Los estadounidenses de origen asiático han estado involucrados en la industria del entretenimiento estadounidense desde el siglo XIX, cuando Afong Moy inició una serie de programas que evolucionaron hasta convertirse esencialmente en programas de una sola mujer. A mediados del siglo XIX, Chang y Eng Bunker (los " gemelos siameses " originales) se naturalizaron como ciudadanos y fueron artistas de éxito en los Estados Unidos. [1] Sadakichi Hartman , originario de Japón, fue un dramaturgo de éxito en la década de 1890. Los papeles actorales en televisión , cine y teatro eran relativamente pocos, y muchos papeles disponibles eran para personajes estrechos y estereotipados. Los primeros actores asiático-americanos, como Sessue Hayakawa , Anna May Wong y Bruce Lee, se encontraron con una cultura e industria cinematográfica que quería presentarlos como caricaturas. Algunos, como la actriz Merle Oberon , ocultaron su origen étnico para evitar la discriminación por parte de las leyes racistas de Hollywood.
Los estadounidenses de origen asiático están ganando rápidamente acceso a la corriente principal estadounidense. [2]
Recientemente, jóvenes comediantes y cineastas asiático-estadounidenses también encontraron una salida en YouTube e Internet, lo que les permitió ganar una base de fans fuerte y leal. Los YouTubers notables incluyen comediantes como Ryan Higa y Kevin Wu ; artistas como Dan Chan y Christine Gambito ; músicos como MC Jin , Far East Movement , Sam Tsui , David Choi y Kina Grannis ; y el grupo cinematográfico Wong Fu Productions . Estos artistas han ganado seguidores notables, principalmente entre jóvenes estudiantes asiático-americanos, a través de videos, cortometrajes y giras en solitario y colaborativos.
Además, otros artistas asiático-estadounidenses han irrumpido en el público general más allá de la comunidad asiático-estadounidense. Entre ellos se incluyen artistas como Bruno Mars , Darren Criss , Awkwafina y The Slants .
1834, Afong Moy , la primera mujer registrada que emigró a los Estados Unidos desde China, llegó a los Estados Unidos y comenzó lo que podría considerarse como algo entre un espectáculo de una sola mujer y un anuncio de productos y el idioma chinos. Más tarde, sus actuaciones evolucionarían hacia espectáculos unipersonales. [6] Más tarde se reuniría con el presidente estadounidense Andrew Jackson . Fue la primera persona china en reunirse con un presidente estadounidense. [7] Sus actuaciones fueron recreadas para la obra teatral de 2022 The Chinese Lady , en el Public Theatre de la ciudad de Nueva York , que fue escrita por Lloyd Suh , dirigida por Ralph B. Peña y coproducida por Ma-Yi Theatre Company. . [8] Moy también fue el tema del libro de 2019 The Chinese Lady: Afong May in Early America de la curadora emérita del Museo Nacional de Historia Estadounidense , Nancy E. Davis. [9] [10]
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Sadakichi Hartman , nació en la prefectura de Nagasaki , Japón en 1867. Su madre, Osada Harman, también era de Japón. Emigró a los Estados Unidos y llegó a Filadelfia en 1882. Fue un conocido dramaturgo a partir de la década de 1890. Entre 1890 y 1900 había escrito las siguientes obras controvertidas clasificadas como obras teatrales simbolistas : [11]
Además de obras de teatro, escribió una colección de cuentos en Schopenhauer in the Air: Seven Stories (1899).
Más tarde fue un influyente crítico de arte y, en 1901, fue autor de los dos volúmenes Historia del arte estadounidense en 1901. [12] A principios del siglo XX, fue un artista ocasional en 1905 en el Miner's Theatre de la ciudad de Nueva York. . [13]
El mago Chung Ling Foo trajo su espectáculo desde China a la Exposición Internacional Trans-Mississippi de 1898 en Omaha , Nebraska . Sus espectáculos fueron en la Villa China de la exposición. Hizo un espectáculo siguiente en 1899 en el mismo pueblo. [14]
Chang y Eng Bunker tuvieron una carrera estable en el entretenimiento. [1] Cheng y Eng Bunker eran gemelos siameses que alcanzaron la popularidad conocidos como los "gemelos siameses" en el siglo XIX. Nacieron en 1811 en un pueblo a sesenta millas de Bangkok. Cheng y Eng estaban unidos por el pecho al nacer, iniciando así su carrera como espectáculo humano. Fueron observados boquiabiertos en su propio país antes de llegar a Estados Unidos a los dieciocho años. Al viajar de ciudad en ciudad, fueron bien recibidos y ofrecieron actuaciones que destacaron su fisonomía única y también resaltaron su distintivo ingenio e inteligencia innata. Después de diez años, a la edad de veintiocho años, Chang y Eng se jubilaron y decidieron establecerse en el condado de Wilkes, en el oeste de Carolina del Norte, donde también adoptaron el apellido "Bunker". En Carolina del Norte, se casaron con las hermanas Sarah Anne y Adelaide Yates [15] y comenzaron sus vidas como caballeros sureños administrando sus hogares, plantaciones y esclavos individuales. Los antiguos gemelos siameses del campo a las afueras de Bangkok se convirtieron en los hombres más ricos del condado y en los patriarcas de dos familias numerosas (entre los dos, había veintiún hijos). Cuando fue necesario, volvieron a hacer giras para acumular más fondos. En 1873, tanto Chang como Eng murieron a los sesenta y dos años. [ cita necesaria ]
A pesar de haber pocos artistas asiáticos/asiático-americanos en el siglo XIX, muchas plataformas de entretenimiento intentan representar sucesos precisos en Asia del siglo XIX, como la compañía Dunhuang Performative Arts y sus actuaciones que exhiben el viaje de la Ruta de la Seda en "Dunhuang, My Dreamland". " El programa retrata al sacerdote taoísta Wang Yuanlu con vestimenta precisa e interpretado por un actor apropiado, Chen Yizong. El dramaturgo sitúa el escenario en las cuevas de Dunhuang Magao, que fueron históricamente importantes para los viajeros a lo largo de la Ruta de la Seda, especialmente para los monjes budistas de la India y Asia central durante su viaje a Chang'an (ahora Xi'an). Entre las meditaciones, las cuevas se utilizaban para consultar los textos y registros del monasterio. [ cita necesaria ]
Anna May Wong fue la primera estadounidense de origen asiático que se convirtió en una estrella de la actuación internacional. [16] Se convirtió en un ícono de la moda durante la era del cine mudo , comenzando con su éxito en la película The Toll of the Sea (1922), la primera película en color realizada en Hollywood. Durante su carrera buscó papeles que retrataran a los chinos y asiático-americanos de manera positiva, pero estas películas nunca se hicieron famosas, excepto unas pocas, como la película Hija de Shanghai (1937). Frustrada por haber sido estereotipada y encasillada durante su carrera en los Estados Unidos, se mudó a Europa, donde apareció en muchas obras de teatro y películas, la más notable de las cuales fue la película británica Piccadilly (1929). Más tarde regresó a los Estados Unidos en un giro irónico, en un momento en que los estudios estadounidenses buscaban nuevos talentos en Europa, a pesar de que ella es estadounidense. Regresó con promesas de papeles protagónicos, pero estos no se cumplieron debido al racismo en Estados Unidos. Finalmente dejó de actuar en películas profesionales y se dedicó al teatro, el cabaret, las películas de serie B y las películas de propaganda antijaponesa como Bombs Over Burma (1943) debido a que defendía la agresión japonesa en China . Estaba lista para regresar con la película Flower Drum Song (1961), pero no pudo debido a problemas de salud. A pesar de una carrera prolífica, la única película de Wong que tuvo un gran éxito fue Shanghai Express (1932). Para conocer su trabajo posterior en televisión, consulte Televisión de los años 50. El 8 de febrero de 1960, Wong se convirtió en la primera actriz asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [17]
Sessue Hayakawa fue el primero y uno de los pocos actores asiático-americanos/asiáticos en alcanzar el estrellato en los Estados Unidos y Europa y también fue el primer actor masculino asiático destacado en los Estados Unidos. Se convirtió mucho antes en el primer símbolo sexual masculino de Hollywood y en el precursor de Rudolph Valentino . [18] Su fama rivalizaba con la de Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin . [19] [20] Su fama comenzó durante la era del cine mudo , dando lugar a imágenes sonoras en su vida posterior. Se convirtió en actor de cine de una manera un tanto renuente y accidental cuando el famoso productor Thomas Ince vio su obra de teatro El Tifón y quiso convertirla en una película muda y cuando se estrenó la película fue un éxito instantáneo. Con un estrellato en ascenso, Famous Players-Lasky (ahora Paramount Pictures) le ofreció un contrato cinematográfico . [21] Su segunda película con la productora, The Cheat (1915), fue un éxito y lo convirtió en un éxito romántico entre el público femenino estadounidense. Se convirtió en un protagonista de películas románticas , considerado un galán y un símbolo sexual; Muchas actrices querían trabajar con él en películas, en las que a menudo aparecía como el exótico amante asiático masculino que deseaban las mujeres. Después de años de ser encasillado como un villano y un exótico amante asiático que las mujeres blancas no podían tener, decidió iniciar su propia productora, donde eventualmente hizo 23 películas; los produjo, protagonizó y dirigió, y contribuyó a su diseño, escritura y edición. Sus películas también influyeron en la forma en que Estados Unidos veía a los asiáticos. [20] Él personalmente eligió a la actriz estadounidense Marin Sais para aparecer junto a él en sus películas como The City of Dim Faces y His Birthright . La colaboración de Hayakawa con Sais terminó con la película Bonds of Honor (1919). En 1919, Hayakawa realizó la que generalmente se considera una de sus mejores películas, El pintor de dragones . Después de algunos malos negocios, dejó los Estados Unidos y durante los siguientes 15 años trabajó en Europa y Japón, donde hizo muchas películas y obras de teatro populares, como las películas El gran príncipe Chan y la obra Samurai que interpretó para el rey y la reina. del Reino Unido en aquel momento el Rey Jorge V y la Reina María y una versión teatral de Los Tres Mosqueteros . Su fama en Francia provino de la fascinación de Francia por todo lo asiático. [20] En la década de 1930, con el surgimiento deCine sonoro y creciente sentimiento antijaponés debido a la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, intentó actuar en Europa, pero finalmente quedó atrapado por los alemanes y durante años no pudo trabajar como actor hasta que Humphrey Bogart lo localizó y le ofreció un papel en su película Tokyo Joe (1949), que se convirtió en un éxito y luego hizo otra película de éxito Three Came Home (1950). Después de la guerra, su imagen en el cine esta vez fue la del villano honorable con el que quedó encasillado y a partir de ahí protagonizó la que se considera su película más famosa de toda su carrera, El puente sobre el río Kwai (1957), para la que Fue nominado tanto para un Premio de la Academia como para un Globo de Oro . El 8 de febrero de 1960, en una ceremonia conjunta con Anna May Wong, Hayakawa se convirtió en el primer actor asiático-americano en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [22]
Merle Oberon, una actriz del viejo Hollywood, protagonizó muchas películas exitosas y fue nominada al Oscar a la mejor actriz por la película The Dark Angel (1935) y es más conocida por su actuación en la versión cinematográfica de Cumbres borrascosas (1939). En el Reino Unido protagonizó las exitosas películas La vida privada de Enrique VIII (1933) y La pimpinela escarlata (1934). A pesar de su éxito como actriz, Oberon ocultó su herencia india debido a su historia de discriminación al crecer en la India . Tanto es así que inventó una historia falsa sobre el origen de su nacimiento y sus primeros años de vida.
