Francisco José de Goya y Lucientes ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; español: [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ] ; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español . Está considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. [1] Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los trastornos históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX. [2] A menudo se hace referencia a Goya como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos . [3]
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos , Aragón . Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs . Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786 y esta primera parte de su carrera está marcada por retratos de la aristocracia y la realeza española, y cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.
Aunque las cartas y escritos de Goya sobreviven, poco se sabe sobre sus pensamientos. Padeció una grave y no diagnosticada enfermedad en 1793 que le dejó sordo , tras lo cual su obra se volvió progresivamente más oscura y pesimista. Sus pinturas, grabados y dibujos posteriores de caballete y murales parecen reflejar una perspectiva sombría a nivel personal, social y político, y contrastan con su ascenso social. Fue nombrado director de la Real Academia en 1795, año en que Manuel Godoy firmó un tratado desfavorable con Francia. En 1799, Goya se convirtió en Primer Pintor de Cámara , el rango más alto para un pintor de la corte español . A finales de la década de 1790, por encargo de Godoy, completó su La maja desnuda , un desnudo notablemente atrevido para la época y claramente deudor de Diego Velázquez . En 1800-1801 pintó Carlos IV de España y su familia , también influenciado por Velázquez.
En 1807, Napoleón dirigió al ejército francés en la Guerra Peninsular contra España. Goya permaneció en Madrid durante la guerra, lo que parece haberle afectado profundamente. Aunque no expresó sus pensamientos en público, se pueden inferir de su serie de grabados Desastres de la guerra (aunque publicados 35 años después de su muerte) y sus pinturas de 1814 El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 . Otras obras de su período intermedio incluyen las series de grabados Caprichos y Los Disparates , y una amplia variedad de pinturas relacionadas con la locura , los asilos mentales , las brujas , las criaturas fantásticas y la corrupción religiosa y política , todo lo cual sugiere que temía por la prosperidad de su país. destino y su propia salud física y mental.
Su último período culmina con las Pinturas Negras de 1819-1823, aplicadas al óleo sobre las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo ( Casa del Sordo ), donde, desilusionado por los acontecimientos políticos y sociales en España, vivió casi aislado. . Goya finalmente abandonó España en 1824 para retirarse a la ciudad francesa de Burdeos , acompañado por su doncella y compañera mucho más joven, Leocadia Weiss , quien pudo haber sido su amante. Allí completó su serie La Tauromaquia y otras obras. Tras un derrame cerebral que le dejó paralizado el costado derecho, Goya murió y fue enterrado el 16 de abril de 1828 a la edad de 82 años.
Francisco de Goya nació en Fuendetodos , Aragón , España , el 30 de marzo de 1746, hijo de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. La familia se había mudado ese año desde la ciudad de Zaragoza , pero no consta el motivo; probablemente a José le encargaron trabajar allí. [4] Eran de clase media baja. José era hijo de notario y de origen vasco , siendo sus antepasados de Zerain , [5] ganándose la vida como dorador , especializándose en artesanía religiosa y decorativa. [6] Supervisó el dorado y la mayor parte de la ornamentación durante la reconstrucción de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar ( Santa María del Pilar ), la principal catedral de Zaragoza. Francisco fue su cuarto hijo, después de su hermana Rita (n. 1737), su hermano Tomás (n. 1739) (que seguiría en el oficio de su padre) y su segunda hermana Jacinta (n. 1743). Tuvo dos hijos menores, Mariano (n. 1750) y Camilo (n. 1753). [7]
La familia de su madre tenía pretensiones de nobleza y la casa, una modesta cabaña de ladrillo, era propiedad de su familia y, tal vez fantasiosamente, llevaba su escudo . [6] Hacia 1749 José y Gracia compraron una casa en Zaragoza y pudieron volver a vivir en la ciudad. Aunque no quedan registros, se cree que Goya pudo haber asistido a las Escuelas Pías de San Antón, que ofrecían educación gratuita. Su educación parece haber sido adecuada pero no esclarecedora; sabía leer, escribir y contar, y algunos conocimientos de los clásicos. Según Robert Hughes, el artista "parece no haberse interesado más que un carpintero en cuestiones filosóficas o teológicas, y sus puntos de vista sobre la pintura... tenían los pies en la tierra: Goya no era un teórico". [8] En el colegio trabó una estrecha y duradera amistad con su compañero de estudios Martín Zapater ; Las 131 cartas que Goya le escribió desde 1775 hasta la muerte de Zapater en 1803 ofrecen información valiosa sobre los primeros años de Goya en la corte de Madrid. [4] [9]
