Queen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970 por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz) y Roger Taylor (batería, voz), a los que más tarde se unió John Deacon (bajo). Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo , el hard rock y el heavy metal , pero la banda gradualmente se aventuró en trabajos más convencionales y radiofónicos al incorporar otros estilos, como el rock de estadio y el pop rock .
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile . Mercury era fan de Smile y los animó a experimentar con técnicas de grabación y escenografía más elaboradas. Se unió a la banda en 1970 y sugirió el nombre "Queen". Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen llegó por primera vez a las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo álbum, Queen II , en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 les trajeron éxito internacional. Este último incluía " Bohemian Rhapsody ", que encabezó la lista de singles del Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical. El álbum de la banda de 1977 News of the World contenía " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadios más importantes del mundo. " Another One Bites the Dust " de The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado nueve veces platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth , Inglaterra.
Aunque mantuvo su condición en privado, a Mercury le diagnosticaron sida en 1987. La banda lanzó dos álbumes más, The Miracle en 1989 e Innuendo en 1991. El 23 de noviembre de 1991, Mercury reveló públicamente que tenía sida, y al día siguiente murió de bronconeumonía , una complicación del sida. Se lanzó un álbum más con la voz de Mercury, Made in Heaven de 1995. Deacon se retiró en 1997, mientras que May y Taylor continuaron haciendo apariciones esporádicas juntos. Desde 2004, han estado de gira como "Queen +", con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert .
Queen ha sido una presencia global en la cultura popular durante más de medio siglo. Las estimaciones de sus ventas de discos varían de 250 millones a 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales con más ventas del mundo . En 1990, Queen recibió el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005, recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacada de la Academia Británica de Autores, Compositores y Autores , y en 2018 se les presentó el Premio Grammy a la Trayectoria .
Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de los años 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963, y formó el grupo 1984 (nombrado en honor a la novela de Orwell ) al año siguiente con el cantante Tim Staffell . [1] May dejó el grupo a principios de 1968 para centrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. [2] Formó el grupo Smile con Staffell (ahora tocando el bajo) y el tecladista Chris Smith. [3] Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad buscando un baterista "tipo Mitch Mitchell / Ginger Baker "; Roger Taylor , un joven estudiante de odontología, audicionó y consiguió el trabajo. [4] Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y la Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5]
Mientras asistía a la Escuela de Arte de Ealing en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Farrokh "Freddie" Bulsara , que era de Zanzíbar y de ascendencia parsi india . [6] [7] Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a arte gráfico y diseño, [8] y pronto se convirtió en un gran fan de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. [9] También tenía un puesto en el mercado de Kensington con Taylor. [10]
En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en el soul y el R&B chocaban con el sonido hard rock del grupo y harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de los Bee Gees Colin Petersen . [11] Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro tocaron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. [12] Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar su nombre a "Queen". Los demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: "Es maravilloso, querida, a la gente le encantará". [12] Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la línea "Madre Mercury, mira lo que me han hecho" en la canción " My Fairy King ". [13] El grupo tocó su primer concierto en Londres el 18 de julio. [14] El primer set consistió en material que luego apareció en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como " Please Don't Tease " de Cliff Richard and the Shadows . Atrajeron la atención del productor John Anthony , quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. [13] Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler ). Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. [15] A su vez, Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie para dos conciertos en vivo. [16]
En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda, y era experto en electrónica. [17] El 2 de julio, Queen tocó su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. [18] May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de Pye Studios donde Smile había grabado, para ver si conocía algún lugar al que Queen pudiera ir. Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley , y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntar a los Kinks pero no pudo contactarlos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunas demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. [19] Grabaron cinco de sus propias canciones, " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " y " Jesus ". Durante la grabación, los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a la banda. Ambos se sintieron atraídos por "Keep Yourself Alive" y comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas. [20]
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El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records , que ofreció a Queen un anticipo de alrededor de £25.000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría Genesis como una prioridad. Testi luego entró en conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios , quien ofreció a la banda un contrato de representación bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para gestionar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la dirección buscaba un acuerdo. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo en la gestión, y bajo el acuerdo, Queen podía hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. [21] Taylor luego describió estas primeras horas de estudio fuera de temporada como "polvo de oro". [22]
Queen comenzó 1972 con un concierto en el Bedford College de Londres, donde sólo seis personas se presentaron. Después de unos cuantos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. [21] Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban causar impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. [23] Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda (May en particular) sobre la dirección del álbum, haciendo referencia a la inexperiencia de la banda en el estudio. [24] La pelea de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó "sobreproducción de fregadero de cocina". [25] El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo . [24] El grupo no estaba contento con la regrabación de "The Night Comes Down", por lo que el álbum terminado utiliza el demo de De Lane Lea. Otra canción, " Mad the Swine ", fue eliminada del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla. [26] Mike Stone creó la mezcla final para "Keep Yourself Alive", y continuó trabajando en varios otros álbumes de Queen. [27] En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico. [24] Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de "presentación" el 6 de noviembre en The Pheasantry , seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre. [28]
Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1 , aún sin firmar. El mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records . «Keep Yourself Alive» fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una foto de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como «Deacon John», mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. [29] El álbum fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de «excelente», [30] y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un «debut por encima de la media». [31] Sin embargo, atrajo poca atención del público general y «Keep Yourself Alive» se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como el punto culminante del álbum, y en 2008 la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 31 de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", describiéndolo como "un álbum entero de riffs apiñados en una sola canción". [32] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los EE. UU. [33] [34]
El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II, en agosto de 1973. Ahora que podían utilizar el tiempo habitual en el estudio, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra de varias capas para «Procession», mientras que Mercury escribió «The Fairy Feller's Master Stroke», basada en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd . [35] El grupo pasó el resto del año de gira por el Reino Unido, como teloneros de Mott The Hoople , y comenzó a atraer público. [36] La gira terminó con dos espectáculos en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, tocando para 7000 personas. [37]
En enero de 1974, Queen tocó en el Sunbury Pop Festival en Australia. Llegaron tarde y fueron abucheados y burlados por el público que esperaba ver actuaciones locales. [38] Antes de irse, Mercury anunció: "cuando volvamos a Australia, Queen será la banda más grande del mundo". [39] [40] Queen II fue lanzado en marzo y presenta la icónica imagen de la banda inspirada en Dietrich de Mick Rock en la portada. [41] Esta imagen se usaría más tarde como base para la producción del video musical de "Bohemian Rhapsody". [42] [43] El álbum alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en aparecer en las listas del Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury, " Seven Seas of Rhye ", alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, lo que le dio a la banda su primer éxito. [44] El álbum presentó un sonido "en capas" que se convertiría en su firma, y presenta pasajes instrumentales complejos y largos, letras con temática de fantasía y virtuosismo instrumental. [45] [46] Además de su único sencillo, el álbum también incluía la canción « The March of the Black Queen », una epopeya de seis minutos que carece de estribillo. [47] La reacción crítica fue mixta; el Winnipeg Free Press , aunque elogió el álbum debut de la banda, describió a Queen II como una «monstruosidad sobreproducida». [48] AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fans incondicionales de la banda, [49] y es el primero de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [50] El grupo terminó su gira por el Reino Unido a principios de 1974 con un espectáculo en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury eligió usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, cambiándose por una blusa negra con cortes a mitad del espectáculo. [51]
En mayo de 1974, un mes después de la primera gira de la banda por los Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople, May se derrumbó y le diagnosticaron hepatitis, lo que obligó a cancelar las fechas restantes. [45] Mientras se recuperaba, May estuvo inicialmente ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a mitad del proceso de grabación. [52] Lanzado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, [53] se vendió bien en toda Europa y fue disco de oro en los EE. UU. [34] Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. [54] El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluido el music hall británico , el heavy metal , las baladas, el ragtime y el caribe . " Now I'm Here " de May documentó la gira estadounidense acortada del grupo, y "Brighton Rock" sirvió como vehículo para su lugar habitual de guitarra solista en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que la favorita en vivo " Stone Cold Crazy " fue acreditada a toda la banda. Mercury escribió el número de cierre, "In the Lap of the Gods", con la intención de que el público pudiera cantar junto con el coro cuando se tocara en vivo. Esto se repetiría más tarde, con más éxito, en canciones como "We Are the Champions". [55]
El sencillo « Killer Queen » fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. [57] Alcanzó el número dos en las listas británicas, [33] y se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 12 en el Billboard Hot 100. [ 58] La canción fue grabada parcialmente en Rockfield Studios en Gales. [59] Con Mercury tocando el piano de cola, combina campamento, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. «Now I'm Here» fue lanzado como el segundo sencillo, alcanzó el número once. [60] En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack en el puesto número 28 en «Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia», [61] y en 2007, Mojo lo clasificó en el puesto número 88 en «Los 100 discos que cambiaron el mundo». [62] También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [50]
En enero de 1975, Queen partió para una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Recorrieron los EE. UU. como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. [63] Varias fechas fueron canceladas después de que Mercury contrajera laringitis . [64] Luego, la banda realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fanáticos gritando y tocaron ocho veces en siete ciudades. [65] [66] A pesar del éxito, Queen todavía estaba atado al acuerdo y salarios originales de Trident. Todos vivían en relativa pobreza en departamentos, mientras que a Deacon se le negó el dinero para un depósito de una casa. EMI se puso en contacto con el abogado Jim Beach , quien intentó encontrar una manera de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido £ 200,000 en Queen y querían recuperar su dinero primero. [67] En agosto, después de una amarga separación con Trident, la banda negoció su salida de su contrato y buscó un nuevo representante. [68] Una de las opciones que consideraron fue una oferta del mánager de Led Zeppelin , Peter Grant , que quería que firmaran con la propia compañía de producción de Led Zeppelin, Swan Song Records . La banda estaba preocupada por ser una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmada con Swan Song) y en su lugar se puso en contacto con el mánager de Elton John , John Reid , quien aceptó el puesto. [68] [69] La primera instrucción de Reid a la banda fue "Yo me encargaré del negocio; ustedes hagan el mejor disco que puedan". [70]
Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum A Night at the Opera , tomando su nombre de la popular película de los Hermanos Marx . En ese momento, fue el álbum más caro jamás producido, con un costo de £40,000 y utilizando tres estudios diferentes. [71] Al igual que su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura " Death on Two Legs ", una excavación salvaje sobre los malhechores percibidos (y más tarde dedicada a Trident en concierto) [72] [63] y el vodevil camp "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous". [72] " The Prophet's Song " de May fue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon , con frases simples superpuestas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, " Love of My Life ", presentó un arpa y armonías vocales sobregrabadas. [73]
Él sabía exactamente lo que estaba haciendo. Era el bebé de Freddie. Nosotros simplemente lo ayudamos a darle vida. Nos dimos cuenta de que nos veríamos raros tratando de imitar algo tan complejo en la televisión. Teníamos que presentarlo de alguna otra manera.