La primera película de Philip Ahn fue Un grito en la noche (1934). [23] [24] Continuaría interpretando al personaje Master Kan en la serie de televisión Kung Fu (1972-1975). [25] [26] Fue el primer actor de cine coreano-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [27]
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Miyoshi Umeki ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Sayonara (1957).
En el legado de Sessue Hayakawa , James Shigeta a menudo al principio de su carrera a finales de los años 1950 y 1960 interpretó papeles protagonistas masculinos románticos, incluso interraciales, que como actor de ascendencia asiática durante su época eran casi inexistentes.
France Nguyễn Vân Nga (posteriormente cambiada a France Nuyen ) interpretó a Liat en la película South Pacific de 1958 . Ese mismo año, estuvo en The World of Suzie Wong en Broadway con William Shatner . Más tarde fue elegida para repetir su papel de Suzie Wong en la película de 1960 The World of Suzie Wong , pero luego fue reemplazada por Nancy Kwan . France Nuyen pasaría a interpretar a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión St. Elsewhere (1986-1988). [28] [29]
Bruce Lee fue el director de acción en The Wrecking Crew (1968) [30] y fue un personaje principal en la serie de televisión de 1960 The Green Hornet . Estuvo en una variedad de películas hasta Enter the Dragon (1973), que fue una de las películas más taquilleras de la década de 1970, con una recaudación de 100 millones de dólares en Estados Unidos. [31] [32]
Sin embargo, abandonó Hollywood a principios de los años 1970 y alcanzó fama mundial en Hong Kong . Bruce Lee ha tenido un impacto sustancial en las artes marciales y el entretenimiento. Afirmó no encajar en la escena de artes marciales establecida en San Francisco cuando llegó en 1959. Lee se encontró con un grupo diverso de artistas marciales dentro del área de la bahía que tenían una filosofía similar. [33] Lee firmó un contrato para dos películas y finalmente trajo a su familia también a Hong Kong. Hacia finales de 1972, Lee era una estrella de cine importante en Asia. [34]
Nai Bonet , originaria de Vietnam , fue miembro del elenco de John Goldfarg, Please Come Home! (1965). Continuaría interpretando una variedad de personajes en diversas películas hasta 1980. [35]
Entre los años 1960 y 1970, Midori Arimoto interpretó una variedad de personajes, en una variedad de películas que van desde Krakatoa, al este de Java (1968) hasta Kill the Golden Goose (1977). [36] Nancy Kwan , después del estreno de su película El mundo de Suzie Wong (1960), se convirtió en una actriz popular en su carrera cinematográfica en la década de 1960.
Star Trek: The Motion Picture (1979) presentó a George Takei y Persis Khambatta , [37] originarios de la India, [38] como miembros de la tripulación del USS Enterprise . También en 1979, Toshiro Sugo interpretó al secuaz del villano en la película de 007 Moonraker . [39] Star Trek: The Motion Picture , Moonraker , Enter the Dragon (1973) con Bruce Lee, se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970, con Enter the Dragon entre las 10 primeras. [32]
Sho Kosugi alcanzó el estrellato en Estados Unidos e internacionalmente durante la década de 1980. Después de emocionar al público como el tercer protagonista y villano en Enter the Ninja (1981), se le asignó el papel principal en solitario como héroe en la película siguiente, Revenge of the Ninja (1983). Al igual que Bruce Lee hizo con Kung Fu en la década de 1970, Sho Kosugi encendió una locura ninja mundial en la década de 1980 con sus películas. Y de forma similar al fenómeno de Bruceploitation que siguió a la muerte de Lee, se hicieron muchas películas de ninjas imitadoras tras la popularidad mundial de las primeras películas de ninjas de Sho. Varias películas producidas en Hong Kong y Taiwán incluso utilizaron la imagen de Sho en sus carteles y portadas de vídeos caseros, a pesar de que el Sr. Kosugi no participó en estas producciones. La imagen de Sho como ninja se utilizó y se sigue utilizando en camisetas, carteles, fans, objetos coleccionables e incluso portadas de videojuegos no autorizados como The Last Ninja . Después de su papel protagónico en Revenge of the Ninja , sería la estrella principal en 6 películas estadounidenses más: Ninja III: The Domination (1984), 9 Deaths of the Ninja (1985), Pray For Death (1985), Rage of Honor (1987), Black Eagle (1988) y Journey of Honor (1991), que también produjo y coescribió. También recibió créditos de "aparición especial" en las películas estadounidenses Aloha Summer (1988) y Blind Fury (1989), y fue el tercer protagonista de la película japonesa Kyokuto Kuroshakai (1993). Sho también coprotagonizó la serie de televisión de NBC The Master , donde desempeñó una doble función como el villano principal y también duplicó al actor Lee Van Cleef en la mayoría de las escenas de lucha. Además de su trabajo en pantalla, Sho también se desempeñó como coreógrafo de lucha, asesor técnico ninja y coordinador de especialistas en muchos de sus proyectos. También dirigió dos películas de V-cinema en Japón protagonizadas por su hijo Kane Kosugi . Mientras trabajaba en Japón, Sho también tuvo un papel destacado en la prestigiosa serie de televisión NHK Taiga Drama de larga duración , Ryūkyū no Kaze (Dragon Spirit) (1993) y fue una estrella invitada especial en 2 episodios de la serie de televisión Ninja de 1994-1995. Sentai Kakuranger , parte de la serie Super Sentai de larga duración . Después de 16 años fuera de la pantalla grande, Sho regresó como el villano principal en Ninja Assassin (2009), producida por los pesos pesados de Hollywood, los Wachowski , Joel Silver y Grant Hill , y dirigida porJames McTeigue : "Si alguna vez has visto alguna película de ninjas de los años 80, sabrás que Sho Kosugi es el ninja; él es el hombre", afirma McTeigue. [40]
Mako Iwamatsu fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por The Sand Pebbles (1966). También protagonizó otras películas destacadas: Conan el Bárbaro (1982) y su secuela Conan el Destructor (1984), Tucker: El hombre y su sueño (1988), Siete años en el Tíbet (1997), El pueblo pájaro en China (1998) y Pearl Harbor (2001).
Pat Morita fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por la película The Karate Kid (1984), y Haing Ngor ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por The Killing Fields (1984).
Lou Diamond Phillips tuvo papeles protagónicos en varias películas, incluidas La Bamba (1987), Stand and Deliver (1988), Young Guns (1988) Che (2008).
Lucy Liu fue una de las actrices principales de las películas de Los Ángeles de Charlie y apareció en Chicago (2002) de Rob Marshall y en Kill Bill: Volumen 1 (2003) de Quentin Tarentino , por la que le pagaron 5,5 millones de dólares. También fue la primera mujer asiático-americana en presentar Saturday Night Live [41] en 2000. También tuvo estrenos exitosos con la película Kung Fu Panda (2008) y su secuela Kung Fu Panda 2 (2011).
John Cho , un actor estadounidense nacido en Corea, interpretó a Hikaru Sulu en el reinicio de Star Trek , además de aparecer en la primera serie American Pie y en la serie Harold & Kumar junto con el actor indio americano Kal Penn . Penn, también protagonizó The Namesake , uno de sus libros favoritos, impartió un curso y seminario sobre imágenes de asiático-americanos en los medios de comunicación en la Universidad de Pensilvania . John Cho también protagonizó Searching ; Es el primer thriller convencional de Hollywood encabezado por un actor asiático-estadounidense. [42] [43]
Sandra Oh , una actriz canadiense-estadounidense de ascendencia coreana, ha sido un pilar del cine durante más de dos décadas y ha interpretado a muchos personajes secundarios que roban escenas en una gran cantidad de películas conocidas como Double Happiness , Bean , Last Night , The Princess. Diarios , Bajo el sol de la Toscana , De lado , Caramelo duro , Madriguera del conejo , Pelea de gatas y Parque de meditación .
Haciendo olas en la industria del entretenimiento, el actor Ki Hong Lee, nacido en Corea y criado en Estados Unidos, saltó a la fama internacional como Minho en la adaptación cinematográfica de la serie de libros de James Dashner , The Maze Runner .
