Un acontecimiento es una representación, un acontecimiento o una situación artística , generalmente denominada arte de performance . El término fue utilizado por primera vez por Allan Kaprow durante la década de 1950 para describir una serie de eventos relacionados con el arte. [1]
Allan Kaprow acuñó por primera vez el término "happening" en la primavera de 1959 en un picnic artístico en la granja de George Segal para describir las obras de arte que se estaban exhibiendo. [2] La primera aparición impresa fue en el famoso ensayo de Kaprow "El legado de Jackson Pollock ", que se publicó en 1958, pero que se escribió principalmente en 1956. "Happening" también apareció impreso en un número de la revista literaria de pregrado de la Universidad Rutgers , Anthologist . [3] La forma fue imitada y el término fue adoptado por artistas de todo Estados Unidos , Alemania y Japón . Jack Kerouac se refirió a Kaprow como "el hombre de los Happenings", y un anuncio que mostraba a una mujer flotando en el espacio exterior declaraba: "Soñé que estaba en un evento con mi sujetador Maidenform ". [ cita requerida ]
Los happennings son difíciles de describir, en parte porque cada uno es único. Una definición proviene de Wardrip-Fruin y Montfort en The New Media Reader : "El término 'happening' se ha utilizado para describir muchas actuaciones y eventos, organizados por Allan Kaprow y otros durante los años 1950 y 1960, incluyendo una serie de producciones teatrales que tradicionalmente estaban guionadas e invitaban solo a una interacción limitada del público". [4] : 83 Otra definición es, "una forma de teatro compuesta a propósito en la que diversos elementos alógicos, incluyendo representaciones no matricializadas, se organizan en una estructura compartimentada". [5] Sin embargo, el crítico de teatro y dramaturgo canadiense Gary Botting , quien él mismo había "construido" varios happennings, escribió en 1972: "Los happennings abandonaron la matriz de la historia y la trama por la matriz igualmente compleja del incidente y el evento". [6]
Kaprow fue alumno de John Cage , que ya en 1952 había experimentado con "happenings musicales" en el Black Mountain College. [7] Kaprow combinaba las artes teatrales y visuales con música discordante. "Sus happennings incorporaban el uso de enormes construcciones o esculturas similares a las sugeridas por Artaud ", escribió Botting, que también las comparó con el "arte impermanente" del dadaísmo. "Un happenning explora el espacio negativo de la misma manera que Cage exploró el silencio. Es una forma de simbolismo: acciones relacionadas con el 'ahora' o fantasías derivadas de la vida, o estructuras organizadas de eventos que apelan a asociaciones simbólicas arquetípicas". [8] Un "happening" de la misma actuación tendrá diferentes resultados porque cada actuación depende de la acción del público. [9]
Los happennings pueden ser una forma de arte participativo de nuevos medios, que enfatiza la interacción entre el artista y el público. En su obra Water , Robert Whitman hizo que los artistas se mojaran unos a otros con agua coloreada. "Una niña se retorcía entre cámaras de aire mojadas, y finalmente luchó por atravesar una gran vulva plateada". [10] Claes Oldenburg , más conocido por sus esculturas innovadoras, utilizó una casa vacía, su propia tienda y el estacionamiento del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en Los Ángeles para Injun , World's Fair II y AUT OBO DYS . [11] La idea era derribar la cuarta pared entre el artista y el espectador; con la participación del espectador como artista, la crítica objetiva se transforma en apoyo subjetivo. En algunos happennings, todos los presentes están incluidos en la creación del arte e incluso la forma del arte depende de la participación del público, ya que son un factor clave en el camino que toma la espontaneidad de los artistas. [12]