—Brian May habla sobre la composición de « Bohemian Rhapsody » por parte de Mercury y del innovador vídeo musical. [74]
La canción más conocida del álbum, Bohemian Rhapsody , se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en el Ealing College. Mercury tocó un repaso de la pista en el piano en su apartamento para Baker, deteniéndose de repente para anunciar: "Aquí es donde entra la sección de ópera". [75] Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se uniría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces operísticas. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, hasta el punto de que la cinta original se adelgazó. [75] EMI inicialmente se negó a lanzar el sencillo, pensando que era demasiado largo, y exigió una edición de radio a la que Queen se negó. El amigo cercano y asesor de Mercury, el DJ de radio de Capital London Kenny Everett , jugó un papel fundamental en la difusión del sencillo. [76] Se le dio una copia promocional con la condición de que no la reprodujera, pero terminó haciéndolo catorce veces en un solo fin de semana. [77] La centralita de Capital estaba abrumada con llamadas de personas preguntando cuándo se lanzaría la canción. [76] Con EMI obligada a lanzar "Bohemian Rhapsody" debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. [33] [78] Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, superado solo por " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid y " Candle in the Wind 1997 " de Elton John , y es el sencillo comercial más vendido (es decir, no para caridad) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en los EE. UU. (una reedición de 1992 alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas). [58] Es el único sencillo en vender un millón de copias en dos ocasiones distintas, [79] y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo en hacerlo. También ha sido votada como la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes. [80] [81] [82]
"Bohemian Rhapsody" fue promocionada con un video musical dirigido por Bruce Gowers , quien ya había filmado varios conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un video para evitar aparecer en Top of the Pops de la BBC , que coincidiría con las fechas de la gira, y habría parecido extraño hacer mímica de una canción tan compleja. [83] Filmado en Elstree Studios en Hertfordshire, el video costó £ 3,500, cinco veces el presupuesto promocional típico, y se filmó en tres horas. La sección operística presentó una repetición de la portada de Queen II , con las cabezas de los miembros de la banda animadas. [78] [84] Sobre el impacto del video promocional de "Bohemian Rhapsody", Rolling Stone afirma: "Su influencia no puede ser exagerada, prácticamente inventando el video musical siete años antes de que MTV saliera al aire". [85] The Guardian lo clasificó en el puesto número 31 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock y afirmó que "garantizó que los videos se convertirían en una herramienta obligatoria en el marketing de la música". [86] El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco que se impulsó a la vanguardia en virtud de un video. Queen fue sin duda la primera banda en crear un video 'conceptual'. El video capturó la imaginería musical a la perfección. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente". [88]
A Night at the Opera tuvo mucho éxito en el Reino Unido, [33] y fue triple platino en los Estados Unidos. [34] El público británico lo votó como el 13.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004. [89] También ha obtenido una alta puntuación en las encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness , fue votado como el 19.º mejor de todos los tiempos, [90] mientras que una encuesta de ABC vio al público australiano votarlo como el 28.º mejor de todos los tiempos. [91] A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en las listas de "mejores álbumes" que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros elogios, ocupó el puesto número 16 en "Los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" de la revista Q en 2004, una encuesta realizada en colaboración con el minorista británico de música y entretenimiento HMV . [92] También se colocó en el número 230 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003. [93] A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [50] El segundo sencillo del álbum fue " You're My Best Friend " de Deacon, que alcanzó el puesto número dieciséis en el Billboard Hot 100 de EE. UU., [58] y se convirtió en un éxito mundial entre los diez primeros. [79] La gira A Night at the Opera de la banda comenzó en noviembre de 1975 y recorrió Europa, Estados Unidos, Japón y Australia. [94] El 24 de diciembre, Queen tocó un concierto especial en el Hammersmith Odeon que se transmitió en vivo en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test , y el audio se transmitió más tarde en BBC Radio 1. Se convirtió en una de las grabaciones piratas más populares de la banda durante décadas antes de ser lanzada oficialmente en 2015. [95]
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En 1976, Queen volvió al estudio para grabar A Day at the Races , que a menudo se considera una secuela de A Night at the Opera . [96] [97] Nuevamente tomó prestado el nombre de una película de los Hermanos Marx, y su portada era similar a la de A Night at the Opera , una variación del mismo logotipo de Queen. [98] El más reconocible de los Hermanos Marx, Groucho Marx , invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le agradeció en persona e interpretó « '39 » a capela . [99] Baker no regresó para producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien interpretó varias de las voces de apoyo. [100] El mayor éxito del álbum fue « Somebody to Love », una canción inspirada en el gospel en la que Mercury, May y Taylor hicieron varias pistas de sus voces para crear un coro gospel. [101] La canción llegó al número dos en el Reino Unido, [33] y al número trece en los EE. UU. [58] El álbum también presentó una de las canciones más pesadas de la banda, " Tie Your Mother Down " de May, que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo. [102] [103] Musicalmente, A Day at the Races fue, tanto para los fanáticos como para los críticos, un gran esfuerzo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los EE. UU. [33] [98]
Queen dio un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por el empresario Richard Branson . [104] Se estableció un récord de asistencia en el parque, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. [104] [105] Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; la policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba volver a subir al escenario. [97] May disfrutó particularmente del concierto, ya que había ido a ver conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd . [106]
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El 1 de diciembre de 1976, Queen era el invitado previsto en el programa vespertino Today de Londres , pero se retiraron en el último minuto, lo que vio a su último reemplazo en el programa, el compañero de sello EMI, los Sex Pistols , dar su infame entrevista llena de improperios con Bill Grundy . [107] [108] Durante el A Day at the Races Tour en 1977, Queen realizó espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden , Nueva York, en febrero, apoyados por Thin Lizzy , y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott . [109] Terminaron la gira con dos conciertos en Earls Court , Londres, en junio, que conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II , y a un costo de £ 50,000, la banda usó un equipo de iluminación en forma de corona por primera vez. [110] [111] [112]
El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World , fue lanzado en 1977, y fue cuatro veces platino en los EE. UU. y dos veces en el Reino Unido. [34] El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para presentaciones en vivo, incluidos dos de los himnos más reconocibles del rock, " We Will Rock You " y la balada de rock " We Are the Champions ", que se convirtieron en himnos deportivos internacionales perdurables , y la última alcanzó el número cuatro en los EE. UU. [58] [113] Queen comenzó el News of the World Tour en noviembre de 1977, y Robert Hilburn del Los Angeles Times llamó a esta gira de conciertos el "espectáculo más espectacularmente escenificado y finamente perfeccionado" de la banda. [114] Durante la gira, agotaron otras dos entradas para otros dos espectáculos en el MSG, y en 1978 recibieron el Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las 100,000 unidades vendidas en el lugar. [115]
En 1978, Queen lanzó Jazz , que alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en los EE. UU. [116] El álbum incluía los exitosos sencillos « Fat Bottomed Girls » y « Bicycle Race » en un disco de doble cara. Las críticas del álbum en los años posteriores a su lanzamiento han sido más favorables que las críticas iniciales. [117] [118] Otra pista notable de Jazz , « Don't Stop Me Now », proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda. [119]
En 1978, Queen realizó una gira por los EE. UU. y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. [120] Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers , en 1979; fue platino dos veces en los EE. UU. [121] Queen también lanzó el exitoso sencillo " Crazy Little Thing Called Love ", una canción inspirada en el rockabilly hecha al estilo de Elvis Presley . [122] [123] La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA australianas durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezó el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. [58] [124] Habiendo escrito la canción en guitarra y tocado el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica mientras interpretaba la canción en vivo, que fue la primera vez que tocó la guitarra en un concierto. [123] El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó en la noche inaugural del Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, tras haber aceptado una petición del organizador del evento, Paul McCartney . [123] El concierto fue la última fecha de su Crazy Tour of London. [125]
Queen comenzó su carrera en la década de 1980 con The Game . Incluía los sencillos «Crazy Little Thing Called Love» y « Another One Bites the Dust », los cuales alcanzaron el número uno en los EE. UU. [58] Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson le sugirió a Mercury en el backstage que «Another One Bites the Dust» se lanzara como sencillo, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. [126] El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas, [127] y vendió más de cuatro millones de copias en los EE. UU. [34] También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta entonces, sus álbumes presentaban una distintiva nota de portada «¡Sin sintetizadores!». Se asume ampliamente que la nota refleja una postura anti-sintetizadora y pro-hard-rock por parte de la banda, [128] pero luego el productor Roy Thomas Baker reveló que era un intento de aclarar que los solos de múltiples capas de esos álbumes fueron creados con guitarras, no sintetizadores, como los ejecutivos de las compañías discográficas seguían asumiendo en ese momento. [129] En septiembre de 1980, Queen realizó tres shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden. [43] En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon . [131] En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio a Sencillo Pop/Rock Favorito, y Queen fue nominada a Banda, Dúo o Grupo Pop/Rock Favorito. [132]