Ming-Na Wen , Jordan Nagai y Ryan Potter protagonizaron papeles de voz muy impactantes en las películas animadas de Disney y Pixar Mulan (1998), Up (2009) y Big Hero 6 (2014).
Maggie Q, después de alcanzar fama en Hong Kong, ha protagonizado películas de gran presupuesto y taquilla Mission: Impossible III (2006), Live Free or Die Hard (2007) y, más recientemente, como el personaje de Tori Wu en The Divergent Series . tres próximas películas. Daniel Henney , que también ganó fama en el extranjero en Corea del Sur, ha protagonizado desde entonces películas estadounidenses X-Men Origins: Wolverine (2009), The Last Stand (2013) y la película animada de Disney, ganadora del Oscar, Big Hero 6 (2014).
La estrella internacional Joan Chen (Chong Chen) apareció en numerosas películas de China, Estados Unidos, Australia y muchos otros países. Ha ganado numerosos premios por su actuación y también ha dirigido una película.
El actor y superestrella surcoreano Lee Byung-hun ya ha protagonizado numerosas producciones estadounidenses, incluidas Red 2 (2013), GI Joe: The Rise of Cobra (2009), GI Joe: Retaliation (2013) y Terminator Genisys (2015). La superestrella y actriz india Priyanka Chopra está comenzando a trabajar en el cine estadounidense y actualmente se encuentra filmando la comedia de acción Baywatch (2017).
2017 fue un año histórico para los actores asiático-estadounidenses en importantes proyectos cinematográficos. Jacob Batalon , un actor filipino-estadounidense, interpretó a Ned en Spider-Man: Homecoming . Kumail Nanjiani , un actor paquistaní-estadounidense, interpretó al protagonista masculino del mismo nombre en The Big Sick , una película que también coescribió. Hong Chau recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto de los Globos de Oro y del Screen Actors Guild por su papel de Ngoc Lan Tran en Downsizing . Kelly Marie Tran y Veronica Ngo , ambas de ascendencia vietnamita, protagonizaron la ópera espacial Star Wars: The Last Jedi como Rose Tico y Paige Tico, respectivamente.
En 2018, Daniel Wu fue el protagonista masculino de Tomb Raider , la primera vez que una franquicia en Hollywood. Daniel Wu, una de las estrellas de cine más importantes de Hong Kong, también protagonizó anteriormente junto al ganador del Oscar Kevin Spacey la película independiente Inseparable (2011) del escritor y director chino-estadounidense Dayyan Eng . También protagonizó y produjo Into the Badlands, la serie de televisión de AMC basada libremente en The Monkey King . También en 2018, Aziz Ansari , estrella de la serie de comedia original de Netflix, Master of None , ganó un premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión Música o Comedia. Es el primero de ascendencia asiática en ganar este premio, lo que lo convierte en el primero en ganar un premio al mejor actor en una categoría de televisión. Ansari también ganó el premio al Mejor Guión para una Serie de Comedia en los Premios Emmy 2017. [44] Ansari creó el programa porque no estaba siendo elegido para papeles interesantes y las cuestiones de la representación india en la televisión. Estos personajes eran los que desempeñaban papeles estereotipados y se les pedía que hicieran acentos indios. Ansari rechazó un papel en la película Transformers de 2007 porque se negó a tener acento indio. [45]
En 2020, Awkwafina fue la primera de ascendencia asiática en ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de musical o comedia. Fue reconocida con este premio por su trabajo en la película de 2019, The Farewell . Dirigida por Lulu Wang , The Farewell , sigue la vida de una familia chino-estadounidense que se enfrenta a la muerte de su abuela. Esta película también fue nominada a Mejor película en lengua extranjera, pero perdió ante la película surcoreana Parasite . [46]
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Ang Lee es el director de Brokeback Mountain , Eat Drink Man Woman , Sense and Sensibility , Crouching Tiger, Hidden Dragon y Life of Pi , tres de las cuales han ganado premios de la Academia . Aunque gran parte del trabajo de Ang Lee no trata específicamente de gente, temas o escenarios asiáticos, Lee ha hecho una película en su Taiwán natal ( Eat Drink Man Woman ) y dos películas en China continental ( Crouching Tiger, Hidden Dragon y Lust, Caution ). . Además, sus dos primeros largometrajes, Pushing Hands y The Wedding Banquet , ambos ambientados en los Estados Unidos, tratan principalmente de personajes taiwaneses y chino-estadounidenses y sus intentos de navegar entre las demandas de sus tradiciones ancestrales y la cultura estadounidense contemporánea. Pushing Hands trata sobre un matrimonio interracial en el que el hombre, de ascendencia china, ha traído a su padre de mentalidad tradicional a vivir con la familia, lo que es una fuente de tensión con su esposa hasta que aprenden a apreciar las culturas del otro. The Wedding Banquet es una comedia que trata sobre un joven y próspero hombre gay nacido en Taiwán que vive y trabaja en Nueva York, y sus intentos de ocultar su orientación sexual a sus padres visitantes, quienes lo presionan para que se case.
M. Night Shyamalan ha dirigido varias películas, entre ellas Signs , The Village , Unbreakable y la nominada al Oscar The Sixth Sense .
Mira Nair tiene en su haber películas aclamadas como Salaam Bombay , Monsoon Wedding y The Namesake .
El director Justin Lin llamó la atención sobre las experiencias de los estadounidenses de origen asiático a través de su película Better Luck Tomorrow , que incluía un elenco casi exclusivamente asiático-americano. Desde entonces ha dirigido The Fast and the Furious: Tokyo Drift , su precuela Fast & Furious y las secuelas Fast Five , Fast & Furious 6 y F9 . Fuera de la saga Rápidos y Furiosos , ha dirigido Star Trek Beyond .
Cary Fukunaga , un estadounidense de ascendencia japonesa y sueca, ganó los premios de dirección y cinematografía en el Festival de Cine de Sundance de 2009 por Sin nombre . Su adaptación cinematográfica de 2011 de Jane Eyre de Charlotte Brontë , protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender, también fue bien recibida.
Jennifer Yuh Nelson es artista de guiones gráficos y directora de cine. Dirigió Kung Fu Panda 2 (convirtiéndose en la primera directora en dirigir únicamente una importante película animada estadounidense y la primera asiático-estadounidense en dirigir una importante película animada estadounidense), Kung Fu Panda 3 y The Darkest Minds .
Wayne Wang es un director y escritor pionero del cine asiático-americano, habiendo realizado películas notables como Chan is Missing , Dim Sum: A Little Bit of Heart , Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Caro , Chinese Box , A Thousand Years. of Good Prayers , La princesa de Nebraska , The Joy Luck Club y Eat a Bowl of Tea . Fue muy conocido en los años 90 por dirigir la exitosa película independiente Smoke y también tuvo un gran éxito con las películas Anywhere but Here , Maid in Manhattan y Snow Flower and the Secret Fan .
Gregg Araki es un influyente cineasta independiente estadounidense de ascendencia japonesa, que se destaca especialmente por su trabajo, a menudo divertido e influenciado por el punk, que trata con miembros jóvenes, a menudo homosexuales, de la generación X que intentan definirse a sí mismos a raíz de la epidemia de SIDA y el consumismo desenfrenado. y trauma infantil. Sus películas como The Doom Generation , The Living End y Nowhere fueron consideradas un ejemplo de la alienación y el abandono hedonista de su época, mientras que su película de 2004 Mysterious Skin , con Joseph Gordon-Levitt en un papel dramático, fue muy aclamada por una película oscura y retrato realista de los efectos del abuso sexual infantil.
Dayyan Eng , conocido como Wu Shixian en China, es un chino-estadounidense de ascendencia mixta. Su película Bus 44 fue el primer cortometraje en idioma chino seleccionado y ganador de un premio en el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Sundance , y en ser invitado a la Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes . También fue el primer estadounidense en escribir y dirigir una película china ( Waiting Alone ), y el único ciudadano no chino hasta la fecha en tener una película nominada a Mejor Película en los premios de la Academia China. La película independiente de Eng de 2011, Inseparable , protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Spacey y Daniel Wu , fue la primera película financiada totalmente por China que tuvo una estrella de Hollywood a la cabeza y estuvo en el "Top 10 de películas asiáticas más notables de 2011" del Wall Street Journal . . [47] En 2017, Eng dirigió la comedia de fantasía independiente de taquilla de verano Wished , que obtuvo los puntajes de audiencia más altos para las comedias chinas locales en las 4 plataformas de venta de entradas; posteriormente, también se optó por su remake en los EE. UU. como una película estadounidense.
So Yong Kim es una cineasta independiente coreano-estadounidense que recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance por su ópera prima, In Between Days , que se rodó en Toronto , pero se basó libremente en sus propias experiencias al crecer en Los Ángeles como una recién llegada. inmigrante que se sentía alienado del mundo que lo rodeaba. En la película, la protagonista es una adolescente coreana trasplantada a América del Norte que debe asumir la responsabilidad de su propia vida ya que su madre no está mucho cerca y su padre está alejado de la familia. In Between Days , un romance crudo y en gran parte improvisado filmado digitalmente con actores primerizos, recibió suficiente atención como para que Kim hiciera su próxima película, el drama infantil Treeless Mountain , en su país natal, Corea del Sur. Su último y tercer largometraje, For Ellen , está ambientado en los Estados Unidos y está protagonizado por Paul Dano como un hombre que se divorcia.
La película de 2018 Crazy Rich Asians , dirigida por Jon M. Chu , contó con varios actores asiático-americanos en papeles destacados, incluido Constance Wu , junto con otros actores de ascendencia asiática. La película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Musical o Comedia en los Golden Globe Awards 2019 . [48]
Minari , dirigida por Lee Isaac Chung , contó con un elenco casi exclusivamente asiático, incluidos los asiático-americanos Steven Yeun y Alan Kim , quienes recibieron varias nominaciones a premios por sus respectivas actuaciones. Chung es el primer asiático nacido en Estados Unidos nominado al Premio de la Academia al Mejor Director y también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . La película de 2019 Always Be My Maybe , dirigida por Nahnatchka Khan , presenta al actor asiático-estadounidense Ali Wong y Randall Park . La película niega la impresión popular de que ser asiático-americano también significa ser una minoría modelo. [49]
Kazu Hiro ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería en 2018 y 2020, ganando el segundo premio como ciudadano estadounidense.