Los sucesos posteriores no tenían reglas fijas, sólo pautas vagas que los intérpretes seguían en función de los elementos que los rodeaban. A diferencia de otras formas de arte, los sucesos que permiten la participación del azar están en constante cambio. Cuando el azar determina el camino que seguirá la actuación, no hay lugar para el fracaso. Como escribió Kaprow en su ensayo "Happenings" en la escena neoyorquina, "los visitantes de un suceso a veces no están seguros de lo que ha sucedido, de cuándo ha terminado, incluso cuando las cosas han ido 'mal'. Porque cuando algo va 'mal', muchas veces ha surgido algo mucho más 'correcto', más revelador". [4] : 86
La pieza de Kaprow 18 Happenings in 6 Parts (1959) se cita comúnmente como el primer acontecimiento, aunque a veces se le da esa distinción a una interpretación de 1952 de la pieza teatral n.º 1 en el Black Mountain College por John Cage , uno de los profesores de Kaprow a mediados de la década de 1950. [7] Cage estaba leyendo desde una escalera, Charles Olson leía desde otra escalera, Robert Rauschenberg mostró algunas de sus pinturas y tocó cilindros de cera de Édith Piaf en una flauta dulce de Edison, David Tudor tocó en un piano preparado y Merce Cunningham bailó. [13] Todas estas cosas tuvieron lugar al mismo tiempo, entre el público en lugar de en un escenario. Cage atribuyó el impulso para el evento a una lectura atenta y colaborativa de El teatro y su doble de Antonin Artaud con MC Richards y David Tudor . [14]
Los Happenings florecieron en la ciudad de Nueva York a finales de los años 50 y principios de los 60. Entre los principales contribuidores a este estilo se encuentran Carolee Schneemann , Red Grooms , Robert Whitman , Jim Dine Car Crash , [15] Claes Oldenburg , Robert Delford Brown , Lucas Samaras y Robert Rauschenberg . Algunos de sus trabajos están documentados en el libro de Michael Kirby Happenings (1966). [16] Kaprow afirmó que "algunos de nosotros nos haremos famosos y habremos demostrado una vez más que el único éxito se produjo cuando hubo una falta de él". [4] : 87 En 1963, Wolf Vostell realizó el Happening TV-Burying en el Festival Yam en coproducción con la Galería Smolin y en 1964 el Happening You en Great Neck, Nueva York . [17] [18]
Durante el verano de 1959, Red Grooms , junto con otros (Yvonne Andersen, Bill Barrell, Sylvia Small y Dominic Falcone) pusieron en escena la "obra" no narrativa Walking Man , que comenzaba con sonidos de construcción, como el de una sierra. Grooms recuerda: "Abrí el telón mientras yo interpretaba a un bombero que vestía un sencillo traje de pantalón y camiseta blancos con una capa tipo poncho y un casco de bombero al estilo de Smokey Stover. Bill, la "estrella" con un sombrero alto y un abrigo negro, caminaba de un lado a otro del escenario con grandes gestos de madera. Yvonne se sentaba en el suelo junto a un camión de bomberos suspendido. Era una mujer ciega con vasos y una taza cubiertos con papel de aluminio. Sylvia puso la radio y tiró de unos trastos colgados. Para el final, me escondí detrás de una puerta falsa y grité palabras clave. Luego el elenco hizo una carrera salvaje y terminó". [19] A su estudio de la calle Delancey 148 lo bautizó como Museo de la calle Delancey y allí montó tres happennings más: A Garden , The Burning Building y The Magic Trainride (titulado originalmente Fireman's Dream ). No es de extrañar que Kaprow llamara a Grooms "un Charlie Chaplin que siempre sueña con el fuego". [19] En la noche de estreno de The Burning Building , Bob Thompson le pidió a un miembro de la audiencia que le trajera una luz, ya que ninguno de los actores tenía una, y este gesto de teatro espontáneo se repitió en ocho actuaciones posteriores. [19] La artista japonesa Yayoi Kusama montó happennings desnudos a finales de los años 60 en la ciudad de Nueva York. [20] [21]
Los happennings enfatizan la conexión orgánica entre el arte y su entorno. Kaprow sostiene que "los happennings nos invitan a dejar de lado por un momento estas formas apropiadas y participar plenamente de la naturaleza real del arte y la vida. Es un acto brusco y repentino, en el que uno a menudo se siente "sucio", y la suciedad, podemos empezar a darnos cuenta, también es orgánica y fértil, y todo, incluidos los visitantes, puede crecer un poco en tales circunstancias". Los happennings no tienen trama ni filosofía, sino que se materializan de manera improvisada. No hay dirección, por lo que el resultado es impredecible. "Se genera en la acción por una cabeza llena de ideas... y con frecuencia tiene palabras, pero pueden tener o no sentido literal. Si lo tienen, su significado no es representativo de lo que transmite el elemento en su conjunto. Por lo tanto, tienen una cualidad breve y distante. Si no tienen sentido, entonces son un reconocimiento del sonido de la palabra en lugar del significado que transmite". [23]