En febrero de 1981, Queen viajó a Sudamérica como parte de The Game Tour y se convirtió en la primera banda de rock en tocar en estadios de América Latina. [133] Sobre los conciertos, la revista Classic Rock afirma: "Estaban bajo la atención de todos los sectores, mientras toda la industria musical esperaba para ver si sus ambiciosos planes darían frutos". [133] Tom Pinnock en la edición de marzo de 1981 de Melody Maker escribió:
Queen se anotó un hito internacional al convertirse en la banda que hizo por la música popular en Sudamérica lo que los Beatles hicieron por Norteamérica hace 17 años. Medio millón de argentinos y brasileños, hambrientos de actuaciones de las mejores bandas británicas o estadounidenses en su apogeo, dieron a Queen una bienvenida heroica que cambió el curso de la historia del pop en este territorio inexplorado del mapa del rock mundial. Los jóvenes extasiados vieron ocho conciertos de Queen en estadios gigantes, mientras que muchos millones más vieron los espectáculos por televisión y escucharon las transmisiones de radio en vivo. [134]
La gira incluyó cinco shows en Argentina, uno de los cuales atrajo a la multitud más grande en un solo concierto en la historia argentina con una audiencia de 300.000 personas en Buenos Aires [135] y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron para más de 131.000 personas en la primera noche (en ese entonces la audiencia que más pagó por una sola banda en cualquier parte del mundo) [136] y más de 120.000 personas la noche siguiente. [137] En una región que entonces estaba en gran parte gobernada por dictaduras militares, la banda fue recibida con escenas de fiebre de fanáticos, y el promotor de sus primeros shows en el Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires se conmovió al decir: "Para la música en Argentina, este ha sido un caso de antes de la guerra y después de la guerra. Queen ha liberado a este país, musicalmente hablando". [134] El segundo show del grupo en Vélez Sarsfield fue transmitido por televisión nacional y fue visto por más de 30 millones de personas. Entre bastidores, conocieron al futbolista Diego Maradona . [138]
Encabezando las listas de éxitos en Brasil y Argentina, la balada « Love of My Life » se robó el show en los conciertos sudamericanos. Mercury dejaba de cantar y luego dirigía al público mientras tomaban el control, con Lesley-Ann Jones escribiendo «los fans sabían la canción de memoria. Su inglés era perfecto». [139] Más tarde ese año, Queen actuó para más de 150.000 personas el 9 de octubre en Monterrey ( Estadio Universitario ) y el 17 y 18 en Puebla ( Estadio Zaragoza ), México. [140] Aunque los conciertos fueron exitosos, se vieron empañados por la falta de planificación e instalaciones adecuadas, con el público lanzando proyectiles al escenario. Mercury terminó el concierto final diciendo: «¡Adiós, amigos, hijos de puta!». [141] El 24 y 25 de noviembre, Queen tocó dos noches en el Montreal Forum , Quebec, Canadá. [142] Una de las interpretaciones más notables de Mercury de la última canción de The Game , « Save Me », tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo, Queen Rock Montreal . [143]
Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 " Under Pressure ". La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen estaba grabando. Mercury y Bowie grabaron sus voces en la pista por separado, cada uno con ideas individuales. La canción encabezó las listas del Reino Unido. [144] En octubre, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits , que mostraba los aspectos más destacados del grupo de 1974 a 1981. [145] El álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, es el único álbum en vender más de siete millones de copias en el Reino Unido. [146] A julio de 2022, ha pasado más de 1000 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . [147] [148] Según The Telegraph , aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. [149] El álbum está certificado nueve veces platino en los EE. UU. [34] A partir de agosto de 2024, ha pasado más de 600 semanas en el Billboard 200 de EE. UU . [150] Greatest Hits ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. [151]
Nos mudamos a Múnich para aislarnos de la vida normal y poder centrarnos en la música. Todos acabamos en un lugar bastante insalubre. Fue una época difícil. No nos llevábamos bien. Todos teníamos diferentes objetivos. Fue una época difícil para mí, personalmente, con algunos momentos oscuros.
— May sobre la grabación de Hot Space durante un período difícil para la banda. [152]
En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space , un cambio con respecto a su sonido característico de los setenta, esta vez siendo una mezcla de pop rock , dance, disco, funk y R&B . [153] La mayor parte del álbum se grabó en Múnich durante el período más turbulento en la historia de la banda. [154] Mientras que Mercury y Deacon disfrutaron de las nuevas influencias del soul y el funk, Taylor y May fueron menos favorables y criticaron la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tuvo sobre él. [155] Según Mack , el productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estuvo al oído de Mercury durante las sesiones de Hot Space . [156] May también fue mordaz con Prenter, el manager de Mercury de 1977 a 1984, por ser despectivo con la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury. [157] May afirma que "este tipo, en el transcurso de una gira, le dijo a todas las estaciones de discos que se fueran a la mierda". [156] Peter Hince, roadie de Queen, escribió: "Ninguno de la banda se preocupó por él [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que el favoritismo de Mercury hacia Prenter era un acto de "lealtad equivocada". [156] Durante las sesiones de Munich, Mercury pasó tiempo con Mack y su familia, convirtiéndose en el padrino del primer hijo de Mack. [158] La revista Q incluiría a Hot Space como uno de los quince mejores álbumes en los que los grandes grupos de rock perdieron el rumbo. [159] Aunque el álbum confundió a algunos fanáticos con el cambio de dirección musical, aún alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [160]
Queen realizó una gira para promocionar Hot Space , pero encontró que parte del público no era receptivo al nuevo material. En un concierto en Frankfurt , Mercury le dijo a algunas personas que abucheaban el nuevo material: "¡Si no lo quieren escuchar, váyanse a casa!". [161] El ex tecladista de Mott The Hoople, Morgan Fisher, se unió como miembro adicional de la gira. [162] Se planearon espectáculos en el Arsenal Stadium y Old Trafford , pero se cancelaron porque el Papa Juan Pablo II estaba de gira por Gran Bretaña, lo que provocó una falta de instalaciones al aire libre disponibles, como baños. Los conciertos se trasladaron al Milton Keynes Bowl y Elland Road , Leeds . El concierto de Milton Keynes fue filmado por Tyne Tees Television y luego lanzado en DVD. [160] El 14 y el 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los EE. UU. con Mercury como voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. [163] Fisher fue reemplazado como tecladista de gira por Fred Mandel para los espectáculos en América del Norte. [164] La banda dejó de hacer giras por Norteamérica después de su Hot Space Tour, ya que su éxito allí había menguado, aunque actuaron en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre del mismo año; [165] se convirtió en la última actuación pública de la banda en Norteamérica antes de la muerte de su líder. Su caída de popularidad en los EE. UU. se ha atribuido parcialmente a una homofobia: [166] Mikal Gilmore para Rolling Stone escribe: "En algunos shows de la gira estadounidense de la banda en 1980, los fanáticos arrojaron hojas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba esta identidad de Mercury, que percibían como un héroe del rock & roll descaradamente gay, y querían que se deshiciera de ella". [167] El grupo terminó el año con una gira japonesa. [168]
Después de que el Hot Space Tour concluyó con un concierto en el Estadio Seibu Lions en Tokorozawa , Japón en noviembre de 1982, Queen decidió que se tomarían una cantidad significativa de tiempo libre. May dijo más tarde en ese momento, "nos odiamos por un tiempo". [168] La banda se volvió a reunir nueve meses después para comenzar a grabar un nuevo álbum en Record Plant Studios , Los Ángeles y Musicland Studios , Múnich. [169] Varios miembros de la banda también exploraron proyectos paralelos y trabajo en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier . May lanzó el miniálbum Star Fleet Project , colaborando con Eddie Van Halen . [170] Queen dejó Elektra Records , su sello en los EE. UU., Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI / Capitol Records . [156]
En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works . Los sencillos de éxito incluyeron « Radio Ga Ga », que hace una defensa nostálgica del formato de radio, « Hammer to Fall » y « I Want to Break Free ». [171] [172] Rolling Stone aclamó al álbum como «el Led Zeppelin II de los ochenta». [156] En el Reino Unido, The Works fue triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. [173] El álbum no tuvo un buen desempeño en los EE. UU., donde, además de problemas con su nuevo sello discográfico Capitol Records (que recientemente había cortado lazos con sus equipos de promociones independientes debido a un informe del gobierno sobre la soborno ), [156] el video de travestismo de «I Want to Break Free», una parodia de la telenovela británica Coronation Street , resultó controvertido y fue prohibido por MTV . [174] El concepto del video surgió de Roger Taylor a través de una sugerencia de su novia. [156] Le dijo a la revista Q : "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y simplemente pensamos que nos divertiríamos. Queríamos que la gente supiera que no nos tomábamos demasiado en serio, que aún podíamos reírnos de nosotros mismos". [175] El director del video, David Mallet , dijo que Mercury se mostró reacio a hacerlo y comentó que "fue un trabajo infernal sacarlo del vestuario". [156]
Ese año, Queen comenzó The Works Tour , la primera gira que contó con el tecladista Spike Edney como músico en vivo adicional. La gira contó con nueve fechas agotadas en octubre en Bophuthatswana , Sudáfrica, en el estadio de Sun City . [176] [177] Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, habiendo tocado en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos mundiales de desinversión y un boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para fanáticos en Sudáfrica, y también enfatizaron que los conciertos se realizaron ante audiencias integradas. [178] Queen donó a una escuela para sordos y ciegos como un gesto filantrópico, pero fueron multados por el Sindicato de Músicos Británicos y colocados en la lista negra de artistas de las Naciones Unidas . [179] En 2021, Taylor expresó su pesar por la decisión de actuar en Sun City, diciendo que "fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue una especie de error". [180]
En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. [181] El Boston Globe lo describió como una "actuación hipnotizante". [182] Los momentos destacados de ambas noches se lanzaron en VHS como Queen: Live in Rio , que se transmitió en MTV en los EE. UU. [182] [183] En abril y mayo de 1985, Queen completó el Works Tour con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón. [184]
Queen era absolutamente la mejor banda del momento... simplemente iban y golpeaban un hit tras otro... era el escenario perfecto para Freddie: el mundo entero.
