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Un trovador ( inglés: / ˈ t r uː b ə d ʊər , - d ɔːr / , francés: [tʁubaduʁ] ⓘ ;Occitano:trobador [tɾuβaˈðu] ⓘ ) fue uncompositore intérprete depoesía líricaoccitana antigua durante laAlta Edad Media(1100-1350). Dado que la palabratrovadores etimológicamente masculina, a una trovadora se le suele llamar trobairitz .
La escuela o tradición trovadoresca se inició a finales del siglo XI en Occitania , pero posteriormente se extendió a la Península Italiana e Ibérica. Bajo la influencia de los trovadores, surgieron movimientos afines en toda Europa: el Minnesang en Alemania, el trovadorismo en Galicia y Portugal , y el de los trouvères en el norte de Francia. Dante Alighieri en su De vulgari eloquentia definió la lírica trovadora como fictio rethorica musicaque poita : ficción retórica, musical y poética. Después del período "clásico" de principios del siglo XIII y un resurgimiento a mediados de siglo, el arte de los trovadores decayó en el siglo XIV y alrededor de la época de la peste negra (1348) se extinguió.
Los textos de las canciones trovadorescas tratan principalmente de temas de caballería y amor cortés . La mayoría eran metafísicos, intelectuales y formulaicos. Muchas eran sátiras humorísticas o vulgares. Las obras se pueden agrupar en tres estilos: trobar leu (ligero), trobar ric (rico) y trobar clus (cerrado). Asimismo hubo muchos géneros , siendo el más popular el canso , pero sirventes y tensos fueron especialmente populares en el periodo posclásico.
La palabra inglesa trovador fue tomada de la palabra francesa registrada por primera vez en 1575 en un contexto histórico para significar "poeta de lengua d'oc en la corte en los siglos XII y XIII" ( Jean de Nostredame , Vies des anciens Poètes provençaux , p. 14 en Gdf. Compl.). [1] El primer uso y la forma más antigua de trovador es trobadors , que se encuentra en un texto occitano del siglo XII de Cercamon . [2]
La palabra francesa en sí está tomada del occitano trobador . Es el caso oblicuo del nominativo trobaire "compositor", relacionado con trobar "componer, discutir, inventar" ( Wace , Brut , ediciones I. Arnold, 3342). Trobar puede provenir, a su vez, del hipotético latín tardío * tropāre "componer, inventar un poema" mediante cambio fonético regular . Esta forma reconstruida se basa en la raíz latina tropus , que significa tropo . A su vez, el vocablo latino deriva en última instancia del griego τρόπος ( trópos ), que significa "giro, manera". [3] El latín intervocal [p] cambió regularmente a [b] en occitano (cf. latín sapere → occitano saber , francés savoir "saber"). El sufijo latino -ātor , -ātōris explica el sufijo occitano, según su declinación y acentuación : galorromance * tropātor [4] → occitano trobaire (caso sujeto) y * tropātōre [5] → occitano trobador (caso oblicuo).
Existe una teoría alternativa para explicar el significado de trobar como "componer, discutir, inventar". Cuenta con el apoyo de algunos historiadores, especialistas de la literatura y musicólogos para justificar los orígenes de los trovadores en las prácticas musicales árabe-andaluzas . Según ellos, la palabra árabe ṭaraba "música" (de la raíz triliteral ṭ–r–b ط ر ب "provocar emoción, excitación, agitación; hacer música, entretener cantando" como en طرب أندلسي , ṭarab ʾandalusī ) podría ser en parte el etimo del verbo trobar . [6] [7] Otra raíz árabe ya había sido propuesta antes: ḍ–r–b ( ض ر ب ) "golpe", por extensión "tocar un instrumento musical". [8]
En la poesía trovadoresca arcaica y clásica, la palabra sólo se usa en un sentido burlón, teniendo más o menos el significado de "alguien que inventa cosas". Cercamón escribe:
Peire d'Alvernha también comienza su famosa burla de los autores contemporáneos cantarai d'aquest trobadors , [10] tras lo cual procede a explicar por qué ninguno de ellos vale nada. [11] Cuando se refieren a sí mismos en serio, los trovadores casi invariablemente utilizan la palabra chantaire ("cantante").
Los primeros estudios sobre los trovadores se centraron intensamente en sus orígenes. Nunca se logró un consenso académico en el área. Hoy en día, se pueden distinguir al menos once teorías en competencia (los adjetivos utilizados a continuación son una mezcla del Diccionario de Música Grove y The Origins and Meaning of Courtly Love de Roger Boase ):
El historiador italiano del siglo XVI Giammaria Barbieri fue quizás el primero en sugerir influencias árabes (también arabistas o hispanoárabes ) en la música de los trovadores. [12] Eruditos posteriores como JB Trend han afirmado que la poesía de los trovadores está relacionada con la poesía árabe escrita en la Península Ibérica, [13] mientras que otros han intentado encontrar evidencia directa de esta influencia. Al examinar las obras de Guillermo IX de Aquitania , Évariste Lévi-Provençal y otros eruditos encontraron tres líneas que creían que estaban en alguna forma de árabe, lo que indicaba un posible origen andaluz de sus obras. Los eruditos intentaron traducir las líneas en cuestión, aunque el medievalista Istvan Frank sostuvo que las líneas no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por parte de un escriba posterior. [14] [15]
Eruditos como Ramón Menéndez Pidal afirmaron que la tradición trovadora fue creada por William, quien había sido influenciado por la música y la poesía morisca mientras luchaba en la Reconquista . Sin embargo, George T. Beech afirma que sólo hay una batalla documentada que William libró en la Península Ibérica y que ocurrió hacia el final de su vida. Beech agrega que si bien las fuentes de inspiración de William son inciertas, él y su padre tenían individuos dentro de su familia extendida con orígenes ibéricos, y es posible que haya sido amigo de algunos europeos que hablaban el idioma árabe. [15] Independientemente de la participación personal de William en la creación de la tradición, Magda Bogin afirma que la poesía árabe fue probablemente una de varias influencias en la "poesía de amor cortesana" europea, citando " El anillo de la paloma " de Ibn Hazm como un ejemplo de una tradición árabe similar. [dieciséis]
Existieron métodos de transmisión desde la Península Ibérica al resto de Europa, como la Escuela de Traductores de Toledo , aunque sólo comenzó a traducir importantes romances del árabe al latín en la segunda mitad del siglo XIII, eliminando el contenido sexual objetable en deferencia a la Iglesia Católica . [17]
Según la teoría bernardino-marianista (o cristiana), fue la teología propugnada por Bernardo de Claraval y la cada vez más importante mariología la que influyó más fuertemente en el desarrollo del género trovador. Específicamente, el énfasis en el amor religioso y espiritual, el desinterés, el misticismo y la devoción a María explicaba el "amor cortés". El énfasis del reformador Roberto de Arbrissel en el "matronaje" para lograr sus fines puede explicar la actitud del trovador hacia las mujeres. [18]
Cronológicamente, sin embargo, esta hipótesis es difícil de sostener, ya que las fuerzas que se cree que dieron origen al fenómeno llegaron más tarde que él, pero la influencia de la teología bernardina y mariana puede mantenerse sin la teoría de los orígenes. Esta teoría fue propuesta tempranamente por Eduard Wechssler y luego por Dmitri Scheludko (que enfatiza la reforma cluniacense ) y Guido Errante. Mario Casella y Leo Spitzer le han añadido influencia " agustiniana ".
La supervivencia de costumbres sexuales precristianas y códigos guerreros de sociedades matriarcales , ya sean celtas , germánicas o pictas , entre la aristocracia de Europa puede explicar la idea (fusión) de "amor cortés". La existencia del matriarcado precristiano generalmente ha sido tratada con escepticismo, al igual que la persistencia del paganismo subyacente en la Europa de la Alta Edad Media, aunque las tribus celtas y germánicas eran ciertamente menos patriarcales que los grecorromanos.
La teoría latina clásica enfatiza los paralelos entre Ovidio , especialmente sus Amores y Ars amatoria , y la lírica del amor cortés. La aetas ovidiana que predominó en el siglo XI en Orleans y sus alrededores , la ideología cuasi- ciceroniana que dominó en la corte imperial y los fragmentos de Platón disponibles entonces para los eruditos han sido citados como influencias clásicas en la poesía trovadoresca. [19]
Según esta tesis, la poesía trovadoresca es un reflejo de la doctrina religiosa cátara . Si bien la teoría está respaldada por el relato tradicional y casi universal de la decadencia de los trovadores coincidiendo con la supresión del catarismo durante la Cruzada albigense (primera mitad del siglo XIII), el apoyo ha llegado en oleadas. El significado explícitamente católico de muchas de las primeras obras de los trovadores también va en contra de la teoría.
La lírica trovadora puede ser un desarrollo de la liturgia y la himnodia cristianas . Incluso se ha sugerido la influencia del Cantar de los Cantares . No existe ninguna poesía latina anterior que se parezca a la de los trovadores. Sobre esa base, no se puede construir ninguna teoría sobre los orígenes de este último en el latín clásico o posclásico, pero eso no ha disuadido a algunos que creen que simplemente debemos perder un corpus latino preexistente. [20] Que muchos trovadores recibieron su formación gramatical en latín a través de la Iglesia (de clérigos , clérigos) y que muchos fueron formados musicalmente por la Iglesia está bien atestiguado. A este respecto se ha destacado la escuela de música de Saint Martial's de Limoges . [21] Los tropos "paralitúrgicos" se utilizaban allí en la época anterior a la aparición de los trovadores.
Esta teoría o conjunto de teorías relacionadas ha ganado terreno en el siglo XX. Es más una aproximación metodológica a la cuestión que una teoría; no pregunta de dónde vino el contenido o la forma de la letra sino más bien en qué situación o circunstancias surgió. [22] Bajo la influencia marxista , Erich Köhler , Marc Bloch y Georges Duby han sugerido que la "hegemonía esencial" en el castillo de la esposa del señor durante su ausencia fue una fuerza impulsora. El uso de terminología feudal en los poemas de trovadores se considera una prueba. Esta teoría se ha desarrollado desde la explicación sociológica hacia la psicológica .
Esta teoría puede estar relacionada con los rituales populares de primavera. Según María Rosa Menocal , Alfred Jeanroy sugirió por primera vez que el folclore y la tradición oral dieron lugar a la poesía trovadoresca en 1883. Según FM Warren, fue Gaston Paris , crítico de Jeanroy, en 1891 quien localizó por primera vez los orígenes trovadorescos en los bailes festivos de mujeres escuchando. La primavera en el Valle del Loira . Desde entonces, esta teoría ha sido ampliamente desacreditada, pero el descubrimiento de las jarchas plantea la cuestión del alcance de la literatura (oral o escrita) en el siglo XI y antes. [22]
Hans Spanke analizó la conexión intertextual entre las canciones vernáculas y medievales latinas (como las goliardicas ). Esta teoría está apoyada por Reto Bezzola, Peter Dronke y el musicólogo Jacques Chailley . Según ellos, trobar significa "inventar un tropo", siendo el tropo un poema donde las palabras se utilizan con un significado diferente de su significado común, es decir, metáfora y metonimia . Este poema fue originalmente insertado en una serie de modulaciones que finalizan un canto litúrgico. Luego el tropo se convirtió en una pieza autónoma organizada en forma de estrofa. [23] Brinkmann destaca a este respecto la influencia de los poetas de finales del siglo XI de la "escuela del Loira", como Marbod de Rennes y Hildeberto de Lavardin . [24]
Esta teoría es una de las más intelectualizadoras. Los "efectos ennoblecedores del amor" en concreto han sido identificados como neoplatónicos . [25] Se considera una fortaleza o una debilidad que esta teoría requiera una segunda teoría sobre cómo se transmitió el neoplatonismo a los trovadores; tal vez pueda combinarse con alguna de las otras historias de orígenes o tal vez sea simplemente periférica. Käte Axhausen ha "explotado" esta teoría y AJ Denomy la ha vinculado con la arabista (a través de Avicena ) y la cátara (a través de Juan Escoto Eriugena ). [26]
El primer trovador cuya obra sobrevive es Guilhèm de Peitieus, más conocido como el duque Guillermo IX de Aquitania (1071-1126). Peter Dronke, autor de The Medieval Lyric , sin embargo, cree que "[sus] canciones no representan el comienzo de una tradición, sino la cumbre de los logros de esa tradición". [27] Su nombre se ha conservado por ser duque de Aquitania , pero su obra juega con estructuras ya establecidas; A Eble II de Ventadorn a menudo se le atribuye el mérito de ser su predecesor, aunque ninguno de sus trabajos sobrevive. Orderic Vitalis se refirió a que William compuso canciones sobre sus experiencias a su regreso de la Cruzada de 1101 (c. 1102). Esta puede ser la primera referencia a letras de trovadores. Orderic también nos proporciona (1135) lo que puede ser la primera descripción de una actuación de un trovador: un relato de un testigo ocular de Guillermo de Aquitania.
Picauensis uero dux... miserias captiuitatis suae... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21)
Luego el duque poitevino... las miserias de su cautiverio... ante reyes, magnates y asambleas cristianas relatadas muchas veces con versos rítmicos y compases ingeniosos. [28]
En la primera mitad del siglo XII se registraron relativamente pocos trovadores. Sólo en las últimas décadas del siglo explotó la actividad trovadora. Casi la mitad de todas las obras de trovadores que se conservan son del período 1180-1220. [29] En total, además, hay más de 2.500 letras de trovadores disponibles para ser estudiadas como artefactos lingüísticos (Akehurst, 23). La tradición trovadora parece haber comenzado en Aquitania occidental ( Poitou y Saintonge ) y Gascuña , y desde allí se extendió hacia Aquitania oriental ( Lemosín y Auvernia ) y Provenza . En su apogeo se había hecho popular en Languedoc y las regiones de Rouergue , Toulouse y Quercy (c. 1200). Finalmente, a principios del siglo XIII comenzó a extenderse primero a Italia y luego a Cataluña , de donde al resto de la España moderna y luego a Portugal. Este desarrollo ha sido llamado rayonnement des troubadours ( pronunciado [ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ] ). [30]
El período clásico de actividad trovadora duró aproximadamente desde 1170 hasta aproximadamente 1213. Los nombres más famosos entre las filas de los trovadores pertenecen a este período. Durante este período, el arte lírico de los trovadores alcanzó la cima de su popularidad y el número de poemas supervivientes de este período es el mayor. Durante este período el canso , o canción de amor, se volvió distinguible como género. El maestro del canso y el trovador que personifica el período clásico es Bernart de Ventadorn . Fue muy apreciado por sus contemporáneos, al igual que Giraut de Bornelh , considerado por su biógrafo como el mayor compositor de melodías que jamás haya existido, y Bertran de Born , el maestro de los sirventes , o canción política, que se hizo cada vez más popular en esta época. período.
Las generaciones posteriores, especialmente en los siglos XIV y XV y fuera de Occitania, llegaron a considerar el período clásico como el punto culminante de la poesía lírica y los modelos a emular. La lengua de los poetas clásicos, su gramática y vocabulario, su estilo y temática, eran el ideal al que aspiraban los poetas del resurgimiento trovador de Toulouse (creación del Consistori del Gay Saber en 1323) y sus contemporáneos catalanes y castellanos. Durante el período clásico las "reglas" de la composición poética se estandarizaron y escribieron por primera vez, primero por Raimon Vidal y luego por Uc Faidit .
Los aproximadamente 450 trovadores conocidos por los historiadores procedían de diversos orígenes. Se ganaron la vida de diversas maneras, vivieron y viajaron en muchos lugares diferentes y fueron actores en muchos tipos de contextos sociales. Los trovadores no eran artistas ambulantes. Por lo general, permanecían en un lugar durante un largo período de tiempo bajo el patrocinio de un noble o una mujer rica. Sin embargo, muchos viajaron mucho, residiendo en una corte y luego en otra.
El primer trovador conocido, el duque de Aquitania, provenía de la alta nobleza. Le siguieron inmediatamente dos poetas de origen desconocido, conocidos sólo por sus sobrenombres, Cercamon y Marcabru , y un miembro de la clase principesca, Jaufre Rudel . Muchos trovadores son descritos en sus vidas como pobres caballeros. Era uno de los descriptores de estatus más comunes. Así se describen a Berenguier de Palazol , Gausbert Amiel , Guilhem Ademar , Guiraudo lo Ros , Marcabru, Peire de Maensac, Peirol , Raimon de Miraval , Rigaut de Berbezilh y Uc de Pena . Albertet de Sestaro es descrito como hijo de un noble juglar, presumiblemente de pequeño linaje noble .
Los trovadores posteriores podrían pertenecer especialmente a clases bajas, desde la clase media de comerciantes y "hamburgueses" (personas de posición urbana) hasta comerciantes y otras personas que trabajaban con sus manos. Salh d'Escola y Elias de Barjols fueron descritos como hijos de comerciantes y Elias Fonsalada era hijo de hamburguesero y juglar. Perdigon era hijo de un "pobre pescador" y Elias Cairel de un herrero. En su vida se especifica que Arnaut de Mareuil proviene de una familia pobre, pero no está claro si esta familia era pobre según los estándares nobles o materialmente.
Muchos trovadores también poseían una educación clerical. Para algunos, este fue su trampolín hacia la composición, ya que su educación clerical les proporcionó una comprensión de las formas musicales y poéticas, así como una formación vocal. Las vidas de los siguientes trovadores señalan su estatus clerical: Aimeric de Belenoi , Folquet de Marselha (que se convirtió en obispo), Gui d'Ussel , Guillem Ramon de Gironella , Jofre de Foixà (que se convirtió en abad), Peire de Bussignac , Peire Rogier , Raimon de Cornet , UC Brunet y UC de Saint Circ .
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Las palabras occitanas trobador y trobaire son relativamente raras en comparación con el verbo trobar (componer, inventar), que normalmente se aplicaba a la escritura de poesía. Significaba que un poema era original de un autor ( trobador ) y no simplemente era cantado o interpretado por uno. El término se usó principalmente para poesía y en obras más cuidadosas, como las vidas , generalmente no se aplica a la composición de música o al canto, aunque la poesía del trovador en sí no es tan cuidadosa. Sin embargo, en algún momento de mediados del siglo XII se hizo definitivamente una distinción entre un inventor de versos originales y los intérpretes de otros. Estos últimos fueron llamados joglars tanto en occitano como en catalán, del latín ioculatores , dando origen también al juglar francés , juglar castellano y malabarista inglés , que ha pasado a referirse a una raza más específica de intérprete. El juglar/joglar medieval es en realidad un juglar .
En el apogeo de la poesía trovadoresca (el "período clásico"), a menudo se encontraban trovadores atacando a juglares y al menos dos pequeños géneros surgieron en torno al tema: el ensenhamen joglaresc y los sirventes joglaresc . Estos términos son objeto de debate, sin embargo, ya que el adjetivo joglaresc parece implicar "a la manera de los juglares ". Sin embargo, es inevitable que las piezas de estos géneros sean ataques verbales a los juglares , en general y en específico, y se llame a personas identificadas. Se desprende, por ejemplo de la poesía de Bertran de Born , que los juglares eran intérpretes que no solían componer. A menudo interpretaban las canciones de los trovadores: cantaban, tocaban instrumentos, bailaban e incluso hacían acrobacias. [31]
A finales del siglo XIII, Guiraut Riquier se lamentó de la inexactitud de sus contemporáneos y escribió una carta a Alfonso X de Castilla , un destacado mecenas de la literatura y el saber de todo tipo, para que aclarara la referencia adecuada de los términos trobador y joglar . Según Riquier, cada vocación merecía un nombre propio y el uso descuidado de joglar aseguraba que abarcaba multitud de actividades, algunas, sin duda, con las que Riquier no deseaba asociarse. Al final, Riquier argumentó (y Alfonso X parece estar de acuerdo, aunque su "respuesta" probablemente fue escrita por Riquier) que un joglar era un artista cortesano (a diferencia de uno popular o de clase baja) y un trovador era un poeta y compositor. .
A pesar de las distinciones señaladas, muchos trovadores también eran conocidos como juglares, ya sea antes de comenzar a componer o junto con ellos. Aimeric de Belenoi , Aimeric de Sarlat , Albertet Cailla , Arnaut de Mareuil , Elias de Barjols , Elias Fonsalada , Falquet de Romans , Guillem Magret , Guiraut de Calanso , Nicoletto da Torino , Peire Raimon de Tolosa , Peire Rogier , Peire de Valeira , Peirol , Pistoleta , Perdigon , Salh d'Escola , UC de la Bacalaria , UC Brunet y UC de Saint Circ fueron juglares-trovadores.
Una vida es una breve biografía en prosa, escrita en occitano , de un trovador. La palabra vida significa "vida" en occitano. En los chansonniers , las colecciones manuscritas de poesía trovadoresca medieval, las obras de un autor concreto suelen ir acompañadas de una breve biografía en prosa. Las vidas son importantes obras tempranas de no ficción en prosa vernácula. [32] Sin embargo, parece que muchos de ellos derivan sus hechos de lecturas literales de los poemas de sus objetos, lo que deja en duda su confiabilidad histórica. La mayoría de las vidas fueron compuestas en Italia en la década de 1220, muchas de ellas por Uc de Saint Circ .
Una razo (del occitano "razón") era una breve pieza similar de prosa occitana que detallaba las circunstancias de una composición particular. Una razo normalmente presentaba el poema que explicaba; Sin embargo, podría compartir algunas de las características de una vida . Los razos sufren los mismos problemas que las vidas en términos de fiabilidad. Muchos son también obra de Uc de Saint Circ.
En Italia surgió un fenómeno, reconocido a principios del siglo XX por Giulio Bertoni, en el que hombres servían en varias ciudades como podestàs en nombre del partido güelfo o gibelino y escribían versos políticos en rima occitana. Estas figuras procedían generalmente de la clase media urbana. Aspiraban a una alta cultura y, aunque, a diferencia de la nobleza, no eran mecenas de la literatura, eran sus divulgadores y lectores.
El primer podestà -trovador fue Rambertino Buvalelli , posiblemente el primer trovador originario de la península italiana, que fue podestà de Génova entre 1218 y 1221. Rambertino, un güelfo, sirvió en un momento u otro como podestà de Brescia , Milán , Parma , Mantua . y Verona . Probablemente fue durante su mandato de tres años allí cuando introdujo la poesía lírica occitana en la ciudad, que más tarde desarrollaría una floreciente cultura literaria occitana.
Entre los podestà -trovadores que siguieron a Rambertino, cuatro eran de Génova: los güelfos Luca Grimaldi , que también sirvió en Florencia, Milán y Ventimiglia , y Luchetto Gattilusio , que sirvió en Milán, Cremona y Bolonia, y los gibelinos Perceval Doria . que sirvió en Arles , Aviñón , Asti y Parma , y Simón Doria , alguna vez podestà de Savona y Albenga . Entre los podestà -trovadores no genoveses se encontraba Alberico da Romano , un noble de alto rango que gobernó Vicenza y Treviso como gibelino y güelfo. Fue mecenas y compositor de la lírica occitana.
