¡Agáchate, idiota! ( en italiano : Giù la testa , literalmente "Agacha la cabeza", "Agáchate"), también conocida como Un puñado de dinamita y Érase una vez... la revolución , es una película épica del oeste de Zapata de 1971 dirigida y coescrita por Sergio Leone y protagonizada por Rod Steiger , James Coburn y Romolo Valli .
Ambientada durante la Revolución Mexicana de la década de 1910 , la película cuenta la historia de Juan Miranda, un proscrito mexicano amoral, y John Mallory, un ex miembro del Ejército Voluntario Irlandés . Después de que se conocen accidentalmente en circunstancias poco amistosas, Juan y John se convierten involuntariamente en héroes de la Revolución, a pesar de verse obligados a hacer grandes sacrificios.
Es la segunda película de la trilogía no oficial de Once Upon a Time de Leone , que incluye la anterior Once Upon a Time in the West (1968) y la posterior Once Upon a Time in America (1984). [4] La última película western dirigida por Leone, es considerada por algunos como una de sus películas más olvidadas. [5] [6]
En el México desgarrado por la Revolución de 1913, el forajido Juan Miranda lidera una familia de bandidos, roba un carruaje de hombres ricos y viola a una pasajera que lo insultó. Pasando en una motocicleta está John H. Mallory, un experto en explosivos republicano irlandés , que trabaja en México como prospector de plata. Juan le pide a John (quien inicialmente dice su nombre como " Seán ") que lo ayude a robar el Banco Nacional de Mesa Verde . Después de que John se niega, Juan lo incrimina por el asesinato de su empleador y varios soldados, lo convierte en un criminal buscado y se ofrece a "protegerlo" a cambio de su ayuda. John acepta de mala gana, pero escapa camino a Mesa Verde.
Al llegar a la ciudad antes que Juan, John establece contacto con revolucionarios liderados por el médico Dr. Villega y acepta usar sus explosivos a su servicio. Cuando Juan llega, John lo incorpora a las filas de los revolucionarios. El banco es atacado como parte de un ataque orquestado contra el ejército mexicano. Juan, interesado solo en el dinero, se sorprende al descubrir que el banco no tiene fondos y, en cambio, está siendo utilizado por el ejército como una prisión política. Después de liberar a varios prisioneros, Juan se convierte inadvertidamente en un "glorioso héroe de la revolución".
Los revolucionarios son perseguidos por un destacamento del ejército dirigido por el coronel Günther Reza. John y Juan se ofrecen como voluntarios para quedarse atrás, armados con ametralladoras y dinamita. Gran parte del destacamento es destruido al cruzar un puente que John hace explotar. Reza, sin embargo, sobrevive. Después de la batalla, John y Juan descubren que la mayoría de sus compañeros, incluido el padre y los hijos de Juan, han sido asesinados por el ejército. Enfurecido, Juan decide luchar contra el ejército solo y es capturado. John se cuela en el campamento, donde otros revolucionarios están siendo ejecutados por un pelotón de fusilamiento. Fueron informados por el Dr. Villega, quien ha sido torturado por Reza y sus hombres. Esto evoca en John recuerdos de una traición similar por parte de Nolan, su mejor amigo en Irlanda. Nolan identificó a John, quien mató a dos soldados británicos y luego mató a Nolan, convirtiéndose en un fugitivo y obligándolo a huir de Irlanda. Juan se enfrenta a un pelotón de fusilamiento cuando John lo salva con dinamita.
Después de escapar en una motocicleta, John y Juan se esconden en el vagón de un tren que se detiene para recoger al tiránico gobernador Don Jaime, que huye (con una pequeña fortuna) de las fuerzas revolucionarias. Cuando el tren es emboscado, John le permite elegir entre dispararle a Jaime o aceptar un soborno de él. Juan mata a Jaime, robando también el botín del gobernador. Cuando se abren las puertas del vagón, Juan es recibido por una multitud y una vez más es aclamado como un héroe de la revolución. Los revolucionarios se llevan el dinero.
