Una película de explotación es una película que intenta tener éxito financiero explotando tendencias actuales, géneros de nicho o contenido escabroso . Las películas de explotación son generalmente " películas B " de baja calidad, [1] aunque algunas marcan tendencia, atraen la atención de la crítica, se vuelven históricamente importantes e incluso ganan seguidores de culto . [2]
Las películas de explotación suelen incluir temas como sexo sugerente o explícito, violencia sensacionalista, consumo de drogas, desnudez, sangre, destrucción, rebelión, caos y lo extraño. Estas películas se vieron por primera vez en su forma moderna a principios de la década de 1920, [3] pero se popularizaron en las décadas de 1960 y 1970 con la relajación general de la censura y los tabúes cinematográficos en los EE. UU. y Europa. Un ejemplo temprano, la película de 1933 Éxtasis , incluía escenas de desnudos con la actriz austriaca Hedy Lamarr . La película resultó popular en taquilla, pero causó preocupación en la asociación comercial cinematográfica estadounidense, Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA). [4] La organización, que aplicó el Código Hays para la censura cinematográfica, también desaprobó el trabajo de Dwain Esper , el director responsable de películas de explotación como Marihuana (1936) [5] y Maniac (1934). [6]
La Motion Picture Association of America (y su predecesora, la MPPDA) cooperaba con las juntas de censura y las organizaciones de base con la esperanza de preservar la imagen de un Hollywood "limpio", pero los distribuidores de películas de explotación operaban al margen de este sistema y a menudo acogían la controversia como una forma de promoción gratuita. [3] Sus productores utilizaban elementos sensacionalistas para atraer a las audiencias perdidas para la televisión. Desde la década de 1990, este género también ha recibido atención en los círculos académicos, donde a veces se lo llama paracine . [7]
El término "explotación" se define de forma imprecisa y podría decirse que tiene tanto que ver con la percepción que el espectador tiene de la película como con el contenido real de la misma. El material excitante y el contenido artístico a menudo coexisten, como lo demuestra el hecho de que las películas de arte que no pasaron el Código Hays a menudo se exhibieron en los mismos cines de mala calidad que las películas de explotación. Las películas de explotación comparten la valentía de aclamados directores europeos transgresores como Derek Jarman , Luis Buñuel y Jean-Luc Godard al manejar contenido "deshonroso". Muchas películas reconocidas como clásicas contienen niveles de sexo, violencia y conmoción típicamente asociados con las películas de explotación. Algunos ejemplos incluyen La naranja mecánica de Stanley Kubrick , Freaks de Tod Browning y Repulsión de Roman Polanski . Un perro andaluz de Buñuel contiene elementos de la película salpicada moderna. Se ha sugerido [¿ por quién? ] que si Carnival of Souls se hubiera hecho en Europa, se consideraría una película de arte, mientras que si Eyes Without a Face se hubiera hecho en los EE. UU., se habría catalogado como una película de terror de bajo presupuesto. Se considera que tanto el público de las películas de arte como el de las películas de explotación tienen gustos que rechazan las propuestas convencionales de Hollywood. [8]
Las películas de explotación a menudo han explotado eventos noticiosos en la conciencia pública a corto plazo que un gran estudio cinematográfico puede evitar debido al tiempo requerido para producir una película importante. Child Bride (1938), por ejemplo, abordó el problema de los hombres mayores que se casaban con chicas jóvenes en los Ozarks . Otros temas, como el consumo de drogas en películas como Reefer Madness (1936), atrajeron audiencias que los grandes estudios cinematográficos generalmente evitarían para mantener su reputación respetable y convencional. Sin embargo, con suficiente incentivo, los grandes estudios podrían involucrarse, como lo hizo Warner Bros. en su película anti- LSD y anticontracultura The Big Cube de 1969. La película Sex Madness (1938) retrató los peligros de las enfermedades venéreas por el sexo prematrimonial. Mom and Dad , una película de 1945 sobre el embarazo y el parto, fue promocionada en términos escabrosos. She Shoulda Said No! (1949) combinó los temas del consumo de drogas y el sexo promiscuo. En los primeros tiempos del cine, cuando las películas de explotación se basaban en temas tan sensacionalistas como estos, tenían que presentar un punto de vista moral muy conservador para evitar la censura, ya que en ese entonces se consideraba que las películas no gozaban de la protección de la Primera Enmienda . [9]
Se realizaron varias películas de guerra sobre la Guerra de Invierno en Finlandia, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam antes de que los grandes estudios mostraran interés. Cuando la producción radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos desde el Mercury Theatre en el aire para Halloween en 1938 conmocionó a muchos estadounidenses y fue noticia, Universal Pictures editó su serial Flash Gordon's Trip to Mars en un cortometraje llamado Mars Attacks the World para su estreno en noviembre de ese año.
Algunas películas de bajo presupuesto de la serie B de Poverty Row suelen explotar proyectos de grandes estudios. Su rápido calendario de producción les permite aprovechar la publicidad asociada a las películas de los grandes estudios. Por ejemplo, Edward L. Alperson produjo la película Invasores de Marte de William Cameron Menzies para adelantar a la producción de Paramount Pictures de La guerra de los mundos del director George Pal en los cines, y La máquina del tiempo de Pal llegó a los cines antes que la película de Edgar G. Ulmer Más allá de la barrera del tiempo . Como resultado, muchos estudios, productores y estrellas importantes mantienen sus proyectos en secreto.