A los 14 años Goya estudió con el pintor José Luzán , donde copió sellos [ ¿cuáles? ] durante 4 años hasta que decidió trabajar por su cuenta, como escribió más tarde en "pintura de mi invento". [10] Se mudó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs , un pintor popular entre la realeza española . Chocó con su maestro y sus exámenes no fueron satisfactorios. Goya presentó inscripciones para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763 y 1766, pero se le negó la entrada a la academia. [11]
Roma era entonces la capital cultural de Europa y albergaba todos los prototipos de la antigüedad clásica, mientras que España carecía de una dirección artística coherente, con todos sus importantes logros visuales en el pasado. Al no conseguir una beca, Goya se trasladó por su cuenta a Roma, siguiendo la antigua tradición de los artistas europeos que se remontaba al menos a Alberto Durero . [12] Era un desconocido en ese momento, por lo que los registros son escasos e inciertos. Los primeros biógrafos lo cuentan viajando a Roma con una pandilla de toreros, donde trabajó como acróbata callejero , o para un diplomático ruso, o se enamoró de una hermosa joven monja a quien planeó secuestrar de su convento. [13] Es posible que Goya completara dos pinturas mitológicas supervivientes durante la visita, un Sacrificio a Vesta y un Sacrificio a Pan , ambas fechadas en 1771. [14]
En 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma . Ese año regresó a Zaragoza y pintó elementos de las cúpulas de la Basílica del Pilar (entre ellas la Adoración del Nombre de Dios ), un ciclo de frescos para la iglesia monástica de la Cartuja de Aula Dei , y los frescos del Palacio de Sobradiel. . Estudió con el artista aragonés Francisco Bayeu y Subías y su pintura empezó a dar muestras de las delicadas tonalidades por las que se hizo famoso. Se hizo amigo de Francisco Bayeu y se casó con su hermana Josefa (a la que apodó "Pepa") [15] el 25 de julio de 1773. Su primer hijo, Antonio Juan Ramón Carlos, nació el 29 de agosto de 1774. [16] De sus siete hijos sólo uno , un hijo llamado Javier, sobrevivió hasta la edad adulta. [17]
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Francisco Bayeu (hermano de Josefa Bayeu), miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1765 y director de las obras de tapices desde 1777 ayudaron a Goya a obtener un encargo para una serie de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices. Durante cinco años diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales se utilizaron para decorar y aislar los muros de piedra de El Escorial y el Palacio Real del Pardo , las residencias de los monarcas españoles. Si bien el diseño de tapices no era prestigioso ni estaba bien pagado, sus dibujos animados son en su mayoría popularistas de estilo rococó , y Goya los utilizó para llamar la atención. [18]
Los cartones no fueron sus únicos encargos reales, y estuvieron acompañados de una serie de grabados, en su mayoría copias de viejos maestros como Marcantonio Raimondi y Velázquez . Goya tuvo una relación complicada con este último artista; Si bien muchos de sus contemporáneos vieron una locura en los intentos de Goya de copiarlo y emularlo, él tuvo acceso a una amplia gama de obras del pintor fallecido hace mucho tiempo que estaban contenidas en la colección real. [19] No obstante, el grabado fue un medio que el joven artista debía dominar, un medio que revelaría tanto las verdaderas profundidades de su imaginación como sus creencias políticas. [20] Su c. El grabado de 1779 de El hombre agarrotado ("El agarrotado" [21] ) fue la obra más grande que había producido hasta la fecha, y un evidente presentimiento de su posterior serie " Desastres de la guerra ". [22]
Goya estaba acosado por una enfermedad, y su condición era utilizada en su contra por sus rivales, que miraban con celos a cualquier artista que creciera en estatura. Algunas de las caricaturas más grandes, como La boda , medían más de 8 por 10 pies y habían demostrado ser una pérdida de fuerza física. Siempre ingenioso, Goya dio la vuelta a esta desgracia, afirmando que su enfermedad le había permitido producir obras más personales e informales. [23] Sin embargo, encontró que el formato era limitante, ya que no le permitía capturar cambios de color o texturas complejos, y no era adecuado para las técnicas de empaste y vidriado que por entonces estaba aplicando a sus obras pintadas. Los tapices parecen comentarios sobre tipos humanos, modas y modas pasajeras. [24]
Otras obras de la época incluyen un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande de Madrid, que motivó su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.
En 1783, el conde de Floridablanca , favorito del rey Carlos III , encargó a Goya que pintara su retrato. Se hizo amigo del medio hermano del Rey, Luis , y pasó dos veranos trabajando en retratos tanto del Infante como de su familia. [25] Durante la década de 1780, su círculo de mecenas creció hasta incluir al duque y la duquesa de Osuna , el rey y otras personas notables del reino a quienes pintó. En 1786, Goya obtuvo un puesto asalariado como pintor de Carlos III.
Goya fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV en 1789. Al año siguiente pasó a ser primer pintor de cámara, con un sueldo de 50.000 reales y una asignación de 500 ducados por coche. Pintó retratos del rey y la reina, del primer ministro español Manuel de Godoy y de muchos otros nobles. Estos retratos destacan por su falta de inclinación a halagar; Su Carlos IV de España y su familia es una evaluación especialmente brutal de una familia real. [A] Los intérpretes modernos ven el retrato como satírico; se cree que revela la corrupción detrás del gobierno de Carlos IV. Bajo su reinado se pensaba que su esposa Luisa tenía el poder real, por lo que Goya la colocó en el centro del retrato de grupo. Desde la parte trasera izquierda de la pintura se puede ver al propio artista mirando al espectador, y la pintura detrás de la familia representa a Lot y sus hijas, haciéndose eco una vez más del mensaje subyacente de corrupción y decadencia. [26]
Goya obtuvo encargos de los más altos rangos de la nobleza española , entre ellos Pedro Téllez-Girón, noveno duque de Osuna y su esposa María Josefa Pimentel, duodécima condesa-duquesa de Benavente , José Álvarez de Toledo, duque de Alba y su esposa María del Pilar. de Silva , y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos . En 1801 pintó a Godoy en un encargo para conmemorar la victoria en la breve Guerra de los Naranjas contra Portugal. Los dos eran amigos, aunque el retrato de Goya de 1801 suele considerarse una sátira. Sin embargo, incluso después de la caída en desgracia de Godoy, el político se refirió al artista en términos cálidos. Godoy se consideró decisivo en la publicación de los Caprichos y se cree ampliamente que encargó La maja desnuda . [27]
La Maja Desnuda ha sido descrita como "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental" sin pretensión de significado alegórico o mitológico . [29] La identidad de las Majas es incierta. Los modelos más citados son la duquesa de Alba , con quien a veces se pensaba que Goya había tenido un romance, y Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy . Ninguna teoría ha sido verificada y sigue siendo probable que las pinturas representen una composición idealizada. [30] Las pinturas nunca se exhibieron públicamente durante la vida de Goya y eran propiedad de Godoy. [31] En 1808 todas las propiedades de Godoy fueron confiscadas por Fernando VII después de su caída del poder y el exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras por considerarlas "obscenas", devolviéndolas en 1836 a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. [32] En 1798 pintó escenas luminosas y aireadas para las pechinas y cúpula de la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Su representación de un milagro de San Antonio de Padua carece de los ángeles habituales y, en cambio, trata el milagro como si fuera un evento teatral realizado por gente corriente. [33]
En algún momento entre finales de 1792 y principios de 1793, una enfermedad no diagnosticada dejó a Goya sordo. Se volvió retraído e introspectivo mientras cambiaba la dirección y el tono de su trabajo. Inició la serie de aguafuertes , publicada en 1799 como los Caprichos , completada en paralelo con los encargos más oficiales de retratos y pinturas religiosas. En 1799, Goya publicó 80 grabados de Caprichos que representaban lo que describió como "las innumerables debilidades y locuras que se pueden encontrar en cualquier sociedad civilizada, y de los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés propio han hecho habituales". [34] Las visiones de estos grabados se explican en parte por la leyenda "El sueño de la razón produce monstruos". Sin embargo, estos no son únicamente sombríos; demuestran el agudo ingenio satírico del artista, como en el Capricho número 52, ¡Qué puede hacer un sastre! [35]
Mientras convalecía entre 1793 y 1794, Goya completó una serie de once pequeños cuadros pintados sobre hojalata que marcan un cambio significativo en el tono y el tema de su arte, y se inspiran en los reinos oscuros y dramáticos de la fantasía y la pesadilla. Yard with Lunatics es una visión de la soledad, el miedo y la alienación social. La condena de la brutalidad hacia los prisioneros (ya sean criminales o dementes) es un tema que Goya ensayó en obras posteriores [36] que se centraron en la degradación de la figura humana. [37] Fue una de las primeras pinturas de gabinete de Goya de mediados de la década de 1790 , en la que su búsqueda anterior de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre naturalismo y fantasía que lo preocuparía durante el resto de su carrera. [38] Estaba sufriendo una crisis nerviosa y entrando en una enfermedad física prolongada, [39] y admitió que la serie fue creada para reflejar sus propias dudas, ansiedad y miedo de estar perdiendo la cabeza. [40] Goya escribió que las obras servían "para ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos". [41] La serie, dijo, consistía en fotografías que "normalmente no encuentran lugar en obras por encargo". [ cita necesaria ]
El colapso físico y mental de Goya parece haber ocurrido pocas semanas después de la declaración de guerra francesa a España. Un contemporáneo informó: "Los ruidos en su cabeza y su sordera no mejoran, pero su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio". [42] Estos síntomas pueden indicar una encefalitis viral prolongada, o posiblemente una serie de accidentes cerebrovasculares en miniatura resultantes de la presión arterial alta y que afectaron los centros de audición y equilibrio del cerebro. Los síntomas de tinnitus , episodios de desequilibrio y sordera progresiva son típicos de la enfermedad de Ménière . [43] Es posible que Goya tuviera intoxicación acumulativa por plomo , ya que utilizó cantidades masivas de blanco de plomo , que él mismo molía [44] , en sus pinturas, tanto como imprimación para lienzos como color primario. [45] [46]
Otras evaluaciones diagnósticas post mortem apuntan hacia una demencia paranoide, posiblemente debida a un traumatismo cerebral, como lo demuestran los marcados cambios en su trabajo después de su recuperación, que culminaron en las pinturas "negras". [47] Los historiadores del arte han notado la singular habilidad de Goya para expresar sus demonios personales como imágenes horribles y fantásticas que hablan universalmente y permiten a su audiencia encontrar su propia catarsis en las imágenes. [48]
El ejército francés invadió España en 1808, lo que provocó la Guerra Peninsular de 1808-1814. Se desconoce el alcance de la implicación de Goya con la corte del "rey intruso", José I , hermano de Napoleón Bonaparte ; Pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante los combates. Después de la restauración del rey español Fernando VII en 1814, Goya negó cualquier relación con los franceses. En el momento de la muerte de su esposa Josefa en 1812, se encontraba pintando El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 , y preparando la serie de aguafuertes conocida posteriormente como Los desastres de la guerra . Fernando VII regresó a España en 1814 pero las relaciones con Goya no fueron cordiales. El artista realizó retratos del rey para diversos ministerios, pero no para el rey mismo.
Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear Los desastres de la guerra , los historiadores del arte los ven como una protesta visual contra la violencia del Levantamiento del Dos de Mayo de 1808 , la posterior Guerra Peninsular y el movimiento contra el liberalismo tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Las escenas son singularmente inquietantes, a veces macabras en su descripción del horror del campo de batalla, y representan una conciencia indignada ante la muerte y la destrucción. [49] No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte. Es probable que sólo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaran tanto a los Borbones franceses como a los restaurados. [50]
Las primeras 47 láminas de la serie se centran en incidentes de la guerra y muestran las consecuencias del conflicto para soldados y civiles. La serie intermedia (láminas 48 a 64) registra los efectos de la hambruna que azotó a Madrid en 1811-12, antes de que la ciudad fuera liberada de los franceses. Los 17 últimos reflejan la amarga decepción de los liberales cuando la monarquía borbónica restaurada, alentada por la jerarquía católica, rechazó la Constitución española de 1812 y se opuso tanto a la reforma estatal como a la religiosa. Desde su primera publicación, las escenas de atrocidades, hambre, degradación y humillación de Goya han sido descritas como el "prodigioso florecimiento de la ira". [51]
Sus obras de 1814 a 1819 son en su mayoría retratos por encargo, pero también incluyen el retablo de Santa Justa y Santa Rufina para la Catedral de Sevilla , la serie de grabados de La Tauromaquia que representa escenas taurinas y probablemente los grabados de Los Disparates . [ cita necesaria ]
