La ciudad de Nueva York ha sido descrita como la capital cultural del mundo. [4] [5] [6] La cultura de Nueva York se refleja en su tamaño y diversidad étnica . En Nueva York se hablan hasta 800 idiomas, lo que la convierte en la ciudad con mayor diversidad lingüística del mundo. [7] Muchos movimientos culturales estadounidenses surgieron por primera vez en la ciudad. Un gran número de irlandeses , italianos , judíos y, finalmente , asiáticos , africanos e hispanoamericanos también emigraron a Nueva York a lo largo del siglo XX y continuaron hasta el siglo XXI, lo que influyó significativamente en la cultura y la imagen de Nueva York. La ciudad se convirtió en el centro del monólogo a principios del siglo XX. [8] La ciudad fue el lugar principal para el jazz en la década de 1940, el expresionismo en la década de 1950 y el hogar del hip hop , el punk rock y la Generación Beat . Junto con Londres , la ciudad de Nueva York es el centro mundial del teatro musical , a menudo denominada " Broadway " por la vía principal de Manhattan. El Stonewall Inn en Greenwich Village , Bajo Manhattan , es un Monumento Histórico Nacional y Monumento Nacional de EE. UU. , por ser el lugar de los disturbios de Stonewall de junio de 1969 y la cuna del movimiento moderno por los derechos de los homosexuales . [1] [2] [9]
La ciudad es la cuna de muchos movimientos culturales, incluido el Renacimiento de Harlem en la literatura y las artes visuales; el expresionismo abstracto (también conocido como Escuela de Nueva York ) en pintura; y hip hop , [10] punk , salsa , estilo libre , Tin Pan Alley , ciertas formas de jazz y (junto con Filadelfia ) la música disco . Nueva York ha sido considerada la capital mundial de la danza. [11] [12] [13] La ciudad también es frecuentemente escenario de novelas , películas (ver Lista de películas ambientadas en la ciudad de Nueva York ) y programas de televisión. La Semana de la Moda de Nueva York es uno de los eventos de moda más importantes del mundo y cuenta con una amplia cobertura por parte de los medios. [14] [15] Nueva York también ha sido clasificada con frecuencia como la principal capital de la moda del mundo en la lista anual compilada por Global Language Monitor . [16] Los artistas han sido atraídos a la ciudad por la oportunidad, ya que el gobierno de la ciudad financia las artes con un presupuesto anual mayor que el Fondo Nacional de las Artes , y Nueva York es el centro del mercado mundial del arte , que creció junto con Centros de medios nacionales e internacionales. [17]
Uno de los rasgos más comunes atribuidos a Nueva York es su ritmo rápido, [18] [19] que generó el término "minuto de Nueva York". [20] El periodista Walt Whitman caracterizó las calles de Nueva York como atravesadas por "multitudes apresuradas, febriles y eléctricas". [21]
El Departamento de Asuntos Culturales (DCLA), una rama del gobierno de la ciudad de Nueva York , es el mayor financiador público de las artes en los Estados Unidos. El presupuesto de financiación del DCLA es mayor que el del Fondo Nacional de las Artes , el mecanismo nacional de financiación de las artes del gobierno federal. [17] DCLA proporciona financiación y servicios de apoyo a alrededor de 1.400 organizaciones artísticas y culturales en los cinco condados , incluidos 375 museos, 96 orquestas, 24 centros de artes escénicas, 7 jardines botánicos, 5 zoológicos y 1 acuario. [22] Los destinatarios abarcan muchas disciplinas, incluidas las artes visuales, literarias y escénicas; instituciones de ciencia y humanidades orientadas al público, incluidos zoológicos, jardines botánicos y sociedades históricas y de preservación; y artistas creativos de todos los niveles que viven y trabajan en los cinco distritos de la ciudad. DCLA también administra el programa Percent for Art, que financia arte público en sitios de construcción. En el año fiscal 2007, el presupuesto de gastos del DCLA, utilizado para financiar la programación de organizaciones sin fines de lucro, fue de $151,9 millones. Su presupuesto de capital, utilizado para apoyar proyectos en 196 organizaciones culturales en toda la ciudad, que van desde el reemplazo de techos hasta nuevas construcciones, es de aproximadamente $867 millones para el período comprendido entre 2007 y 2011. [23]
A partir del auge de las partituras populares a principios del siglo XX, el teatro musical de Broadway de Nueva York y el arte musical de Tin Pan Alley , Nueva York se convirtió en un importante centro para la industria musical estadounidense . [24] Desde entonces, la ciudad ha servido como un centro importante para muchos temas y géneros musicales diferentes.
El estatus de Nueva York como centro de la música clásica europea se remonta a principios del siglo XIX. La Filarmónica de Nueva York , formada en 1842, hizo mucho para ayudar a establecer la reputación musical de la ciudad. Los dos primeros compositores importantes de Nueva York fueron William Fry y George Frederick Bristow , quienes en 1854 criticaron a la Filarmónica por elegir compositores europeos en lugar de estadounidenses. [25] Bristow estaba comprometido a desarrollar una tradición de música clásica estadounidense. Su obra más importante fue la ópera de Rip Van Winkle , que utilizó de manera más influyente un cuento popular estadounidense en lugar de imitaciones europeas. [25]
El compositor neoyorquino más conocido, de hecho, el compositor clásico estadounidense más conocido de cualquier tipo, fue George Gershwin . Gershwin fue compositor de Tin Pan Alley y los teatros de Broadway, y sus obras sintetizaron elementos de muchos estilos, incluida la música del teatro yiddish de Nueva York, el vodevil, el ragtime, la opereta, el jazz y la música posromántica de compositores europeos. El trabajo de Gershwin dio a la música clásica estadounidense un reconocimiento internacional sin precedentes. [26] Después de Gershwin, el siguiente compositor estadounidense importante fue Aaron Copland de Brooklyn, que utilizó elementos de la música folklórica estadounidense y el jazz en sus composiciones. Sus obras incluyeron la Sinfonía de órgano , que le valió comparaciones con Igor Stravinsky , y la música para el ballet Appalachian Spring y las Variaciones para piano de Copland . [25]
El blues de Nueva York era un tipo de música blues caracterizada por importantes influencias del jazz y un sentimiento urbano más modernizado que el country blues. Entre los músicos destacados de este campo se incluyen Lionel Hampton y Big Joe Turner . En Nueva York, el jazz se fusionó con el stride (una forma avanzada de ragtime ) y evolucionó mucho. Entre los primeros músicos importantes de jazz de Nueva York se encontraba Fletcher Henderson , cuya orquesta de jazz, que apareció por primera vez en 1923, ayudó a inventar la música swing . El estilo swing que se desarrolló a partir de las grandes bandas de jazz de Nueva York era pegadizo y muy bailable, y originalmente lo tocaban principalmente orquestas negras. Más tarde, las bandas blancas lideradas por músicos como Jimmy Dorsey y Benny Goodman comenzaron a dominar y produjeron una serie de instrumentistas que tuvieron un profundo efecto en la evolución posterior del jazz. También surgieron vocalistas estrella, principalmente mujeres como la bluesera Billie Holiday y la cantante de scat Ella Fitzgerald . [24]
A partir de la década de 1940, Nueva York fue el centro de un resurgimiento de las raíces de la música folclórica estadounidense . Muchos neoyorquinos desarrollaron un renovado interés por el blues, la música folclórica de los Apalaches y otros estilos de raíces. Greenwich Village , en el Bajo Manhattan, se convirtió en un semillero de música folklórica estadounidense y de activismo político de izquierda. Los artistas asociados con la escena de Greenwich Village tuvieron un éxito esporádico en las décadas de 1940 y 1950; a algunos, como Pete Seeger y los Almanac Singers , les fue bien, pero la mayoría se limitaron a cafeterías y otros lugares locales. Artistas como Dave Van Ronk y Joan Baez ayudaron a expandir la escena atrayendo a estudiantes universitarios. A principios de la década de 1960, Báez contribuyó decisivamente a presentar al joven y prometedor artista folk Bob Dylan a su audiencia y rápidamente alcanzó prominencia nacional. A mediados de la década de 1960, el folk y el rock se estaban fusionando, y Bob Dylan tomó la iniciativa en julio de 1965, lanzando " Like a Rolling Stone ", con un sonido de rock distintivo y revolucionario para su época, impregnado de imágenes vulgares de Nueva York, seguido de una actuación eléctrica a finales de julio en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación con el entorno del cantautor, a menudo escribiendo desde un punto de vista urbano, claramente neoyorquino. A mediados y finales de la década de 1960, bandas y cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito como "el álbum de rock más profético jamás creado" por Rolling Stone en 2003. [27]
Comenzaron a surgir otros cantautores afincados en Nueva York, utilizando el paisaje urbano como lienzo, telón de fondo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, la revista Newsweek publicó un artículo, "The Girls-Letting Go", que describía la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie , como una nueva generación de trovadoras femeninas: "lo que tienen en común son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía." El trabajo de estas primeras cantautoras radicadas en Nueva York, desde New York Tendaberry (1969) de Laura Nyro hasta los diarios de East Village de Lotti Golden en Motor-Cycle y su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido de inspiración para generaciones de cantautoras. en las tradiciones del rock, el folk y el jazz. [28] [29] [30] yo
La música disco se desarrolló a partir del funk, soul y jazz de la década de 1960, convirtiéndose en un género musical distinto, evitando el sonido crudo de una banda de garaje de cuatro integrantes y adoptando una nueva tecnología que empleaba sintetizadores con un bombo retumbante que definió el sonido disco. con un ritmo constante de negra, o Cuatro en el suelo (música) . No era inusual que los productores contrataran orquestas sinfónicas y filarmónicas locales, así como músicos de sesión para refinar aún más el sonido. La música disco, un lenguaje musical fuertemente asociado con las minorías (principalmente audiencias negras y homosexuales), se convirtió en un fenómeno en los clubes de baile y discotecas en la década de 1970. Muchas de las principales discotecas estaban en Nueva York, incluidas Paradise Garage , Danceteria y Studio 54 , atrayendo a notables seguidores del mundo del arte, como Andy Warhol , de la industria de la moda como Karl Lagerfeld , así como de miembros de la alta sociedad, músicos e intelectuales. Esta tradición continuó en la década de 1980 con Area , Danceteria y Limelight . [31]
En la década de 1970, el punk rock surgió en la escena musical del centro de Nueva York con bandas fundamentales como los New York Dolls , Ramones y Patti Smith . Anthrax y KISS eran los intérpretes de heavy metal y glam rock más conocidos de la ciudad. La escena del centro se convirtió en el estilo de música rock " new wave " en clubes del centro como el CBGB . La década de 1970 también fue cuando los movimientos de salsa y jazz latino crecieron y se expandieron por el mundo. Sellos como la "Fania All Stars", músicos como Tito Puente y Celia Cruz y Ralph Mercado, creador del sello discográfico RM&M, contribuyeron con estrellas como Héctor LaVoe, Rubén Blades y muchos otros. El Sonido New Yorican, se diferenciaba un poco de la Salsa que venía de Puerto Rico, era cantada por puertorriqueños americanos de Nueva York y tenía la arrogancia de la Gran Manzana.
El hip hop surgió por primera vez en el Bronx a principios de la década de 1970 en las fiestas de barrio cuando los DJ, como DJ Kool Herc , comenzaron a aislar pausas de percusión en canciones funk y R&B y a rapear mientras el público bailaba. Durante muchos años, Nueva York fue la única ciudad con una escena hip-hop importante, y todas las primeras grabaciones provinieron de Nueva York. [10] Personas como Kurtis Blow y LL Cool J llevaron el hip hop a la corriente principal por primera vez, mientras que el llamado rap de la costa este fue definido en la década de 1980 por artistas como Eric B. & Rakim , Kurtis Blow y Run-DMC Major. Surgieron estrellas de Nueva York para producir discos multiplatino, incluidos Puff Daddy , Jay-Z y The Notorious BIG , junto con artistas como Wu-Tang Clan , Nas , Big L y Busta Rhymes .
Nueva York es también una de las cinco ciudades de los Estados Unidos con compañías residentes profesionales permanentes en todas las principales disciplinas de las artes escénicas: la Ópera Metropolitana , la Filarmónica de Nueva York , el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Teatro Público . El Lincoln Center for the Performing Arts , en realidad un complejo de edificios que albergan 12 compañías distintas, es la institución artística más grande del mundo. También es sede del internacionalmente famoso Jazz at Lincoln Center . Otras salas de espectáculos notables incluyen el Carnegie Hall , el Radio City Music Hall y la Academia de Música de Brooklyn .
Con casi 8 millones de personas que viajan en el sistema de metro de la ciudad cada día, la red de transporte de Nueva York es también un lugar importante para los músicos. Cada semana, más de 100 músicos y conjuntos (que varían en géneros, desde clásico hasta cajún, bluegrass , africano , sudamericano y jazz ) ofrecen más de 150 actuaciones autorizadas por New York Transit en 25 ubicaciones a lo largo del sistema de metro. [32]
La Armory Show de 1913 en Nueva York, una exposición que llevó el trabajo de los artistas modernistas europeos a los Estados Unidos, conmocionó al público e influyó en la creación de arte en los Estados Unidos durante el resto del siglo XX. La exposición tuvo un doble efecto: comunicar a los artistas estadounidenses que la creación artística tenía que ver con la expresión, no sólo con la estética o el realismo , y al mismo tiempo mostrar que Europa había abandonado su modelo conservador de clasificar a los artistas según una estricta jerarquía académica. Esto animó a los artistas estadounidenses a encontrar una voz personal, y en Nueva York surgió un movimiento modernista que respondía a la civilización estadounidense . Alfred Stieglitz (1864–1946), fotógrafo, Charles Demuth (1883–1935) y Marsden Hartley (1877–1943), ambos pintores, ayudaron a establecer un punto de vista estadounidense en las bellas artes. Stieglitz promovió a los pintores cubistas y abstractos en su Galería 291 en la Quinta Avenida. El Museo de Arte Moderno , fundado en 1929, se convirtió en un escaparate del arte contemporáneo estadounidense e internacional. Al final de la Segunda Guerra Mundial, París había decaído como centro de arte mundial, mientras que Nueva York emergía como el centro de bellas artes contemporáneas tanto en Estados Unidos como en el mundo.
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas neoyorquinos conocidos como la Escuela de Nueva York formaron la primera escuela de pintura verdaderamente original en Estados Unidos que ejerció una gran influencia en los artistas extranjeros: el expresionismo abstracto . Entre los líderes del movimiento se encontraban Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997) y Mark Rothko (1903-1970). Los expresionistas abstractos abandonaron la composición formal y la representación de objetos reales para concentrarse en disposiciones instintivas de espacio y color y demostrar los efectos de la acción física de la pintura sobre el lienzo. [33] [34]
La vibrante escena de arte visual de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960 también definió el movimiento de arte pop estadounidense . Los miembros de esta próxima generación artística favorecieron una forma diferente de abstracción: obras de técnica mixta. Entre ellos se encontraba Jasper Johns (1930–), quien utilizó fotografías, papel de periódico y objetos desechados en sus composiciones. Artistas pop, como Andy Warhol (1930–1987), Larry Rivers (1923–2002) y Roy Lichtenstein (1923–1997), reprodujeron, con cuidado satírico, objetos cotidianos e imágenes de la cultura popular estadounidense: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, tiras cómicas.
Hoy Nueva York es un centro global para el mercado internacional del arte. El Upper East Side tiene muchas galerías de arte, [35] [36] y el barrio del centro de Chelsea es conocido por sus más de 200 galerías de arte que albergan arte moderno de artistas tanto emergentes como consagrados. [37] [38] La industria también está presente en vecindarios conocidos por sus galerías de arte como DUMBO , donde los marchantes que representan a artistas establecidos y prometedores compiten por las ventas con espacios de exhibición más grandes, mejores ubicaciones y conexiones más fuertes con los museos. y coleccionistas. El dinero de Wall Street y los fondos de los filántropos fluyen constantemente hacia el mercado del arte, lo que a menudo incita a los artistas a trasladarse de una galería a otra en busca de riqueza y fama.
Enriqueciendo y contrarrestando este movimiento comercial dominante está el flujo constante de movimientos underground, como el arte hip-hop y el graffiti, que engendraron artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat , y continúan añadiendo textura visual y vida a la atmósfera del ciudad.
Long Island City , Queens es una escena artística de rápido florecimiento en Nueva York, que alberga la mayor concentración de instituciones artísticas fuera de Manhattan. Su abundancia de naves industriales proporciona un amplio espacio de estudio y exposición para muchos artistas, museos y galerías de renombre.
Nueva York tiene una ley que exige que no menos del 1% de los primeros veinte millones de dólares de un proyecto de construcción, más no menos de la mitad del 1% de la cantidad que exceda los veinte millones de dólares, se destinen a obras de arte en cualquier edificio público que sea propiedad de la ciudad. La asignación máxima para cualquier sitio es de $400,000.
Muchos artistas importantes han creado obras públicas en la ciudad, incluidos Jeff Koons , Louise Bourgeois , Nam June Paik y Jim Power, el "Hombre Mosaico". El Sky Mirror de Anish Kapoor , un plato de acero inoxidable altamente reflectante de casi tres pisos de altura, estuvo expuesto en el Rockefeller Center en septiembre y octubre de 2006.
En 2005, Christo y Jeanne-Claude instalaron The Gates , un proyecto artístico específico inspirado en las tradicionales puertas torii japonesas . La instalación constaba de 7.503 "puertas" metálicas a lo largo de 37 kilómetros (23 millas) de senderos en Central Park. De cada puerta colgaba un trozo de tela de nailon color azafrán con forma de bandera.
El sistema de metro también alberga varios proyectos de arte público, incluidos intrincados mosaicos de azulejos y señalización de las estaciones.
Las tendencias subversivas del arte público también han recorrido Nueva York. Hacia finales de la década de 1960, la subcultura moderna del graffiti estadounidense comenzó a formarse en Filadelfia , 95 millas (153 km) al sur de Nueva York. [39] En 1970, el centro de innovación del graffiti se trasladó de Filadelfia a Nueva York, donde la subcultura del arte del graffiti inspiró un estilo artístico y una filosofía social denominado " Zoo York ". [39] El nombre se originó a partir de un túnel subterráneo que pasaba por debajo del zoológico de Central Park y que era el refugio de los primeros escritores de graffiti de la "vieja escuela" como ALI (Marc André Edmonds), fundador de The Soul Artists. El túnel del metro se convirtió en un escenario donde equipos de grafiteros de Manhattan se reunían por la noche. Con una mayor aplicación de la ley y una limpieza agresiva de los trenes subterráneos en las décadas de 1980 y 1990, el movimiento del graffiti en Nueva York finalmente desapareció del metro.
La industria cinematográfica de Nueva York es más pequeña que la de Hollywood , pero sus miles de millones de dólares en ingresos la convierten en una parte importante de la economía de la ciudad y la sitúan como el segundo mayor centro de la industria cinematográfica de Estados Unidos. [40]
Nueva York fue un epicentro del cine en los primeros días de la industria cinematográfica estadounidense, pero el mejor clima de Hollywood durante todo el año finalmente hizo que California se convirtiera en el hogar del cine estadounidense. El estudio de cine Kaufman-Astoria en Queens, construido durante la era del cine mudo , fue utilizado por los hermanos Marx y WC Fields . A medida que el cine se trasladó al oeste, gran parte de la infraestructura cinematográfica de Nueva York se utilizó para la floreciente industria de la televisión. Kaufman-Astoria finalmente se convirtió en el escenario de The Cosby Show y Sesame Street .
Nueva York ha experimentado un renacimiento en el cine con 276 películas independientes y de estudio en producción en la ciudad en 2006, un aumento de 202 en 2004 y 180 en 2003. [41] Más de un tercio de los actores profesionales en los Estados Unidos son con sede en Nueva York. [17]
Uno de los cineastas más asociados con Nueva York es Woody Allen , cuyas películas incluyen Annie Hall y Manhattan . Otros neoyorquinos en el cine incluyen al actor Robert De Niro , que inauguró el Festival de Cine de Tribeca después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , y los directores Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Spike Lee , Jim Jarmusch, Joel y Ethan Coen, y muchos otros.
Si bien las principales producciones de los estudios tienen su sede en Hollywood, Nueva York se ha convertido en la capital del cine independiente. La ciudad alberga varios festivales de cine importantes, incluidos el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Human Rights Watch, así como importantes compañías cinematográficas independientes como Miramax Films . Nueva York también alberga los Anthology Film Archives , que conservan y exhiben cientos de obras de vanguardia de toda la historia del cine.
La televisión de acceso público más antigua de Estados Unidos es Manhattan Neighborhood Network , conocida por su ecléctica programación local que abarca desde una hora de jazz hasta debates sobre cuestiones laborales, pasando por programación religiosa y en idiomas extranjeros. Hay otros ocho canales de televisión por cable de acceso público, educativo y gubernamental (PEG) en Nueva York, incluido Brooklyn Cable Access Television.
El servicio de televisión de propiedad municipal de Nueva York, NYC Media , crea programación original que incluye programas ganadores del premio Emmy como Blue Print New York y Cool in Your Code , así como cobertura del gobierno de la ciudad de Nueva York . Otros programas populares en NYC TV incluyen programas de música; New York Noise muestra videos musicales de músicos de rock local, underground e independiente, así como cobertura de los principales eventos relacionados con la música en la ciudad, como la Feria de Discos de la WFMU , entrevistas de íconos de Nueva York (como The Ramones y Klaus Nomi ) y comediantes. anfitriones (como Eugene Mirman , Rob Huebel y Aziz Ansari ). The Bridge , de manera similar, narra el hip hop de la vieja escuela. El canal ha ganado 14 premios Emmy de Nueva York y 14 premios National Telly.
