollendung] de la poesía portuguesa era evidente en sus "hermosos poemas", [99] Humboldt lo consideraba un admirable pintor de la naturaleza. [100] [101] August-Wilhelm Schlegel escribió que Camões, por sí solo, vale obras literarias enteras. [102]
La fama de Camões comenzó a extenderse por España, donde tuvo varios admiradores desde el siglo XVI, apareciendo dos traducciones de Os Lusíadas en 1580, año de la muerte del poeta, impresas por orden de Felipe II de España , quien en ese momento También fue rey de Portugal. En la edición de Luis Gómez de Tápia ya se menciona a Camões como "famoso", y en la de Benito Caldera se le compara con Virgilio. [103] Además, el rey le concedió el título honorífico de "Príncipe de los Poetas de España", que estaba impreso en una de las traducciones. Felipe era perfectamente consciente de las ventajas de utilizar una cultura ya establecida para sus propios fines en lugar de suprimirla. Como hijo de una princesa portuguesa, no tenía ningún interés en anular la identidad portuguesa ni sus logros culturales, y le convenía asimilar al poeta a la órbita española, tanto para asegurar su legitimidad como soberano de las coronas unidas, como para para realzar el brillo de la cultura española. [104]
Pronto su fama llegaría a Italia ; Tasso calificó su obra de "culto y bueno" y hacia 1658 Os Lusíadas sería traducido dos veces, por Oliveira y Paggi. [103] Posteriormente, asociado con Tasso, se convirtió en un importante paradigma del romanticismo italiano . Para entonces en Portugal ya se había formado un cuerpo de exégetas y comentaristas, lo que dio gran profundidad al estudio de Camões. En 1655 Os Lusíadas llegó a Inglaterra en la traducción de Fanshawe, pero sólo ganaría notoriedad allí aproximadamente un siglo después, con la publicación de la versión poética de William Julius Mickle en 1776, que, aunque exitosa, no impidió la aparición de otra docena de traducciones inglesas hasta finales del siglo XIX. [105] [106] Llegó a Francia a principios del siglo XVIII, cuando Castera publicó una traducción de la epopeya. Voltaire criticó ciertos aspectos de la obra, a saber, su falta de unidad en la acción y la mezcla de mitología cristiana y pagana, pero también admiró las novedades que introdujo en relación con otras epopeyas, contribuyendo poderosamente a su popularidad. Montesquieu afirmó que el poema de Camões tenía algo del encanto de la Odisea y de la magnificencia de la Eneida . Entre 1735 y 1874 aparecieron no menos de veinte traducciones francesas del libro, sin contar numerosas segundas ediciones y paráfrasis de algunos de los episodios más sorprendentes. En 1777 Pieterszoon tradujo Os Lusíadas al holandés y en el siglo XIX habían aparecido cinco traducciones parciales más. [103] [107]
Obras de Camões
La muerte de Camoens. [112] Este es uno de los temas de Landon para fotografías , en The New Monthly Magazine, 1838.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )