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Los registros de la vida posterior de Goya son relativamente escasos y, siempre consciente de la política, suprimió varias de sus obras de este período y, en cambio, trabajó en privado. [53] Lo atormentaba el temor a la vejez y el miedo a la locura. [54] Goya había sido un artista exitoso y de posición real, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad en las afueras de Madrid, en una masía convertida en estudio. La casa pasó a ser conocida como "La Quinta del Sordo ", en honor a la masía más cercana que casualmente también había pertenecido a un hombre sordo. [55]
Los historiadores del arte suponen que Goya se sintió alienado de las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que veía estos acontecimientos como medios reaccionarios de control social. En su arte inédito parece haber arremetido contra lo que vio como una retirada táctica hacia el medievalismo . [56] Se cree que había esperado una reforma política y religiosa, pero, como muchos liberales, se desilusionó cuando la monarquía borbónica restaurada y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812. [57]
A la edad de 75 años, solo y en desesperación física y mental, completó la obra de sus 14 Pinturas Negras , [C] todas las cuales fueron ejecutadas al óleo directamente sobre las paredes de yeso de su casa. Goya no tenía la intención de que las pinturas se exhibieran, no escribió sobre ellas [D] y probablemente nunca habló de ellas. [58] Hacia 1874, 50 años después de su muerte, fueron desmontados y trasladados a un soporte de lona por el propietario, el barón Frédéric Émile d'Erlanger . Muchas de las obras fueron modificadas significativamente durante la restauración y, en palabras de Arthur Lubow, lo que queda es "en el mejor de los casos, un burdo facsímil de lo que pintó Goya". [59] Los efectos del tiempo en los murales, junto con el daño inevitable causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, significaron que la mayoría de los murales sufrieron grandes daños y pérdida de pintura. Hoy se encuentran en exposición permanente en el Museo del Prado de Madrid.
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Leocadia Weiss (de soltera Zorrilla, 1790–1856), [61] [62] la criada del artista, 35 años más joven y pariente lejana, [63] vivió y cuidó a Goya después de la muerte de Bayeu. Con él permaneció en su quinta de Quinta del Sordo hasta 1824 junto a su hija Rosario . [64] Leocadia era probablemente similar en rasgos a la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, hasta el punto de que uno de sus retratos más conocidos lleva el cauteloso título de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss) . [sesenta y cinco]
No se sabe mucho sobre ella más allá de su temperamento fogoso. Probablemente estaba relacionada con la familia Goicoechea, una rica dinastía con la que se había casado el hijo del artista, Javier. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con un joyero, Isidore Weiss, pero estuvo separada de él en 1811, después de que él la acusara de "conducta ilícita". Tuvo dos hijos antes de esa época y tuvo un tercero, Rosario, en 1814, cuando tenía 26 años. Isidoro no era el padre, y a menudo se ha especulado (aunque con poca evidencia firme) que el niño pertenecía a Goya. [66] Ha habido mucha especulación de que Goya y Weiss estaban vinculados románticamente; sin embargo, lo más probable es que el cariño entre ellos fuera sentimental. [67]
Goya murió el 16 de abril de 1828. [68] A Leocadia no le quedó nada en el testamento de Goya; Las amantes a menudo eran omitidas en tales circunstancias, pero también es probable que no quisiera insistir en su mortalidad pensando o revisando su testamento. Escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión, pero muchos de sus amigos también eran de Goya y ya eran ancianos o habían muerto, y no respondieron. En gran medida indigente, se mudó a una vivienda alquilada y luego pasó su copia de los Caprichos de forma gratuita. [69]
Posteriormente, el cuerpo de Goya fue reenterrado en la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Faltaba el cráneo de Goya, detalle que el cónsul español comunicó inmediatamente a sus superiores en Madrid, quienes respondieron por cable: "Envíen a Goya, con o sin cabeza". [70]
A menudo se hace referencia a Goya como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos . [71] [72] [73] Entre los pintores del siglo XX influenciados por Goya se encuentran los maestros españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí , quienes se inspiraron en Los caprichos y las Pinturas negras de Goya. [74] En el siglo XXI, los pintores posmodernos estadounidenses como Michael Zansky y Bradley Rubenstein se inspiran en "El sueño de la razón produce monstruos" (1796-1798) y las Pinturas negras de Goya . La "Serie Gigantes y Enanos" de Zanksy (1990-2002) de pinturas y tallas de madera a gran escala utiliza imágenes de Goya. [75] [76]
La influencia de Goya se ha extendido más allá de las artes visuales:
