La poesía latinoamericana es la poesía escrita por autores latinoamericanos . La poesía latinoamericana a menudo se escribe en español, pero también se compone en portugués, mapuche , náhuatl , quechua , mazateco , zapoteco , ladino , inglés y spanglish . [1] La unificación de las culturas indígenas e imperiales produjo un cuerpo literario único y extraordinario en esta región. Más tarde, con la introducción de esclavos africanos al nuevo mundo, las tradiciones africanas influyeron enormemente en la poesía latinoamericana. [2] Muchas grandes obras de poesía se escribieron en los períodos colonial y precolonial, pero fue en la década de 1960 cuando el mundo comenzó a notar la poesía de América Latina. A través del movimiento modernista y el éxito internacional de los autores latinoamericanos, la poesía de esta región se volvió cada vez más influyente.
Existen múltiples ejemplos de poesía azteca escrita en náhuatl . [3] La mayoría de estos fueron recopilados durante el período temprano de la colonización de México por el clero español que se involucró en un esfuerzo por recopilar conocimiento de primera mano de todo lo relacionado con las civilizaciones indígenas del territorio recién conquistado. Uno de estos clérigos españoles, fray Bernardino de Sahagún , solicitó la ayuda de jóvenes aztecas para entrevistar y registrar historias, poemas y otra información de aztecas mayores que aún recordaban los tiempos anteriores a la conquista. Gran parte de la información recopilada por estos antropólogos coloniales se ha perdido, pero los investigadores encontraron originales o copias de la investigación original en bibliotecas de todo el mundo.
Durante el período de la conquista y la colonización, muchos hispanoamericanos se educaron en España. Los poetas de este período histórico siguieron las tendencias europeas en la literatura, incluido el estilo de las baladas románticas y la sátira . Los primeros poetas hispanoamericanos en ganar reconocimiento por su trabajo fueron los colonizadores españoles con gran influencia en el Nuevo Mundo, entre ellos Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594). Escribió poesía ampliamente reconocida alabando las conquistas españolas. [4]
La primera poeta colonial conocida nacida en América fue la monja dominica Leonor de Ovando , nacida en Santo Domingo en 1544, cuyas obras poéticas giraban en torno a la devoción religiosa y el amor a lo divino. [5]
Otra gran figura de la poesía de la época colonial es la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz , que escribió muchas obras notables de poesía, prosa y teatro en español y otras lenguas nativas. En su obra, adoptó muchos puntos de vista feministas y se hizo eco de las creencias de los ideales de la Ilustración que surgían en Europa. [6] Consecutivamente, la Contrarreforma desafió la obra de Sor Juana y cualquier poesía o literatura que parezca promover conceptos de libertad y libertad. Después de la Revolución haitiana de 1802, los colonizadores detuvieron la circulación de las ideas liberales. [4] La lucha por la independencia de las colonias españolas vio una literatura de desafío a la autoridad y un sentido de injusticia social que está siempre presente en la poética hispanoamericana.
La poesía de los siglos XVIII y XIX vio un cambio de las baladas prolijas del pasado hacia formas más modernas y breves. La poesía del siglo XIX continuó con las tendencias de libertad y revolución. Las obras sobre los luchadores y líderes influyentes se distribuyeron por todos los países recién liberados de América Latina, así como un nuevo enfoque celebrado en las maravillas de la tierra americana y su gente indígena. [4] José Martí es un ejemplo de un poeta-mártir que literalmente murió luchando por la libertad de Cuba . Su poema más famoso, Yo soy un hombre sincero, ha entrado en la cultura popular, ya que ha sido reproducido cientos de veces en la canción " Guantanamera ", más recientemente por Celia Cruz e incluso por los Fugees . Más tarde en el siglo XIX, la poesía de América Latina continuó alejándose de los estilos europeos. Una tradición hispanoamericana distintiva comenzó a surgir con la creación del Modernismo (que no debe confundirse con el Modernismo). [4]
Modernismo: movimiento literario que surgió en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y que posteriormente se transmitió a España. Introducido por Rubén Darío con la publicación de "Azul" (1888), se acepta comúnmente que concluyó con la muerte de Darío en 1916. Este nuevo estilo de poesía estuvo fuertemente influenciado por los simbolistas franceses y los parnasianos . En rebelión contra el romanticismo, los modernistas intentaron renovar el lenguaje poético y crear una poesía caracterizada por la perfección formal, la musicalidad y la imaginería fuertemente evocadora. Trilce de César Vallejo , publicado en 1922, estuvo a la vanguardia del movimiento de vanguardia que se desarrollaría en las décadas de 1920 y 1930. La poesía de Vallejo estiró la sintaxis, inventó palabras y desplegó la escritura automática y otras técnicas ahora conocidas como "surrealistas". [7] Muchos poetas abrazan el paisaje y el amor por su tierra en sus nuevas obras, incluidos Gutiérrez Nájera y Juana Borrero . [4] La uruguaya Delmira Agustini fue una poeta feminista de la época conocida por ser sexualmente explícita en su literatura y allanar el camino para futuras autoras feministas de América Latina como Alfonsina Storni y la premio Nobel Gabriela Mistral .
Después de ganar popularidad en culturas no latinas debido al amplio alcance del modernismo , la poesía latinoamericana continuó desarrollándose en el siglo XX. Hacia fines del milenio, la consideración de la poesía hispanoamericana adoptó un enfoque multicultural. Los académicos comenzaron a enfatizar la poesía de mujeres, afrohispanos, comunidades indígenas contemporáneas y otras agrupaciones subculturales. Nicolás Guillén (Cuba) y Luis Palés Matos (Puerto Rico) incorporan las raíces africanas en el ritmo de su poesía, en sus versos "afroantillanos". [8] La influencia de la herencia africana es reconocida y celebrada en la literatura latinoamericana del siglo XX. [8] Las tendencias afrocaribeñas reaparecen en la poesía de poetas puertorriqueños y nuyorican como Pedro Pietri , Miguel Algarin y Giannina Braschi, quienes continúan la tradición de la poesía como arte escénico, pero con un claro impulso político antiimperialista. [9] [10] El Imperio de los sueños (1988) de Braschi es una epopeya poética posmoderna sobre la vida de los inmigrantes en la ciudad de Nueva York; la obra es un pastiche, que se inspira en las églogas pastorales de la Edad de Oro española y en los poemas modernistas latinoamericanos. [11] [12]
Después de la Primera Guerra Mundial, siguiendo el modernismo y las influencias del cubismo , el futurismo , el dadaísmo , el ultraísmo y el surrealismo, la vanguardia fue adoptada por los poetas latinoamericanos. [13] El vanguardismo fue visto como una forma de arte autorreflexiva que descartó las limitaciones de la belleza como tema común. Muchos ganadores del Premio Nobel, incluidos Gabriela Mistral , Pablo Neruda y Octavio Paz , utilizaron el surrealismo en su trabajo y fueron reconocidos por ello. Pablo Neruda , quien fue descrito por Gabriel García Márquez como "el poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma" . [14] El poema épico de Neruda Canto general ganó reconocimiento mundial como su "obra más grande", [15] y la voz lírica da una descripción amplia de América Latina desde la prehistoria hasta el siglo XX. [16] La épica de Neruda fluye en un verso libre y acumula metáforas sobre metáforas con un estilo lírico que favorece el exceso. [17]
Existe una fuerte tradición de poesía en prosa en América Latina en el siglo XX. [18] [19] Aunque hay ejemplos de poemas en prosa que se remontan a apariciones en la Biblia, el advenimiento de la poesía en prosa como género literario surge por primera vez en Europa con los poetas modernistas y simbolistas del siglo XIX, como Charles Baudelaire ("Emborracharse"), Rainer Maria Rilke , Franz Kafka , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . [20] Es en el siglo XX que los poetas latinoamericanos resucitan el poema en prosa como una plataforma para la investigación filosófica y los sentimientos sensuales; Los maestros del poema en prosa incluyen a Jorge Luis Borges ("Todo y nada"), [21] Pablo Neruda ( Pasiones e impresiones) , [22] Octavio Paz ( ¿Aguila o Sol?/ Eagle or Sun?), [23] Alejandra Pizarnik ("Sexo/Noche"), Giannina Braschi ( Imperio de los sueños ), [24] y Clarice Lispector ( Água Viva ). [1]
Las mujeres latinoamericanas han sido una fuerza de innovación en la poesía en español desde los sonetos y romances de Sor Juana Inés de la Cruz en el siglo XVII. [25] [26] Los poemas de Sor Juana abarcaron una variedad de formas y temas del Siglo de Oro español , y sus escritos muestran inventiva, ingenio y una amplia gama de conocimientos seculares y teológicos. [26] La primera poeta latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura es Gabriela Mistral . [27] Las letras de Mistral usaban un metro y una rima regulares para describir sujetos femeninos apasionados, como la abandonada, el amante celoso, la madre que teme por su hijo vulnerable y la maestra que eleva a sus estudiantes con amor por el conocimiento y la compasión. [27] Aunque venerada por Octavio Paz y Roberto Bolaño , la poesía en prosa de Alejandra Pizarnik no es muy conocida fuera de su Argentina natal. [28] [29] Con temas de soledad, infancia, locura y muerte, Pizarnik exploró las fronteras entre el habla y el silencio. Fue fuertemente influenciada por el modernismo francés y atraída por "el sufrimiento de Baudelaire , el suicidio de Nerval , el silencio prematuro de Rimbaud , los misterios de Lautréamont " y la "intensidad incomparable" del sufrimiento de Artaud ". [30] Los poemas de Delmira Agustini se centraron en temas de sexualidad femenina, amor y fantasía, a menudo presentando personajes de la antigüedad griega, incluido Eros , el dios griego del amor. [31] Su obra titulada Cálices vacíos (1913) le solidifica un lugar en La Vanguardia, junto a Norah Lange (La calle al atardecer) . La poesía de Julia de Burgos tejió romance y activismo político para mujeres y escritoras africanas/afrocaribeñas, y se considera precursora de la literatura latina/o y latinx estadounidense contemporánea. [32] Giannina Braschi es una de las pocas poetas en América Latina que escribe poesía épica; sus epopeyas de género cruzado abordan temas geopolíticos como la crisis de la deuda, la construcción nacional, la descolonización y la revolución. [33] [34] En el género de la poesía infantil, las obras de la poeta afrocubana Excilia Saldaña, como "Noche", se basan en figuras femeninas de la abuela para transmitir sabiduría a los niños; su escritura experimental Contenía elementos de la mitología y el folclore afrolatino. Saldaña también escribió sobre la violencia doméstica, la maternidad, el sentimiento de anonimato y el poder de las amistades femeninas. [35] [36]
Precolombino
Periodo colonial
Siglo XIX
Siglo XX
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Sobre Residencia en la Tierra (1925-1935) de Neruda
(Sobre la innovadora poesía en prosa de Alejandra Pizarnik, Charles Simic y Giannina Brasch)