Un superhéroe o superheroína es un personaje común que normalmente posee superpoderes o habilidades más allá de las de la gente común, con frecuencia está disfrazado para ocultar su identidad y se adapta al papel del héroe ; normalmente usan sus poderes para ayudar a que el mundo se convierta en un lugar mejor , o se dedican a proteger al público y luchar contra el crimen . La ficción de superhéroes es el género de ficción que se centra en este tipo de personajes, [1] especialmente, desde la década de 1930, en los cómics estadounidenses (y más tarde en las películas de Hollywood , las series cinematográficas, la televisión y los videojuegos ), así como en los medios japoneses ( incluidos kamishibai , tokusatsu , manga , anime y videojuegos).
Los superhéroes provienen de una amplia gama de orígenes y orígenes diferentes. Algunos superhéroes (por ejemplo, Batman y Iron Man ) derivan su estatus de la tecnología avanzada que crean y usan, mientras que otros (como Superman y Spider-Man ) poseen una biología no humana o sobrehumana o usan y practican magia para lograr sus habilidades ( como Capitán Marvel y Doctor Strange ). [2] [3] [4] La definición de "superhéroe" del Dictionary.com es "una figura, especialmente en una tira cómica o caricatura , dotada de poderes sobrehumanos y generalmente retratada como luchando contra el mal o el crimen", [5] y el El diccionario Merriam-Webster da la definición como "un héroe ficticio que tiene poderes extraordinarios o sobrehumanos; también: una persona excepcionalmente hábil o exitosa". [6] Términos como luchadores contra el crimen enmascarados, aventureros disfrazados o justicieros enmascarados se utilizan a veces para referirse a personajes como el Espíritu , a quienes puede que no se les haga referencia explícita como superhéroes pero que, sin embargo, comparten rasgos similares.
Algunos superhéroes usan sus poderes para ayudar a combatir el crimen diario y al mismo tiempo combatir las amenazas contra la humanidad de los supervillanos , que son sus contrapartes criminales. A menudo, al menos uno de estos supervillanos será el archienemigo o némesis del superhéroe . Algunos supervillanos populares se convierten en personajes recurrentes por derecho propio.
La palabra superhéroe se remonta a 1899. [7] Los antecedentes del arquetipo incluyen personajes mitológicos como Gilgamesh , Hanuman , Perseo , Odiseo , David y semidioses como Heracles , [8] [9] así como héroes folclóricos como Robin Hood. , que se aventuró con ropa distintiva. [10] Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los " vigilantes enmascarados " del Viejo Oeste estadounidense , como los Vigilantes de San Diego [11] y los Bald Knobbers , [12] que lucharon y mataron a forajidos mientras usaban máscaras. . [13] El personaje francés L'Oiselle , creado en 1909, puede clasificarse como una superheroína. [14]
La obra británica de 1903 La pimpinela escarlata y sus derivados popularizaron la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta . [10] Durante las siguientes décadas, personajes de ficción pulp enmascarados y disfrazados como Jimmie Dale/The Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930) y Flash Gordon (1934) , y héroes de historietas como el Fantasma (1936), comenzaron a aparecer, al igual que personajes no disfrazados con súper fuerza , incluidos los personajes de historietas Patoruzú (1928) y Popeye (1929) y el personaje del novelista Philip Wylie , Hugo Danner . (1930). [15] Otro ejemplo temprano fue Sarutobi Sasuke , un superhéroe ninja japonés de novelas infantiles de la década de 1910; [16] [17] [18] en 1914, tenía varios poderes y habilidades sobrehumanos. [16] En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , la palabra superhéroe se utilizó para definir el personaje principal de la tira cómica Zarnak , de Max Plaisted. [19] [20]
En la década de 1930, las tendencias convergieron en algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes, como el japonés Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (principios de la década de 1930), que aparecieron por primera vez en kamishibai (una especie de medio híbrido que combina imágenes con narraciones en vivo). , [21] [22] Mandrake the Magician (1934), [23] [24] [25] Olga Mesmer (1937) [26] y luego Superman (1938) y Captain Marvel (1939) en el inicio de la Edad de Oro de los cómics , cuyo período, aunque discutido, generalmente se acepta que comenzó con el lanzamiento de Superman. [27] Superman sigue siendo uno de los superhéroes más reconocibles, [27] y su éxito generó un nuevo arquetipo de personajes con identidades secretas y poderes sobrehumanos. [28] [29] [30] A finales de la década, en 1939, Batman fue creado por Bob Kane y Bill Finger .
Durante la década de 1940 hubo muchos superhéroes: The Flash , Green Lantern y Blue Beetle debutaron en esta época. Esta era vio el debut de una de las primeras superheroínas, el personaje del escritor y artista Fletcher Hanks , Fantomah , una antigua mujer egipcia eterna en la actualidad que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; Debutó en Jungle Comic #2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditado al seudónimo "Barclay Flagg". [31] [32] The Invisible Scarlet O'Neil , un personaje sin disfraz que luchó contra el crimen y los saboteadores en tiempos de guerra utilizando el superpoder de la invisibilidad creado por Russell Stamm, debutaría en la tira cómica del periódico sindicado del mismo nombre unos meses después, el 3 de junio. , 1940. [33]
En 1940, Máximo el Sorprendente Superman debuta en la serie Big Little Book , de Russell R. Winterbotham (texto), Henry E. Vallely y Erwin L. Hess (arte). [34] [35]
El Capitán América también apareció impreso por primera vez en diciembre de 1940, un año antes del ataque a Pearl Harbor por parte del gobierno japonés, cuando Estados Unidos todavía estaba en el aislacionismo . Creado por Joe Simon y Jack Kirby , el superhéroe fue la encarnación física del espíritu estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.
Un personaje con superpoderes fue retratado como una antiheroína , una rareza para su época: la Viuda Negra , una emisaria disfrazada de Satán que mataba a los malhechores para enviarlos al infierno ; debutó en Mystic Comics #4 (agosto de 1940), de Timely Comics. , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 . La mayoría de las otras mujeres luchadoras contra el crimen disfrazadas durante esta época carecían de superpoderes. Los personajes notables incluyen La mujer de rojo , [36] [37] presentado en Thrilling Comics #2 de Standard Comics (marzo de 1940); Lady Luck , que debutó en el inserto del cómic del periódico dominical The Spirit Sección el 2 de junio de 1940; el personaje cómico Red Tornado , que debutó en All-American Comics #20 (noviembre de 1940); Miss Fury , [38] que debutó en la tira cómica del mismo nombre de la caricaturista Tarpé Mills el 6 de abril de 1941; la Dama Fantasma , presentada en Quality Comics Police Comics #1 (agosto de 1941); el Gato Negro , [39] [40] introducido en Pocket Comics #1 de Harvey Comics (también agosto de 1941); y Black Canary , presentado en Flash Comics #86 (agosto de 1947) como personaje secundario. [41] La superheroína de cómic más icónica, que debutó durante la Edad de Oro, es Wonder Woman . [42] Siguiendo el modelo del mito de las Amazonas de la mitología griega , fue creada por el psicólogo William Moulton Marston , con la ayuda e inspiración de su esposa Elizabeth y su amante común Olive Byrne. [43] [44] La primera aparición de Wonder Woman fue en All Star Comics #8 (diciembre de 1941), publicado por All-American Publications , una de las dos compañías que se fusionarían para formar DC Comics en 1944.
Pérák fue una leyenda urbana originada en la ciudad de Praga durante la ocupación alemana de Checoslovaquia en plena Segunda Guerra Mundial . En las décadas posteriores a la guerra, Pérák también fue retratado como el único superhéroe checo en el cine y los cómics.
En 1952, se publicó el manga Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka , más conocido en Occidente como Astro Boy . La serie se centró en un niño robot construido por un científico para reemplazar a su hijo fallecido. Al estar construido a partir de un robot incompleto originalmente destinado a fines militares , Astro Boy poseía poderes asombrosos como volar a través de propulsores en sus pies y la increíble fuerza mecánica de sus extremidades.
La década de 1950 vio la Edad de Plata del cómic . Durante esta era, DC presentó personajes como Batwoman en 1956, Supergirl , Miss Arrowette y Bat-Girl ; todos derivados femeninos de superhéroes masculinos establecidos.
En 1957 en Japón, Shintoho produjo la primera serie cinematográfica protagonizada por el personaje de superhéroe Super Giant , lo que marcó un cambio en la cultura popular japonesa hacia los superhéroes enmascarados tokusatsu en lugar de los monstruos gigantes kaiju . Junto con Astro Boy , las series Super Giant tuvieron un profundo efecto en la televisión japonesa . 1958 vio el debut del superhéroe Moonlight Mask en la televisión japonesa. Fue el primero de numerosos dramas de superhéroes televisados que conformarían el género de superhéroes tokusatsu . [45] Creado por Kōhan Kawauchi , siguió su éxito con los espectáculos de superhéroes tokusatsu Seven Color Mask (1959) y Messenger of Allah (1960), ambos protagonizados por un joven Sonny Chiba .
Es discutible que los equipos de Marvel Comics de principios de la década de 1960 trajeran a la publicación permanente la mayor variedad de superhéroes de la historia, como Spider-Man (1962), The Hulk , Iron Man , Daredevil , Nick Fury , The Mighty Thor. , Los Vengadores (con un Capitán América reiniciado , Thor, Hulk, Ant-Man , Quicksilver ) y muchos otros recibieron sus propios títulos mensuales.
Por lo general, los súper grupos de superhéroes presentaban al menos un (y a menudo el único) miembro femenino, muy parecido al equipo de superhéroes insignia de DC, la Liga de la Justicia de América (cuya lista inicial incluía a Wonder Woman como la mujer simbólica ); Los ejemplos incluyen la Chica Invisible de los Cuatro Fantásticos , Jean Grey de los X-Men (originalmente conocida como Chica Marvel ), la Avispa de los Vengadores y la Bruja Escarlata de la Hermandad de Mutantes (que luego se unió a los Vengadores) con su hermano. Azogue.
En 1963, Astro Boy se adaptó a una serie de televisión de anime muy influyente. Phantom Agents de 1964 se centró en los ninjas que trabajaban para el gobierno japonés y sería la base de la serie tipo Sentai . 1966 vio el debut de la serie de ciencia ficción y terror Ultra Q creada por Eiji Tsuburaya , lo que eventualmente conduciría a la secuela Ultraman , generando una franquicia exitosa que fue pionera en el subgénero Kyodai Hero donde los superhéroes serían tan grandes como monstruos gigantes ( kaiju ). que pelearon.
El monstruo kaiju Godzilla , originalmente un villano, comenzó a ser retratado como un superhéroe radiactivo en las películas de Godzilla , [46] comenzando con Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964). [47] En la década de 1970, Godzilla llegó a ser visto como un superhéroe, y la revista King of the Monsters en 1977 describió a Godzilla como "Superhéroe de los años 70". [48]
En 1971, Kamen Rider lanzó "Henshin Boom" en la televisión japonesa a principios de la década de 1970, lo que tuvo un gran impacto en el género de superhéroes tokusatsu en Japón. [49] En 1972, debutó el anime Science Ninja Team Gatchaman , que se basó en la idea del equipo de superhéroes de los Phantom Agents de acción en vivo , además de introducir diferentes colores para los miembros del equipo y vehículos especiales para apoyarlos, dichos vehículos también podrían combinarse en uno más grande. Otro hecho importante fue el debut de Mazinger Z de la mano de Go Nagai, creando el género Super Robot . Go Nagai también escribió el manga Cutey Honey en 1973; Aunque el género Magical Girl ya existía, el manga de Nagai introdujo secuencias de transformación que se convertirían en un elemento básico de los medios de Magical Girl.
En la década de 1970 se introdujeron más antihéroes en la ficción de superhéroes. Ejemplos de ello incluyeron el debut de Skull Man de Shotaro Ishinomori (la base de su posterior Kamen Rider ) en 1970, Devilman de Go Nagai en 1972 y Punisher de Gerry Conway y John Romita en 1974. .
El manga oscuro Skull Man más tarde tendría una adaptación televisiva y sufrió cambios drásticos. El personaje fue rediseñado para parecerse a un saltamontes, convirtiéndose en el primer héroe enmascarado de renombre de la serie Kamen Rider . Kamen Rider es un héroe motociclista con un disfraz de insecto, que grita a Henshin (Metamorfosis) para que se ponga su disfraz y obtenga poderes sobrehumanos.
Las ideas del feminismo de la segunda ola , que se extendieron desde los años 1960 hasta los años 1970, influyeron en gran medida en la forma en que las compañías de cómics representaban y comercializaban a sus personajes femeninos: Wonder Woman fue renovada durante un tiempo como una artista marcial que vestía mods directamente inspirada por el personaje de Emma Peel de la serie de televisión británica The Avengers (sin relación con el equipo de superhéroes del mismo nombre), [50] pero luego volvió al concepto original de Marston después de que los editores de la revista Ms. desaprobaron públicamente que el personaje fuera despojado y sin su traje tradicional; [51] Supergirl pasó de ser una característica secundaria en Action Comics a encabezar Adventure Comics en 1969; las Damas Libertadoras aparecieron en un número de Los Vengadores como un grupo de superheroínas controladas mentalmente lideradas por Valquiria (en realidad una supervillana disfrazada ) y estaban destinadas a ser una parodia caricaturizada de activistas feministas; [52] y Jean Grey se convirtió en la encarnación de un ser cósmico conocido como la Fuerza Fénix con un poder aparentemente ilimitado a finales de la década de 1970, un marcado contraste con su descripción como el miembro más débil de su equipo hace una década.
Las dos principales editoriales estadounidenses comenzaron a presentar nuevas superheroínas con un tema feminista más distintivo como parte de sus historias de origen o desarrollo de personajes. Los ejemplos incluyen Big Barda , Power Girl y Huntress de los cómics de DC; y de Marvel, la segunda Viuda Negra , Shanna la Diablesa y La Gata . [53] Los personajes secundarios femeninos que eran profesionales exitosas o ocupaban posiciones de autoridad por derecho propio también debutaron en las páginas de varios títulos populares de superhéroes desde finales de la década de 1950 en adelante: el interés amoroso de Hal Jordan, Carol Ferris, fue presentada como la vicepresidenta. de Ferris Aircraft y luego se hizo cargo de la empresa de su padre; Medusa , que fue presentada por primera vez en la serie Los Cuatro Fantásticos , es miembro de la Familia Real Inhumana y una estadista prominente dentro de la sociedad cuasi feudal de su pueblo; y Carol Danvers , una oficial condecorada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que se convertiría ella misma en una superheroína disfrazada años más tarde.
En 1975, Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori debutó en lo que ahora es TV Asahi, llevó los conceptos de equipos multicolores y vehículos de apoyo que debutaron en Gatchaman a la acción en vivo, y comenzó la franquicia Super Sentai (más tarde adaptada al cine estadounidense). Serie Power Rangers en la década de 1990). En 1978, Toei adaptó Spider-Man a una serie de televisión japonesa de acción real . En esta continuidad, Spider-Man tenía un vehículo llamado Marveller que podía transformarse en un robot gigante y poderoso llamado Leopardon, esta idea sería trasladada a Toei's Battle Fever J (también coproducida con Marvel) y ahora no hay equipos multicolores. Solo tenía vehículos de apoyo, sino robots gigantes para luchar contra monstruos gigantes.
En las décadas siguientes, personajes populares como Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl y Birds of Prey se convirtieron en estrellas de títulos homónimos de larga duración. Los personajes femeninos comenzaron a asumir roles de liderazgo en muchos equipos de superhéroes; La serie Uncanny X-Men y sus títulos derivados relacionados en particular han incluido muchos personajes femeninos en papeles fundamentales desde la década de 1970. [54] El volumen 4 de la serie de cómics X-Men presentó un equipo exclusivamente femenino como parte de Marvel NOW! iniciativa de marca en 2013. [55] Personajes femeninos con superpoderes como Buffy, la cazavampiros [56] y Darna [57] [58] tienen una tremenda influencia en la cultura popular en sus respectivos países de origen.
Con la traducción o adaptación de cada vez más anime , manga y tokusatsu , el público occidental estaba empezando a experimentar los estilos japoneses de ficción de superhéroes más que antes. Mighty Morphin Power Rangers de Saban , una adaptación de Zyuranger , creó una franquicia multimedia que utilizó imágenes de Super Sentai . [59] A nivel internacional, el personaje del cómic japonés , Sailor Moon , es reconocida como una de las superhéroes femeninas más importantes y populares jamás creadas. [60] [61] [62] [63] [64]
La mayoría de las definiciones de los diccionarios y los usos comunes del término son genéricos y no se limitan a los caracteres de ninguna empresa o empresas en particular. [7] [65]
Sin embargo, DC Comics y Marvel Comics reclaman conjuntamente variaciones del término "Superhéroe" o "Superhéroe" como marcas comerciales . DC y Marvel han mantenido registros de marcas de "Superhéroe" desde la década de 1960, incluidas las marcas estadounidenses con los números de serie 72243225 y 73222079. [66] En 2009, el término "Superhéroes" se registró como un " descriptivo " independiente de la tipografía. Marca estadounidense copropiedad de DC y Marvel. [67] Tanto DC Comics como Marvel Comics han sido diligentes en proteger sus derechos sobre las marcas "Super Hero" en jurisdicciones donde los registros están vigentes, incluidos los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, e incluso con respecto a diversos bienes y servicios no incluidos en las publicaciones de cómics. [68]
Los críticos de la comunidad jurídica cuestionan si las marcas "Super Hero" cumplen con el estándar legal para la protección de marcas en los Estados Unidos: designación distintiva de una única fuente de un producto o servicio. Existe controversia sobre cada elemento de ese estándar: si "Super Hero" es distintivo en lugar de genérico, si "Super Hero" designa una fuente de productos o servicios, y si DC y Marvel representan conjuntamente una única fuente. [69] Algunos críticos caracterizan además las marcas como un uso indebido de la ley de marcas para frenar la competencia. [70] Hasta la fecha, aparte de una acción fallida de eliminación de marca registrada interpuesta en 2016 contra el registro de DC Comics y Marvel Comics en el Reino Unido, ninguna disputa relacionada con la marca "Super Hero" ha llegado a juicio o audiencia. [68]
De acuerdo con sus orígenes como representantes del personaje arquetípico del héroe en los cómics estadounidenses de la década de 1930, los superhéroes son representados predominantemente como hombres y mujeres adultos jóvenes estadounidenses blancos de clase media o alta que suelen ser altos, atléticos, educados, físicamente atractivos y en perfecta salud. . A partir de la década de 1960 con el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, y cada vez más con la creciente preocupación por la corrección política en la década de 1980, la ficción de superhéroes se centró en grupos minoritarios culturales, étnicos, nacionales, raciales y lingüísticos (desde la perspectiva de la demografía estadounidense ). comenzó a producirse. Esto comenzó con la representación de superhéroes negros en la década de 1960, seguida en la década de 1970 por una serie de otros superhéroes de minorías étnicas. [71] De acuerdo con el estado de ánimo político de la época, la diversidad cultural y el inclusivismo serían una parte importante de los grupos de superhéroes a partir de la década de 1980. En la década de 1990, esto se vio aumentado aún más con las primeras representaciones de superhéroes como homosexuales. En 2017 surgió Sign Gene , el primer grupo de superhéroes sordos con superpoderes mediante el uso del lenguaje de signos . [72]
Las superheroínas (y las villanas) han existido desde los primeros años de los cómics, que se remontan a la década de 1940. [73] La representación de las mujeres en los cómics ha sido cuestionada en la última década tras el auge de los personajes de cómics en la industria cinematográfica (películas de Marvel/DC). Las mujeres se presentan de manera diferente a sus homólogos masculinos, por lo general usan ropa reveladora que muestra sus curvas y escote y, en algunos casos, muestran mucha piel. [74] [75] Héroes como Power Girl y Wonder Woman son retratados con poca ropa y mostrando escote. [74] [75] Power Girl es retratada usando un traje similar a los trajes de baño en el programa de televisión Baywatch . La sexualización de las mujeres en los cómics se puede explicar principalmente por el hecho de que la mayoría de los escritores son hombres. [75] No sólo los escritores son en su mayoría hombres, sino que la audiencia también es mayoritariamente masculina. [76] [75] Por lo tanto, los escritores están diseñando personajes para atraer a una audiencia mayoritariamente masculina. [76] [77] Los personajes de superhéroes ilustran una idea sociológica llamada " mirada masculina ", que es un medio creado desde el punto de vista de un hombre heterosexual normativo. [77] [78] Los personajes femeninos en los cómics se utilizan para satisfacer el deseo masculino de la mujer "ideal" (cintura pequeña, senos grandes, cuerpo tonificado y atlético). [77] [79] [75] Estos personajes tienen un poder divino, pero la característica más fácilmente identificable son sus cuerpos hipersexualizados, ya que están diseñados para complacer sexualmente a la hipotética audiencia masculina heteronormativa . [74] [78] [79] [75]
Los villanos, como Harley Quinn y Poison Ivy , utilizan su sexualidad para aprovecharse de sus víctimas masculinas. [75] En las versiones cinematográficas de estos personajes se destaca su sexualidad y sus métodos de seducción. Poison Ivy utiliza la seducción a través del veneno para apoderarse de las mentes de sus víctimas, como se ve en la película de 1997 Batman y Robin . Harley Quinn en Suicide Squad de 2016 usa su sexualidad a su favor, actuando de manera promiscua.
A través de los cuerpos sobredesarrollados de los héroes o los gestos seductores de los villanos, las mujeres en los cómics son utilizadas como subordinadas de sus homólogos masculinos, independientemente de su fuerza o poder. [80] Wonder Woman ha estado sujeta a una larga historia de represión como resultado de su fuerza y poder, incluida la destrucción de la serie de televisión Lynda Carter por parte de la cultura estadounidense. [81] En Wonder Woman de 2017 , tenía el poder de un dios, pero aún se sentía atraída por un personaje masculino mortal mucho más débil. [78] Esto puede explicarse por el concepto sociológico de "apologética femenina", que refuerza la feminidad de la mujer para dar cuenta de sus atributos masculinos (fuerza, individualismo, dureza, agresividad, valentía). [78] Se considera que las mujeres en los cómics están tergiversadas debido a que fueron creadas por hombres y para hombres. [77] [79]
Hawkeye Initiative es un sitio web que satiriza la representación sexualizada de las mujeres en los cómics recreando las mismas poses utilizando superhéroes masculinos, especialmente Hawkeye de Marvel . [82] [83] [84]
En 1966, Marvel presentó a Black Panther , un monarca africano que se convirtió en el primer superhéroe negro no caricaturizado . [85] El primer superhéroe afroamericano , Falcon , le siguió en 1969, y tres años más tarde, Luke Cage , un autodenominado "héroe a sueldo" , se convirtió en el primer superhéroe negro en protagonizar su propia serie . En 1989, la encarnación de Monica Rambeau del Capitán Marvel fue la primera superheroína negra de una importante editorial en obtener su propio título en un número especial one-shot. En 1971, Red Wolf se convirtió en el primer nativo americano de la tradición superheroica en encabezar una serie. [86] En 1973, Shang-Chi se convirtió en el primer superhéroe asiático destacado en protagonizar un cómic estadounidense ( Kato había sido un personaje secundario de la serie de franquicia de medios Green Hornet desde sus inicios en la década de 1930. [87] ). Kitty Pryde , miembro de los X-Men, era una superheroína abiertamente judía en los cómics estadounidenses convencionales ya en 1978. [88]
Las compañías de cómics se encontraban en las primeras etapas de expansión cultural y muchos de estos personajes seguían estereotipos específicos ; Cage y muchos de sus contemporáneos a menudo empleaban una jerga similar a la de las películas de blaxploitation , los nativos americanos a menudo se asociaban con el chamanismo y los animales salvajes , y los asiático-americanos a menudo eran retratados como artistas marciales de kung fu . Los héroes minoritarios posteriores, como Storm de los X-Men y Cyborg de los Jóvenes Titanes, evitaron tales convenciones; Ambos formaban parte de equipos conjuntos, que se volvieron cada vez más diversos en los años siguientes. Los X-Men, en particular, fueron revividos en 1975 con una alineación de personajes extraídos de varias naciones, incluida la Tormenta de Kenia , el Nightcrawler alemán , el Coloso soviético / ruso , la Banshee irlandesa y el Fuego solar japonés . En 1993, Milestone Comics , una empresa editorial y de medios de propiedad afroamericana, celebró un acuerdo editorial con DC Comics que les permitió introducir una línea de cómics que incluía personajes de muchas minorías étnicas. La carrera inicial de Milestone duró cuatro años, durante los cuales presentó Static , un personaje adaptado a la serie animada de WB Network Static Shock .
Además de la creación de nuevos héroes minoritarios, los editores han llenado las identidades y roles de héroes que alguna vez fueron caucásicos con nuevos personajes de orígenes minoritarios. El afroamericano John Stewart apareció en la década de 1970 como suplente del Green Lantern de la Tierra, Hal Jordan , y se convertiría en un miembro regular del Green Lantern Corps a partir de la década de 1980. Los creadores de la serie animada Liga de la Justicia de la década de 2000 seleccionaron a Stewart como el Linterna Verde del programa. En el universo Ultimate Marvel , Miles Morales , un joven de ascendencia puertorriqueña y afroamericana que también fue mordido por una araña genéticamente alterada, debutó como el nuevo Spider-Man tras la aparente muerte del Spider-Man original, Peter Parker. . Kamala Khan , una adolescente musulmana paquistaní-estadounidense que se revela que tiene un linaje inhumano después de que se manifestaron sus poderes para cambiar de forma , asume la identidad de Ms. Marvel en 2014 después de que Carol Danvers se convirtiera en Capitana Marvel. Su serie de cómics homónima se convirtió en un fenómeno cultural, con una amplia cobertura mediática de CNN , el New York Times y The Colbert Report , y acogida por activistas contra la islamofobia en San Francisco que cubrieron anuncios de autobuses antimusulmanes con calcomanías de Kamala. [89] Otros héroes de color sucesores incluyen a James "Rhodey" Rhodes como Iron Man y, en menor medida, Riri "Ironheart" Williams , Ryan Choi como Atom , Jaime Reyes como Blue Beetle y Amadeus Cho como Hulk .
A ciertos personajes establecidos se les ha cambiado su etnia al adaptarse a otra continuidad o medio. Un ejemplo notable es Nick Fury , quien es reinterpretado como afroamericano tanto en Ultimate Marvel como en las continuidades del Universo Cinematográfico de Marvel .
En 1992, Marvel reveló que Northstar , miembro del equipo canadiense de superhéroes mutantes Alpha Flight , era homosexual , después de años de implicación. [90] Esto puso fin a un mandato editorial de larga data de que no habría personajes homosexuales en los cómics de Marvel. [91] Aunque algunos personajes secundarios menores en la miniserie Watchmen para audiencias maduras de DC Comics de la década de 1980 eran homosexuales, y el supervillano reformado Pied Piper le habló a Wally West en un número de The Flash en 1991, se considera que Northstar es el primer personaje abiertamente gay. superhéroe que aparece en los cómics convencionales. Desde mediados de la década de 2000 en adelante, ambos editores descubrieron o reintrodujeron como individuos LGBT a varios personajes establecidos de los cómics de Marvel y DC (o una versión variante del personaje preexistente). Los ejemplos incluyen la encarnación de Starman por Mikaal Tomas en 1998; Coloso en la serie Ultimate X-Men ; Renee Montoya en la serie Gotham Central de DC en 2003; la encarnación de Batwoman por Kate Kane en 2006; Rictor y Shatterstar en una edición de X-Factor en 2009; Alan Scott, el Linterna Verde de la Edad de Oro , se reinventa como abiertamente gay después del reinicio de The New 52 en 2011; [92] [93] y en 2015, una versión más joven de Iceman desplazó el tiempo en una edición de All-New X-Men . [94]
Desde entonces, han surgido muchos nuevos personajes abiertamente homosexuales, lesbianas y bisexuales en la ficción de superhéroes, como Rainmaker de Gen¹³ , Apollo y Midnighter de The Authority , y Wiccan y Hulkling de los Jóvenes Vengadores . Los personajes transgénero o de cambio de género notables son menos numerosos en comparación: el alter ego de la superheroína Zsazsa Zaturnnah , un personaje fundamental en la cultura popular filipina, [95] es un hombre gay afeminado que se transforma en una mujer sobrehumana después de ingerir una piedra mágica. Desire de la serie The Sandman de Neil Gaiman , Cloud de Defenders y Xavin de Runaways son personajes que podrían (y a menudo) cambiar de género a voluntad. Alysia Yeoh , un personaje secundario creado por la escritora Gail Simone para la serie Batgirl publicada por DC Comics, recibió una importante atención de los medios en 2011 por ser el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic estadounidense convencional. [96]
La serie Sailor Moon es conocida por presentar una cantidad sustancial de personajes abiertamente LGBT desde sus inicios, ya que Japón tradicionalmente ha sido más abierto a la hora de retratar la homosexualidad en los medios infantiles en comparación con muchos países occidentales. [97] [98] Ciertos personajes que se presentan como homosexuales o transgénero en una continuidad pueden no presentarse como tales en otras, particularmente con versiones dobladas realizadas para su lanzamiento internacional. [99]
Un corto animado The Ambiguous Gay Duo parodia a los superhéroes de los cómics y presenta a Ace y Gary (Stephen Colbert, Steve Carell). Se originó en The Dana Carvey Show y luego pasó a Saturday Night Live .
En 2017, Pluin presentó Sign Gene , una película protagonizada por un grupo de superhéroes sordos cuyos poderes se derivan del uso del lenguaje de señas . La película fue producida por y con personas sordas y trata sobre la cultura , la historia y la lengua de los sordos. [72] [100] [101]
El propio Batman es una anomalía, ya que es uno de los pocos superhéroes sin superpoderes...
Sarutobi Sasuke precipitó un "boom ninja" entre los jóvenes de todo el país.
Sarutobi es un superhéroe adolescente que, además de su capacidad de cantar encantamientos, aparecer y desaparecer a voluntad, saltar a la copa del árbol más alto, puede escuchar conversaciones susurradas a cientos de metros de distancia, es sobrehumanamente fuerte, puede cabalgar sobre las nubes, Es capaz de conjurar agua, fuego y viento, así como transformarse en otras personas y animales.
Si a Superman se le puede atribuir la creación del arquetipo de superhéroe, entonces a Batman se le debe reconocer por su refinamiento.
[E]l superhéroe es un concepto [...] un arquetipo que reside en la psique humana.
Fantomah fue el primer personaje femenino de los cómics en utilizar poderes extraordinarios para combatir el mal.
La Mujer de Rojo
fue la primera en usar un disfraz llamativo y mantener una doble identidad al hacerlo.
Por otro lado,
La Viuda Negra
fue la primera en hacer ambas cosas.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )damas libertadoras.
Número de serie de EE. UU.: 78356610 [...] Reclamación de caracteres estándar: sí.
La marca consta de caracteres estándar sin pretender ningún estilo, tamaño o color de fuente en particular.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Mantenimiento CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )En Uncanny X-Men #129 , con fecha de portada de enero de 1979 y a la venta a finales de 1978, el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne crearon a Katherine "Kitty" Pryde, también conocida como Shadowcat, una joven judía que posee la habilidad mutante de caminar a través de paredes.
La definición del diccionario de superhéroe en Wikcionario.
Medios relacionados con superhéroes en Wikimedia Commons