— Bob Geldof , sobre la actuación de Queen en Live Aid . [185]
En el Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la mayor audiencia televisiva de la historia, de unos 1.900 millones de personas, Queen interpretó algunos de sus grandes éxitos. Muchas de las 72.000 personas que llenaron el estadio aplaudieron, cantaron y se balancearon al unísono. [186] [187] Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure ; otros músicos como Elton John y Cliff Richard ; y periodistas que escriben para la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian y The Daily Telegraph , entre otros, describieron a Queen como el momento más destacado. [188] [189] [190] Entrevistado entre bastidores, Roger Waters declaró: "Todo el mundo ha estado hablando de Queen con los que me he topado. Tenían a todo el mundo completamente hechizado". [191] Una encuesta de la industria en 2005 la clasificó como la mejor actuación de rock de todos los tiempos. [188] [192] La nota potente y sostenida de Mercury —"Aaaaaay-o"— durante el segmento a capela de llamada y respuesta llegó a ser conocida como "La nota escuchada en todo el mundo". [193] [194] La banda se revitalizó por la respuesta a Live Aid —una "inyección en el brazo", lo llamó Roger Taylor— y el consiguiente aumento en las ventas de discos. [195] En 1986 Mercury comentó: "Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid sucediera cuando sucedió fue realmente afortunado. Salió de la nada para salvarnos. Sin duda fue un punto de inflexión. Tal vez se podría decir que en la historia de Queen, fue un momento realmente especial". [196]
Queen terminó 1985 con el lanzamiento del sencillo « One Vision » y una edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works . El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 « Thank God It's Christmas » y material inédito. [197] A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic , que contenía varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción y fantasía Highlander . [198] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, Alemania Occidental y varios otros países, produciendo una serie de éxitos que incluyen « A Kind of Magic », « Friends Will Be Friends », « Princes of the Universe » y « Who Wants to Live Forever »; este último con una orquesta dirigida por Michael Kamen . El álbum tuvo menos éxito en América del Norte, alcanzando el puesto 46 en los EE. UU., y fue descrito por el biógrafo Mark Blake como «un álbum regular» y «una experiencia de escucha algo desigual». [199] En 2007, Classic Rock lo clasificó como el 28.º mejor álbum de banda sonora de todos los tiempos. [200]
A mediados de 1986, Queen realizó el Magic Tour , su gira final con Mercury. [201] Una vez más contrataron a Spike Edney. [202] [203] Queen comenzó la gira en el Estadio Råsunda en Estocolmo, Suecia, y luego realizó un concierto en el Castillo Slane , Irlanda, frente a una audiencia de 95.000 personas, lo que rompió el récord de asistencia del lugar. [204] La banda también tocó detrás de la Cortina de Hierro cuando se presentaron ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion en Budapest (lanzado en la película del concierto Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ), en lo que fue uno de los conciertos de rock más grandes jamás celebrados en Europa del Este. [205] Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 solo en el Reino Unido, un récord en ese momento. [177]
El momento culminante de la gira Magic fue en el estadio de Wembley y resultó en el álbum doble en vivo Queen at Wembley , lanzado en CD y como un concierto en vivo en VHS/DVD, que fue cinco veces platino en los EE. UU. y cuatro veces platino en el Reino Unido. [34] [206] La demanda de entradas hizo que se agregaran fechas adicionales a la gira, y el promotor de conciertos Harvey Goldsmith declaró que "parecen tener un mercado infinito". [207] Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocó en Knebworth Park en Hertfordshire el 9 de agosto. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120.000 fanáticos llenaron el parque para lo que fue la última actuación de Queen con Mercury. [208] [209] Al final del concierto, la banda apareció en el escenario por última vez para un bis de "God Save the Queen", con Mercury, con su corona y su vestido, deseando a la multitud "buenas noches y dulces sueños". [207] El roadie Peter Hince afirma: "En Knebworth, de alguna manera sentí que iba a ser el último para todos nosotros", mientras que Brian May recordó a Mercury diciendo: "No voy a hacer esto para siempre. Esta es probablemente la última vez". [156]
Hubo todo ese tiempo en que sabíamos que Freddie estaba por irse, y mantuvimos la cabeza gacha.
—Brian May [210]
En octubre de 1986, dos meses después de su último concierto, Mercury, a su regreso a Londres de vacaciones, se enfrentó a un frenesí sensacionalista en el aeropuerto de Heathrow con los periódicos británicos News of the World y The Sun informando que se había hecho un análisis de sangre para detectar el VIH/SIDA en una clínica de Harley Street , pero Mercury fue citado diciendo que estaba "perfectamente en forma y saludable". [207] Los fans notaron su apariencia cada vez más demacrada en 1988, y Mercury insistió en que estaba simplemente "agotado" y demasiado ocupado para dar entrevistas; ahora tenía 42 años y había estado involucrado en la música durante casi dos décadas. [211] De hecho, le habían diagnosticado VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y solo su círculo íntimo de colegas y amigos conocían su condición. [210]
Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluyendo la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé , Barcelona ), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum continuó la dirección de A Kind of Magic , utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos números pesados. Engendró los exitosos sencillos " I Want It All ", que se convirtió en un himno contra el apartheid en Sudáfrica, " Scandal " y " The Miracle ". [213] [214] The Miracle también inició un cambio en la dirección de la filosofía de composición de Queen. Antes, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con The Miracle , su composición se volvió más colaborativa y se comprometieron a acreditar el producto final solo a Queen como grupo. [215]
En 1990, Queen terminó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records ; a través del acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución en Norteamérica del catálogo de Queen por 10 millones de dólares, y sigue siendo el propietario y distribuidor del catálogo musical del grupo en Estados Unidos y Canadá; la banda conservó la propiedad de los derechos globales a través de Queen Productions Ltd., con sede en el Reino Unido. [216] [217] En febrero de ese año, Mercury hizo lo que resultaría ser su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Teatro Dominion en Londres para recoger el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica. [218]
Su decimocuarto álbum de estudio, Innuendo , fue lanzado a principios de 1991 con « Innuendo » y otros sencillos que llegaron a las listas de éxitos lanzados más tarde en el año. El video musical de « The Show Must Go On » presentó imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la forma de la letra de la canción, alimentó los informes de que Mercury se estaba muriendo. [219] [220] Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó «The Show Must Go On» en 1990. Debido a esto, May tenía dudas sobre si era físicamente capaz de cantarla, pero May recordó que «lo hizo completamente bien». [221] El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sintiera capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas a la vez. May dice de Mercury: «Él simplemente seguía diciendo: 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Quiero simplemente cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido puedes terminarlo'. Realmente no tenía miedo». [212] La segunda recopilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II , siguió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, [222] el séptimo álbum más vendido en Alemania , [223] está certificado Diamante en Francia, donde es uno de los álbumes más vendidos , [224] y ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo. [225] [226]
El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. [227] Dentro de las 24 horas siguientes a la declaración, murió de neumonía bronquial , que fue provocada como una complicación de la enfermedad. [228] Su funeral el 27 de noviembre en Kensal Green , al oeste de Londres, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroástrica de su familia. [229] [230]
«Bohemian Rhapsody» fue reeditada como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con « These Are the Days of Our Lives » como doble cara A. El vídeo musical de este último contiene las escenas finales de Mercury frente a la cámara. Ron Hart de Rolling Stone escribió: «la balada de sintetizador impulsada por la conga «These Are the Days of Our Lives» es el sencillo más significativo de Innuendo , dado que su vídeo marcó la última vez que sus fans pudieron ver al cantante con vida». [231] El vídeo se grabó el 30 de mayo de 1991 (que resultó ser el último trabajo de Mercury con Queen). [232] El sencillo llegó al número uno en el Reino Unido, permaneciendo allí durante cinco semanas, la única grabación que encabezó la lista navideña dos veces y la única que fue número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). [233] Las ganancias iniciales del sencillo (aproximadamente £1,000,000) fueron donadas al Terrence Higgins Trust , una organización benéfica contra el SIDA. [234]
La popularidad de Queen se vio estimulada en América del Norte cuando «Bohemian Rhapsody» apareció en la película de comedia de 1992 Wayne's World . [235] Su inclusión ayudó a que la canción alcanzara el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluyendo su carrera en las listas de 1976, permaneció en el Hot 100 durante un total de 41 semanas), [235] y le valió a la banda un premio MTV en los MTV Video Music Awards de 1992. [ 236] El álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los EE. UU. [34] [235] El metraje de Wayne's World se usó para hacer un nuevo video musical de «Bohemian Rhapsody», con el que la banda y la gerencia estaban encantados. [237]
El 20 de abril de 1992, se celebró el Concierto Tributo a Freddie Mercury en el Estadio Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. [238] Los artistas, entre ellos Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme y Metallica, interpretaron varias canciones de Queen junto con los tres miembros restantes de Queen (y Spike Edney ). El concierto figura en el Libro Guinness de los Récords como "El concierto benéfico de estrellas de rock más grande ", [239] ya que fue televisado a más de 1.200 millones de espectadores en todo el mundo, [177] y recaudó más de £ 20.000.000 para organizaciones benéficas contra el SIDA. [234]
El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven , fue lanzado en 1995, cuatro años después de su muerte. [240] Con canciones como « Too Much Love Will Kill You » y « Heaven for Everyone », fue construido a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de May, Taylor y los álbumes en solitario de Mercury. El álbum también presentó la canción « Mother Love », la última grabación vocal que Mercury hizo, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron más tarde la pista instrumental. [241] Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que «no se sentía tan bien» y declaró: «Lo terminaré cuando regrese, la próxima vez». Mercury nunca regresó al estudio después, dejando a May para grabar el verso final de la canción. [212] Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. [242] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido después de su lanzamiento, su noveno álbum número uno , y vendió 20 millones de copias en todo el mundo. [243] [244] El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago de Ginebra , casi cinco años después del día de su muerte. [242] [245]
Deberíais salir a jugar de nuevo. Debe ser como tener un Ferrari en el garaje esperando a un piloto.
— Elton John , sobre que Queen se quedó sin cantante principal desde la muerte de Freddie Mercury. [246]
En 1997, Queen regresó al estudio para grabar « No-One but You (Only the Good Die Young) », una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. [247] Fue lanzada como una pista adicional en el álbum recopilatorio Queen Rocks más tarde ese año, y aparece en Greatest Hits III . [248] En enero de 1997, Queen interpretó « The Show Must Go On » en vivo con Elton John y el Ballet Béjart en París en una noche en la que Mercury fue recordado, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien eligió retirarse. [249] El concierto de París fue solo la segunda vez que Queen tocó en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar nuevamente. [246] Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premios y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, fueron facturados como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando " Too Much Love Will Kill You " con Pavarotti, luego tocaron "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero . Nuevamente asistieron y actuaron en el concierto benéfico de Pavarotti en Módena , Italia en mayo de 2003. [250] Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen + , como Robbie Williams proporcionando voces para "We Are the Champions" para la banda sonora de A Knight's Tale (2001). [251]
En noviembre de 1999, se lanzó Greatest Hits III . Este incluía, entre otros, a "Queen + Wyclef Jean " en una versión rap de "Another One Bites the Dust". Una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John también se incluyeron en el álbum. [252] En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista con más ventas en el Reino Unido de todos los tiempos, detrás de los Beatles . [244] En noviembre de 2000, la banda lanzó el box set, The Platinum Collection . Está certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los EE. UU. [253] [254] El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella número 2207 en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su trabajo en la industria de la música, que se encuentra en 6358 Hollywood Blvd. [255] El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el concierto 46664 organizado por Nelson Mandela en el Estadio Green Point de Ciudad del Cabo, para crear conciencia sobre la propagación del VIH/SIDA en Sudáfrica. [256] Una nueva canción, "Invincible Hope", con el discurso de Mandela y acreditada a Queen + Nelson Mandela, fue interpretada durante el concierto y luego lanzada en el EP 46664: One Year On . [257] Durante ese período, May y Taylor pasaron tiempo en la casa de Mandela, discutiendo cómo se podrían abordar los problemas de África, y dos años más tarde la banda se convirtió en embajadora de la causa 46664. [256]
A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex cantante de Free and Bad Company ). El sitio web de Brian May también afirmó que Rodgers "aparecería" con Queen como "Queen + Paul Rodgers", no reemplazando a Mercury. Deacon, que estaba retirado, no participó. [258] En noviembre de 2004, Queen estuvo entre los primeros inducidos al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y la ceremonia de premiación fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista. [256]
Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial , que fue la primera vez que Queen salió de gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. [259] Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a salir de gira, Paul llegó por casualidad y parecía que teníamos química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie". [259] La primera etapa fue en Europa, la segunda en Japón y la tercera en los EE. UU. en 2006. [260] Queen recibió el VH1 Rock Honors inaugural en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas , Nevada, el 25 de mayo de 2006. [261] Foo Fighters rindió homenaje, interpretando " Tie Your Mother Down " para abrir la ceremonia antes de que se les unieran en el escenario May, Taylor y Rodgers, quienes tocaron una selección de éxitos de Queen. [262]
El 15 de agosto de 2006, May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio a partir de octubre, que se grabaría en una "ubicación secreta". [263] Queen + Paul Rodgers se presentaron en el Nelson Mandela 90th Birthday Tribute celebrado en Hyde Park , Londres, el 27 de junio de 2008, para conmemorar el nonagésimo cumpleaños de Mandela y promover nuevamente la conciencia sobre la pandemia del VIH/SIDA. [264] El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks , fue lanzado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en los Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. [243] Después del lanzamiento del álbum, la banda nuevamente realizó una gira por Europa, abriendo en la Freedom Square de Kharkiv frente a 350.000 fanáticos ucranianos. [265] El concierto de Kharkiv fue lanzado más tarde en DVD . [265] La gira luego se trasladó a Rusia, y la banda realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Moscow Arena . [266] Habiendo completado la primera etapa de su extensa gira europea, que vio a la banda tocar 15 fechas con entradas agotadas en nueve países, la etapa del Reino Unido de la gira se agotó en 90 minutos de salir a la venta e incluyó tres fechas en Londres, la primera de las cuales fue el O 2 Arena el 13 de octubre. [267] La última etapa de la gira tuvo lugar en Sudamérica e incluyó un concierto con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani , Buenos Aires. [266]
Queen y Paul Rodgers se separaron oficialmente sin animosidad el 12 de mayo de 2009. [268] Rodgers declaró: "Mi acuerdo con [Queen] era similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm en el sentido de que nunca se pensó que fuera un acuerdo permanente". [268] Rodgers no descartó la posibilidad de volver a trabajar con Queen. [269] [270]
El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en la final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert brindando un dueto vocal. [271] A mediados de 2009, después de la separación de Queen + Paul Rodgers, el sitio web en línea de Queen anunció una nueva recopilación de grandes éxitos llamada Absolute Greatest . El álbum fue lanzado el 16 de noviembre y alcanzó el puesto número 3 en la lista oficial del Reino Unido. [272] El álbum contiene 20 de los mayores éxitos de Queen que abarcan toda su carrera y fue lanzado en cuatro formatos diferentes: disco sencillo, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y un disco de vinilo . Antes de su lanzamiento, Queen realizó una competencia en línea para adivinar la lista de canciones como promoción para el álbum. [273] El 30 de octubre de 2009, May escribió una carta del club de fans en su sitio web indicando que Queen no tenía intenciones de hacer una gira en 2010, pero que existía la posibilidad de una actuación. [274] El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en vivo en el programa de televisión británico The X Factor junto a los finalistas. [275]
Muchos de vosotros habréis leído en Internet fragmentos de información sobre el cambio de compañía discográfica de Queen, así que quería confirmaros que la banda ha firmado un nuevo contrato con Universal Music... Nos gustaría agradecer al equipo de EMI todo su duro trabajo a lo largo de los años, los muchos éxitos y los buenos recuerdos, y por supuesto esperamos seguir trabajando con EMI Music Publishing, que se ocupa de nuestros asuntos de composición. El año que viene empezaremos a trabajar con nuestra nueva compañía discográfica para celebrar el 40º aniversario de Queen y anunciaremos todos los detalles de los planes en los próximos 3 meses. Como ya ha dicho Brian, los próximos pasos de Queen implicarán "trabajo en el estudio, ordenadores y trabajo en directo".
— Jim Beach , mánager de Queen, sobre el cambio de sello discográfico. [276]
El 7 de mayo de 2010, May y Taylor anunciaron que abandonaban su sello discográfico, EMI , después de casi 40 años. [277] El 20 de agosto de 2010, el mánager de Queen, Jim Beach, publicó un boletín informativo en el que afirmaba que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music. [276] Durante una entrevista para HARDtalk en la BBC el 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo contrato de la banda era con Island Records , una subsidiaria de Universal Music Group . [278] [279] Sin embargo, Hollywood Records siguió siendo el sello del grupo en los Estados Unidos y Canadá. Como tal, por primera vez desde fines de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor en todo el mundo, ya que Universal distribuye tanto para los sellos Island como Hollywood (durante un tiempo a fines de la década de 1980, Queen estuvo en Capitol Records , propiedad de EMI, en los EE. UU.). [280]
El 14 de marzo de 2011, que marcó el 40 aniversario de la banda, los primeros cinco álbumes de Queen fueron relanzados en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones de lujo remasterizadas (las versiones estadounidenses fueron lanzadas el 17 de mayo). [281] Los segundos cinco álbumes del catálogo anterior de Queen fueron lanzados en todo el mundo el 27 de junio, con la excepción de los EE. UU. y Canadá (27 de septiembre). [282] [283] Los últimos cinco fueron lanzados en el Reino Unido el 5 de septiembre. [284]
En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction , Perry Farrell, señaló que Queen está actualmente buscando a su exbajista y actual bajista en vivo Chris Chaney para unirse a la banda. Farrell declaró: "Tengo que mantener a Chris lejos de Queen, quienes lo quieren y no lo van a conseguir a menos que no hagamos nada. Entonces pueden tenerlo". [285] En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a hacer una gira con Queen en un futuro cercano. [286] En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon en reconocimiento a su éxito en la radio en los EE. UU. [287] [288] En los premios MTV Europe Music Awards de 2011 el 6 de noviembre, Queen recibió el premio Global Icon Award , que Katy Perry le entregó a Brian May. [289] Queen cerró la ceremonia de premios, con Adam Lambert en la voz, interpretando "The Show Must Go On", "We Will Rock You" y "We Are the Champions". [289] La colaboración obtuvo una respuesta positiva tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que resultó en especulaciones sobre futuros proyectos juntos. [290]
El 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima serie de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas del primer programa, y al día siguiente interpretaron « Somebody to Love » con la banda «Queen Extravaganza». [291] Queen tenía previsto encabezar el cartel de Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert [292] antes de que el festival fuera cancelado. [293] El último concierto de Queen con Freddie Mercury fue en Knebworth en 1986. Brian May comentó: «Es un desafío digno para nosotros, y estoy seguro de que Adam se encontraría con la aprobación de Freddie». [290] Queen expresó su decepción por la cancelación y publicó un comunicado en el sentido de que estaban buscando otro lugar. [294] Queen + Adam Lambert tocaron dos shows en el Hammersmith Apollo , Londres el 11 y 12 de julio de 2012. [295] [296] Ambos shows se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a que las entradas salieron a la venta. [297] Una tercera fecha en Londres fue programada para el 14 de julio. [298] El 30 de junio, Queen + Lambert actuaron en Kiev , Ucrania en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación ANTIAIDS Elena Pinchuk. [299] Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú , [300] [301] y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Breslavia, Polonia. [302]
El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. [303] La actuación en el Estadio Olímpico de Londres se inauguró con un videoclip especial remasterizado de Mercury en el escenario realizando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el Estadio de Wembley. [304] Después de esto, May interpretó parte del solo de " Brighton Rock " antes de que se le unieran Taylor y la artista solista Jessie J para una interpretación de "We Will Rock You". [304] [305]
El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert actuaron en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino en Las Vegas. [306] Queen + Adam Lambert realizaron una gira por Norteamérica en el verano de 2014 [307] [308] y por Australia y Nueva Zelanda en agosto/septiembre de 2014. [309] En una entrevista con Rolling Stone , May y Taylor dijeron que aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que se convierta en miembro oficial y grabe nuevo material con él. [310]
En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum, Queen Forever . [311] El álbum es en gran parte una compilación de material lanzado anteriormente, pero presenta tres nuevas pistas de Queen con la voz de Mercury con acompañamiento agregado por los miembros sobrevivientes de Queen. Una nueva pista, " There Must Be More to Life Than This ", es un dueto entre Mercury y Michael Jackson. [312] Queen + Adam Lambert se presentaron a la sombra del Big Ben en Central Hall, Westminster , en el centro de Londres en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el día de Año Nuevo de 2015. [313]