Cabe mencionar al trovador provenzal Isnart d'Entrevenas , que fue podestà de Arles en 1220, aunque no encaja en el fenómeno que Giulio Bertoni identificó por primera vez en Italia.
Las trobairitz fueron las trovadoras, las primeras compositoras de música secular en la tradición occidental. La palabra trobairitz se utilizó por primera vez en el romance flamenco del siglo XIII y su derivación es la misma que la de trobaire pero en forma femenina. También había contrapartes femeninas de los joglars : las joglaresas . El número de trobairitz varía según las fuentes: había veinte o veintiún trobairitz nombrados, más un poeta adicional conocido sólo como Domna H. Hay varios textos anónimos atribuidos a mujeres; el número total de textos trobairitz varía entre veintitrés (Schultz-Gora), veinticinco ( Bec ), treinta y seis (Bruckner, White y Shepard) y cuarenta y seis (Rieger). Sólo sobrevive una melodía compuesta por una trobairitz (la condesa de Día ). De un total de unos 450 trovadores y 2.500 obras de trovadores, los trobairitz y su corpus forman una parte menor pero interesante e informativa. Por tanto, están bastante bien estudiados.
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Los trobairitz eran en muchos aspectos tan variados como sus homólogos masculinos, con las excepciones generales de su estilo poético y su procedencia. Escribieron predominantemente cansos y tensos ; sólo sobrevive uno de los sirventes de una mujer nombrada, Gormonda de Monpeslier (aunque dos anónimos se atribuyen a mujeres). También se conserva un saludo de amor de una mujer ( Azalais d'Altier ) a una mujer ( Clara d'Anduza ) y a un planh anónimo se le suele asignar una autoría femenina. Escribieron casi en su totalidad dentro del estilo trobar leu ; sólo dos poemas, uno de Lombarda y otro de Alaïs, Yselda y Carenza , suelen considerarse pertenecientes al trobar clus más exigente . Ninguno de los trobairitz fue prolífico, o si lo fueron su obra no ha sobrevivido. Sólo dos nos han dejado más de una pieza: la Condesa de Día, con cuatro, y Castelloza , con tres o cuatro. Uno de los trobairitz conocidos, Gaudairença , escribió una canción titulada Coblas e dansas , que no se ha conservado; ninguna otra pieza suya tampoco.
El trobairitz llegó casi a una mujer de Occitania . Hay representantes de Auvernia , Provenza , Languedoc , Delfinado , Toulouse y Lemosín . Una trobairitz, Ysabella , pudo haber nacido en Périgord , el norte de Italia, Grecia o Palestina . Todos los trobairitz cuyas familias conocemos eran damas de alta cuna; sólo uno, Lombarda, probablemente pertenecía a la clase mercantil. Todos los trobairitz conocidos por su nombre vivieron aproximadamente en la misma época: finales del siglo XII y principios del XIII (c. 1170 – c. 1260). La más antigua probablemente fue Tibors de Sarenom , que estuvo activa en la década de 1150 (la fecha de su composición conocida es incierta). La última fue Garsenda de Forcalquier , que murió en 1242, aunque su período de mecenazgo y composición poética probablemente se produjo un cuarto de siglo antes, o Guilleuma de Rosers , que compuso un tenso con Lanfranc Cigala , conocido entre 1235 y 1257. Existen breves biografías en prosa —vidas— de ocho trobairitz: Almucs de Castelnau (en realidad una razo ), Azalais de Porcairagues , la condesa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (también una razo ), Lombarda, Maria de Ventadorn y Tibors de Sarenom.
Se han identificado tres estilos principales de poesía lírica occitana: el trobar leu (ligero), el trobar ric (rico) y el trobar clus (cerrado, hermético ). El primero fue, con diferencia, el más común: la redacción es directa y relativamente simple en comparación con el ric y los recursos literarios son menos comunes que en el clus . Este estilo era el más accesible y gozaba de inmensa popularidad. El poeta más famoso del trobar leu fue Bernart de Ventadorn . El trobar clus escapa regularmente a la interpretación académica moderna. Las palabras se usan comúnmente de manera metafórica y simbólica y lo que parece tratar un poema en su superficie rara vez es lo que pretende el poeta o lo que entiende el público "que lo sabe". El estilo clus fue inventado temprano por Marcabrú , pero a partir de entonces sólo fue favorecido por unos pocos maestros. El estilo trobar ric no es tan opaco como el clus , sino que emplea un vocabulario rico, utilizando muchas palabras, palabras raras, palabras inventadas y redacciones inusuales y coloridas.