Grindhouse es un término estadounidense que designa a un cine que proyectaba principalmente películas de explotación. Estos cines fueron muy populares durante la década de 1970 y principios de la de 1980 en la ciudad de Nueva York y otros centros urbanos, principalmente en América del Norte, pero comenzaron un largo declive a mediados de la década de 1980 con la llegada del vídeo doméstico. [10]
A medida que los autocines comenzaron a decaer en los años 1960 y 1970, los propietarios de los cines comenzaron a buscar formas de atraer clientes. Una solución fue contratar películas de explotación de menor costo. Algunos productores de los años 1950 a 1980 hicieron películas directamente para el mercado de los autocines, y el producto básico necesario para un cambio semanal dio lugar a otra teoría sobre el origen de la palabra: que los productores "producían" películas. Muchas de ellas eran películas de acción violenta que algunos llamaban películas "de autocine".
Las películas de explotación pueden adoptar la temática y el estilo de los géneros cinematográficos habituales, en particular las películas de terror y los documentales, y sus temas a veces están influenciados por otros medios denominados de explotación, como las revistas pulp . A menudo difuminan las distinciones entre géneros al contener elementos de dos o más géneros a la vez. Sus subgéneros se pueden identificar por las características que utilizan. Por ejemplo, Let Me Die A Woman de Doris Wishman contiene elementos tanto de documental de choque como de explotación sexual.
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Aunque presentaban temas escabrosos, las películas de explotación de los años 1930 y 1940 evadieron la estricta censura y el escrutinio de la época al afirmar que eran educativas. Por lo general, eran historias con moraleja sobre los supuestos peligros de las relaciones sexuales prematrimoniales y el uso de drogas recreativas. Algunos ejemplos son Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mom and Dad (1945) y She Shoulda Said No! (1949). Una película de explotación sobre la homosexualidad, Children of Loneliness (1937), ahora se cree que se ha perdido. [11]
En 1953, The Wild One , protagonizada por Marlon Brando, fue la primera película sobre una banda de motociclistas. Una serie de películas de delincuencia juvenil de bajo presupuesto con hot-rods y motocicletas siguieron en la década de 1950. El éxito de The Wild Angels de American International Pictures en 1966 encendió una tendencia más sólida que continuó hasta principios de la década de 1970. Otras películas de motociclistas incluyen Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Wild Rebels (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked Angels (1969), Nam's Angels (1970) y CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) y 1% (2017) combinan elementos de este subgénero con Ozploitation. En la década de 1960, Roger Corman dirigió películas de terror de clase B de Edgar Allan Poe con actores veteranos de películas de terror conocidos como Boris Karloff , Peter Lorre , Vincent Price y un joven y desconocido Jack Nicholson . Rechazó dirigir Easy Rider , que fue dirigida por Dennis Hopper . [12]
Las películas de explotación negra, o películas de "blaxploitation", se hacen con actores negros, aparentemente para audiencias negras, a menudo en un entorno urbano estadounidense estereotipado de negros. Un tema destacado fue el de los estadounidenses negros superando la autoridad hostil (" The Man ") mediante la astucia y la violencia. Los primeros ejemplos de este subgénero fueron Shaft y Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Melvin Van Peebles . Otros son Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite y Cleopatra Jones .
En las películas de terror blaxploitation de la década de 1970, a pesar de que las estrellas principales de esas películas eran negras, algunas de estas películas fueron producidas, editadas o dirigidas por cineastas blancos. Blacula , una conocida película de terror blaxploitation, fue dirigida por un cineasta afroamericano llamado William Crain . Blacula fue una de las primeras películas de terror blaxploitation exitosas. Ganja & Hess está protagonizada por Duane Jones , quien interpretó a Ben en La noche de los muertos vivientes . Esta película tiene un comentario político y social en el que los vampiros son una metáfora del capitalismo , según Harry M. Benshoff . [13]
Los homenajes modernos de este género incluyen a Jackie Brown , Pootie Tang , Undercover Brother , Black Dynamite , Proud Mary y BlacKkKlansman . La película de Bond de 1973, Vive y deja morir, utiliza temas de blaxploitation.
Las películas de caníbales son películas gráficas de principios de la década de 1970 hasta finales de la década de 1980, realizadas principalmente por cineastas italianos y españoles. Se centran en el canibalismo de las tribus en las profundidades de las selvas tropicales de América del Sur o Asia. Este canibalismo suele perpetrarse contra los occidentales que las tribus tenían prisioneros. Al igual que con las películas mondo , el principal atractivo de las películas de caníbales era la promesa de lugares exóticos y sangre gráfica que involucraba a criaturas vivientes. La película más conocida de este género es la controvertida Holocausto caníbal de 1980 , en la que seis animales reales fueron asesinados en la pantalla. Otras incluyen Cannibal Ferox , Eaten Alive!, Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death , The Mountain of the Cannibal God , Last Cannibal World y la primera película del género, The Man From Deep River . Los directores famosos de este género incluyen a Umberto Lenzi , Ruggero Deodato , Jesús Franco y Joe D'Amato .
El Infierno Verde (2013) es un homenaje moderno al género.