Debido a la naturaleza de la convención, no existe un término que pueda aplicarse como "fracaso". "Porque cuando algo sale 'mal', puede surgir algo mucho más 'correcto', más revelador. Este tipo de milagro repentino casi milagroso se hace más probable en la actualidad por procedimientos aleatorios". En conclusión, un suceso es nuevo mientras dura y no puede reproducirse. [4] : 86
En cuanto a los acontecimientos, Red Grooms ha comentado: "Tenía la sensación de que sabía que era algo. Sabía que era algo porque no sabía qué era. Creo que es cuando estás en tu mejor momento. Cuando realmente estás haciendo algo, lo haces con todas tus fuerzas, pero no sabes qué es". [19]
La falta de trama, así como la esperada participación del público, se pueden comparar con el Teatro del oprimido de Augusto Boal , que también afirma que "espectador es una mala palabra". Boal esperaba que los miembros del público participaran en el teatro de los oprimidos convirtiéndose en actores. Su objetivo era permitir que los oprimidos actuaran las fuerzas que los oprimían para movilizar al pueblo a la acción política. Tanto Kaprow como Boal están reinventando el teatro para tratar de hacer que las obras sean más interactivas y abolir la forma narrativa tradicional para hacer del teatro algo más libre y orgánico. [24]
Allan Kaprow y otros artistas de los años 1950 y 1960 que realizaron estos happennings ayudaron a poner "los nuevos desarrollos tecnológicos de los medios en contexto". [4] : 83 Los happennings permitieron a otros artistas crear performances que atrajeran la atención sobre el tema que querían retratar.
En 1959, el artista francés Yves Klein estrenó Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle . La obra implicaba la venta de documentación de propiedad de un espacio vacío (la Zona Inmaterial), en forma de cheque, a cambio de oro ; si el comprador lo deseaba, la pieza podía completarse mediante un elaborado ritual en el que el comprador quemaba el cheque y Klein arrojaba la mitad del oro al Sena . [25] El ritual se realizaba en presencia de un crítico de arte o un comerciante distinguido, un director de museo de arte y al menos dos testigos. [25]
En 1960, Jean-Jacques Lebel supervisó y participó en el primer evento europeo, L'enterrement de la Chose, en Venecia . Para su actuación allí, llamada Happening Funeral Ceremony of the Anti-Process , Lebel invitó al público a asistir a una ceremonia con vestimenta formal. En una sala decorada dentro de una gran residencia, un "cadáver" cubierto con una tela reposaba sobre un pedestal que luego era apuñalado ritualmente por un "verdugo" mientras se leía un "servicio" que consistía en extractos del escritor decadente francés Joris-Karl Huysmans y el Marqués de Sade . Luego, los portadores del féretro llevaron el ataúd a una góndola y el "cuerpo" -que era una escultura mecánica de Jean Tinguely- fue deslizado ceremonialmente hacia el canal. [26]
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El poeta y pintor Adrian Henri afirmó haber organizado los primeros eventos en Inglaterra en Liverpool en 1962, [27] que tuvieron lugar durante el Festival de las Artes de Merseyside. [28] El evento más importante en Londres fue el " International Poetry Incarnation " del Albert Hall el 11 de junio de 1965, donde una audiencia de 7.000 personas presenció y participó en las actuaciones de algunos de los principales poetas jóvenes de vanguardia británicos y estadounidenses de la época (véase British Poetry Revival y Poetry of the United States ). Uno de los participantes, Jeff Nuttall , organizó varios eventos más, a menudo trabajando con su amigo Bob Cobbing , poeta sonoro y poeta de performance .
En Tokio , en 1964, Yoko Ono creó un acontecimiento al representar su Cut Piece en el Sogetsu Art Center . Subió al escenario envuelta en tela, le mostró al público un par de tijeras y le pidió que cortara la tela gradualmente hasta que la artista decidiera que debían parar. [29] Esta pieza se presentó nuevamente en 1966 en el Destruction in Art Symposium en Londres, esta vez permitiendo que cortara sus prendas de calle.
En Bélgica , los primeros acontecimientos fueron organizados alrededor de 1965-1968 en Amberes , Bruselas y Ostende por los artistas Hugo Heyrman y Panamarenko .
En los Países Bajos , el primer acontecimiento documentado tuvo lugar en 1961, cuando el artista y performer holandés Wim T. Schippers vació una botella de agua con gas en el Mar del Norte cerca de Petten. Más tarde, organizó paseos aleatorios por el centro de la ciudad de Ámsterdam. Provo organizó acontecimientos en torno a una estatua llamada Het Lieverdje en Spui, una plaza en el centro de Ámsterdam , entre 1966 y 1968. La policía solía realizar redadas en estos eventos.
En la década de 1960, Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik , Charlotte Moorman , Dick Higgins y HA Schult realizaron happennings en Alemania.
En Canadá, Gary Botting creó o "construyó" acontecimientos entre 1969 (en St. John's, Newfoundland) y 1972 (en Edmonton, Alberta), entre ellos The Aeolian Stringer , en el que un público "cautivo" se enredaba en una cuerda que emanaba de una aspiradora mientras esta hacía su recorrido (similar a "A Spring Happening" de Kaprow, en el que utilizó una cortadora de césped eléctrica y un enorme ventilador eléctrico con un efecto similar); Zen Rock Festival , en el que el icono central era una enorme roca con la que el público interactuaba de formas impredecibles; Black on Black , celebrado en la Galería de Arte de Edmonton; y "Pipe Dream", ambientado en un baño de hombres con un "elenco" exclusivamente femenino. [12]
En Australia , el Yellow House Artist Collective de Sídney albergó eventos de 24 horas durante todo el comienzo de la década de 1970.
Detrás de la Cortina de Hierro , en Polonia , el artista y director teatral Tadeusz Kantor organizó los primeros acontecimientos a partir de 1965. En la segunda mitad de la década de 1970, el pintor y artista Krzysztof Jung dirigió la galería Repassage, que promovía el arte de performance en Polonia. [30] Además, en la segunda mitad de la década de 1980, un movimiento de acontecimientos basado en estudiantes, Alternativa Naranja, fundado por el Mayor Waldemar Fydrych, se hizo conocido por sus acontecimientos muy concurridos (más de 10 mil participantes a la vez) dirigidos contra el régimen militar liderado por el general Jaruzelski y el miedo que bloqueaba a la sociedad polaca desde que se impuso la ley marcial en diciembre de 1981.
Desde 1993, el artista Jens Galschiøt ha realizado acontecimientos políticos en todo el mundo . En noviembre de 1993 realizó el acontecimiento My Inner Beast , en el que se erigieron veinte esculturas en 55 horas sin el conocimiento de las autoridades de toda Europa . La Columna de la Vergüenza es una serie de esculturas de Galschiøt. La primera se erigió en Hong Kong el 4 de junio de 1997, antes de la entrega del poder del Reino Unido al gobierno chino el 1 de julio de 1997, como protesta contra la represión de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 por parte de China . El 1 de mayo de 1999, se instaló una Columna de la Vergüenza en el Zócalo [31] de la Ciudad de México . Se mantuvo durante dos días frente al Parlamento para protestar por la opresión de los pueblos indígenas de la región.
La organización sin fines de lucro dirigida por artistas iKatun [32] , el grupo de artistas The Institute of Infinitely Small Things, ha reflejado el uso de la influencia de los "happenings" al tiempo que incorpora el medio de Internet. Su objetivo es "fomentar la participación pública en la política de la información". [ cita completa requerida ] Su proyecto titulado The International Database of Corporate Commands presenta una mirada escrutadora a los eslóganes publicitarios supersaturados y a las "órdenes" de las empresas. "The Institute for Infinitely Small Things" utiliza estas órdenes para realizar performances de investigación, performances en las que intentamos representar, de la forma más literal posible, lo que la orden nos dice que hagamos y dónde nos dice que lo hagamos. [33] Por ejemplo, un usuario puede mirar una larga lista de eslóganes en la sección de base de datos del sitio web y puede enviar, en texto, su opinión sobre la forma más literal de representar el eslogan/orden. El equipo de iKatun luego representará el eslogan de una manera relacionada con la investigación y la performance. Esta forma de arte escénico se basa en la colaboración del mundo web y la realidad tangible para llevar a cabo un acontecimiento nuevo y moderno. [34] [ verificación fallida ]
A partir de 2010, un grupo mundial llamado The Order of the Third Bird comenzó a crear eventos de apreciación del arte al estilo flashmob . [35] [36]
En 2018, los escritores Tyko Say y Jeff Milton fundaron el colectivo poético y de performance OBJECT:PARADISE, con sede en Praga . [37] Desde entonces, el colectivo se ha propuesto hacer que las lecturas de poesía sean más parecidas a los eventos lingüísticos que implican una variedad de actos y performances interdisciplinarios que ocurren al mismo tiempo. [38] [39]
Kaprow explica que los happennings no son un nuevo estilo, sino un acto moral, una postura humana de gran urgencia, cuyo estatus profesional como arte es menos crítico que su certeza como compromiso existencial último. Sostiene que una vez que los artistas han sido reconocidos y pagados, también se rinden al encierro, más que a los gustos de los mecenas (aunque esa no sea la intención de ambas partes). "Toda la situación es corrosiva, ni los mecenas ni los artistas comprenden su papel... y de esta incomodidad oculta surge un arte que nace muerto, rígido o meramente repetitivo y, en el peor de los casos, elegante". Aunque podemos culpar fácilmente a quienes ofrecen la tentación, Kaprow nos recuerda que no es obligación moral del publicista proteger la libertad del artista, y los propios artistas tienen el poder último de rechazar la fama si no quieren sus responsabilidades. [4] : 86
Los festivales de arte y música juegan un papel importante en los acontecimientos positivos y exitosos. Algunos de estos festivales incluyen Burning Man y Oregon Country Fair . [40] [41] Junto con el famoso Allan Kaprow , Burning Man desaprueba la idea de los espectadores y enfatiza la importancia de que todos participen para crear algo asombroso y único. Ambas partes encarnan a la "audiencia" y, en lugar de crear algo para mostrarle a la gente, la gente se involucra en ayudar a crear algo increíble y espontáneo para el momento. [42] [ verificación fallida ] Ambos eventos son acontecimientos que se recrean y son especiales cada año y siempre son nuevos y orgánicos. Estos eventos atraen multitudes de cerca de 50.000 personas cada año y llegan a más personas que solo los asistentes con sus mensajes e ideales. [43] [ verificación fallida ]
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