Los estudiosos modernos reconocen varias "escuelas" en la tradición trovadora. Entre los primeros se encuentra una escuela de seguidores de Marcabru, a veces llamada "escuela marcabruniana": Bernart Marti , Bernart de Venzac , Gavaudan y Peire d'Alvernhe . Estos poetas favorecieron el trobar clus o ric o un híbrido de los dos. A menudo tenían un tono moralizante y críticos de la sociedad cortesana contemporánea. Otra escuela temprana, cuyo estilo parece haber caído en desgracia, fue la "escuela gascona" de Cercamon , Peire de Valeira y Guiraut de Calanso . Su biógrafo dijo que Cercamon había compuesto al "estilo antiguo" ( la uzansa antiga ) y que las canciones de Guiraut eran d'aquella saison ("de esa época"). Este estilo de poesía parece estar ligado a los primeros trovadores de Gascuña y se caracterizaba por referencias a la naturaleza: hojas, flores, pájaros y sus cantos. Esta "moda literaria" gascona fue impopular en la Provenza a principios del siglo XIII, dañando la reputación de los poetas asociados a ella.
A finales del siglo XIII surgió una escuela en Béziers , que alguna vez fue el centro del Languedoc prealbigense y de los señoríos de Trencavel, entre los años 1260 y 1280. Cuatro poetas personifican esta "escuela": Bernart d'Auriac , Joan Esteve , Joan Miralhas y Raimon Gaucelm . Los tres últimos eran naturales de Béziers y los cuatro vivían allí. Todos eran miembros de la clase media urbana y ninguna cortesana: Miralhas posiblemente era alfarero y Bernart era mayestre ( maestro). Todos escribieron en occitano, pero eran partidarios del rey francés Luis IX y de la aristocracia francesa contra la nobleza nativa occitana. Se les ha descrito como " galicizados ". Raimon Gaucelm apoyó la Octava Cruzada e incluso escribió un planh , el único conocido de este tipo, para un burgués de Béziers. Joan Esteve y Bernart compusieron ambos en apoyo de los franceses en la Cruzada Aragonesa . Los poetas de Béziers son un brillante ejemplo de la transformación de Occitania tras la cruzada albigense, pero también de la capacidad de los trovadores para sobrevivir a ella. [33]
Los trovadores, al menos después de que se estableció su estilo, generalmente seguían algún conjunto de "reglas", como las de las Leys d'amors (compiladas entre 1328 y 1337). Inicialmente todos los versos de los trovadores se llamaban simplemente vers , pero pronto esto pasó a reservarse sólo para canciones de amor y luego fue reemplazado por canso , aunque el término perduró como una expresión antigua para las primeras obras de los trovadores e incluso se empleó con un significado más técnico. significado de la última generación de trovadores (mediados del siglo XIV), cuando se pensaba que derivaba de la palabra latina verus (verdad) y, por tanto, se utilizaba para describir piezas moralizantes o didácticas. Los primeros trovadores desarrollaron muchos géneros y estos sólo proliferaron a medida que las reglas de composición se pusieron por escrito. Los géneros conocidos son:
Todos estos géneros eran muy fluidos. Un cruce entre un sirventes y un canso era un meg-sirventes (medio sirventes ). [34] Un tenso podría ser "inventado" por un solo poeta; un alba o canso podría escribirse con significado religioso, dirigido a Dios o a la Virgen; y un sirventes puede no ser más que un ataque político. El maldit y el comiat a menudo estaban conectados como un maldit-comiat y podían usarse para atacar y renunciar a una figura distinta de una dama o un amante, como un oficial al mando (cuando se combinan, en cierto modo, con los sirventes ).
Peire Bremon Ricas Novas utiliza el término mieja chanso (media canción) y Cerverí de Girona utiliza una frase similar, miga canço , ambos para referirse a un canso corto y no a una mezcla de géneros como a veces se supone. El mig (o meig ) vers e miga canço de Cerverí era un verso en el nuevo sentido (canto moralizante) que también era muy crítico y combinaba así el canso y los sirventes . Entre las más de cien obras de Cerverí de Girona hay muchas canciones con etiquetas únicas, que pueden corresponder más a "títulos" que a "géneros", pero eso es discutible: peguesca (tonterías), espingadura ( canción de flageolet ), calumnia (canción legal petición), esdemessa (salto), somni (sueño), acuyndamen (desafío), desirança (nostalgia), aniversari (aniversario), serena (sereno). [35]
La mayoría de las "canciones cruzadas" se clasifican como cansos o sirventes , pero a veces por separado. Algunos estilos se hicieron populares en otros idiomas y en otras tradiciones literarias o musicales. En francés , el alba se convirtió en aubade , la pastorela en pastourelle y el partimen en jeu parti . La sextina se hizo popular en la literatura italiana . Los trovadores tampoco eran reacios a endeudarse. El planh se desarrolló a partir del latín planctus y el soneto fue robado de la escuela siciliana . La basse danse ( bassa dansa ) se mencionó por primera vez en la tradición trovadora (c. 1324), pero sólo como interpretada por juglares.
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Los trovadores interpretaron sus propias canciones. Los juglares (intérpretes) y cantaires (cantantes) también interpretaron canciones de trovadores. Podrían trabajar a partir de chansonniers , muchos de los cuales han sobrevivido, o posiblemente de cancioneros más rudimentarios (y temporales), ninguno de los cuales ha sobrevivido, si es que existieron. Algunos trovadores, como Arnaut de Maruelh , contaban con sus propios juglares que se dedicaban a cantar la obra de su mecenas. El joglar et cantaire de Arnaut , probablemente a la vez cantante y mensajero, que llevaba sus canciones de amor a su dama, era Pistoleta . El mensajero era un lugar común en la poesía trovadoresca; muchas canciones hacen referencia a un mensajero que lo llevará al oído previsto. Un trovador solía alojarse en casa de un noble mecenas y entretenía a su corte con sus canciones. Las canciones de la corte podían usarse no sólo como entretenimiento sino también como propaganda, alabando al patrón, burlándose de sus enemigos, fomentando sus guerras, enseñando ética y etiqueta y manteniendo la unidad religiosa.
La corte no fue el único lugar para la actuación de trovadores. Las competiciones se llevaron a cabo desde una fecha temprana. Según la vida del Monge de Montaudon , recibió por su poesía un gavilán , preciada ave de caza, de la cour du Puy , una especie de sociedad poética asociada a la corte de Alfonso II de Aragón . Los concursos más famosos se celebraron en el ocaso de los trovadores en los siglos XIV y XV. Los juegos florales organizados por el Consistori del Gay Saber de Toulouse , por Pedro IV de Aragón en Lleida y el Consistori de la Gaya Sciència de Barcelona otorgaron premios florales a la mejor poesía en diversas categorías, juzgándola por su conformidad con un código denominado las Leyes de amores .
Hoy en día todavía se interpretan y graban canciones de trovadores, aunque en raras ocasiones.
Las canciones de trovadores solían ser monofónicas . Sobreviven menos de 300 melodías de un estimado de 2500. [36] La mayoría fueron compuestas por los propios trovadores. Algunos estaban ambientados en piezas musicales preexistentes. Raimbaut de Vaqueyras escribió su Kalenda maya ("Las calendas de mayo") con música compuesta por juglares de Montferrat .
A partir de principios del siglo XIII, la difusión del verso occitano exigió gramáticas y diccionarios, especialmente para aquellos cuya lengua materna no era el occitano, como los trovadores catalanes e italianos, y sus imitadores. La producción de este tipo de obras sólo aumentó con la academización de la lírica trovadora en el siglo XIV.
Han sobrevivido unos 2.600 poemas o fragmentos de poemas de alrededor de 450 trovadores identificables. Se conservan en gran medida en cancioneros llamados chansonniers elaborados para mecenas adinerados.
Generalmente se hace referencia a las canciones de trovadores por sus incipits , es decir, sus primeras líneas. Si esto es largo, o después de que ya se haya mencionado, se puede utilizar una abreviatura del incipit por conveniencia. Algunas canciones de trovadores son conocidas por "apodos", por lo que D'un sirventes far de Guilhem Figueira se llama comúnmente Sirventes contra Roma . Cuando un escritor busca evitar el uso del occitano sin glosar, el incipit de la canción puede traducirse o incluso puede inventarse un título para reflejar el tema de la obra. Especialmente en traducciones diseñadas para una audiencia popular, como la de Ezra Pound, los títulos en inglés suelen ser inventados por el traductor/editor. Hay ejemplos, sin embargo, de canciones de trovadores con títulos occitanos en los manuscritos, como una pastorela anónima que comienza Mentre per una ribeira , que se titula Porquieira .
El número de chansonniers de pergamino occitano que se dan como existentes varía entre los autores, dependiendo de cómo tratan los manuscritos fragmentarios y multilingües. Convencionalmente, los fragmentos se clasifican como fragmentos de la chansonnier superviviente a la que más se parecen y no como chansonniers por derecho propio. Algunos chansonniers han recibido letras tanto occitanas como francesas: el trovador D es trouvère H, W es M y X es U. La letra ( siglas ) fue introducida por Karl Bartsch , quien colocó las fuentes que consideraba más confiables en un lugar más alto del alfabeto. Sin embargo, este sistema es imperfecto, ya que muchas de las chansonniers producidas para una audiencia italiana están muy editadas y no necesariamente se parecen más a las composiciones originales. Si bien los chansonniers de pergamino son más duraderos, también existen los de papel y han recibido siglas en minúscula . [41] [42]
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