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En 2016, el grupo se embarcó por Europa y Asia en el Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Esto incluyó el cierre del Isle of Wight Festival en Inglaterra el 12 de junio, donde interpretaron " Who Wants to Live Forever " como tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida, ese mismo día. [314] El 12 de septiembre actuaron en el Parque Yarkon en Tel Aviv, Israel por primera vez frente a 58.000 personas. [315] Como parte del Queen + Adam Lambert Tour 2017-2018 , la banda realizó una gira por América del Norte en el verano de 2017, una gira por Europa a fines de 2017, antes de tocar fechas en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. [316] El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert inauguró la 91.ª ceremonia de los Premios Óscar celebrada en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles. [317] En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour , con las fechas agotadas en abril. [318] Hicieron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguida de Australia y Nueva Zelanda el mes siguiente. [319] [320] [321] El 16 de febrero, la banda repitió su set de Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto Fire Fight Australia en el ANZ Stadium en Sídney para recaudar dinero para la crisis de incendios forestales australianos de 2019-20 . [322]
Debido a que Queen no pudo realizar una gira debido a la pandemia de COVID-19 , lanzaron un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de más de 20 canciones, titulada Live Around the World , contiene momentos destacados seleccionados personalmente por los miembros de la banda de más de 200 shows a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert, quien, a partir de 2020, ha tocado 218 shows con la banda. [323] El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión de Nochevieja japonés Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman . [324] En 2021, Queen recibió el Premio Disco de Oro de Japón por cuarta vez (habiéndolo ganado previamente en 2005, 2019 y 2020) como el acto occidental más popular en Japón. [325]
El 4 de junio de 2022, Queen + Adam Lambert abrieron la Fiesta Platino en el Palacio fuera del Palacio de Buckingham para conmemorar el Jubileo de Platino de la Reina . [326] Interpretando un set de tres canciones, abrieron con "We Will Rock You", que había sido presentada en un segmento de comedia donde la Reina Isabel II y el Oso Paddington golpeaban sus tazas de té al ritmo de la canción. [327] [328]
Una canción inédita de Queen con la voz de Mercury, " Face It Alone ", grabada hace más de treinta años y que May y Taylor consideraron originalmente "insalvable", fue lanzada el 13 de octubre de 2022; cinco canciones más - "You Know You Belong to Me", "When Love Breaks Up", "Dog With a Bone", "Water" y "I Guess We're Falling Out" - fueron lanzadas el 18 de noviembre de 2022 como parte de la caja de The Miracle Collector's Edition . [329]
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Queen se inspiró artísticamente en grupos de rock británicos de los años 1960 y principios de los 1970, como los Beatles , los Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis y Yes , [330] con Mercury también inspirado por los cantantes de rock and roll Little Richard , [331] Elvis Presley [332] y la cantante de gospel Aretha Franklin . [333] Sobre los Beatles, Brian May afirmó que "construyeron nuestra biblia en cuanto a composición musical, arreglos y producción. El Álbum Blanco es un catálogo completo de cómo se debe utilizar un estudio para crear canciones". [334] Mercury dijo: " John Lennon era más grande que la vida y un genio absoluto. Incluso en una etapa muy temprana cuando eran los Beatles, siempre preferí las cosas de John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia". [332] May y Mercury fueron influenciados por Jimi Hendrix , con Mercury diciendo "él realmente tenía todo lo que cualquier estrella de rock 'n' roll debería tener", [335] y May diciendo "Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre he dicho que [...] nunca dejo de aprender de Jimi". [336] La tesis de Mercury para su diploma del Ealing College fue sobre Hendrix, y Mercury y Taylor cerraron su puesto en el mercado de Kensington el 18 de septiembre de 1970 para conmemorar su muerte. [337]
En sus inicios a principios de la década de 1970, la música de Queen ha sido caracterizada como "Led Zeppelin se encuentra con Yes" debido a su combinación de "extremos de guitarra acústica/eléctrica y épicas canciones de varias partes inspiradas en la fantasía". [338] Aunque Mercury declaró a Robert Plant como su cantante favorito y a Led Zeppelin como "la mejor" banda de rock, también dijo que Queen "tiene más en común con Liza Minnelli que con Led Zeppelin. Estamos más en la tradición del mundo del espectáculo que en la tradición del rock'n'roll". [332] En su libro Essential Hard Rock and Heavy Metal , Eddie Trunk describió a Queen como "una banda de hard rock en el fondo pero con un alto nivel de majestuosidad y teatralidad que ofrecía un poco de todo para todos", además de observar que la banda "sonaba británica". [339] Rob Halford de Judas Priest comentó: "Es raro que tengas problemas para etiquetar a una banda. Si eres una banda de heavy metal, se supone que debes lucir y sonar como una banda de heavy metal, pero en realidad no puedes llamar a Queen de ninguna manera. Podrían ser una banda pop un día o la banda que escribió 'Bicycle Race' al siguiente y una banda de metal en toda regla al siguiente. En términos de la profundidad del paisaje musical que cubrieron, era muy similar hasta cierto punto a los Beatles". [340] Si bien afirma que fueron influenciados por varios artistas y géneros, Joe Bosso de la revista Guitar World escribe: "Queen parecía ocupar su propio carril". [341]
Queen compuso música que se inspiró en muchos géneros musicales diferentes, a menudo con una actitud irónica. [342] Los estilos y géneros musicales con los que se les ha asociado incluyen rock progresivo (también conocido como rock sinfónico), [343] art rock , [46] [344] glam rock , [345] arena rock , [343] heavy metal, [343] pop operístico , [343] pop rock , [343] rock psicodélico , [346] pop barroco , [347] y rockabilly . [347] Queen también escribió canciones que se inspiraron en diversos estilos musicales que no suelen asociarse con grupos de rock, como la ópera, [348] music hall , [348] música folclórica , [349] gospel, [350] ragtime , [351] y dance/ disco . [352] Su sencillo de 1980 "Another One Bites the Dust" se convirtió en un gran éxito en el género del funk rock . [353] Conocidos por sus canciones himno que son un elemento básico en los estadios y arenas deportivas de todo el mundo, [354] [355] varias canciones de Queen fueron escritas teniendo en mente la participación del público, como "We Will Rock You" y "We Are the Champions". [356] De manera similar, "Radio Ga Ga" se convirtió en un favorito en vivo para la banda porque hacía que "la multitud aplaudiera como si estuvieran en un mitin de Nuremberg ". [357]
En 1963, el adolescente Brian May y su padre construyeron a medida su guitarra característica Red Special , que fue diseñada a propósito para realimentación . [358] [359] May ha utilizado amplificadores Vox AC30 casi exclusivamente desde una reunión con su héroe de toda la vida Rory Gallagher en un concierto en Londres a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [360] También usa una moneda de seis peniques como púa para obtener el sonido que quiere. [361] La experimentación sónica figuraba en gran medida en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que generalmente están compuestas por las voces de May, Mercury y Taylor que se escuchan mejor en los álbumes de estudio A Night at the Opera y A Day at the Races . Parte del trabajo de base para el desarrollo de este sonido se atribuye al productor Roy Thomas Baker y al ingeniero Mike Stone . [362] [363] Además de las armonías vocales, Queen también era conocida por utilizar pistas múltiples para imitar el sonido de un gran coro mediante sobregrabaciones . Por ejemplo, según Brian May, hay más de 180 sobregrabaciones vocales en Bohemian Rhapsody. [364] Las estructuras vocales de la banda han sido comparadas con las de los Beach Boys . [344] [365]
Habiendo estudiado diseño gráfico en la escuela de arte, Mercury también diseñó el logo de Queen, llamado el escudo de Queen, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. [366] El logo combina los signos del zodiaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (May) y dos hadas para Virgo (Mercurio). [366] Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas elevándose directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de un león. [366] También hay una corona dentro de la Q y todo el logo está eclipsado por un enorme fénix . Todo el símbolo tiene un parecido pasajero con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los leones que lo apoyan. [366] El logo original, como se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un simple dibujo de líneas. Las fundas posteriores tenían versiones de colores más intrincados del logo. [366] [367]
Dirigido por Bruce Gowers , el innovador video promocional de "Bohemian Rhapsody" ve a la banda adoptar una "sensibilidad 'glam' decadente". [368] Replicando la fotografía de la banda de Mick Rock de la portada de Queen II , que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932), el video comienza con "Queen de pie en formación de diamante, con las cabezas inclinadas hacia atrás como estatuas de la Isla de Pascua " en una oscuridad casi total mientras cantan la parte a capela . [368]
Uno de los directores de videos musicales más importantes de la industria, David Mallet , dirigió varios de sus videos posteriores. Algunos de sus videos posteriores usan imágenes de películas clásicas: " Under Pressure " incorpora películas mudas de la década de 1920, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein y Nosferatu de FW Murnau ; el video de 1984 para " Radio Ga Ga " incluye imágenes de Metropolis (1927) de Fritz Lang ; " Calling All Girls " fue un homenaje a THX 1138 de George Lucas ; [369] y el video de 1995 " Heaven for Everyone " muestra imágenes de Un viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904) de Georges Méliès . [370] La primera parte del video musical de Mallet para " I Want to Break Free " parodia la popular telenovela británica de larga duración Coronation Street . [371]
The music video for "Innuendo" combines stop motion animation with rotoscoping and band members appear as illustrations and images taken from earlier Queen music videos on a cinema screen akin to the dystopian film Nineteen Eighty-Four (1984).[372] The music videos for "Flash" (from Flash Gordon) and "Princes of the Universe" (from Highlander) are themed on the films the band recorded soundtracks for, with the latter featuring Mercury briefly re-enact the sword-fighting scene with the titular character.[373] Queen also appeared in conventional music videos. "We Will Rock You" was filmed outdoors in Roger Taylor's back garden during a cold day in early January 1977.[374] Filmed at the New London Theatre later that year, the music video for "We Are the Champions" features the band—with Mercury in a trademark Harlequin outfit—performing in front of an enthusiastic crowd who wave Queen scarves in a manner similar to English football fans.[374] The last music video of the group while Mercury was alive, "These Are the Days of Our Lives", was filmed in black-and-white to hide the full extent of his illness.[375]
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In May 2002, a musical or "rock theatrical" based on the songs of Queen, titled We Will Rock You, opened at the Dominion Theatre in London's West End.[376] The musical was written by British comedian and author Ben Elton in collaboration with Brian May and Roger Taylor, and produced by Robert De Niro. It has since been staged in many cities around the world.[376] The launch of the musical coincided with Queen Elizabeth II's Golden Jubilee. As part of the Jubilee celebrations, Brian May performed a guitar solo of "God Save the Queen",[377] as featured on Queen's A Night at the Opera, from the roof of Buckingham Palace. The recording of this performance was used as video for the song on the 30th Anniversary DVD edition of A Night at the Opera.[378][379] Following the Las Vegas premiere on 8 September 2004, Queen were inducted into the Hollywood RockWalk in Sunset Boulevard, Los Angeles.[380]