"Canuxploitation" es un neologismo acuñado en 1999 por la revista Broken Pencil , en el artículo "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie", para referirse a las películas de serie B de fabricación canadiense . [14] Sin embargo, la mayoría de los análisis críticos convencionales de este período de la historia del cine canadiense se refieren a él como la "era de los refugios fiscales". [15]
El fenómeno surgió en 1974, cuando el gobierno de Canadá introdujo nuevas regulaciones para impulsar la entonces subdesarrollada industria cinematográfica canadiense, aumentando el crédito fiscal de la desgravación fiscal del 60 por ciento al 100 por ciento. [16] Si bien se hicieron algunas películas importantes y notables bajo el programa, incluidas The Apprenticeship of Duddy Kravitz y Lies My Father Told Me , [15] y algunos directores de cine que se iniciaron en la era de los "refugios fiscales" surgieron como entre los cineastas canadienses más importantes e influyentes de la época, incluidos David Cronenberg , William Fruet , Ivan Reitman y Bob Clark , las nuevas regulaciones también tuvieron un efecto secundario completamente imprevisto: una avalancha repentina de películas de terror y de género de bajo presupuesto, pensadas como puros refugios fiscales ya que estaban diseñadas no para generar una ganancia convencional. [16] De hecho, muchas de las películas fueron realizadas por cineastas estadounidenses, cuyos proyectos habían sido rechazados por el sistema de estudios de Hollywood por no ser comercialmente viables, lo que dio lugar al fenómeno Hollywood North . [16] Variety denominó el género "porno de jarabe de arce". [17]
Entre los ejemplos notables del género se incluyen Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , The Corpse Eaters , Black Christmas , Shivers , Death Weekend , The Clown Murders , Rituals , Cathy's Curse , Deadly Harvest , Starship Invasions , Rabid , I Miss You, Hugs and Kisses , The Brood , Funeral Home , Terror Train , The Changeling , Death Ship , My Bloody Valentine , Prom Night , Happy Birthday to Me , Scanners , Ghostkeeper , Visiting Hours , Highpoint , Humongous , Deadly Eyes , Class of 1984 , Videodrome , Curtains , American Nightmare , Self Defense , Spasms y Def-Con 4 .
El período terminó oficialmente en 1982, cuando la deducción por gastos de capital se redujo al 50 por ciento, aunque las películas que habían entrado en producción bajo el programa continuaron estrenándose durante algunos años más. [16] Sin embargo, al menos un blog de cine canadiense extiende el término "Canuxploitation" para referirse a cualquier película canadiense de terror, suspenso o ciencia ficción realizada hasta el día de hoy. [18]
Las películas de carsploitation presentan escenas de carreras de coches y choques, con los coches deportivos, los muscle cars y los accidentes automovilísticos que fueron populares en los años 1970 y 1980. Se produjeron principalmente en Estados Unidos y Australia. La película por excelencia de este género es Vanishing Point (1971). Otras incluyen Two-Lane Blacktop (1971), The Cars That Ate Paris (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Race with the Devil (1975), Cannonball (1976), Mad Max (1979), Safari 3000 (1982), Dead End Drive-In (1986) y Black Moon Rising (1986). Quentin Tarantino dirigió un homenaje al género, Death Proof (2007).
En la década de 1970, un estilo revisionista y no tradicional de películas de samuráis alcanzó cierta popularidad en Japón. Se conoció como chambara , una onomatopeya que describe el choque de espadas. Sus orígenes se remontan a Akira Kurosawa , cuyas películas presentan una moral gris [ aclaración necesaria ] y una violencia exagerada, pero el género se asocia principalmente con el manga samurái de la década de 1970 de Kazuo Koike , en cuyo trabajo se basarían muchas películas posteriores. Chambara presenta pocas de las sensibilidades formales y estoicas de las películas jidaigeki anteriores : el nuevo chambara presentaba protagonistas antihéroes impulsados por la venganza, desnudez, escenas de sexo, esgrima y sangre.
Las películas giallo son películas de terror italianas que se centran en asesinatos crueles y la posterior búsqueda de los asesinos. Reciben su nombre de la palabra italiana para amarillo, giallo , el color de fondo que aparece en las portadas de las novelas pulp en las que se inspiraron estas películas. El progenitor de este género fue La chica que sabía demasiado . Otros ejemplos de películas giallo incluyen Cuatro moscas sobre terciopelo gris , Rojo oscuro , El gato de nueve colas , El pájaro con el plumaje de cristal , El caso de la cola del escorpión , Un lagarto con piel de mujer , El vientre negro de la tarántula , El extraño vicio de la señora Wardh , Sangre y encaje negro , Fenómenos , Ópera y Tenebrae . Dario Argento , Lucio Fulci y Mario Bava son los directores más conocidos de este género.
La película argentina Sonno Profondo de 2013 es un homenaje moderno al género.
En Italia, cuando le llevas un guión a un productor, la primera pregunta que te hace no es "¿cómo es tu película?" sino "¿a qué película es tu película?" Así es, sólo podemos hacer Zombie 2 , nunca Zombie 1 .