En un tren con los comandantes de la revolución, John y Juan se unen al Dr. Villega, quien ha escapado. Sólo John sabe de la traición de Villega. Las fuerzas de Pancho Villa se retrasarán veinticuatro horas, y un tren con mil soldados y armas pesadas, liderado por Reza, llegará esa noche, que seguramente dominará la posición rebelde. John sugiere que dinamiten una locomotora y la envíen de frente. Necesita a otro hombre, pero en lugar de elegir a Juan, quien se ofrece como voluntario, elige a Villega. Villega se da cuenta de que John sabe de la traición pero no lo juzga. John le ruega que salte de la locomotora antes de que choque contra el tren del ejército, pero Villega se siente culpable y permanece a bordo. John salta a tiempo y los trenes chocan, matando a Villega y a varios soldados mexicanos.
La emboscada de los revolucionarios tiene éxito, pero cuando John se acerca para encontrarse con Juan, Reza le dispara. Enfurecido, Juan mata a Reza con una ametralladora. Mientras John yace moribundo, sigue teniendo recuerdos de Nolan y de una mujer que aparentemente ambos amaban. Juan se arrodilla a su lado para preguntarle por Villega. John solo dice que Villega murió como un héroe de la revolución. Cuando Juan va a buscar ayuda, John activa una segunda carga que colocó en secreto en caso de que la batalla saliera mal. Horrorizado, Juan luego mira los restos en llamas de John y pregunta con tristeza: "¿Qué pasa conmigo?"
El desarrollo de ¡ Agáchate, idiota! comenzó durante la producción de Érase una vez en el Oeste , cuando el colaborador de Sergio Leone, Sergio Donati, le presentó un primer tratamiento de la película. [7] Casi al mismo tiempo, habían estallado disturbios políticos en París , y los ideales de la revolución y el nacionalismo de izquierda se habían vuelto populares entre los estudiantes universitarios y los cineastas de toda Europa. Leone, que había utilizado sus películas anteriores para deconstruir la romantización del Viejo Oeste estadounidense , decidió utilizar ¡Agáchate, idiota! para deconstruir la naturaleza romantizada de la revolución y arrojar luz sobre la inestabilidad política de la Italia contemporánea. [7]
Leone, Donati y Luciano Vincenzoni trabajaron juntos en el guion de la película durante tres o cuatro semanas, discutiendo personajes y escenas para la película. Donati, quien previamente había actuado como un doctor de guion no acreditado para El bueno, el feo y el malo , concibió el personaje de Juan Miranda como una extensión de Tuco de El bueno, el feo y el malo . Mientras tanto, Leone fue en gran parte responsable del personaje de John Mallory y del enfoque de la película en el desarrollo de la amistad de John y Juan. [7] Sin embargo, a veces, Leone, Donati y Vincenzoni descubrieron que tenían opiniones muy diferentes sobre cómo debería hacerse la película, ya que Leone quería que la película se produjera a gran escala con una calidad épica, mientras que Donati y Vincenzoni percibían la película como un thriller de bajo presupuesto. [7]
Leone nunca tuvo la intención de dirigir Duck, You Sucker!, y quería que la película fuera dirigida por alguien que pudiera replicar su estilo visual. Peter Bogdanovich , su elección original para director, pronto abandonó la película debido a la percepción de falta de control. [7] [8] Sam Peckinpah luego aceptó dirigir la película después de la partida de Bogdanovich, solo para ser rechazado por razones financieras por United Artists . Donati y Vincenzoni, notando el frecuente embellecimiento del director de los hechos relacionados con sus películas, afirman que Peckinpah ni siquiera lo consideró: Donati declaró que Peckinpah era "demasiado astuto para ser producido por un director colega". [8] Leone luego reclutó a su asistente de dirección habitual , Giancarlo Santi , para dirigir, con Leone supervisando los procedimientos, y Santi estuvo a cargo durante los primeros diez días de rodaje. Sin embargo, Rod Steiger se negó a interpretar su papel como Juan a menos que Leone dirigiera él mismo, y los productores lo presionaron para que dirigiera la película. Leone aceptó a regañadientes y Santi fue relegado a trabajar en la segunda unidad . [7] [8]
.jpg/1280px-Goya-Guerra_(15).jpg)
La inspiración para la escena del pelotón de fusilamiento provino de Francisco de Goya , y en particular de su conjunto de grabados Los desastres de la guerra . Leone mostró las copias al director de fotografía Giuseppe Ruzzolini para obtener los efectos de iluminación y color que quería. [8] Se cree que la película estuvo influenciada por Grupo salvaje de Peckinpah , y comparte algunos elementos de la trama con Pat Garrett y Billy the Kid , una película del oeste también protagonizada por Coburn y estrenada un año después. [9] El biógrafo de Leone e historiador de cine Sir Christopher Frayling señaló que ¡Agáchate, idiota! se hizo en un período del cine italiano en el que los cineastas estaban "repensando" su relación con el fascismo y la ocupación nazi de Roma . Ha identificado numerosas referencias a ambas Guerras Mundiales en la película, como el coronel Reza comandando un vehículo blindado que se asemeja a un comandante de tanque nazi, la masacre de la familia de Juan (que tiene similitudes con la masacre de las Ardeatinas de 1944) y una víctima de ejecución que se parece a Benito Mussolini . [7]
Encontrar los papeles principales de Duck, You Sucker! resultó ser un proceso difícil. El papel de John Mallory fue escrito para Jason Robards , que había interpretado a Cheyenne en Once Upon a Time in the West , [7] pero el estudio quería un nombre más grande para su personaje. Leone se acercó a Clint Eastwood para el papel, pero lo vio como una versión diferente del mismo personaje que ya había interpretado en la Trilogía del dólar , y también quería terminar su asociación con la industria cinematográfica italiana. Como resultado, rechazó la oferta y protagonizó Hang 'Em High en su lugar. [10] Luego se le propuso a George Lazenby interpretar a John, pero él lo rechazó. Un joven Malcolm McDowell , entonces conocido principalmente por su actuación en If... , fue considerado tanto para John como para Nolan, el amigo irlandés de John, pero Leone finalmente se decidió por James Coburn para interpretar a John. [7] [8] Coburn había sido considerado previamente para otros proyectos de Leone, incluyendo A Fistful of Dollars y Once Upon a Time in the West . También había sido considerado previamente para un papel en otro western de Zapata financiado por United Artists, The Mercenary de Sergio Corbucci , pero Franco Nero fue elegido más tarde para lo que originalmente era su papel. [11]
El papel de Juan Miranda fue escrito para Eli Wallach , basado en su interpretación de Tuco en El bueno, el feo y el malo , pero Wallach ya se había comprometido con otro proyecto con Jean-Paul Belmondo . Después de que Leone le rogó a Wallach que interpretara el papel, abandonó el otro proyecto para interpretar a Juan. Sin embargo, Rod Steiger le debía al estudio otra película y se negaron a respaldar la película a menos que se utilizara a Steiger. Leone no ofreció ninguna compensación a Wallach, y Wallach posteriormente demandó. [7] [12]
Leone inicialmente no estaba satisfecho con la actuación de Steiger, ya que interpretó a su personaje como una figura seria, similar a Zapata . [8] Como resultado, las tensiones aumentaron entre Steiger y Leone en numerosas ocasiones, incluido un incidente que terminó con Steiger marchándose durante el rodaje de la escena en la que John destruye la diligencia de Juan. Después de la finalización de la película, Leone y Steiger estaban contentos con el resultado final, y se sabía que Steiger elogiaba a Leone por sus habilidades como director. [7]
La filmación de exteriores se llevó a cabo principalmente en Andalucía , en el sur de España . Algunas de las ubicaciones utilizadas anteriormente aparecieron en las películas de la Trilogía del dólar de Leone ; por ejemplo, la estación de tren de Almería , utilizada para la secuencia del tren en Por unos dólares más , regresa en esta película como la estación de Mesa Verde. Las escenas de flashback con Sean y sus amigos se filmaron en Irlanda, en el castillo de Howth en Dublín , y en el pub Toner's en Baggot Street , Dublín. [7] A medida que avanzaba el rodaje, Leone modificó el guion: como originalmente no planeaba dirigir ¡Agáchate, idiota !, pensó que el guion estaba "concebido para un cineasta estadounidense". [8] ¡Agáchate, idiota! fue una de las últimas películas convencionales filmadas en Techniscope . [13]
Antonio Margheriti afirma haber realizado el trabajo de miniaturas para la película, en particular las secuencias del tren. [14] Alberto De Martino filmó la segunda unidad de la batalla final. [15]
La banda sonora de Duck, You Sucker! fue compuesta por Ennio Morricone , quien colaboró con Leone en todos sus proyectos anteriores como director con la excepción de su debut, The Colossus of Rhodes . Elvis Mitchell , ex crítico de cine de The New York Times , la consideró como una de las "bandas sonoras más gloriosas e inolvidables" de Morricone. [9] También ve "Invention for John", que suena en los créditos iniciales y es esencialmente el tema de la película, "tan épica y verdaderamente maravillosa como cualquier cosa que Morricone haya hecho". [9] Se lanzó un álbum de banda sonora en los Estados Unidos en 1972, [9] y muchas pistas se pueden encontrar en los álbumes recopilatorios de Morricone . La música se grabó en abril de 1971 y las segundas sesiones de grabación en agosto/septiembre del mismo año. Una banda sonora del 35.º aniversario se publicó en 2006 con una sesión de grabación nunca antes publicada y tomas alternativas.
A pesar de su carga política, ¡ Agáchate, idiota! no fue concebida como una película política : el propio Leone dijo que la Revolución Mexicana en la película está pensada sólo como un símbolo, no como una representación de la verdadera, y que fue elegida por su fama y su relación con el cine, y sostiene que el verdadero tema de la película es la amistad: [8]
Elegí oponer a un intelectual que ha vivido una revolución en Irlanda a un mexicano ingenuo... tenemos dos hombres: uno ingenuo y otro intelectual (egocéntrico, como suelen ser los intelectuales frente a los ingenuos). A partir de ahí, la película se convierte en la historia de Pigmalión al revés. El simple da una lección al intelectual. La naturaleza gana y, finalmente, el intelectual tira a la basura su libro de los escritos de Bakunin . Sospechas perfectamente que este gesto es una referencia simbólica a todo lo que le han dicho a mi generación en forma de promesas. ¡Hemos esperado, pero todavía estamos esperando! Hago que la película diga, en efecto, "Revolución significa confusión".
Otro tema es la falta de compromiso amoral: Juan es muy leal a su familia (que consta de sus seis hijos, cada uno de una madre diferente), pero nadie más puede confiar en él. También es muy cínico respecto de los sacerdotes y no le importa la ley codificada. Esto se relaciona más estrechamente con aquellos aspectos de la vida en el sur de Italia observados por Edward Banfield y otros. [8]
La película también explora la relación entre los bandidos mexicanos y las comunidades campesinas en la época de la revolución, idealizada por figuras como Juan José Herrera y Elfego Baca , que Leone pudo haber tenido en mente en su creación del personaje de Juan. [8]
La película tuvo un éxito moderado en Italia, donde recaudó 1.829.402.000 liras en su primera exhibición; fue el tercer spaghetti western más taquillero en la taquilla italiana ese año, detrás de Trinity is Still My Name (que superó a Por unos dólares más como la película más taquillera jamás estrenada en Italia en ese momento) y Sol rojo . Aunque fue el western de menor recaudación de los cinco western de Leone en Italia por un margen notable, también fue el western de Zapata más taquillero estrenado allí. [2] [16] En Francia, fue la cuarta película más popular estrenada allí en 1972, detrás de La naranja mecánica , Stadium Nuts y El último tango en París . [3]
¡Agáchate, idiota! no logró obtener ningún reconocimiento sustancial de los críticos en el momento de su debut, especialmente en comparación con otras películas de Leone, aunque ganó el David di Donatello al mejor director . Desde entonces, sin embargo, ha recibido una recepción más favorable: en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92 % basado en 24 reseñas, con una calificación promedio de 7,40/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Agáchate, idiota es una picante porción de spaghetti western, con la química de James Coburn y Rod Steiger encendiendo la pantalla y el estilo bravura de Sergio Leone en plena exhibición". [17] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [18] El Chicago Reader la elogió por su "maravilloso sentido del detalle y efectos espectaculares". [19] The New York Observer sostiene que la dirección de Leone, la banda sonora de Morricone y la actuación de los protagonistas "desencadenan una explosión emocional comparable a la de Érase una vez en el Oeste ". En México, donde la película es conocida como Los Héroes de Mesa Verde , se le negó la clasificación y se prohibió hasta 1979 porque se consideró ofensiva para el pueblo mexicano y la Revolución. [20]
La película se estrenó originalmente en Estados Unidos en 1972 con el título Duck, You Sucker! y duró 121 minutos. Muchas escenas fueron cortadas porque se consideraron demasiado violentas, profanas o políticamente sensibles, incluida una cita de Mao Zedong sobre la naturaleza de las revoluciones y la lucha de clases. [7] [21] [22] Las copias cinematográficas fueron generalmente de mala calidad, y la película se comercializó como un sucesor espiritual desenfadado de la Trilogía del dólar , [22] [23] para nada como Leone pretendía, y no logró obtener atención de la prensa. En parte debido a esto, United Artists reeditó la película con el nuevo nombre de A Fistful of Dynamite , destinado a recordar la notoriedad de A Fistful of Dollars . [22] [23] Según Peter Bogdanovich, el título original Duck, You Sucker! fue pensado por Leone como una traducción cercana del título italiano Giù la testa, coglione! (traducido: "¡Agacha la cabeza, idiota!"), que según él era un coloquialismo estadounidense común . El improperio coglione (una forma vulgar de decir "testículo") se eliminó más tarde para evitar problemas de censura. [7] [24] Uno de los títulos provisionales, Érase una vez... la revolución , [9] también se utilizó para algunos lanzamientos europeos. [7] [22] [23]
En 1989, Image Entertainment lanzó la película en laserdisc , que incluía material cortado de la versión original estadounidense y duraba 138 minutos. Esta versión se lanzó en Europa como Once Upon a Time in Mexico , nuevamente con la intención de evocar una película anterior de Leone, Once Upon a Time in the West . [23]
Los relanzamientos posteriores han utilizado en gran medida el título A Fistful of Dynamite , [25] [26] aunque el DVD que aparece en la caja The Sergio Leone Anthology , lanzada por MGM en 2007, utilizó el título original en inglés de Duck, You Sucker!. [ 27] [28]
El primer DVD en inglés de la película fue lanzado por MGM en el Reino Unido en 2003. Esta versión de la película dura 154 minutos y está casi completa, pero utiliza una versión truncada del flashback final de cuatro minutos de la película. En 2005, luego de la restauración de El bueno, el feo y el malo de Leone , MGM relanzó la película en el Reino Unido con más material complementario, la escena del flashback antes mencionada restablecida y con una banda sonora envolvente 5.1 recién creada. La versión restaurada tuvo una breve presentación en cines de arte y ensayo en los EE. UU. y posteriormente se lanzó allí en una "Edición de coleccionista" en 2007. [28] Las pistas envolventes remasterizadas han atraído críticas en línea por el reemplazo de ciertas pistas musicales a lo largo de la película (más prominentemente durante las dos últimas escenas de flashback y los créditos finales) y por censurar al menos dos improperios de la banda sonora de la película. Además, se ha informado que la banda sonora mono incluida en la Edición Coleccionista de 2007 no es la mezcla original, sino simplemente una versión reducida de la remasterización envolvente. [29]
¡Agáchate, idiota! se proyectó en 2009 como parte de la serie Cannes Classics del 62º Festival de Cine de Cannes . [30] La copia utilizada para el festival fue restaurada por la Cineteca di Bologna y el laboratorio cinematográfico Immagine Ritrovata.
En octubre de 2014, MGM lanzó la película en Blu-ray , similar a sus lanzamientos en Blu-ray de la Trilogía del Dólar . [31]
...una revolución no es una cena, ni escribir un ensayo, ni pintar un cuadro [...] una revolución es una insurrección, un acto de violencia...
Wikiquote en italiano tiene citas relacionadas con: Giù la testa