A principios del siglo XX surgió la danza moderna en Nueva York, una nueva forma de arte distintivamente estadounidense. Quizás la figura más conocida de la danza moderna, Martha Graham , fue alumna de la pionera Ruth St. Denis . Muchas de las obras más populares de Graham fueron producidas en colaboración con los principales compositores de Nueva York: Appalachian Spring con Aaron Copland, por ejemplo. Merce Cunningham , ex estudiante de ballet e intérprete de Martha Graham, presentó su primer concierto en solitario en Nueva York con John Cage en 1944. Influenciado por Cage y abrazando la ideología modernista utilizando procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos aleatorios y movimiento puro en la coreografía y la técnica de Cunningham para el cañón de las técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las semillas de la danza posmoderna con su obra abstracta no lineal, no climática y no psicológica. En estas obras cada elemento es en sí mismo expresivo, y el observador determina lo que comunica. George Balanchine , uno de los coreógrafos más destacados del siglo XX y el primer pionero del ballet contemporáneo , formó un puente entre el ballet clásico y el moderno. Balanchine usó manos flexionadas (y ocasionalmente pies), piernas vueltas hacia adentro, posiciones descentradas y trajes no clásicos para distanciarse de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Balanchine también trajo bailarines modernos para bailar con su compañía, el New York City Ballet ; Uno de esos bailarines fue Paul Taylor, quien en 1959 actuó en la pieza Episodios de Balanchine . Otra importante coreógrafa moderna, Twyla Tharp , coreografió Push Comes To Shove para el American Ballet Theatre bajo la dirección artística de Mikhail Baryshnikov en 1976; en 1986 creó In The Upper Room para su propia compañía. Ambas piezas se consideraron innovadoras por el uso de movimientos claramente modernos combinados con las características del ballet contemporáneo, como el uso de zapatillas de punta y bailarines de formación clásica.
Nueva York también ha sido históricamente un centro de danza moderna afroamericana. Alvin Ailey , alumno de Lester Horton (y más tarde de Martha Graham), pasó varios años trabajando tanto en concierto como en danza teatral. En 1958, Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos formaron el Alvin Ailey American Dance Theatre . Alvin Ailey American Dance Theatre se presenta anualmente en el City Center Theatre de Nueva York. Ailey se inspiró en sus recuerdos de Texas, el blues, los espirituales y el gospel. Bill T. Jones , ganador del premio MacArthur "Genius" en 1994, coreografió para el Alvin Ailey American Dance Theatre, entre otros. Otra importante bailarina afroamericana, Pearl Primus , hizo su debut el 24 de febrero de 1943 en 92nd Street Y como bailarina de protesta social. Sus preocupaciones y expresión encajan en el panorama del renacimiento en curso de Harlem y obtuvieron mucho apoyo público, e inmediatamente fueron agraciadas con la atención después de su primer debut profesional en solitario. Sus bailes se inspiraron en la revolucionaria coreógrafa afroamericana Katherine Dunham . Primus se hizo conocida por su singular habilidad para saltar muy alto mientras bailaba. Se centró en asuntos como la opresión, los prejuicios raciales y la violencia.
Nueva York también fue la cuna de otras formas de danza. El breakdance se convirtió en un influyente estilo de baile callejero que surgió como parte del movimiento Hip Hop en las comunidades afroamericanas y puertorriqueñas del sur del Bronx a principios de los años 1970. Podría decirse que es el más conocido de todos los estilos de baile hip hop. Las especulaciones populares de principios de la década de 1980 sugieren que el breakdance, en su forma organizada actual, comenzó como un método para que las bandas rivales del gueto mediaran y resolvieran disputas territoriales. [42] En una exhibición de rutinas de baile por turnos, el lado ganador lo determinaban los bailarines que podían superar al otro mostrando una serie de movimientos más complicados e innovadores. [42] Más tarde, fue a través de las actuaciones altamente enérgicas de la fallecida leyenda del funk James Brown y el rápido crecimiento de equipos de baile, como el Rock Steady Crew del Bronx, que el ritual competitivo de la guerra de pandillas evolucionó hasta convertirse en un fenómeno de la cultura pop que recibió atención masiva de los medios. Las fiestas, discotecas, espectáculos de talentos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los breakdancers, incluidos los pandilleros para quienes el baile servía como una distracción positiva de las amenazas de la vida urbana.
Tap Dance , y American Born Art Form, tuvo lugar por primera vez en Nueva York, en el distrito Five Points .
La llegada de la iluminación eléctrica dio lugar a elaboradas producciones teatrales y, en la década de 1880, los teatros de Nueva York en Broadway y a lo largo de la calle 42 comenzaron a exhibir una nueva forma escénica que llegó a conocerse como el musical de Broadway. Fuertemente influenciadas por los sentimientos de los inmigrantes a la ciudad, estas producciones utilizaron canciones en narrativas que a menudo reflejaban temas de esperanza y ambición. [ cita necesaria ]
Muchos musicales en Nueva York se convirtieron en eventos culturales nacionales fundamentales, como la controvertida puesta en escena de 1937 de la ópera sindical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , dirigida por Orson Welles y producida por John Houseman . Originalmente iba a estrenarse en el Maxine Elliott Theatre con decorados elaborados y una orquesta completa, la producción se cerró la noche del estreno y Welles, Housman y Blitzstein se apresuraron a alquilar el Venice Theatre, veinte cuadras al norte. La multitud se reunió para ver la producción caminando por la Séptima Avenida y, a las nueve en punto, las 1.742 localidades del Teatro de Venecia estaban agotadas. Blitzstein comenzó a interpretar el solo musical, pero después de comenzar el primer número se le unieron los miembros del elenco, a quienes el Sindicato de Actores les prohibió interpretar la pieza "en el escenario", desde sus asientos entre el público. Blitzstein y el elenco interpretaron todo el musical desde la casa. Muchos de los que asistieron a la representación, incluido el poeta laureado Archibald MacLeish , pensaron que era una de las experiencias teatrales más conmovedoras de sus vidas. Las representaciones del musical hasta el día de hoy rara vez utilizan decorados elaborados o una orquesta en homenaje a este evento. Houseman y Wells fundaron el Mercury Theatre y realizaron radioteatros , en los que interpretaron una de las transmisiones de radio más notables de todos los tiempos, La guerra de los mundos .
Muchos dramaturgos neoyorquinos, entre ellos Elia Kazan y Arthur Miller , se convirtieron en iconos del teatro estadounidense.
El teatro yiddish profesional en Nueva York, una influencia cultural importante en la ciudad, comenzó en 1882 con una compañía fundada por Boris Thomashefsky , un inmigrante de Ucrania. Las obras de finales del siglo XIX eran realistas, mientras que a principios del siglo XX adquirieron una orientación más política y artística. Algunos artistas eran lo suficientemente respetados como para ir y venir entre el teatro yiddish y Broadway, incluidos Bertha Kalich y Jacob Adler . Algunos de los compositores más importantes fueron Abraham Goldfaden , Joseph Rumshinsky y Sholom Secunda , mientras que los dramaturgos incluyeron a David Pinski , Solomon Libin, Jacob Michailovitch Gordin y Leon Kobrin .
Simultáneamente con el teatro yiddish se desarrolló el vodevil (un término que se cree que es una corrupción de la antigua palabra francesa vaudevire , [43] que significa una canción popular ligera ocasional o de actualidad), un estilo de teatro de múltiples actos que floreció desde la década de 1880 hasta hasta la década de 1920. El programa de actuaciones (o "proyecto de ley") de una noche podría abarcar desde acróbatas hasta matemáticos, desde dúos de canto y danza y Shakespeare hasta espectáculos con animales y ópera. La fecha habitual dada para el "nacimiento" del vodevil es el 24 de octubre de 1881, la noche durante la cual el actor de variedades y propietario de un teatro Tony Pastor , en su esfuerzo por atraer a las mujeres a la sala de variedades dominada por hombres, escenificó el famoso primer proyecto de ley. -proclamado vodevil "limpio" en Nueva York. El público afroamericano tenía sus propios circuitos de vodevil, al igual que los hablantes de italiano y yiddish . El Palace Theatre de Broadway, descrito por su propietario, Martin Beck , como "el Valhalla del vodevil", abrió con espectáculos de vodevil del Keith Circuit y atrajo a los mejores y más brillantes del vodevil. Su paso a una cartelera completa de películas el 16 de noviembre de 1932 se considera generalmente como la muerte del vodevil.
Hoy en día, los 39 teatros más grandes (con más de 500 asientos) de Nueva York se conocen colectivamente como " Broadway ", en honor a la vía principal que atraviesa el distrito de los teatros , y están ubicados en su mayoría en las cercanías de Times Square . Muchos espectáculos de Broadway son mundialmente famosos, como los musicales Cats y El fantasma de la ópera . Junto con los del West End de Londres , los teatros del distrito de Broadway de Nueva York son a menudo considerados los más profesionales en lengua inglesa.
Los teatros más pequeños, denominados off Broadway y off-off-Broadway según su tamaño, tienen la flexibilidad de producir espectáculos más innovadores para audiencias más pequeñas. Nueva York, un importante centro de la vanguardia teatral estadounidense, ha sido sede de grupos de teatro experimental tan importantes como The Wooster Group y el Ontological-Hysteric Theatre de Richard Foreman .
El metro de Nueva York también es sede ocasional de concursos de belleza y teatro de guerrilla. El concurso anual Miss Subways de la MTA se desarrolló entre 1941 y 1976 y nuevamente en 2004 (bajo el nombre revisado "Ms Subways"). Las ganadoras anteriores de Miss Subways incluyen a Eleanor Nash, una empleada del FBI descrita en su cartel colgado en los vagones del metro en 1960 como "joven, hermosa y experta con un rifle". La ganadora de Ms Subways 2004, Caroline Sanchez-Bernat, fue una actriz que interpretó un papel en Sunday Brunch 4 . La obra de arte escénica de 35 minutos fue una representación completa de un brunch dominical, que incluía un mantel blanco impecable, un aperitivo de ensalada de espinacas y un camarero atento con esmoquin negro, realizado a bordo de un tren A en dirección sur en 2000. Mientras los pasajeros del metro miraban, los actores conversaron. amablemente sobre la Navidad, intercambiaron regalos y firmaron para recibir un paquete entregado por un repartidor de United Parcel Service que entró en escena en la parada de West 34th Street.
Muchos consideran que Nueva York es el corazón de la comedia stand-up en Estados Unidos. [44] La ciudad alberga varios clubes de comedia importantes , incluido el de Caroline .
Varios movimientos importantes se originaron en Nueva York. Uno de los primeros escritores estadounidenses que obtuvo elogios de la crítica en Europa, Washington Irving , fue un neoyorquino cuya Historia de Nueva York (1809) se convirtió en una piedra de toque cultural para la Nueva York victoriana. Diedrich Knickerbocker, un neoyorquino holandés anticuado en la sátira de Irvin sobre la historia logística locuaz y oficiosa, hizo de "Knickerbocker" un adiós para los pintorescos neoyorquinos de ascendencia holandesa, con sus costumbres anticuadas y sus gaiteros de tallo largo y rodillas. -pantalones mucho después de que la moda se hubiera convertido en pantalones. Esto sirvió de inspiración para el apodo de los New York Knicks , cuyo nombre corporativo es "New York Knickerbockers".
El Renacimiento de Harlem estableció el canon literario afroamericano en Estados Unidos. El cenit de este " florecimiento de la literatura negra ", como lo llamó James Weldon Johnson , se produjo entre 1924, cuando la revista Opportunity organizó una fiesta para escritores negros a la que asistieron muchos editores blancos, y el desplome de Wall Street de 1929 y el comienzo de la gran Depresión . Los afroamericanos de la Gran Migración hacia el norte y los inmigrantes africanos y caribeños convergieron en Harlem , que se convirtió en el centro de vida negra más famoso de los Estados Unidos en ese momento. Un editor negro militante indicó en 1920 que "el estándar intrínseco de la belleza y la estética no reside en la raza blanca" y que "puede crearse un nuevo amor, respeto y conciencia racial". El trabajo de los escritores negros de Harlem buscaba desafiar el racismo generalizado de la comunidad blanca en general y, a menudo, promovía políticas progresistas o socialistas y la integración racial . No surgió ningún estilo singular; en cambio, hubo una mezcla que iba desde la celebración del panafricanismo , la "alta cultura" y la "cultura callejera", hasta nuevas formas experimentales en la literatura como el modernismo , la música clásica y el jazz improvisado que inspiraron la nueva forma de poesía jazzística .
A mediados del siglo XX surgió The New York Intellectuals , un grupo de escritores y críticos literarios estadounidenses que defendían ideas políticas izquierdistas y antiestalinistas y que buscaban integrar la teoría literaria con el marxismo . Muchos miembros del grupo eran estudiantes del City College de Nueva York en la década de 1930 y estaban asociados con la revista política de izquierda The Partisan Review . El escritor Nicholas Lemann ha descrito a los intelectuales de Nueva York como "el Bloomsbury americano ". Los escritores a menudo considerados entre los intelectuales de Nueva York incluyen a Robert Warshow , Philip Rahv , William Phillips , Mary McCarthy , Dwight Macdonald , Lionel Trilling , Clement Greenberg , Irving Kristol , Sidney Hook , Irving Howe , Alfred Kazin y Daniel Bell . Las décadas de 1940 y 1950 también vieron el aumento de la prominencia de Ayn Rand , que residió en Nueva York durante muchos años y cuyas novelas The Fountainhead y Atlas Shrugged estaban ambientadas en la ciudad.
Paralelo y en contra de estos grupos dominantes, han existido movimientos clandestinos centrados en Nueva York como los poetas y escritores beat , incluidos Allen Ginsberg , Jack Kerouac , Gregory Corso y otros, que continuaron en la década de 1980 y más allá con escritores como Kathy Acker y Eileen Myles. . Varios movimientos a lo largo de los años se han centrado en empresas editoriales de vanguardia como Grove Press y Evergreen Review , así como en innumerables folletos estilo revista y producciones literarias únicas que todavía están disponibles en las librerías independientes. En la actualidad, la clandestinidad continúa prosperando en forma de pequeñas editoriales literarias, incluidas Soft Skull Press , Fugue State Press , Little House on the Bowery/Akashic Press de Dennis Cooper y muchas otras.
A lo largo de los años, muchas instituciones literarias se han desarrollado en la ciudad, incluido PEN America , el mayor centro de la organización literaria internacional. PEN America desempeña un papel importante en la comunidad literaria de Nueva York y participa activamente en la defensa de la libertad de expresión, la promoción de la literatura y el fomento del compañerismo literario internacional. Revistas literarias, incluidas The Paris Review , The New York Review of Books , n+1 , The New Criterion y New York Quarterly también son importantes en la escena literaria de la ciudad.
Los escritores contemporáneos afincados en la ciudad, muchos de los cuales viven en el barrio Park Slope de Brooklyn, incluyen a Norman Mailer , Barbara Garson , Don DeLillo , Jhumpa Lahiri , Paul Auster , Siri Hustvedt , Jonathan Safran Foer , Jonathan Lethem , Thomas Pynchon y muchos otros. . Nueva York también ha sido un escenario floreciente para la literatura judía estadounidense , así como para los poetas y escritores puertorriqueños , que se autodenominan " nuyoricans " (una mezcla de las frases "nuevayorquina" y "puertorriqueña"). El emblemático Nuyorican Poets Café es un bastión del Movimiento Nuyorican , un movimiento intelectual en el que participan poetas, escritores, músicos y artistas de ascendencia puertorriqueña, sobre todo los fallecidos Pedro Pietri y Giannina Braschi .
Si bien el estado tiene un poeta laureado oficial , la ciudad de Nueva York no. En cambio, por tradición alberga una "Reunión de poesía popular" anual, curada por la City University de Nueva York y grupos de poesía de la ciudad, en la que neoyorquinos comunes y corrientes ofrecen sus propios versos de un poema épico para la ciudad. Esta técnica también se utilizó en la creación de una respuesta poética espontánea de los neoyorquinos a los ataques del 11 de septiembre de 2001 que se convirtió en una exposición itinerante llamada Missing: Streetscape of a City in Mourning . Los poemas, con 110 líneas cada uno para los 110 pisos de las torres destruidas del World Trade Center, se imprimieron en pancartas ondeantes de algodón negras de más de 25 pies (7,6 m) de altura. [45]
El cómic estadounidense se inventó en Nueva York a principios de la década de 1930 como una forma de reenvasar y revender de forma económica tiras cómicas de periódicos , que también experimentaron su mayor período de crecimiento y desarrollo creativo en los periódicos de Nueva York en las primeras décadas del siglo XX. La cultura inmigrante en la ciudad fue el tema central y la inspiración para los cómics de la época de Hogan's Alley , Yellow Kid , The Katzenjammer Kids y más allá. Prácticamente todos los creadores y trabajadores empleados en la primera industria del cómic tenían su sede en Nueva York, desde los editores hasta los artistas, muchos de ellos procedentes de familias judías inmigrantes del Lower East Side y Brooklyn.
Se puede argumentar que los superhéroes , la contribución exclusivamente estadounidense a los cómics, deben su origen a Nueva York, a pesar de que el primer superhéroe, Superman , fue creado por dos artistas de Cleveland, Ohio . Incluso cuando no se basan explícitamente en Nueva York, las historias de superhéroes a menudo utilizan sustitutos reconocibles de la ciudad, como Metrópolis o Gotham City (Gotham es un apodo común para Nueva York). La forma y las convenciones narrativas de las historias de superhéroes frecuentemente dictan ciudades del tamaño de Nueva York como escenarios, incluso de manera genérica.
Marvel Comics se hizo famosa por romper con las convenciones y ambientar sus historias explícitamente en una Nueva York "real", dando direcciones reconocibles para las casas de sus personajes principales. Peter Parker, Spider-Man , vivía con su tía May en Forest Hills, Queens. El edificio Baxter , hogar de los Cuatro Fantásticos durante mucho tiempo , estaba ubicado en 42nd y Madison Avenue. En 2007, la ciudad de Nueva York declaró el 30 de abril y el 6 de mayo la "Semana de Spider-Man" en honor al lanzamiento de Spider-Man 3 . Las dos películas anteriores de Spider-Man hicieron un uso intensivo de Nueva York como telón de fondo e incluyeron escenas de multitudes llenas de "neoyorquinos estereotipados".
Nueva York también sirvió como inspiración y hogar para gran parte de los cómics estadounidenses que no son de superhéroes, comenzando con las numerosas representaciones del caricaturista y nativo de Brooklyn Will Eisner de la vida cotidiana entre los neoyorquinos pobres, de clase trabajadora e inmigrantes. Hoy en día, la escena del cómic alternativo de Nueva York está prosperando, incluidos los neoyorquinos nativos Art Spiegelman , Ben Katchor y Dean Haspiel , graduados del programa de dibujos animados de la Escuela de Artes Visuales (el primer programa de dibujos animados acreditado en el país) y muchos otros.
Mientras tanto, la historia del cómic de Nueva York se ha abierto camino hacia otras facetas de la cultura neoyorquina, desde el arte pop de Roy Lichtenstein hasta la reciente producción literaria de Jonathan Lethem y Dave Eggers, con sede en Brooklyn .
El Museo Metropolitano de Arte es uno de los museos de arte más grandes e importantes del mundo y está ubicado en el extremo este de Central Park. También comprende un complejo de edificios conocido como "The Cloisters" en Fort Tryon Park en el extremo norte de la isla de Manhattan con vistas al río Hudson y que presenta arte medieval. El Museo de Arte Moderno (MoMA) suele considerarse un rival del Museo Metropolitano de Arte. El Museo de Brooklyn es el segundo museo de arte más grande de Nueva York y uno de los más grandes de Estados Unidos. Una de las principales instituciones de arte del mundo, su colección permanente incluye más de un millón y medio de objetos, desde obras maestras del antiguo Egipto hasta arte contemporáneo y arte de muchas otras culturas.
Hay muchas galerías y museos de arte más pequeños e importantes en la ciudad. Entre ellos se encuentra la Colección Frick , uno de los pequeños museos de arte más destacados de los Estados Unidos, con una colección de pinturas antiguas de muy alta calidad alojadas en 16 galerías dentro de la antigua mansión del magnate del acero Henry Clay Frick . La colección presenta algunas de las pinturas más conocidas de importantes artistas europeos, así como numerosas obras de escultura y porcelana. También cuenta con muebles, esmaltes y alfombras.
El Museo Judío de Nueva York se estableció por primera vez en 1904, cuando el Seminario Teológico Judío recibió un obsequio de 26 objetos de arte ceremoniales judíos del juez Mayer Sulzberger. El museo ahora cuenta con una colección de 28.000 objetos que incluyen pinturas, esculturas, artefactos arqueológicos y muchas otras piezas importantes para la preservación de la historia y la cultura judías.
Fundado en 1969 por un grupo de artistas, educadores, activistas comunitarios y líderes cívicos puertorriqueños , El Museo del Barrio está ubicado en la cima de la Milla de los Museos en Spanish Harlem , un barrio también llamado 'El Barrio'. Originalmente, el museo fue una creación del Movimiento Nuyorican y el Movimiento de Derechos Civiles, y funcionó principalmente como una institución vecinal al servicio de los puertorriqueños. Con el tamaño cada vez mayor de la población latina de Nueva York, el alcance del museo se está ampliando.
El Museo Americano de Historia Natural y su Planetario Hayden se centran en las ciencias. También hay muchos museos especializados más pequeños, desde el Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño hasta el Centro Internacional de Fotografía y el Museo de Televisión y Radio. Incluso hay un Museo de la Ciudad de Nueva York . Varios museos de la ciudad están ubicados a lo largo de la sección Museum Mile de la Quinta Avenida .
En los últimos años, Nueva York ha experimentado un importante auge de la construcción entre sus instituciones culturales. Long Island City en Queens es un lugar cada vez más próspero para las artes, hogar del Centro de Arte Contemporáneo PS1 y del Centro de Escultura, por ejemplo. SculptureCenter , el único espacio de exposición sin fines de lucro de Nueva York dedicado a la escultura contemporánea e innovadora, se mudó del Upper East Side de Manhattan a un antiguo taller de reparación de tranvías en LIC, renovado por la artista y diseñadora Maya Lin en 2002. El museo encarga nuevos trabajos y presenta exhibiciones desafiantes de artistas nacionales e internacionales emergentes y establecidos y alberga una amplia gama de programas públicos que incluyen conferencias, diálogos y actuaciones.
En 2006, más de 60 instituciones artísticas repartidas en los cinco condados, desde organizaciones comunitarias más pequeñas como el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana en Brooklyn hasta instituciones importantes como la Biblioteca y Museo Morgan , se sometieron a renovaciones arquitectónicas o nuevas construcciones. En conjunto, los proyectos representaron más de 2.800 millones de dólares en inversión. [46] El presupuesto del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York para proyectos de construcción fue el mayor en la historia de la ciudad: 865 millones de dólares entre 2006 y 2010, frente a un presupuesto previsto de 339,6 millones de dólares para el período 2001-2004. [46] La Alliance for the Arts, un grupo de investigación y defensa de las artes no partidista y sin fines de lucro, informó en 2003 que el impacto económico de los proyectos de construcción cultural en Nueva York, incluidos factores como los empleos creados y el gasto colateral en la ciudad, entre 1997 y 2002 fue de 2.300 millones de dólares, con un impacto previsto de 2.700 millones de dólares para el período comprendido entre 2003 y 2006. [46]
La ciudad de Nueva York, como cualquier otra ciudad de los Estados Unidos y el mundo, ha cambiado con sus propios inventos únicos, entre los que se encuentran:
Para algunos observadores, Nueva York, con su gran población inmigrante , parece más una ciudad internacional que algo específicamente "estadounidense". Pero para otros, la misma apertura de la ciudad a los recién llegados la convierte en el arquetipo de una "nación de inmigrantes". El término " crisol " deriva de la obra The Melting Pot , de Israel Zangwill , quien en 1908 adaptó Romeo y Julieta de Shakespeare a un escenario del Lower East Side, donde a principios del siglo XX aprendieron a vivir hordas de inmigrantes de diversas naciones europeas. juntos por primera vez en apartamentos y casas adosadas. En 2000, el 36% de la población de la ciudad nació en el extranjero. Entre las ciudades estadounidenses esta proporción fue mayor sólo en Los Ángeles y Miami. [47] Si bien las comunidades de inmigrantes en esas ciudades están dominadas por unas pocas nacionalidades, en Nueva York no domina ningún país o región de origen. Los siete mayores países de origen son la República Dominicana , China , Jamaica , Rusia , Italia , Polonia y la India .
La diversidad cultural de Nueva York se puede ver en la variedad de días festivos oficiales de la ciudad. Con el crecimiento de la comunidad del sur de Asia en Nueva York, Diwali , el Festival Hindú de las Luces, se agregó al calendario en 2022-2023. [48]
Como ocurre en muchas ciudades importantes, los inmigrantes en Nueva York a menudo se congregan en enclaves étnicos donde pueden hablar, comprar y trabajar con personas de su país de origen. A lo largo de los cinco distritos, la ciudad alberga muchas comunidades distintas de indios , irlandeses , italianos , chinos , coreanos , dominicanos , puertorriqueños , caribeños , judíos jasídicos , latinoamericanos , rusos y muchos otros. Muchos de los eventos anuales más importantes de la ciudad son desfiles que celebran la herencia de las comunidades étnicas de Nueva York. La asistencia a los más importantes por parte de políticos municipales y estatales es políticamente obligatoria. Estos incluyen el Desfile del Día de San Patricio , probablemente el desfile de herencia irlandesa más importante de América; el Desfile del Día de Puerto Rico , que suele reunir hasta 3 millones de espectadores; el Desfile del Día del Trabajo de las Indias Occidentales , uno de los desfiles más grandes de América del Norte y el evento más grande en Nueva York; y el Desfile del Año Nuevo Chino. Neoyorquinos de todo tipo se reúnen para estos espectáculos. Otros desfiles importantes incluyen el Desfile del Orgullo Gay , el Desfile de Halloween de Greenwich Village y el Desfile de las Sirenas de Coney Island , todos íconos del panteón contracultural de la ciudad.
Nueva York tiene una población judía mayor que cualquier otra ciudad del mundo, incluso mayor que Jerusalén . Aproximadamente un millón de neoyorquinos, o alrededor del 13%, son judíos. [49] Como resultado, la cultura de Nueva York ha tomado prestados ciertos elementos de la cultura judía, como los bagels . La ciudad también alberga el Seminario Teológico Judío de América , la sede de los movimientos judíos ortodoxos , uno de los tres campus estadounidenses del Colegio de Judaísmo Reformista de la Unión Hebrea , la Universidad Yeshiva y la sede de la Liga Antidifamación . Temple Emanu-El , la casa de culto judía más grande del mundo, se convirtió en la primera congregación reformista de Estados Unidos en 1845. También es el hogar de comediantes judíos como Woody Allen y Jerry Seinfeld .
Nueva York, con sus numerosas comunidades étnicas y lugares culturales, tiene una gran cantidad de desfiles y festivales callejeros importantes. SummerStage en Central Park es uno de los aproximadamente 1200 conciertos, danza, teatro y eventos de palabra hablada gratuitos en toda la ciudad patrocinados por la City Parks Foundation .
El Village Halloween Parade es un desfile festivo anual y un espectáculo callejero que se presenta la noche de cada Halloween (31 de octubre) en Greenwich Village. Este evento cultural, que se extiende más de una milla, atrae a dos millones de espectadores, cincuenta mil participantes disfrazados, bailarines, artistas y artistas de circo, docenas de carrozas con bandas en vivo y otros actos musicales y escénicos, y una audiencia televisiva mundial de cien millones.
La Fiesta de San Gennaro , originalmente una conmemoración religiosa de un día, ahora es una feria callejera de 11 días que se celebra a mediados de septiembre en Little Italy de Manhattan . Centrado en Mulberry Street , que está cerrada al tráfico para la ocasión, el festival generalmente presenta desfiles, vendedores ambulantes, salchichas y zeppole , juegos y una procesión religiosa a la luz de las velas que comienza inmediatamente después de una misa de celebración en la Iglesia de la Preciosísima Sangre. Otro festival con las mismas atracciones se celebra en la otra Little Italy de Nueva York, en la zona de Fordham / Belmont en el Bronx. Las calles están cerradas al tráfico y las festividades comienzan temprano en la mañana y continúan hasta bien entrada la noche.
Otros desfiles importantes incluyen el Desfile anual del Día de Acción de Gracias de Macy's , presentado por los grandes almacenes Macy's y que dura tres horas el Día de Acción de Gracias , y que cuenta con enormes globos inflables, y el Desfile del Día de Puerto Rico que se lleva a cabo a lo largo de la Quinta Avenida (Manhattan) desde la calle 44 hasta la calle 86. . El desfile también se extiende por otros barrios étnicos puertorriqueños de la ciudad en Brooklyn y el Bronx.
Un componente importante de las celebraciones de Nochevieja en los Estados Unidos es la " caída de la pelota " en lo alto de One Times Square que se transmite en vivo por la televisión nacional. Una bola de cristal Waterford de 1.070 libras y 6 pies de diámetro , muy por encima de Times Square , desciende a partir de las 23:59:00 y alcanza la base de su torre al filo de la medianoche (00:00:00). Puerto de Nueva York De 1982 a 1988, Nueva York dejó caer una gran manzana en reconocimiento a su apodo, "La Gran Manzana". Dick Clark presentó la cobertura televisiva del evento de 1972 a 2011 con su programa, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve . Durante aproximadamente cuatro décadas, hasta un año antes de su muerte en 1977, el violinista y director de orquesta canadiense Guy Lombardo y sus Royal Canadians dieron una serenata a los Estados Unidos desde el salón de baile del Hotel Waldorf-Astoria en Park Avenue. Su grabación de la canción tradicional Auld Lang Syne todavía suena como la primera canción del nuevo año en Times Square.
Nueva York es el hogar de la sede de la Liga Nacional de Fútbol , [51] la Liga Mayor de Béisbol , [52] la Asociación Nacional de Baloncesto , [53] la Liga Nacional de Hockey , [54] y la Liga Mayor de Fútbol . [55] El área metropolitana de Nueva York alberga la mayoría de los equipos deportivos en estas cinco ligas profesionales. Cinco de los diez estadios más caros jamás construidos en todo el mundo ( MetLife Stadium , el nuevo Yankee Stadium , Madison Square Garden , Citi Field y Barclays Center ) se encuentran en el área metropolitana de Nueva York. [56]
Nueva York ha sido descrita como la "Capital del Béisbol". [57] Ha habido 35 Series Mundiales de Béisbol de Grandes Ligas y 73 banderines ganados por equipos de Nueva York. También es una de las cinco áreas metropolitanas ( las otras son Los Ángeles , Chicago , Baltimore-Washington y el Área de la Bahía de San Francisco) que tiene dos equipos de Grandes Ligas. Además, ha habido 14 Series Mundiales en las que dos equipos de Nueva York se enfrentaron, conocida como la Serie Subway y la más reciente en 2000 . En ninguna otra área metropolitana ha ocurrido esto más de una vez (Chicago en 1906 , St. Louis en 1944 y el Área de la Bahía de San Francisco en 1989 ).
Los dos equipos actuales de la MLB de la ciudad son los Mets de Nueva York [58] y los Yankees de Nueva York , [59] que compiten en cuatro juegos de interliga cada temporada regular que también se conoce como Serie Subway . Los Yankees han ganado un récord de 27 campeonatos, [60] mientras que los Mets han ganado la Serie Mundial dos veces. [61] La ciudad también fue el hogar de los Dodgers de Brooklyn (ahora los Dodgers de Los Ángeles ), que ganaron la Serie Mundial una vez, [62] y los Gigantes de Nueva York (ahora los Gigantes de San Francisco ), que ganaron la Serie Mundial cinco. veces. Ambos equipos se mudaron a California en 1958. [63] También hay dos equipos de béisbol de ligas menores en la ciudad, los Brooklyn Cyclones [64] y los Staten Island Yankees . [sesenta y cinco]
La ciudad está representada en la NFL por los New York Giants y los New York Jets , aunque ambos equipos juegan sus partidos en casa en el MetLife Stadium en el cercano East Rutherford, Nueva Jersey , [66] que fue sede del Super Bowl XLVIII en 2014. [67]
Los New York Rangers representan a la ciudad en la NHL. [68] Los New York Islanders , que originalmente jugaron en el condado de Nassau en Long Island , [69] y se mudaron al Barclays Center en 2015. [70] También dentro del área metropolitana están los New Jersey Devils , que juegan en la cercana Newark, New Jersey . [71]
Los equipos de la NBA de la ciudad incluyen los Brooklyn Nets y los New York Knicks , mientras que el equipo de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino de la ciudad es el New York Liberty . El primer campeonato nacional de baloncesto a nivel universitario, el Torneo Nacional por Invitación , se celebró en Nueva York en 1938 y permanece en la ciudad. [72]
En fútbol, Nueva York está representada por el New York City FC de la MLS, que juega sus partidos como local en el Yankee Stadium. [73] Los New York Red Bulls juegan sus partidos en casa en el Red Bull Arena en las cercanías de Harrison, Nueva Jersey . [74] Históricamente, la ciudad es conocida por el New York Cosmos , el ex equipo de fútbol profesional de gran éxito que fue el hogar estadounidense de Pelé , uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo.
Queens es sede del Campeonato Abierto de Tenis de Estados Unidos , uno de los cuatro torneos anuales de Grand Slam . [75] El Maratón de Nueva York es uno de los más grandes del mundo, y los eventos de 2004-2006 ocupan los tres primeros lugares en los maratones con el mayor número de finalistas, incluidos 37.866 finalistas en 2006. [50] Los Juegos Millrose son un evento anual Encuentro de atletismo cuyo evento destacado es la Wanamaker Mile . El boxeo también es una parte destacada de la escena deportiva de la ciudad, con eventos como los Guantes de Oro de Boxeo Amateur que se llevan a cabo en el Madison Square Garden cada año. [76]
Muchos deportes están asociados con las comunidades de inmigrantes de Nueva York. El Stickball , una versión callejera del béisbol, fue popularizado por los jóvenes en la década de 1930. Una calle de Clason Point en el Bronx ha pasado a llamarse Stickball Boulevard, en homenaje al deporte callejero más conocido de Nueva York. [77]
Debido a su gran tamaño e influencia cultural, Nueva York ha sido objeto de muchas representaciones diferentes, y a menudo contradictorias, en los medios de comunicación. Desde la metrópolis sofisticada y mundana que se ve en muchas películas de Woody Allen , hasta la jungla urbana infernal y caótica representada en películas como Taxi Driver de Martin Scorsese , Nueva York ha servido como telón de fondo para prácticamente todos los puntos de vista imaginables sobre la vida de la gran ciudad.
En los primeros años del cine, Nueva York se caracterizaba por ser urbana y sofisticada. Sin embargo, durante el período de crisis de la ciudad en los años 1970 y principios de los 1980, películas como Midnight Cowboy , The French Connection , Dog Day Afternoon , Taxi Driver , Marathon Man , Cruising , Dressed to Kill y Death Wish mostraban a Nueva York llena de caos y violencia. Con el renacimiento de la ciudad en las décadas de 1980 y 1990 llegaron nuevas representaciones en la televisión; Friends , Seinfeld y Sex and the City mostraron que la vida en la ciudad es glamorosa e interesante. Sin embargo, un número desproporcionado de dramas criminales, como Ley y orden , continúan haciendo de la criminalidad en la ciudad su tema, incluso cuando Nueva York se ha convertido en la gran ciudad más segura de los Estados Unidos en las décadas de 2000 y 2010. [78]
Después de recopilar los pensamientos de más de 30.000 personas, tanto de nuestros lectores de Nueva York como de medio mundo de distancia, Nueva York fue votada como la ciudad más grande del planeta en 2019. En una pista de por qué sucedió esto, y por qué ahora, también liderar las categorías de metrópolis más diversas y mejor cultura.
Hay más de 8,6 millones de ciudadanos en la ciudad de Nueva York y prácticamente todos tienen prisa. También son astutos, francos y orgullosamente capaces de sobrevivir en una metrópolis que tiende a castigar a los mansos. El bullicioso sistema de metro por sí solo es un símbolo de cómo funciona esta ciudad: en parte ballet, en parte campo de batalla. Tanto los residentes como los visitantes pueden ver por qué Nueva York es considerada la ciudad más grande del mundo.
Además, el estilo de vida acelerado de la ciudad de Nueva York exige ajustes.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Es la primera vez que la liga visita un sitio de clima frío que no tiene un domo... la NFL esperará y verá cómo va esta incursión al aire libre en invierno. Entonces la liga podría aceptar otra oferta.
Lista parcial de los principales centros culturales internacionales en la ciudad de Nueva York:
Foro Cultural Austriaco Nueva York
Bharatiya Vidya Bhavan
Instituto Cervantes-Nueva York
Centro Cultural Chino de Nueva York
Instituto Francés Alianza Francesa
Instituto Goethe de Nueva York
Instituto Cultural Húngaro
Instituto Cultural Italiano
Instituto Cultural Polaco
Instituto Cultural Rumano Nueva York
Casa Escandinavia
Instituto Suizo
Instituto Cultural Tenri
El museo ucranianoNueva York, la ciudad de todos los tiempos.