Luis Cozzi [19]
Los Mockbusters, a veces llamados "películas de remakes de explotación", son películas de imitación que intentan sacar provecho de la publicidad de películas muy promocionadas de los grandes estudios. La productora Asylum , que prefiere llamarlas "tie-ins", es un destacado productor de estas películas. [20] Estas películas a menudo provienen de Italia, que se ha aferrado rápidamente a tendencias como los westerns, las películas de James Bond y las películas de zombis. [19] Durante mucho tiempo han sido un elemento básico de directores como Jim Wynorski ( The Bare Wench Project y la imitación de Cliffhanger Sub Zero ), que hacen películas para el mercado directo a video. [21] Estas películas están comenzando a atraer la atención de los principales estudios de Hollywood, que entregaron a Asylum una orden de cese y desistimiento para tratar de evitar que lanzaran The Day the Earth Stopped en las tiendas de videos antes del lanzamiento de The Day the Earth Stood Still en los cines. [22]
El término mockbuster se utilizó ya en la década de 1950 (cuando El monstruo de Piedras Blancas era un claro derivado de La criatura de la laguna negra ). [ cita requerida ] El término no se hizo popular hasta la década de 1970, con Starcrash y las turcas Dünyayı Kurtaran Adam y Süpermen dönüyor . Las dos últimas utilizaron escenas de La guerra de las galaxias y extractos no autorizados de la banda sonora de John Williams . [ cita requerida ]
Las películas mondo, a menudo llamadas documentales de choque, son películas cuasi documentales sobre temas sensacionalistas como costumbres exóticas de todo el mundo o imágenes espantosas de muertes. El objetivo de las películas mondo, al igual que la explotación del shock, es impactar a la audiencia al tratar temas tabú. La primera película mondo es Mondo Cane ( Un mundo de perros ). Otras incluyen Shocking Asia , Africa Addio (también conocida como Africa Blood and Guts y Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom y Faces of Death . [ cita requerida ]
Estas películas de "naturaleza descontrolada" se centran en un animal o grupo de animales, mucho más grandes y agresivos de lo habitual para su especie, que aterrorizan a los humanos mientras otro grupo de humanos intenta contraatacar. Este género comenzó en la década de 1950, cuando la preocupación por las pruebas de armas nucleares hizo populares las películas sobre monstruos gigantes. Por lo general, se trataba de criaturas prehistóricas gigantes despertadas por explosiones atómicas o animales comunes mutados por la radiación. [23] Entre ellos estaban Godzilla , Them! y Tarantula . La tendencia revivió en la década de 1970 cuando aumentó la conciencia de la contaminación y se culpó a la avaricia corporativa y la irresponsabilidad militar por la destrucción del medio ambiente. [24] Night of the Lepus , Frogs y Godzilla vs. Hedorah son ejemplos. Después de la película de Steven Spielberg de 1975 Tiburón , se produjeron varias películas muy similares (a veces consideradas como imitaciones absolutas) con la esperanza de sacar provecho de su éxito. Ejemplos de ello son Alligator , Cujo , Day of the Animals , Great White , Grizzly , Humanoids from the Deep , Monster Shark , Orca , The Pack , Piranha , Prophecy , Razorback , Blood Feast , Tentacles y Tintorera . Roger Corman fue un importante productor de estas películas en ambas décadas. El género ha experimentado un resurgimiento en los últimos años, ya que películas como Mulberry Street y The Last Winter de Larry Fessenden reflejaron preocupaciones sobre el calentamiento global y la superpoblación. [25] [26]
El canal Sci-Fi (ahora conocido como SyFy ) ha producido varias películas sobre mutaciones gigantes o híbridas cuyos títulos son combinaciones sensacionalistas de las dos especies; algunos ejemplos incluyen Sharktopus y Dinoshark .
Las películas de explotación nazi, también llamadas películas de "Nazisploitation" o "il sadiconazista", se centran en las torturas nazis a prisioneros en campos de exterminio y burdeles durante la Segunda Guerra Mundial . Las torturas suelen ser sexuales y los prisioneros, que suelen ser mujeres, están desnudos. El progenitor de este subgénero fue Love Camp 7 (1969). El arquetipo del género, que estableció su popularidad y sus temas típicos, fue Ilsa, She Wolf of the SS (1974), sobre la dominatriz pechugona y ninfómana Ilsa torturando prisioneros en un Stalag . Otras incluyen Fräulein Devil ( Mujeres cautivas 4 , o Elsa: Fraulein SS , o Fraulein Kitty ), La Bestia in calore ( Campo infernal de las SS , o Experimento SS Parte 2 , o La bestia en celo , o Experimentos horrorosos de los últimos días de las SS ), La última orgía de la Gestapo , o La última orgía del Tercer Reich , o Calígula reencarnado en Hitler , Salon Kitty y Campo de experimentos de las SS . Muchas películas de nazisploitation fueron influenciadas por películas de arte como el infame Saló de Pier Paolo Pasolini , o Los 120 días de Sodoma y Il portiere di notte ( El portero de noche ) de Liliana Cavani.
Bastardos sin gloria (2009) y La roca del diablo (2011) son homenajes modernos al subgénero.