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The original London production was scheduled to close on Saturday, 7 October 2006, at the Dominion Theatre, but due to public demand, the show ran until May 2014.[381] We Will Rock You has become the longest-running musical ever to run at this prime London theatre, overtaking the previous record holder, the musical Grease.[382] Brian May stated in 2008 that they were considering writing a sequel to We Will Rock You.[383] The musical toured around the UK in 2009, playing at Manchester Palace Theatre, Sunderland Empire, Birmingham Hippodrome, Bristol Hippodrome, and Edinburgh Playhouse.[384] By December 2022 the musical had been seen by 20 million people across 28 countries.[385] In the summer of 2023 it returned to London with a 12-week run at the London Coliseum.[385]
Sean Bovim created "Queen at the Ballet", a tribute to Mercury, which uses Queen's music as a soundtrack for the show's dancers, who interpret the stories behind tracks such as "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", and "Killer Queen".[386] Queen's music also appears in the Off-Broadway production Power Balladz, most notably the song "We Are the Champions", with the show's two performers believing the song was "the apex of artistic achievement in its day".[387]
In conjunction with Electronic Arts, Queen released the computer game Queen: The eYe in 1998.[388] The game received mixed reviews. Several reviewers described the fight sequences as frustrating, due to unresponsive controls and confusing camera angles.[389][390] PC Zone found the game's graphics unimpressive,[389] although PC PowerPlay considered them "absolutely stunning".[390] The extremely long development time resulted in graphic elements that already seemed outdated by the time of release.[391]
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Under the supervision of May and Taylor, numerous restoration projects have been under way involving Queen's lengthy audio and video catalogue. DVD releases of their 1986 Wembley concert (titled Live at Wembley Stadium), 1982 Milton Keynes concert (Queen on Fire – Live at the Bowl), and two Greatest Video Hits (Volumes 1 and 2, spanning the 1970s and 1980s) have seen the band's music remixed into 5.1 and DTS surround sound. So far, only two of the band's albums, A Night at the Opera and The Game, have been fully remixed into high-resolution multichannel surround on DVD-Audio. A Night at the Opera was re-released with some revised 5.1 mixes and accompanying videos in 2005 for the 30th anniversary of the album's original release (CD+DVD-Video set). In 2007, a Blu-ray edition of Queen's previously released concerts, Queen Rock Montreal & Live Aid, was released, marking their first project in 1080p HD.[392]
Queen have been featured multiple times in the Guitar Hero franchise: a cover of "Killer Queen" in the original Guitar Hero, "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls", and the Paul Rodgers collaboration "C-lebrity" in a track pack for Guitar Hero World Tour, "Under Pressure" with David Bowie in Guitar Hero 5,[393] "I Want It All" in Guitar Hero: Van Halen,[394] "Stone Cold Crazy" in Guitar Hero: Metallica,[395] and "Bohemian Rhapsody" in Guitar Hero: Warriors of Rock.[396] On 13 October 2009, Brian May revealed there was "talk" going on "behind the scenes" about a dedicated Queen Rock Band game.[397]
Queen have also been featured multiple times in the Rock Band franchise: a track pack of 10 songs which are compatible with Rock Band, Rock Band 2, and Rock Band 3 (three of those are also compatible with Lego Rock Band). Their hit "Bohemian Rhapsody" was featured in Rock Band 3 with full harmony and keys support. The band also appeared in the video game Lego Rock Band as playable Lego avatars.[398] In March 2009, Sony Computer Entertainment released a Queen branded version of the company's karaoke franchise, SingStar. The game, which is available on PlayStation 2 and PlayStation 3, is titled SingStar Queen and has 25 songs on the PS3 and 20 on the PS2.[399] "We Will Rock You" and other songs by Queen also appear in DJ Hero.[400]
In a September 2010 BBC interview, Brian May announced that Sacha Baron Cohen was to play Mercury in a biographical film about the band.[401] Time commented with approval on his singing ability and visual similarity to Mercury.[402] However, in July 2013, Baron Cohen dropped out of the role due to "creative differences" between him and the surviving band members.[403] In December 2013, it was announced that Ben Whishaw, known for playing Q in the James Bond film Skyfall, was a possible replacement for Baron Cohen in the role of Mercury,[404] but Whishaw pulled out a few months later amidst uncertainty about how the film was progressing.[405]
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The project regained momentum in 2016. It was announced on 4 November that the film had secured the backing of 20th Century Fox, New Regency and GK Films. By this time, the film's working title was Bohemian Rhapsody, after the band's song of the same name. Freddie Mercury was to be played by Rami Malek, and shooting was scheduled to begin in early 2017.[406] The motion picture was written by Anthony McCarten, with a story by McCarten and Peter Morgan, who received Oscar nominations for his screenplays The Queen and Frost/Nixon.[407]
Released in October 2018, Bohemian Rhapsody focuses on Queen's formative years and the period leading up to the celebrated performance at the 1985 Live Aid concert.[408] The film has grossed over $900 million worldwide,[409] making it the highest-grossing musical biographical film of all time.[410] Despite receiving mixed reviews, it won the Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama. Malek received wide acclaim and numerous accolades for his portrayal of Mercury, including the Academy Award for Best Actor.[411] While the Live Aid segment was praised, criticism came from not exploring more complex themes involving Mercury, with the New York Post's Johnny Oleksinski stating, "What we ultimately wanted from Bohemian Rhapsody was not carbon-copied concerts, but behind-closed-doors insight into a deeply private, complicated, internationally beloved superstar."[412] After the release of the film, "Bohemian Rhapsody" re-entered the US Billboard Hot 100 for the third time (having previously charted in 1976 and 1992), charting at number 33 on 12 November 2018.[413] Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack received an American Music Award for Top Soundtrack.[414]
The soundtrack for the film Flash Gordon (1980) was by Queen. The band also contributed music to Highlander (the original 1986 film),[198][415] with "A Kind of Magic", "One Year of Love", "Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall", and the theme "Princes of the Universe", which was also used as the theme of the Highlander TV series (1992–1998).[416] In choosing music for Highlander, director Russell Mulcahy stated, "I thought about one band – Queen. They write strong, anthemic songs and this movie needs their energy".[156] In the United States, "Bohemian Rhapsody" was re-released as a single in 1992 after appearing in the comedy film Wayne's World.[235] The single subsequently reached number two on the Billboard Hot 100 (with "The Show Must Go On" as the first track on the single) and helped rekindle the band's popularity in North America.[235][417]
Several films have featured their songs performed by other artists. A version of "Somebody to Love" by Anne Hathaway was in the 2004 film Ella Enchanted.[418] In 2006, Brittany Murphy also recorded a cover of the same song for the 2006 film Happy Feet.[419] In 2001, a version of "The Show Must Go On" was performed by Jim Broadbent and Nicole Kidman in the film musical Moulin Rouge!.[420] The 2001 film A Knight's Tale has a version of "We Are the Champions" performed by Robbie Williams and Queen; the film also features "We Will Rock You" played by the medieval audience.[421]
"I Was Born to Love You" was used as the theme song of the Japanese television drama Pride on Fuji Television in 2004, starring Takuya Kimura and Yūko Takeuchi. The show's soundtrack also contained other songs by Queen.[422] A song that has grown in popularity four decades since its release, the initial rebirth of "Don't Stop Me Now" has been attributed to its appearance in the 2004 cult classic zombie apocalypse film Shaun of the Dead.[423] The song has featured in the BBC television show Top Gear, and in 2005 it was voted as "The Greatest Driving Song Ever" by the series' viewers.[424]
Keeping in a tradition of naming each season's episodes after songs by 1970s rock bands, the eighth and final season of That '70s Show had episodes named after Queen songs. "Bohemian Rhapsody" served as the season premiere.[425] With an entry for the year 1977, Queen featured in the VH1 series I Love the '70s, broadcast in the US.[426] The Simpsons has made storylines which have featured Queen songs such as "We Will Rock You", "We Are the Champions" (both sung by Homer), and "You're My Best Friend".[427] The latter also appears in Family Guy, as does "Another One Bites the Dust", while an episode of the show, "Killer Queen", is named after (and features) the song.[428] Queen were profiled in season 1, episode 16 of VH1's Legends, broadcast in 1998.[429]
On 11 April 2006, Brian May and Roger Taylor appeared on the American singing contest television show American Idol. Each contestant was required to sing a Queen song during that week of the competition. Songs which appeared on the show included "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls", "The Show Must Go On", "Who Wants to Live Forever", and "Innuendo". Brian May later criticised the show for editing specific scenes,[430] one of which made the group's time with contestant Ace Young look negative, despite it being the opposite. Taylor and May again appeared on the American Idol season 8 finale in May 2009, performing "We Are the Champions" with finalists Adam Lambert and Kris Allen.[271] On 15 November 2009, Brian May and Roger Taylor appeared on the singing contest television show The X Factor in the UK.[431]
In 2007, Queen featured as one of the main artists in the fifth episode of the BBC/VH1 series Seven Ages of Rock—focusing on stadium rock, the episode itself was named "We Are the Champions".[432] In the autumn of 2009, Glee featured the fictional high school's show choir singing "Somebody to Love" as their second act performance in the episode "The Rhodes Not Taken". The performance was included on the show's Volume 1 soundtrack CD.[433] In June 2010, the choir performed "Another One Bites the Dust" in the episode "Funk".[434] The following week's episode, "Journey to Regionals", features a rival choir performing "Bohemian Rhapsody" in its entirety. The song was featured on the episode's EP. In May 2012, the choir performed "We Are the Champions" in the episode "Nationals", and the song features in The Graduation Album.[435] In November 2014, The Nation's Favourite Queen Song, a 90-minute television special counting down Britain's 20 favourite Queen songs, aired on ITV in the UK.[436] In November 2021, The Queen Family Singalong, featuring performances of songs by Queen accompanied with on-screen karaoke lyrics encouraging viewers to sing along, aired on ABC in the US.[437]
In 2002, Queen's "Bohemian Rhapsody" was voted "the UK's favourite hit of all time" in a poll conducted by the Guinness World Records British Hit Singles Book.[438] In 2004, the song was inducted into the Grammy Hall of Fame.[439] Many scholars consider the "Bohemian Rhapsody" music video groundbreaking, crediting it with popularising the medium.[85][440][441] Rock historian Paul Fowles stated that the song is "widely credited as the first global hit single for which an accompanying video was central to the marketing strategy".[442] It has been hailed as paving the way for the MTV Generation.[443] In December 2018, "Bohemian Rhapsody" became the most-streamed song from the 20th century, and the most-streamed classic rock song of all time.[444] The number of downloads of the song and original video exceeded 1.6 billion across global on-demand streaming services.[445] In March 2021 it was certified Diamond in the US for combined digital sales and streams equal to 10 million units.[446] Acclaimed for their stadium rock, in 2005 an industry poll ranked Queen's performance at Live Aid in 1985 as the best live act in history.[447] In 2007, they were also voted the greatest British band in history by BBC Radio 2 listeners.[448]
If you have to go back and watch one performance it has to be Queen. That was not just a career-defining moment ... rock 'n' roll might have peaked right there. Freddie Mercury on stage at Live Aid is the summit of rock 'n' roll. For a band some people said was washed up, that was just the most stunning, breathtaking, flawless, powerful, jubilant performance. It was everything you want in rock 'n' roll.
—1980s MTV VJ Martha Quinn speaking in July 2015 on the 30th anniversary of Live Aid.[449]
As of 2005, according to the Guinness Book of World Records, Queen albums have spent a total of 1,322 weeks (twenty-six years) on the UK Album Charts, more time than any other act.[450] Also in 2005, with the release of their live album with Paul Rodgers, Queen moved into third place on the list of acts with the most aggregate time spent on the British record charts.[451] In 2022, Greatest Hits was the best-selling album in UK chart history, and the only album to sell over seven million copies in the UK.[146] As of August 2024, the album has spent over 600 weeks on the US Billboard 200.[150] Their Greatest Hits II album is the UK's tenth best seller, with sales of 3,746,404 copies.[222][452] Based on record sales, Billboard charts performance, online views and popularity on Spotify, in 2018 Business Insider in the US ranked Queen the third most popular rock band of all time, after the Beatles and Led Zeppelin.[453]
The band have released a total of 18 number-one albums, 18 number-one singles, and 10 number-one DVDs worldwide, making them one of the world's best-selling music artists. Estimates of their record sales range from 250 million to 300 million worldwide.[444][454][455][456] Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2001, the band is the only group in which every member has composed more than one chart-topping single, and all four members were inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2003.[457][458] In 2009, "We Will Rock You" and "We Are the Champions" were inducted into the Grammy Hall of Fame,[459][460] and the latter was voted the world's favourite song in a 2005 Sony Ericsson global music poll.[461] The band received Ivor Novello Awards for Outstanding Contribution to British Music, in 1987, and Outstanding Song Collection, in 2005, from the British Academy of Songwriters, Composers, and Authors.[462][463] In recognition of the vocal harmonies of Mercury, May and Taylor, in 2006 Queen were inducted into the Vocal Group Hall of Fame.[464] In 2018 they were presented the Grammy Lifetime Achievement Award.[465] In their top 10 list for the Global Recording Artist of the Year, the IFPI named Queen the sixth best-selling artist worldwide in 2018, and the fifth best-selling artist in 2019, in both cases the most popular act of their contemporaries.[466][467] In January 2020, Queen became the first band to join Queen Elizabeth II on a British coin. Issued by the Royal Mint, the commemorative £5 coin features the instruments of all four members of the band.[468] In July 2020, Queen became the third band (after the Beatles and Pink Floyd) to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.[469]
Queen are one of the most bootlegged bands ever, according to Nick Weymouth, who manages the band's official website.[470] A 2001 survey discovered the existence of 12,225 websites dedicated to Queen bootlegs, the highest number for any band.[471] Bootleg recordings have contributed to the band's popularity in certain countries where Western music is censored, such as Iran.[472] In a project called Queen: The Top 100 Bootlegs, many of these have been made officially available to download for a nominal fee from Queen's website, with profits going to the Mercury Phoenix Trust.[470] In 2004, Queen became the first Western rock act to be officially accepted in Iran following the release of their Greatest Hits album.[473] Rolling Stone ranked Queen at number 52 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time",[474] while ranking Mercury the 18th-greatest singer,[221] and May the twenty-sixth-greatest guitarist.[475] Rolling Stone readers voted Mercury the second-greatest frontman.[476] Queen were named 13th on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list,[477] and in 2010 were ranked 17th on VH1's 100 Greatest Artists of All Time list.[478] In 2012, Gigwise readers named Queen the best band of the past 60 years.[479] Eddie Trunk argued that Queen's importance, in common with Thin Lizzy and Deep Purple, was "not as fully recognized" in the United States because elsewhere they "often played to much bigger crowds in stadium venues".[339] Queen had stopped touring the US in 1982 as their success there had started to wane, but they remained a touring "juggernaut", filling stadiums and arenas internationally in the 1980s until their final tour (with Mercury) in 1986.[347]
Queen have been credited with making a significant contribution to genres such as hard rock and heavy metal.[339][480] The band have been cited as an influence by many other musicians. Moreover, like their music, the bands and artists that have claimed to be influenced by Queen or have expressed admiration for them are diverse, spanning different generations, countries, and genres, including heavy metal: Judas Priest,[481] Iron Maiden,[482] Dream Theater,[483] Trivium,[484] Megadeth,[485] Anthrax,[486] Melvins,[487] Slipknot,[488] Rob Zombie,[489] and Rage Against the Machine;[490] hard rock: Guns N' Roses,[491] Def Leppard,[492] Mötley Crüe,[493] Steve Vai,[494] the Cult,[495] the Darkness,[496] and Foo Fighters;[497] alternative rock: Nirvana,[498] Trent Reznor of Nine Inch Nails,[499] Muse,[500] Red Hot Chili Peppers,[501] Jane's Addiction,[502] the Flaming Lips,[503] Kid Rock,[504] and Billy Corgan of the Smashing Pumpkins;[505] shock rock: Marilyn Manson;[506] pop rock: the Killers,[507] My Chemical Romance,[508] and Panic! at the Disco;[509] country: Faith Hill,[489] and Carrie Underwood;[510] pop: George Michael,[511] Robbie Williams,[512] Adele,[513] Lady Gaga,[514] and Katy Perry;[515] and K-pop: Psy,[516] and BTS.[517]
Musicians have been saying for decades Queen are in the pantheon of all-time greats. In the countless interviews I have done over the years they have been name checked by numerous superstars. What is most impressive though is the diversity of artists they've influenced. Why Queen were able to cut across such an incredibly wide range of musicians is easy to see – they are one of the most versatile bands that rock has ever had.
— Steve Baltin writing for Forbes magazine in January 2019: Queen's Greatest Legacy: Shaping The Last Two Decades Of Pop And Rock Music.[489]
In the early 1970s, Queen helped spur the heavy metal genre's evolution by discarding much of its blues influence.[30][518] Queen's 1974 song "Stone Cold Crazy" has been cited as a precursor of speed metal.[60] Metallica recorded a cover version of "Stone Cold Crazy", which first appeared on the Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary album in 1990, and they still performed it live in the 2000s.[519] Swedish guitarist Yngwie Malmsteen, a pioneer of "neo-classical metal", listened to Queen as a kid, and spoke of Brian May being "very inventive when it comes to tones and having all those pickup configurations. Brian tends not to stick to just pentatonics, either; he mixes it all up, which is how I like to think, too."[520] Thom Yorke of Radiohead received his first guitar at 7 years old, encouraged after seeing May in a broadcast of a Queen concert.[521] At 10 years old, Yorke made his own homemade guitar, trying to imitate what May had done with his Red Special, but he was not satisfied with the result.[522] Subsequently, Queen was one of the first influences of his band.[521]
Studio albums
... and in November released Sheer Heart Attack which was a hit on both sides of the Atlantic.
"Tie Your Mother Down" has been included in all of the band's tours from the summer of 1976 to the most recent Return of the Champions tour[verify]
There was no stipulation that we wouldn't have any synths, but the statement 'No synths' was printed on the album sleeves because of peoples' lack of intellect in the ears department. Many people couldn't hear the difference between a multitracked guitar and a synthesiser. We would spend four days multi-layering a guitar solo and then some imbecile from the record company would come in and say, 'I like that synth!'
Release date: October 29, 2007
There was all that time when we knew Freddie was on the way out, we kept our heads down.
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