Las películas nudistas se originaron en la década de 1930 como películas que eludían las restricciones del Código Hays sobre la desnudez al representar supuestamente el estilo de vida naturista. Existieron hasta fines de la década de 1950, cuando el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York dictaminó en el caso de Excelsior Pictures vs. New York Board of Regents que la desnudez en pantalla no es obscena. Esto abrió la puerta a representaciones más abiertas de la desnudez, comenzando con The Immoral Mr. Teas de Russ Meyer de 1959 , que ha sido acreditada como la primera película en colocar sus elementos de explotación sin remordimientos en primer plano en lugar de pretender transmitir un mensaje moral o educativo. Este desarrollo allanó el camino para las películas de explotación más explícitas de las décadas de 1960 y 1970 e hizo que el género nudista quedara obsoleto, irónicamente, ya que la película nudista Garden of Eden fue el tema del caso judicial. Después de esto, el género nudista se dividió en subgéneros como el "nudie-cutie", que incluía desnudez pero sin contacto, y el "roughie", que incluía desnudez y comportamiento violento y antisocial. [27]
Las películas nudistas se caracterizaban por sus cualidades contradictorias. Se presentaban como películas educativas, pero explotaban su temática centrándose principalmente en las residentes femeninas más hermosas de los campamentos nudistas , al tiempo que negaban la existencia de tal explotación. Representaban un estilo de vida que no estaba sujeto a las restricciones de la vestimenta, pero esta representación estaba restringida por el requisito de que no se mostraran los genitales. Aun así, había un elemento subversivo en ellas, ya que los campamentos nudistas rechazaban inherentemente la sociedad moderna y sus valores con respecto al cuerpo humano. [9] Estas películas con frecuencia implican una crítica al sistema de clases, equiparando la vergüenza corporal con la clase alta y el nudismo con la igualdad social. Una escena de The Unashamed hace hincapié en la artificialidad de la vestimenta y sus valores relacionados a través de una representación burlona de un grupo de artistas desnudos que pintan sujetos completamente vestidos. [9]
El término "Ozploitation" se refiere en términos generales a las películas australianas de terror, eróticas o policiales de los años 1970 y 1980. Los cambios en el sistema de clasificación de películas de Australia en 1971 llevaron a la producción de varias de estas películas de bajo presupuesto, financiadas con fondos privados, asistidas por exenciones de impuestos y dirigidas a los mercados de exportación. A menudo, se contrataba a un actor reconocido internacionalmente (pero de notoriedad menguante) para desempeñar un papel principal. Los personajes lacónicos y las escenas del desierto aparecen en muchas películas de Ozploitation, pero el término se ha utilizado para una variedad de películas australianas de la época que se basaban en impactar o excitar a sus audiencias. Un documental sobre el género fue Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! [ 28] Estas películas tratan temas relacionados con la sociedad australiana, en particular con respecto a la masculinidad (especialmente el hombre ocker ), las actitudes masculinas hacia las mujeres, las actitudes hacia los australianos indígenas y su tratamiento , la violencia, el alcohol y la explotación y destrucción del medio ambiente. Las películas suelen tener escenarios rurales o del interior , y muestran el paisaje y el medio ambiente australiano como una fuerza casi espiritualmente maligna que aleja a los australianos blancos, frustrando sus ambiciones y actividades personales y sus intentos de dominarla.
Algunos ejemplos notables incluyen Mad Max , Alvin Purple , Patrick y Turkey Shoot .
Este género incluye películas en las que una persona es violada, dada por muerta, se recupera y luego ejecuta una venganza gráfica y sangrienta contra los violadores. El ejemplo más famoso es Escupiré sobre tu tumba (también llamada El día de la mujer ). No es inusual que el personaje principal de estas películas sea una mujer de ciudad exitosa e independiente, que es atacada por un hombre del campo. [29] El género ha recibido elogios de feministas como Carol J. Clover , cuyo libro de 1992 Hombres, mujeres y motosierras: el género en el cine de terror moderno examina las implicaciones de sus inversiones de los roles de género tradicionales del cine. Este tipo de película puede verse como una rama de la película de justicieros, con la transformación de la víctima en vengadora como escena clave. La autora Jacinda Read y otros creen que la violación-venganza debería categorizarse como una estructura narrativa en lugar de un verdadero subgénero, porque su trama se puede encontrar en películas de muchos géneros diferentes, como thrillers ( Ms. 45 ), dramas ( Lipstick ), westerns ( Hannie Caulder ) [30] y películas de arte ( Memento ). [31] Un ejemplo del género, la versión original de La última casa a la izquierda , fue una nueva versión no acreditada de El manantial de la virgen de Ingmar Bergman , reformulada como una película de terror con violencia extrema. [32] Deliverance , en la que se perpetra la violación a un hombre, ha sido acreditada como la creadora del género. [33] Clover, que restringe su definición del género a películas en las que una mujer es violada y obtiene su propia venganza, elogia las películas de explotación de violación-venganza por la forma en que sus protagonistas luchan directamente contra el abuso, en lugar de preservar el status quo dependiendo de un sistema legal que no responde, como en las películas de violación-venganza de grandes estudios como The Accused . [34]
El género redsploitation se refiere a personajes nativos americanos casi siempre interpretados por actores blancos, que generalmente se vengan de sus torturadores blancos. [35] Algunos ejemplos son la tetralogía de Billy Jack , The Ransom , la trilogía Thunder Warrior , Johnny Firecloud , Angry Joe Bass , The Manitou , Prophecy , Avenged (también conocido como Savaged ), Scalps , Clearcut y The Ghost Dance .
Las películas de explotación sexual se parecen a la pornografía suave y a menudo incluyen escenas que involucran a mujeres desnudas o semidesnudas. Por lo general, tienen escenas de sexo que son más gráficas que las películas convencionales. Las tramas de las películas de explotación sexual incluyen elementos de ficción pulp como asesinos, esclavitud, dominación femenina , artes marciales, el uso de dispositivos estilísticos y diálogos asociados con comedias alocadas , intereses amorosos y coqueteos similares a las películas románticas , dirección exagerada, homenajes descarados, contenido y caricaturas que complacen a los fanáticos y actuaciones que contienen burlas sórdidas que aluden a los juegos previos o la perversión. El uso de escenas extendidas y la exhibición de desnudez frontal total son técnicas típicas del género. Las películas de explotación sexual incluyen Faster, Pussycat! Kill! Kill! y Supervixens de Russ Meyer , el trabajo de Armando Bó con Isabel Sarli , la serie Emmanuelle , Showgirls y Caligula . Calígula es inusual entre las películas de explotación porque se hizo con un gran presupuesto y actores conocidos ( Malcolm McDowell , John Gielgud , Peter O'Toole y Helen Mirren ).
Las escenas de sexo lésbico de la década de 1970 se han estudiado en el contexto de las implicaciones políticas y sociales del lesbianismo y la sexualidad femenina, algo que sigue siendo un tema de discusión para los críticos de cine feministas . Algunos críticos han dicho que el sexo lésbico en la pantalla es una expresión de chovinismo y poder masculino, ya que las imágenes se presentan para el placer masculino. [38]
No es raro que aparezcan estrellas porno y actrices de sexo duro en películas de explotación sexual. A veces, las películas contienen escenas de sexo destinadas a escandalizar o excitar a la audiencia.
Las películas de terror se centran en un asesino en serie que acecha y mata violentamente a una serie de víctimas. Las víctimas suelen ser adolescentes o adultos jóvenes. A Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock se le atribuye a menudo la creación de la premisa básica del género, aunque suele considerarse que Black Christmas (1974) de Bob Clark inició el género, mientras que Halloween (1978) de John Carpenter fue responsable de cimentar el género ante el ojo público. Halloween también es responsable de establecer tropos adicionales que definirían el género en los años venideros. El villano enmascarado, un grupo central de adolescentes débiles con un héroe o heroína fuerte, los protagonistas aislados o varados en lugares o situaciones precarias, y los protagonistas o antagonistas (o posiblemente ambos) experimentando vidas o valores familiares deformados fueron todos tropos fundados en gran medida en Halloween . John Carpenter se inspiró en Black Christmas de Bob Clark . [39]
El género continuó y alcanzó su apogeo en la década de 1980 con películas conocidas como Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Muchas películas de terror de la década de 1980 utilizaron el formato básico de Halloween , por ejemplo , My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night, Deadly Night (1984) y Sleepaway Camp (1983), muchas de las cuales también utilizaron elementos de Black Christmas .
Un subtipo que presenta el espacio , la ciencia ficción y el terror en el cine . [40] [41] A pesar de las ambiciosas obras literarias que describían los viajes espaciales como un componente de tramas más complejas ambientadas en civilizaciones elaboradamente construidas (como la serie Dune de Frank Herbert y las obras de Isaac Asimov ), durante gran parte del siglo XX los viajes espaciales se han presentado principalmente en "películas B" baratas que a menudo tenían en su núcleo una trama simplista típica de otro subgénero de explotación, como las películas de terror o de zombis . Las películas de exploración espacial presentan una representación científicamente inexacta e inconsistente de los viajes espaciales y generalmente se desarrollan en naves espaciales en movimiento y planetas desiertos, en parte debido a los recursos limitados de las películas. [42] Tales películas incluyen De la Tierra a la Luna , Robinson Crusoe en Marte , El planeta de los vampiros , El agujero negro y Saturno 3 . Durante uno de los momentos cumbre de las películas de viajes espaciales, la película de James Bond Moonraker de 1979 presentó escenas de guerra espacial increíblemente irreales , a pesar de que por lo demás se centraba en agencias de inteligencia reales contemporáneas (es decir, de la Guerra Fría) . [43]
Los spaghetti westerns son westerns de producción italiana que surgieron a mediados de los años 60. Eran más violentos y amorales que los westerns típicos de Hollywood. Estas películas también solían evitar las convenciones de los westerns de los estudios de Hollywood, que estaban destinados principalmente al consumo del público estadounidense conservador y convencional.
Ejemplos de este género son La muerte monta a caballo ; Django ; El bueno, el feo y el malo ; Navajo Joe ; El gran duelo ; El gran silencio ; Por unos dólares más ; La gran caída ; Día de ira ; Cara a cara ; ¡ Agáchate, tonto!; Por un puñado de dólares y Érase una vez en el Oeste . Quentin Tarantino dirigió dos tributos al género: Django desencadenado y Los odiosos ocho .
Una película de salpicaduras de sangre, o película gore, es una película de terror que se centra en representaciones gráficas de sangre y violencia. Comenzó como un género diferenciado en la década de 1960 con las películas de Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman , cuyas películas más famosas incluyen Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y The Wizard of Gore (1970).
La primera película de terror salpicada que popularizó el subgénero fue La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, el intento del director de reproducir la atmósfera y la sangre de los cómics de terror de EC en una película. Inicialmente ridiculizada por la prensa estadounidense como "horrenda", rápidamente se convirtió en una sensación nacional, y se proyectaba no solo en autocines, sino también en funciones de medianoche en cines cerrados de todo el país. George A. Romero acuñó el término "cine salpicado" para describir su película El amanecer de los muertos .
Películas posteriores, como la serie Evil Dead de Sam Raimi , Bad Taste de Peter Jackson y Braindead (estrenada como Dead Alive en Norteamérica) presentaron un gore tan excesivo y poco realista que cruzaron la línea del terror a la comedia.
Las películas de vetsploitation son en su mayoría películas de serie B que presentan a veteranos que regresan de la guerra (especialmente de la guerra de Vietnam ), a menudo sufriendo trastorno de estrés postraumático (TEPT) , que son incomprendidos, vilipendiados, convertidos en antihéroes o que se lanzan a una ola de venganza. Este subgénero suele ser la trama central de producciones que también pertenecen a otros géneros o subgéneros, como la guerra, la acción, el drama, los thrillers, etc., e incluso las películas de terror. [44] [45] [46] [47] [48]
Películas conocidas de este subgénero son Welcome Home Soldier Boys (1972), The No Mercy Man (1973), Rolling Thunder (1977), Cannibal Apocalypse (1980) y Thou Shalt Not Kill... Except (1985). [49] [50] Otras películas también consideradas como vetsploitation son Motorpsycho (1965), The Born Losers (1967), su secuela Billy Jack (1971), [44] : 52 Vigilante Force (1976), The Zebra Force (1976), Born for Hell (1976), The Exterminator (1980), Don't Answer the Phone! (1980), y Combat Shock (1986). [47] [48] [50] [49]
Aunque se asocia principalmente con películas de la década de 1970 que tratan sobre la experiencia de los veteranos de Vietnam y cómo eran percibidos por la sociedad, hay películas consideradas como vetsploitation filmadas en otras épocas y que involucran otros conflictos, como la Segunda Guerra Mundial , como The Farmer (1977), o la guerra de Irak , como Red White & Blue (2010). [46] [47] [48]
Las películas de vetsploitation típicas son películas de clase B, sin embargo, algunas películas convencionales de Hollywood han sido consideradas representativas del subgénero, como Taxi Driver (1976), [50] First Blood (1982), [51] [52] Missing in Action (1984), e incluso películas de cine independiente como Americana (1981), o Jacob's Ladder (1990). [46] [47] [48]
Las películas sobre mujeres en prisión surgieron a principios de los años 70 y siguen siendo un subgénero popular. Suelen contener desnudos, lesbianismo, agresiones sexuales, humillación, sadismo y rebelión entre las mujeres cautivas. Algunos ejemplos son Mujeres enjauladas y La gran casa de muñecas de Roger Corman , La casa de muñecas de bambú , Muñecas de alambre de púas de Jesus Franco , Masacre en la cárcel de mujeres de Bruno Mattei , La casa de Whipcord de Pete Walker , Reform School Girls de Tom DeSimone , Caged Heat de Jonathan Demme y Bandits de Katja von Garnier .
White Zombie de Victor Halperin se estrenó en 1932 y a menudo se cita como la primera película de zombis. [53] [54] [55] [56]
Inspirado por el zombi del folclore haitiano , el zombi moderno surgió en la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX, con la película seminal de George A. Romero La noche de los muertos vivientes (1968). [57] La película recibió una secuela, El amanecer de los muertos (1978), que fue la película de zombis de mayor éxito comercial en ese momento. Recibió otra secuela, El día de los muertos (1985), e inspiró numerosas obras como Zombi 2 (1979) y El regreso de los muertos vivientes (1985). Sin embargo, las películas de zombis que siguieron en las décadas de 1980 y 1990 no tuvieron tanto éxito comercial como El amanecer de los muertos a fines de la década de 1970. [58]
En el cine de Hong Kong de los años 80, el jiangshi chino , una criatura parecida a un zombi que se remonta a la ficción jiangshi de la era de la dinastía Qing de los siglos XVIII y XIX, apareció en una ola de películas jiangshi , popularizada por Mr. Vampire (1985). Las películas jiangshi de Hong Kong se hicieron populares en el Lejano Oriente a mediados de los años 80 y principios de los 90. Otra película estadounidense de zombis, The Serpent and the Rainbow , se estrenó en 1988.
Un resurgimiento de los zombis comenzó más tarde en el Lejano Oriente a fines de la década de 1990, inspirado en los videojuegos de zombis japoneses de 1996 Resident Evil y The House of the Dead , lo que condujo a una ola de películas de zombis asiáticas de bajo presupuesto, como la película de comedia de zombis de Hong Kong Bio Zombie (1998) y la película de acción de zombis japonesa Versus (2000). [59] El resurgimiento de las películas de zombis luego se volvió global, ya que el éxito mundial de los juegos de zombis como Resident Evil y The House of the Dead inspiró una nueva ola de películas de zombis occidentales a principios de la década de 2000, [59] incluida la serie de películas Resident Evil , la película británica 28 Days Later (2002) y su secuela 28 Weeks Later (2007), House of the Dead (2003), una nueva versión de Dawn of the Dead de 2004 y la película de parodia británica Shaun of the Dead (2004). [60] [61] [62] El éxito de estas películas llevó al género zombi a alcanzar un nuevo pico de éxito comercial no visto desde la década de 1970. [58]
Las películas de zombis creadas en la década de 2000 han presentado zombis que son más ágiles, feroces, inteligentes y más fuertes que los zombis tradicionales. [63] [64] Estos nuevos zombis que corren rápido tienen orígenes en los videojuegos, incluidos los perros zombis corredores de Resident Evil y , en particular, los zombis humanos corredores de The House of the Dead. [ 63 ]
A finales de la década de 2010, las películas de zombis comenzaron a declinar en el mundo occidental. [65] En Japón, por otro lado, la comedia japonesa de zombis de bajo presupuesto One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado, haciendo historia en taquilla al recaudar más de mil veces su presupuesto. [66]
Aunque hoy en día se siguen haciendo películas baratas con contenido escabroso, el término "película de explotación" rara vez se utiliza para referirse a las películas actuales. Sin embargo, en el siglo XXI se han estrenado varias películas que rinden homenaje a las películas de explotación del pasado.
El doble programa de 2007 Grindhouse es el homenaje más destacado a las películas de explotación (en este caso, las de la década de 1970). Grindhouse consta de la película de Robert Rodríguez Planet Terror y la película de Quentin Tarantino Death Proof , y también incluyó numerosos tráilers simulados de películas inexistentes. Finalmente, Rodríguez hizo Machete , que comenzó como uno de esos tráilers. Hobo With a Shotgun también comenzó como un tráiler simulado para el lanzamiento canadiense de Grindhouse.
Desde el estreno de Grindhouse han aparecido películas similares como Chillerama , Drive Angry y Sign Gene . La película Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler es un ejemplo, junto con su película negra de 2018 Dragged Across Concrete . La película slasher X (2022) de Ti West también rinde homenaje a las películas de explotación de la década de 1970. [84]
El programa de televisión de Syfy Blood Drive se inspira en las películas de explotación y cada episodio presenta un tema diferente. La serie animada Seis Manos tiene una premisa similar: es una historia de kung fu que se desarrolla en el México de los años 70 y se muestra con un filtro de película granulada similar y errores de proyección simulados.
Manhunt , Red Dead Revolver , The House of the Dead: Overkill , Wet , Shank , RAGE y Shadows of the Damned son varios ejemplos de videojuegos que sirven como homenajes a las películas de explotación.
La novela Nuestra Señora del Infierno está escrita como un homenaje a las películas de explotación y presenta varios capítulos que tienen lugar en un cine de mala muerte. [85]
El autor Jacques Boyreau publicó el libro Portable Grindhouse: The Lost Art of the VHS Box en 2009 sobre la historia del género, contada a través de las portadas de los lanzamientos de videos domésticos. [86] Las películas de explotación también son el foco del documental de 2010 American Grindhouse . Además, los autores Bill Landis y Michelle Clifford lanzaron Sleazoid Express, que analiza los subgéneros de explotación y sirve como homenaje a los diversos grindhouses de Times Square; el libro incluye extractos de la revista de Landis del mismo nombre .
Moonraker
: una película que redefinió las posibilidades de la franquicia de James Bond, aunque solo fuera por su enorme nivel de estupidez.
The Avenger Vet surgió en el contexto de la ola de películas de explotación producidas en la segunda mitad de los años 1960 y principios de los años 1970, que aunque coincidían con el curso de la guerra, eran parte del fenómeno de negación psíquica y amnesia colectiva sobre Vietnam que caracterizaba la conciencia estadounidense durante esa era. Estas películas podrían llamarse más apropiadamente películas de "Vetsploitation"5. Al igual que los programas de televisión en red sobre la época, no trataban directamente sobre la guerra, sino que se centraban en los militares que regresaban "como [perdedores] asustados que repitieron la guerra de Vietnam cometiendo violencia contra otros o contra ellos mismos. Los veteranos eran bombas de tiempo a punto de estallar, un nuevo género de hombres del saco" (Gibson 3). Nota 5, p. 51: Existieron junto con las películas de Blaxploitation, Femsploitation y Teensploitation en el mundo del cine "B".
El final original de
Coming Home
iba a ser una repetición de otras películas de "vetsploitation" de la época, como
Rolling Thunder: después de enfrentarse a Sally y Luke, Bob se vuelve loco y termina en un tiroteo salvaje con la policía. Sin embargo
, ese final fue descartado después de que Ashby recibiera comentarios de los veteranos que estaban cansados de "ser representados siempre como totalmente locos".
Si no hubiera sido por Vietnam, la gente como yo nunca habría tenido el placer de ver Combat Shock, First Blood, The Exterminator o Don't Answer The Phone! (...) Y Cannibal Apocalypse es casi la mejor película de vetsploitation de la historia, solo superada por la poderosa Exterminator.
La vetsploitation fue un género viable en Hollywood a fines de los años 70 y durante gran parte de los 80. "First Blood", "The Exterminator", "Thou Shalt Not Kill… Except"… incluso "Taxi Driver" hasta cierto punto.
En lugar de hacer películas modestamente ambiciosas entre Rockys, ahora hace películas torturadas sobre veteranos de Vietnam.
"Rambo: The Complete Collector's Set" nos lleva a través de toda la odisea de Rambo, desde veterano dañado por la guerra hasta mercenario redimido. Además de la oscura explotación de veteranos de First Blood y los genocidios aún más oscuros de Rambo IV , el set también incluye las explosivas inanidades de Rambo: First Blood Part II y las largas conversaciones de Rambo III .
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