Wah Chang fue el diseñador de muchos de los accesorios de la serie Star Trek , así como de La máquina del tiempo , que recibió un Premio de la Academia por efectos especiales.
Larry Fong fue el director de fotografía de los recientes éxitos de Hollywood 300 , The Watchmen , Super 8 y Suckerpunch . [50]
Mark Yoshikawa fue el editor de varias de las películas de Terrence Malick , incluidas The New World , The Tree of Life y Knight of Cups . [51] [52]
Richard Chew fue el primer asiático-estadounidense en ganar un Oscar al montaje cinematográfico ( Star Wars: Una nueva esperanza , 1977). También obtuvo una nominación al Oscar por su trabajo en Alguien voló sobre el nido del cuco . Ambas películas se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970. [32]
Su carrera cinematográfica abarca cinco décadas, con créditos que incluyen películas notables como The Conversation , My Favourite Year , Risky Business , Clean and Sober , Singles , Shanghai Noon y I Am Sam . [53]
Curt Apduhan es un director de fotografía galardonado con un Emmy de fotografía de documentales y noticias de NATAS por el documental Amargosa de Sundance Channel , sobre una bailarina que actúa regularmente en una ópera en un pueblo fantasma de California.
Tyrus Wong fue ilustrador de producción y dibujante de Bambi (1942) de Walt Disney Studio, así como de las siguientes películas de Warner Brothers Studio : Sands of Iwo Jima (1949), April in Paris (1952) , Calamity Jane (1953) , Rebel Without Una causa (1955) , Tía Mame (1959), Harper ( 1963) , PT 109 ( 1963) y La pandilla salvaje (1969) . En 2001, Walt Disney Company le otorgó el premio Disney Legends . [54]
Flower Drum Song es una película de 1961. [55]
The Joy Luck Club es una película de 1993, basada en la novela más vendida de 1989 The Joy Luck Club (novela) escrita por Amy Tan . Es la historia de cuatro mujeres que nacieron en China y finalmente llegaron a Estados Unidos, y de sus hijas. [56] Fue dirigida por Wayne Wang y protagonizada por Tsai Chin , Kieu Chinh , Lisa Lu , France Nuyen , Rosalind Chao , Lauren Tom , Tamlyn Tomita y Ming-Na Wen .
The Namesake es una película de 2006 dirigida por Mira Nair y escrita por Sooni Taraporevala basada en la novela The Namesake de Jhumpa Lahiri . [57] La película describe las luchas de Ashoke y Ashima Ganguli ( Irrfan Khan y Tabu ), inmigrantes de primera generación del estado indio oriental de Bengala Occidental a los Estados Unidos, y sus hijos nacidos en Estados Unidos, Gogol ( Kal Penn ) y Sonia. (Sahira Nair). La película tiene lugar principalmente en Calcuta, la ciudad de Nueva York y los suburbios de la ciudad de Nueva York.
Crazy Rich Asians es una comedia romántica de 2018 dirigida por Jon M. Chu . La película sigue la vida de Rachel Chu ( Constance Wu ) y Nick Young ( Henry Golding ) para asistir a la boda de su mejor amigo en Singapur. Nick no menciona que es hijo de una de las familias más ricas del país y Rachel debe recorrer su viaje mientras conoce a su familia por primera vez. [58] Crazy Rich Asians es reconocida como la primera película importante de Hollywood con un elenco principal exclusivamente asiático desde The Joy Luck Club en 1993. [59]
Always Be My Maybe es una película de comedia romántica de 2019 dirigida por Nahnatchka Khan . La película fue escrita por Ali Wong , Randall Park y Michael Golamco . [60] La película sigue las vidas de Sasha Tran (Ali Wong) y Marcus Kim (Randall Park), quienes son vecinos y amigos de la infancia en San Francisco.
A todos los chicos de los que me enamoré es una película romántica de 2018 dirigida por Susan Johnson basada en las novelas de Jenny Han y estrenada por Netflix el 17 de agosto de 2018. La película está protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo . [61] El éxito de crítica de la película dio lugar a dos secuelas, A todos los chicos: PD: Todavía te amo (2020) y A todos los chicos: siempre y para siempre (2021) junto con una serie derivada titulada XO, Kitty .
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es una película de superhéroes de 2021 dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por el chino-canadiense Simu Liu en el papel principal junto a Awkwafina , Tony Leung y Michelle Yeoh . La película gira en torno a Shang-Chi, quien abandona a su padre Wenwu (Leung) y su organización terrorista, los Diez Anillos, y vive una vida normal en San Francisco antes de ser llamado por su padre para una misión final.
Everything Everywhere All at Once es una película de comedia dramática absurda de 2022 codirigida por los Daniels y protagonizada por Michelle Yeoh , Stephanie Hsu y Ke Huy Quan . La película se centra en Evelyn Wang (Yeoh) viajando a través de dimensiones para luchar contra el malvado Jobu Tupaki mientras resuelve su relación con su hija alienada Joy (Hsu).
Joy Ride es una película de comedia de 2023 dirigida por Adele Lim. La película sigue a Audrey Sullivan (Ashley Park), Kat Huang (Stephanie Hsu), Lolo (Sherry Cola) y Deadeye (Sabrina Wu) en una divertida aventura.
Quiz Lady es una película de comedia de 2023 dirigida por Jessica Wu. La película sigue la vida de dos hermanas protagonizadas por Sandrah Oh y Awkwafina.
El musical Flower Drum Song se basó en la novela de 1957, The Flower Drum Song , del autor chino-estadounidense CY Lee , que a su vez se basó en el club nocturno de San Francisco Forbidden City , popular entre los militares en tránsito durante la Segunda Guerra Mundial. Rodgers y Hammerstein lo adaptaron a un musical producido en Broadway en 1958 y al cine en 1961, y ambos protagonizaron varios actores asiático-americanos. Ampliamente recordada por la exitosa canción " I Enjoy Being A Girl ", no se produciría con un elenco totalmente asiático-americano hasta una reposición en Broadway en 2002.
La producción de Broadway de 1958-1959 de El mundo de Suzie Wong se basó en la novela de 1957 del mismo nombre . Fue protagonizada por France Nuyen (nacida France Nguyễn Vân Nga) y William Shatner , y contó con Mary Mon Toy . [62] Más tarde se convirtió en el largometraje británico-estadounidense The World of Suzie Wong (1960) con Nancy Kwan como Suzie Wong. [63] La Sra. Nuyen interpretaría a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 80 St. Elsewhere (1986-1988). [64]
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En 1965, frustrados por las limitadas oportunidades que se les brindaban, los actores Mako , James Hong , Beulah Quo , Pat Li y June Kim, junto con Guy Lee y Yet Lock, formaron East West Players (EWP), una empresa asiática con sede en Los Ángeles. Compañía de teatro estadounidense , la primera de su tipo. Produjeron sus propios programas para permitir a los actores asiático-americanos la oportunidad de realizar una amplia gama de papeles principales. Como la necesidad todavía existe, EWP continúa hoy. Desde entonces, se han formado docenas de otras compañías de teatro asiático-estadounidenses en las principales ciudades de Estados Unidos, ofreciendo salidas similares en otros lugares.
En 1988, el éxito de Broadway del dramaturgo David Henry Hwang, M. Butterfly, ganó un premio Tony a la mejor obra, entre otros premios. La cantante y actriz Lea Salonga , que se destacó con el papel principal en el musical Miss Saigon , fue también la primera asiática en interpretar los papeles de Éponine y Fantine en el musical Los Miserables de Broadway, y todavía está activa en Broadway .
Margaret Cho ganó el Premio de Comedia Estadounidense a la Mejor Comediante Femenina en 1994. El programa Paper Son del comediante Byron Yee recibió el premio "Exposición Individual Sobresaliente" en el Festival Fringe Internacional de Nueva York. [65] [ ¿ cuándo? ]
Telly Leung comenzó su carrera en Broadway en 2002 como intérprete de Flower Drum Song . Más tarde actuó en Pacific Overtures , Wicked , Rent (tanto en Broadway como intérprete como Angel en el Hollywood Bowl), Godspell , y originó el papel del joven Sam en Allegiance de George Takei .
En la producción de Broadway de 2005 del musical ganador del premio Tony The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Deborah S. Craig originó el papel de Marcy Park, el primer personaje coreano-estadounidense en Broadway. [66]
BD Wong , que protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony , un premio Drama Desk , un premio Outer Critics Circle , un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World . [67]
Disgraced , una obra sobre la islamofobia , escrita por el paquistaní-estadounidense Ayad Akhtar, ganó el Premio Pulitzer de Drama 2013. Los actores que han desempeñado el papel principal incluyen a Aasif Mandvi y Hari Dhillon .
Allegiance , que se presentó en Broadway de octubre de 2015 a febrero de 2016, está ambientada durante el internamiento japonés-estadounidense de la Segunda Guerra Mundial (con una historia enmarcada en la actualidad) y se inspiró en las experiencias personales de George Takei , quien protagoniza el musical junto a Lea Salonga .
Phillipa Soo interpretó a Natasha Rostova en Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 en las producciones Off-Broadway, y a Elizabeth Schuyler en el elenco original de Broadway de Hamilton , ganando un premio Grammy por álbum de teatro musical.
Kimiko Glenn interpretó a Dawn en el elenco original de Broadway de Waitress , la adaptación musical de la película del mismo nombre.
Ming Cho Lee recibió el Premio Tony 2013 por su trayectoria como aclamado escenógrafo de teatro. [68]
También ganó los siguientes premios:
Fue un escenógrafo chino-estadounidense y profesor en la Escuela de Drama de Yale.
Anna May Wong fue la primera actriz y actriz de ascendencia asiática en ser la estrella principal de una serie de televisión estadounidense con The Gallery of Madame Liu-Tsong , donde interpretó a una detective y marchante de arte china . [72] Para conocer su trabajo en la industria cinematográfica, consulte Película: 1920s-Anna May Wong.
La ganadora del Premio de la Academia® Miyoshi Umeki fue la ama de llaves/niñera que ofreció sabios consejos en El cortejo del padre de Eddie (1969-1972), una serie de televisión protagonizada por Bill Bixby como el padre/viudo. [73]
George Takei y Pat Morita se hicieron famosos por sus papeles secundarios en Star Trek y Happy Days , respectivamente. En 1976, Morita protagonizó la primera comedia estadounidense centrada en una persona de ascendencia asiática, el Sr. T y Tina , y se hizo ampliamente conocido como el mentor del Sr. Miyagi en las películas de Karate Kid de la década de 1980. Otros estadounidenses de origen asiático de este período incluyen a Bruce Lee en The Green Hornet y Jack Soo de Barney Miller . También son dignos de mención Philip Ahn y Keye Luke , quienes interpretaron al Maestro Kan y al Maestro Po en la serie de televisión Kung Fu ; Keye Luke fue la voz de Charlie Chan en la serie animada de 1972 The Amazing Chan and the Chan Clan , que presentaba a una familia chino-estadounidense que resolvía misterios.
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France Nuyen (nacido Francis Nguyễn Vân Nga) fue la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 80 St. Elsewhere (1983-1988). Antes de eso, fue actriz en la industria cinematográfica. (Vea Miyoshi Umeki, Frances Nuyen y James Shigeta) Rosalind Chao fue Soon-Lee Klinger en AfterMASH (1983-1985) y luego interpretó a Keiko O'Brien en Star Trek: The Next Generation (1987-1994) y Star Viaje: Espacio profundo nueve (1993-1999). [74]
La actriz chino-estadounidense Joan Chen tuvo un papel importante en la clásica serie de televisión de culto Twin Peaks de David Lynch , que se desarrolló entre 1990 y 1991. Como muchos otros miembros del elenco original, Chen también tuvo una escena en la película precuela Twin Peaks: Fire Walk with Me, que fue eliminado y luego lanzado en 2014 junto con otras escenas eliminadas en Twin Peaks: The Missing Pieces . Chen no repite su papel de Josie Packard en la serie de eventos limitados de 2017.
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Después de conseguir un papel en As the World Turns , Ming-Na Wen interpretó a la Dra. Deb Chen en la serie de televisión de drama médico ER de 1995 a 2004 y protagonizó The Joy Luck Club (1993). Luego protagonizó otras series de televisión de éxito como Stargate Universe y prestó su voz a la protagonista de la película animada Mulan (1998).
Tanto Mark-Paul Gosselaar como Jennie Kwan en el pasado eran conocidos popularmente entre el público adolescente y infantil por sus papeles en las series de televisión Saved by the Bell y California Dreams , respectivamente, ambas dirigidas a los jóvenes de la década de 1990. La fallecida Thuy Trang es probablemente una cara familiar para muchos niños y adultos jóvenes por su papel como la guardabosques amarilla original Trini Kwan en la serie de televisión infantil Mighty Morphin Power Rangers , y desde Thuy ha habido muchos actores asiático-americanos que la han sucedido en la franquicia Power Rangers .
Margaret Cho , comediante y actriz, tuvo un papel protagónico en su propia serie de comedia All-American Girl en la década de 1990. Su personaje era una coreana-estadounidense (al igual que Cho), que luchaba con su familia y problemas culturales en San Francisco. La serie incluyó a otros actores asiático-americanos como Amy Hill . A pesar de ser innovadora en la televisión en horario de máxima audiencia, All American Girl fue cancelada después de una temporada debido a los bajos índices de audiencia. Después de su emisión, debido a la forma en que se manejó y las presiones que la obligaron a ajustarse a las vagas expectativas de la corriente principal para intentar que la serie fuera un éxito, Cho sufrió un enorme brote psicótico y una autodecepción que la llevó a consumir drogas y adicción al alcohol. [ cita necesaria ] Desde entonces, Cho ha recuperado popularidad y éxito gracias a su programa individual de 2000 I'm the One That I Want y a través de su participación actual en Drop Dead Diva en Lifetime .
Lucy Liu tuvo un papel importante en la serie de televisión Ally McBeal de 1998 a 2002, donde fue nominada a un premio Emmy . Liu ahora interpreta a Joan Watson junto a Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes) en Elementary .
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Desde entonces, Amy Hill ha sido un pilar de la televisión estadounidense durante años como actriz recurrente/de carácter, algunos de sus papeles más notables incluyen el de Sra. DePaulo en That's So Raven , Mama Tohru en Jackie Chan Adventures , Sra. Hasagawa en Lilo & Stitch: La serie , Ah-Mah Jasmine Lee sobre La vida y la época de Juniper Lee , Judy Harvey sobre Enlightened , Mah Mah sobre American Dad! , Dr. Wagerstein en UnREAL y ahora Lourdes Chan en Crazy Ex-Girlfriend .
Daniel Dae Kim y Sendhil Ramamurthy han logrado cierto reconocimiento como símbolos sexuales por sus respectivos papeles en Lost y desde entonces han pasado a Hawaii Five-0 y Heroes . Sendhil pasó a la serie de televisión Covert Affairs y Beauty & the Beast . Aunque no es actor, Jon Gosselin ha recibido del reality show Jon y Kate Plus 8 el estatus de símbolo sexual. Masi Oka protagonizó el elenco de la serie de televisión Heroes y es también el único actor principal de la serie nominado para un premio Emmy o un Globo de Oro . Junto con Ramamurthy y Oka, James Kyson Lee también protagonizó Heroes .
BD Wong , que protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony , un premio Drama Desk , un premio Outer Critics Circle , un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World , [75] actualmente protagoniza en Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales después de aparecer en la serie Oz .
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La actriz asiático-estadounidense y canadiense Grace Park saltó a la fama en Battlestar Galactica y Edgemont (de Canadá) y ahora es miembro del elenco de Hawaii Five-0 .
Kal Penn fue anteriormente un habitual de la serie de televisión médica House MD en uno de sus papeles más conocidos y luego apareció en Cómo conocí a vuestra madre . La actriz asiático-estadounidense Charlyne Yi también fue una habitual en House y estuvo en la serie desde 2011 hasta que terminó.
Maggie Q , de ascendencia vietnamita, polaca e irlandesa, que saltó a la fama por primera vez en Hong Kong, alcanzó fama internacional cuando interpretó el papel principal en la serie de televisión Nikita . También tiene un papel habitual en la serie de televisión Designated Survivor .
Mindy Kaling ha sido una habitual en la versión estadounidense de The Office desde el comienzo de la serie en 2005 hasta 2012 y ahora es la protagonista y creadora de su propia serie de televisión The Mindy Project , que también es la primera serie de televisión estadounidense protagonizada por un protagonista de la serie estadounidense del sur de Asia . [76] [77]
Aziz Ansari fue un personaje habitual de la serie de televisión de comedia de NBC Parks and Recreation . Ansari interpreta el papel principal de su propia serie de televisión Master of None . Ansari hizo historia al convertirse en el primer actor asiático-estadounidense en ganar un Globo de Oro por actuar en televisión.
Parminder Nagra ( británico asiático ) apareció como miembro del elenco del drama médico ER como la Dra. Neela Rasgotra durante cinco temporadas desde 2003 hasta 2009 hasta el final de la serie. Recientemente formó parte del elenco de The Blacklist durante la primera temporada de la serie. Archie Panjabi (británico asiático) protagonizó la aclamada y exitosa serie de televisión de CBS The Good Wife .
Reiko Aylesworth formó parte del elenco de la serie de televisión 24 . Sonja Sohn fue una serie habitual durante toda la serie de televisión The Wire .
Brenda Song es una actriz estadounidense tailandesa-hmong conocida por el público más joven por protagonizar varias producciones de Disney Channel , incluidas The Suite Life of Zack & Cody , The Suite Life on Deck , Stuck in the Suburbs (2004) y Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006). ). Ryan Potter saltó a la fama por primera vez en la serie de televisión infantil Supah Ninjas .
Recientemente, la serie de televisión estadounidense Survivor creó equipos según criterios raciales durante Survivor: Islas Cook . Personas de ascendencia asiática oriental y sudoriental componían la tribu asiáticoamericana. [78] El asiático-americano Yul Kwon ganó la temporada. Tila Tequila fue la estrella del programa de dos temporadas de MTV A Shot at Love with Tila Tequila . Olivia Munn , de Oklahoma de ascendencia china por parte de su madre, es una actriz, modelo y personalidad televisiva mejor conocida como corresponsal de The Jon Stewart Show . ¡Fue copresentadora de Attack of the Show de G4 ! y disfrutó de papeles en películas como Iron Man 2 (2010). SuChin Pak , nacido en Corea del Sur, era corresponsal de noticias visto con frecuencia en MTV News y ahora presentador de G Word para Planet Green . Jamie Chung es una actriz coreano-estadounidense y ex personalidad de telerrealidad. Saltó a la fama por primera vez en 2004 como miembro del elenco de la serie de telerrealidad de MTV , The Real World: San Diego , y apareció en su serie derivada, Real World/Road Rules Challenge: The Inferno II . Muchos la consideran la alumna del mundo real con la carrera mediática más exitosa.
La actriz coreano-estadounidense Yun Jin Kim y la asiático-canadiense Sandra Oh de las series de televisión ABC Lost y Grey's Anatomy , respectivamente, fueron durante la emisión de sus series los dos principales actores asiático-estadounidenses en papeles principales en la cadena de televisión (este último todavía está al aire). ), aunque ambos forman parte de elencos grandes, donde es más probable encontrar personajes minoritarios. Oh fue nominado a muchos premios Emmy y ganó un Globo de Oro.
El actor coreano-estadounidense Steven Yeun interpreta uno de los papeles principales como Glenn Rhee en The Walking Dead de AMC . Arden Cho es una actriz, cantante y modelo coreano-estadounidense que protagoniza la destacada serie de televisión Teen Wolf como Kira Yukimura.
Jenna Ushkowitz , Darren Criss y Harry Shum, Jr. de la serie para adolescentes Glee también son destacados actores asiático-americanos que se encuentran actualmente en las cadenas de televisión. Darren Criss es un actor mitad filipino que recientemente también ganó fama a través del éxito viral A Very Potter Musical y ahora en el teatro de Broadway .
Danny Pudi y Ken Jeong son habituales en la serie de comedia de NBC Community y, a lo largo de la serie, el personaje de Pudi se convirtió en el personaje destacado de la serie principalmente debido a la personalidad del personaje, las referencias a la cultura popular y el estilo de metacomedia. Jo Koy es un comediante cuyas rutinas se centran con frecuencia en su herencia filipina y su vida como asiático-estadounidense. ¡Era un panelista frecuente en E! es el programa nocturno Chelsea Lately y tiene dos especiales de Netflix: Jo Koy: Comin' In Hot y Jo Koy: In His Elements . Ali Wong , comediante, actriz y escritora, tuvo un papel principal en la película de 2019 Always Be My Maybe con Randall Park , quien también es un comediante, actor y escritor asiático-estadounidense. Además, Netflix presenta especiales de stand-up de Ali Wong, Baby Cobra [79] y Hard Knock Wife . [80]
La primera comedia de situación estadounidense, Fresh Off the Boat , protagonizada por una familia totalmente asiático-estadounidense desde que All American Girl de Margaret Cho se emitió en febrero de 2015, obteniendo elogios generales de la crítica entre la comunidad de series de televisión. Entre su elenco se encuentra Randall Park , Constance Wu , Hudson Yang e Ian Chen. Se basa libremente en el libro de la personalidad gastronómica Eddie Huang , Fresh Off the Boat: A Memoir . [81]
La comedia Dr. Ken presentó a una familia asiático-americana y se emitió de 2015 a 2017.
Chloe Bennet es una estadounidense chino-europea que ganó fama como estrella del pop en China con el nombre de Wāng Kěyíng (汪可盈). Ella protagoniza Agents of SHIELD de Marvel como una de las protagonistas principales junto a Ming-Na Wen . Daniel Henney , que es mitad coreano-estadounidense, también ganó fama por primera vez en el extranjero en Corea del Sur. Desde entonces, fue una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 de CBS y ahora protagoniza Criminal Minds: Beyond Borders .
También una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 es Ian Anthony Dale , quien también protagonizó The Event y ahora protagoniza Murder in the First .
Ki Hong Lee se ha hecho muy conocido por interpretar a Dong Nguyen en la serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt .
En 2024, Ali Wong ganó el Globo de Oro a la actriz en una serie limitada por su interpretación del personaje Amy Lau en la miniserie de televisión de comedia dramática de Netflix Beef . [82]
Mindy Kaling , graduada de Dartmouth , ha participado desde el principio en la producción de la serie americana de The Office , habiendo sido originalmente la única escritora entre una plantilla de ocho personas; desde la octava temporada del programa ha sido productora ejecutiva. Desde entonces, ha creado su propio programa, The Mindy Project , que produce, escribe y protagoniza. [83]
James Wong , un escritor nacido en Hong Kong y criado en Estados Unidos, fue escritor, coproductor ejecutivo y productor consultor de Expediente X en su primera, segunda y cuarta temporada (1993-1997); cocreador, productor y escritor de la serie de televisión Space: Above and Beyond (1995-1996); y escritor, productor consultor y coproductor ejecutivo de Millennium en su primera y segunda temporada (1996-1998). Antes de Expediente X , Wong había trabajado como escritor en dramas policiales como 21 Jump Street , The Commish , Booker y Wiseguy , así como en el guión de la película policial independiente The Boys Next Door (1984), protagonizada por Charlie Sheen en su primer papel protagónico.
Posteriormente, Wong escribió, produjo y dirigió películas de terror y acción como Destino final (2000) y Jet Li, protagonizada por The One (2001), y fue contratado por 20th Century Fox para dirigir Dragonball Evolution (2009), aunque al igual que otras productoras. y los miembros del equipo de esa producción, se quejaron de tener poca aportación creativa mientras el estudio tomaba todas las decisiones importantes.
En 2007, Myx TV se convirtió en la primera cadena asiáticoamericana de música, entretenimiento y estilo de vida.
Muchos estadounidenses de origen asiático han dejado su huella en el mundo de la moda. Vera Wang , amiga de Anna Wintour , y Anna Sui han trabajado como diseñadoras de moda altamente exitosas y premiadas durante años. Los vestidos de Monique Lhuillier, nacida en Filipinas, están en la alfombra roja de Hollywood y la vietnamita-estadounidense Chloe Dao ganó Project Runway en la primavera de 2006. Otros diseñadores incluyen a Phillip Lim, ganador del premio CFDA Emerging Talent Award 2006, Doo-Ri Chung , y ganador 2005, Derek Lam ; Los tres han aparecido en la revista Vogue varias veces. Sandy Liang y su marca homónima han tenido un éxito de culto, particularmente en la ciudad de Nueva York, y han sido comparadas con Miu Miu y Supreme . [84] En el Fashion Institute of Technology , el 23 por ciento de los casi 1.200 estudiantes ahora matriculados son asiáticos o asiático-americanos. [85]
Con la llegada de YouTube , los jóvenes asiático-americanos se han vuelto más prominentes y han conseguido un gran número de seguidores a través del cine, la comedia o la música. Esto incluye videoblogueros/comediantes como The Fung Brothers , Kevin Wu , Anna Akana , Ryan Higa , Eugene Lee Yang de The Try Guys y el grupo cinematográfico Wong Fu Productions . La creciente influencia de este último es evidente especialmente en la serie de conciertos anuales de Wong Fu Productions, International Secret Agents (ISA), que a menudo se agotan y en los que aparecen muchos artistas invitados asiático-americanos populares, incluidos Far East Movement o Poreotics . La reciente aparición de Kevin Wu en la temporada 17 de The Amazing Race marcó otra incursión importante en los principales medios de comunicación. [86] Estos, junto con otros talentos asiático-americanos en ascenso, han compartido y documentado su viaje en blogs asiático-americanos, incluidos channelAPA.com [87] la revista Amped Asia , [88] la revista Hyphen y Mochi . [89]
Raks Geek , fundada por la estadounidense de origen chino y singapurense Dawn Xiana Moon, es una compañía de danza del vientre y espectáculos de fuego de mayoría asiático-estadounidense, mejor conocida por su video viral de danza del vientre wookiee y otros trabajos de danza con temática de cosplay y nerds. La diversa lista del grupo también incluye artistas hmong y filipinos, y la mayoría ha actuado en todo el mundo.
Los hermanos Jimmy Wong y Freddie Wong también poseen canales populares de YouTube; el primero actúa y el segundo produce la serie web Video Game High School .
Mark Edward Fischbach es otro ejemplo de un estadounidense de origen asiático popular en YouTube. Su canal de YouTube y nombre online, Markiplier , está dedicado a vídeos de juegos y comedia. [90] Con alrededor de 20 millones de suscriptores y su canal alcanzando alrededor de 9 mil millones de visitas totales, la fama de Markiplier en Internet lo ha ayudado a recaudar más de 3 millones de dólares para organizaciones benéficas. [90] En 2016, Markiplier ganó el premio a la celebridad del año de la Fundación Make-A-Wish junto con el actor de voz Tom Kenny y el equipo de fútbol americano Dallas Cowboys . [91]
Los escritores asiático-americanos han recibido numerosos premios importantes en escritura de ficción y no ficción.
Las escritoras se han destacado particularmente por su trabajo de contar una amplia gama de historias de experiencias de inmigrantes, culturas cambiantes y aspectos de la imaginación asiático-americana, que abarcan continentes, épocas y puntos de vista. Maxine Hong Kingston ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1976 por sus memorias The Woman Warrior . Michi Weglyn recibió el Premio del Libro Anisfield-Wolf en 1977. Hisaye Yamamoto recibió un Premio del Libro Americano por su trayectoria en 1986. Bharati Mukherjee ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1988 por su colección de cuentos The Middleman and Other Stories . Amy Tan ha recibido elogios populares por The Joy Luck Club , que fue adaptada a una película aclamada por la crítica . Jessica Hagedorn recibió un American Book Award en 1990 por su novela Dogeaters . Karen Tei Yamashita recibió la Medalla de la Fundación Nacional del Libro por su contribución distinguida a las letras estadounidenses en 2021.
Los escritores asiático-americanos también han recibido varios premios por ficción infantil y juvenil. Taro Yashima ganó el Premio del Libro Infantil en 1955 por su libro Crow Boy . Linda Sue Park , Cynthia Kadohata , Erin Entrada Kelly y Tae Keller recibieron la medalla Newbery por A Single Shard , Kira-Kira , Hello, Universe y When You Trap a Tiger , respectivamente. Thanhha Lai recibió el Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil por la novela en verso Inside Out & Back Again , Kadohata recibió el premio por The Thing About Luck y Malinda Lo recibió el premio por Last Night at the Telegraph Club.
Varios escritores han recibido el Premio Fundación Hemingway/PEN al mejor libro debut de ficción, entre ellos Chang-Rae Lee por la novela Native Speaker , Ha Jin por la colección de cuentos Ocean of Words , Jhumpa Lahiri por la colección de cuentos Interpreter of Maladies , Akhil Sharma por la novela Un padre obediente , Yiyun Li por la colección de cuentos Mil años de buenas oraciones y Weike Wang por la novela Química . Además, Jin recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción por su novela Waiting y Lahiri recibió un Premio Pulitzer de Ficción en 2000 por su Intérprete de Maladies . Viet Thanh Nguyen recibió el Premio Pulitzer de Ficción 2016 por El simpatizante . Charles Yu recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción 2020 por Interior Chinatown .
Las principales películas se han basado en novelas asiático-americanas, como The Namesake (2007) de Jhumpa Lahiri y The Joy Luck Club de Amy Tan . Otros se han creado basándose en historias sobre comunidades asiáticoamericanas.
Los primeros escritores notables incluyen la "Generación 1.5" que pasó su primera infancia o su vida adulta joven fuera de los Estados Unidos. Los escritores incluyen a Bryan Thao Worra , Bao Phi y Anida Yoeu Ali . [15]
Kumail Nanjiani , un paquistaní-estadounidense, coescribió la comedia romántica The Big Sick , película en la que también interpretó al protagonista masculino del mismo nombre. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por sus esfuerzos.
Lin Yutang y su obra "Chinatown Family" se desvían de la representación cinematográfica de los estadounidenses de origen asiático e intentan representar la representación precisa de los estadounidenses de origen asiático durante la década de 1950. Las obras de Lin fueron consideradas orientalistas, ya que eran un polo opuesto al estilo de la mayoría de los escritores asiático-americanos después de 1965. Sin embargo, las obras de Lin todavía se ignoran cuando se estudia la historia de la genealogía y la subjetividad asiático-americana. [92]
A lo largo de la década de 1990 hubo una cantidad creciente de escritos queer asiático-americanos [93] y hoy la lista de escritores contribuyentes es larga. Por nombrar algunos: Merle Woo (1941), Russell Leong (1950), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), Chay Yew (1965) y Justin Chin (1969).
William David Chin, apodado "Charlie Chin", fue el guitarrista de Cat Mother's & the All Night Newsboys . Su apodo, "Chop Chop" o "Charlie", le fue dado por ser uno de los únicos hijos de un niño asiático en el Upper East Side. [94] En Rolling Stone , Ben Fong-Torres escribió que él era "el único chino en el rock" en ese momento. [95]
Además, el fallecido guitarrista Eddie Van Halen es un reconocido músico con raíces asiáticas; su madre era de origen étnico indonesio.
John Myung de la banda de metal progresivo Dream Theater es considerado uno de los mejores bajistas de metal de todos los tiempos con sus estilos de interpretación y armónicos extremadamente complejos.
James Yoshinobu Iha (井葉吉伸, Iha Yoshinobu) es un guitarrista de rock japonés-estadounidense mejor conocido como miembro de la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins .
Chi Cheng, un chino-estadounidense, fue el fallecido bajista original de la banda de metal experimental aclamada por la crítica Deftones . Es bien conocido por tocar líneas de bajo poco convencionales en arreglos de metal, particularmente su sencillo más popular "Change", que presenta una línea de bajo reggae/dub. El cantante principal de Deftones, Chino Moreno, también es en parte chino y es conocido por sus estilos vocales etéreos e inquietantes.
Christopher " Fresh Kid Ice " Wong Won se destaca por ser el primer rapero asiático-americano destacado en el hip hop . [96] [97] Cuando su grupo 2 Live Crew comenzó a ganar terreno a mediados y finales de la década de 1980, Wong Won notó que muchos fanáticos no tenían idea de que él era asiático hasta que se lanzaron los videos musicales del grupo. Cuando se le preguntó acerca de los asiáticos en el hip hop en los primeros días, Wong Won mencionó que la mayoría de sus compañeros asiáticos estaban involucrados en disc jockey o breakdance . [98]
Chad Hugo, un filipino-estadounidense, forma la mitad del prolífico dúo de productores musicales Neptunes junto con su socio Pharrell Williams.
Los estadounidenses de origen asiático disfrutan cada vez más del éxito en el hip hop y el R&B convencionales , como MC Jin . Algunos ejemplos notables son las multirraciales Amerie , Cassie , Jhené Aiko , Ne-Yo , que es un cuarto china, la filipino-estadounidense Nicole Scherzinger , que es de ascendencia filipina, hawaiana y ucraniana, apl.de.ap de The Black. Eyed Peas , ELLA que es mitad filipina y Jin . Hay muchos más estadounidenses de origen asiático representados en la escena local del hip-hop, incluidos grupos emergentes como Baiyu y los Blue Scholars . La actriz asiático-estadounidense Awkwafina también comenzó su carrera en el entretenimiento como rapera viral en Internet. [99] En 2010 y 2011, el cantautor medio filipino Bruno Mars irrumpió en el Top 10 con sus sencillos " Just the Way You Are " y " Grenade ". [20] [100] En 2018, se convirtió en el segundo artista asiático-americano sin acompañamiento en ganar el premio Grammy al Álbum del año . En octubre de 2010, Far East Movement se convirtió en la primera banda asiático-americana en irrumpir en el Top 10 del Billboard Hot 100 con su sencillo " Like a G6 ", que finalmente alcanzó el número 1. [101] El cuarto álbum de Jay Park " Everything You Wanted", lanzado en 2016, se ubicó en el puesto número 3 en la lista mundial de álbumes de Billboard, así como en el puesto número 3 en la lista de R&B de EE. UU. de iTunes. Jason Tom de Hawaii perpetúa el arte vocal del hip hop del beatboxing y está clasificado como uno de los 150 mejores artistas profesionales de percusión vocal del mundo. [102] [103] [104] [105] [106] [107] En 2015, se fundó la empresa de medios 88rising y Dumbfoundead y Rich Brian , junto con otros raperos asiáticos, firmaron con este sello discográfico. [108]
También hay importantes artistas underground de hip hop que han conseguido seguidores, como el rapero paquistaní estadounidense Bohemia , conocido como el creador de la música rap punjabi.
Existe un género de música llamado Desi hip hop debido a sus contribuciones e influencias de muchas naciones, incluido Estados Unidos, de la diáspora del sur de Asia, incluidos los estadounidenses del sur de Asia, especialmente de pioneros como el propio Bohemia pakistaní-estadounidense. Desi hip hop es uno de los dos únicos géneros musicales creados por estadounidenses de origen asiático o con una contribución musical de la comunidad (en este caso, estadounidenses del sur de Asia) al género.
El jazz asiático-americano es un género y movimiento musical en los Estados Unidos iniciado en el siglo XX por músicos de jazz asiático-americanos que ha producido varios artistas muy destacados. Junto con el Desi Hip Hop , que tiene muchos orígenes, incluido Estados Unidos, actualmente es uno de los dos únicos géneros musicales creados por estadounidenses de origen asiático o influenciados por ellos. Algunos artistas de jazz asiático-americanos son Toshiko Akiyoshi (piano), [109] Vijay Iyer (piano), [110] Rudresh Mahanthappa (saxofón alto), [111] Jon Jang (piano), [112] Tiger Okoshi (trompeta), [113] Yasushi Nakamura (bajo), [114] Connie Han (piano), [115] Joey Alexander (piano) y Hitomi Oba (saxofón tenor). [115] [116]
Además, el músico de jazz Charles Mingus, cuya madre descendía de un ciudadano chino, fue muy influyente en el jazz estadounidense.
En la música popular , los estadounidenses de origen asiático son una influencia considerable, incluidas divas del pop como la parcialmente filipina Olivia Rodrigo , [117] Vanessa Hudgens , [118] Nicole Scherzinger , [119] Bruno Mars , [120] Hikaru Utada y Lea Salonga . También se hace referencia a la cantante y actriz Lea Salonga en este artículo de Theatre: 2000s.
La cantautora folk y Dawn Xiana Moon fue la primera en combinar la música tradicional china con la americana, el pop y el jazz a mediados de la década de 2000, y Vienna Teng se destaca por un pop folk sin influencias orientales.
Los estadounidenses de origen asiático tocan en un puñado de bandas "totalmente estadounidenses", entre ellas el cuarto indonesio Eddie Van Halen , James Iha de The Smashing Pumpkins , el bajista coreano-estadounidense y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater John Myung , el indio de Keralan Kim Thayil. de Soundgarden , Karen O, la vocalista principal coreano-estadounidense de la banda de rock Yeah Yeah Yeahs , el parcialmente filipino Kirk Hammett de Metallica , Satomi Matsuzaki, nacido en Japón, bajista y vocalista de la banda de rock experimental Deerhoof , coreano-estadounidense JinJoo Lee , guitarrista de la banda dance- banda de rock DNCE , Kazu Makino, el cantante y guitarrista japonés-estadounidense de la banda de rock independiente Blonde Redhead , el bajista y cantante japonés Toko Yasuda de Enon , el cantante nacido en Camboya Chhom Nimol de Dengue Fever , Dustin Wong de Ponytail , el indio Tony Kanal de No Doubt , la mitad japonesa Miki Berenyi de Lush , John Famiglietti de HEALTH , Richard On de OAR , Joey Santiago de Pixies , Kenny Choi de Daphne Loves Derby , Doug Robb de Hoobastank y el ex miembro Derek Kwan, y Mike Shinoda de Linkin Park un japonés americano y Joseph Hahn , un coreano americano . La vocalista principal del dúo estadounidense de música electrónica independiente Knower Genevieve Artadi es filipina-estadounidense. Mike Park es destacado en la esfera de la música independiente como miembro de Skankin' Pickle , The Bruce Lee Band y The Chinkees , además de ser el fundador de Asian Man Records .
Don Ho fue un cantante y animador pop hawaiano ganador del premio Grammy . Tia Carrere es una cantante, actriz y ex modelo hawaiana mejor conocida como Cassandra Wong en las películas de Wayne's World y por su papel protagónico en la serie de televisión Relic Hunter ; su álbum Hawaiiana fue nominado a un Grammy. [ ¿cuando? ] [121] La cantautora Norah Jones también tiene mucho éxito. Nadia Ali , cantautora y ex líder de iiO , es prominente en el género de la música electrónica de baile y su trabajo ha logrado éxito comercial y de crítica. El artista pop en ascenso Conan Gray , que se volvió viral en TikTok en 2020, también es japonés-estadounidense. [122]
A nivel internacional, Leehom Wang, nacido en Estados Unidos, es un músico muy conocido en China continental y Taiwán , y también participó en la película de Ang Lee de 2007, Lust, Caution . En el género heavy metal, Aja Kim ha alcanzado notoriedad como vocalista principal en el papel de Bruce 'Lee' Chickinson para la banda tributo , The Iron Maidens. También nació en Estados Unidos la cantante Ailee , cuya cautivadora voz llamó la atención del cantante coreano de R&B, Wheesung . Su destreza vocal y su voz cautivadora le valieron numerosos premios y es la razón por la que la apodan la "Beyoncé coreana".
También hay bandas como el dúo de indie pop Cibo Matto , Run River North que toca rock con influencia folk y The Slants , que hacen pop-rock y son mejor conocidos por su histórico caso de marcas contra la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos .
La popular empresa de medios de comunicación 88rising también fue fundada por el asiático-estadounidense Sean Miyashiro con la misión de aumentar la representación asiática y asiático-estadounidense en los principales medios y música. [123]
También hay muchos artistas asiático-americanos que están ganando éxito en la escena de la música independiente . Esto incluye al cantautor de indie rock japonés-estadounidense Mitski , la coreano-estadounidense Michelle Zauner, quien es la música detrás de Japanese Breakfast , el cantautor chino-estadounidense y YouTuber mxmtoon , el cantante, compositor y productor vietnamita-estadounidense Casey Luong, quien lanza lo- música fi bajo el nombre artístico de keshi y el artista de R&B mitad japonés UMI . [124] [125] [126] [127] [128]
En la música clásica , el violonchelista Yo-Yo Ma y el director Zubin Mehta son ejemplos de figuras asiático-americanas importantes. Las violinistas clásicas Sarah Chang y Midori Gotō han sido galardonadas con el prestigioso Premio Avery Fisher , al igual que Ma. El compositor Bright Chang ha recibido un amplio reconocimiento por su trabajo, incluida la invitación a ser compositor residente en el New York City Ballet. Tan Dun , residente de la ciudad de Nueva York , nacido en Hunan, China, es un compositor clásico contemporáneo, conocido por sus partituras ganadoras de premios Grammy y Oscar para las películas Crouching Tiger, Hidden Dragon y Hero .
El arte asiático-americano es uno de los últimos géneros que se agregaron a las colecciones modernas; sin embargo, muchos pintores notables se han inspirado en técnicas artísticas de origen asiático. En el siglo XIX, pintores como Whistler y Van Gogh utilizaron varias obras japonesas como modelos para sus obras de arte. Al mismo tiempo, muchos pintores japoneses se mudaban a California para combinar su trabajo con lo que se convertirían en nuevas técnicas occidentales. El arte asiático-americano se remonta principalmente a la costa oeste y también aparecen artistas en Nueva York.
Tyrus Wong (1910-2016), que emigró a Estados Unidos desde China, es considerado uno de los artistas influyentes del siglo XX. [129] Fue muralista de la Administración de Progreso de Obras . Además de haber sido ilustrador de producción de películas como Bambi (1942), algunas de sus pinturas se encuentran o han estado expuestas en museos de arte. Los ejemplos incluyen Deer on Cliff (década de 1960) y The Cove (década de 1960), que se exhibieron en el Museo Armand Hammer . [130] [131] Cuando tenía unos dos años, la última dinastía imperial de China, la dinastía Qing , había llegado a su fin.
Paul Horiuchi fue un pintor estadounidense nacido en Japón, mejor conocido por sus collages abstractos de papel de morera rasgado y coloreado a mano. Activo en Seattle, creó el mural de vidrio detrás del anfiteatro del Seattle Center en 1962. [132]
El indio-estadounidense Faris McReynolds es un artista y músico que vive en Los Ángeles. Sueo Serisawa ayudó a establecer el estilo de pintura impresionista de California. Los artistas James Jean y David Choe , radicados en Los Ángeles, han recibido reconocimiento nacional e internacional dentro de la escena artística Lowbrow .
Martin Wong fue un pintor queer radicado en San Francisco y Nueva York que hizo contribuciones notables a la escena artística del East Village de la década de 1980. Wong también estuvo involucrado con la creciente escena del graffiti de Nueva York de esta época y coleccionó piezas de artistas como Futura 2000 y Keith Haring . [133]
Desafortunadamente, los campos de internamiento japoneses después de la Segunda Guerra Mundial detuvieron a muchos artistas asiático-americanos. El arte que surgió de esta época sirve como una de las únicas documentaciones de las pruebas y tribulaciones de los muchos japoneses estadounidenses que fueron obligados a ingresar en campos.
Roger Shimomura es un pintor y grabador cuyas obras combinan motivos de la cultura pop, estereotipos raciales y evocaciones de sus experiencias infantiles en el campo de internamiento de Minidoka durante la Segunda Guerra Mundial.
El expresionismo abstracto irrumpió en escena en la década de 1950, inspirándose en la caligrafía . [134]
Isamu Noguchi fue uno de los escultores americanos más importantes del siglo XX. Nacido en Los Ángeles, de padre poeta japonés y madre escritora estadounidense, pasó la mayor parte de su infancia en Japón y se inspiró tanto en la estética tradicional japonesa como en el modernismo internacional. Trabajó con muchos medios, incluidos arcilla, madera y acero inoxidable, pero se le asocia particularmente con la piedra. En 1935 inició una colaboración de larga duración con la bailarina Martha Graham para quien diseñó unas 20 escenografías. Las obras más importantes incluyen el jardín de la paz de la sede de la Unesco en París, el jardín hundido de la biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y el jardín de esculturas Billy Rose del Museo Israelí de Jerusalén. [135]
George Tsutakawa fue un pintor y escultor radicado en Seattle mejor conocido por sus diseños vanguardistas de fuentes de bronce. [136] Su hijo Gerard Tsutakawa , que fue aprendiz de su padre, es un escultor contemporáneo del noroeste del Pacífico. [137]
Irene Mei Zhi Shum es curadora de arte contemporáneo, ejecutiva artística radicada en la ciudad de Nueva York y cofundadora de Williamsburg Biannual .
Herb Tam es curador y director de exposiciones del Museo de China en América . [138] [ se necesita fuente no primaria ]
Colette Fu es una artista de libros pop-up que diseñó el libro pop-up más grande de China y recibió una beca Fulbright para crear un libro pop-up de las 25 minorías étnicas que residen en la provincia de Yunnan, China, de donde desciende su familia. [139]
Los estadounidenses de origen asiático han diseñado obras notables de la arquitectura mundial, como la Pirámide del Louvre ( IM Pei ), el World Trade Center ( Minoru Yamasaki ) y el Monumento a los Veteranos de Vietnam ( Maya Lin ). En arquitectura comercial, Gyo Obata es socio fundador de HOK (anteriormente Hellmuth, Obata + Kassabaum) , que diseñó el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington DC y el Taipei World Trade Center . Fazlur Rahman Khan diseñó el Centro John Hancock y la Torre Willis (anteriormente Torre Sears), ambos en Chicago .
Goil Amornvivat es un arquitecto y personalidad televisiva que ofrece comentarios sobre arquitectura y diseño. Su trabajo televisivo ha sido impulsado por el deseo de aumentar la visibilidad de los asiáticos en Estados Unidos y ampliar la identidad masculina asiática.
Larry Hama es mejor conocido como el escritor original de la serie GI Joe de Marvel Comics . Cuando pasó a los cómics de DC en la década de 1970, cambió la antigua tradición de colorear de amarillo los personajes asiáticos al enfrentarse al jefe del departamento de producción. [94]
Según la oradora habitual de la Comic-Con de San Diego , Gina Misiroglu, Jim Lee es uno de los dibujantes de cómics más populares y uno de los fundadores de Image Comics. [ cita necesaria ]
Dave Halili (de ascendencia japonesa , filipina , china , isleña del Pacífico y europea ) es un ilustrador de bellas artes , escritor de graffiti y diseñador gráfico estadounidense contemporáneo de portadas de álbumes , carteles, logotipos, camisetas y otros productos gráficos. Sus trabajos más conocidos son las portadas de álbumes y CD /discos de Ice-T y la vestimenta de gira de bandas como No Doubt , Stone Temple Pilots , Kurtis Blow , Fishbone y otras.
Los estadounidenses de origen asiático están ganando prominencia en Los Ángeles, la "Capital Mundial de los Murales", incluidos Nisha Sembi, Lady Aiko , Hueman y Erin Yoshi. [140]
Lady Aiko es una conocida artista callejera que comenzó trabajando para Takashi Murakami en Brooklyn hasta finales de los años 1990. Tiene obras internacionales instaladas en muchas ciudades, incluidas Wynwood Walls de Miami en 2009, Bowery Wall de Nueva York en 2013 y Coney Art Walls en 2015, 2016 y 2017. [141]
LA Artcore, una fundación de arte en Los Ángeles, en el distrito de artistas de Los Ángeles y también en Little Tokyo , fue fundada por Lydia Takeshita. [142] [143] Lydia Takeshita vivió parte de su juventud en los campos de internamiento japoneses de 1942. Como ex profesora titular en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles , utilizó sus años de jubilación para trabajar a tiempo completo para dirigir LA Artcore, que fundó con la ayuda de sus antiguos alumnos. Sus esfuerzos fueron muy apreciados en el Distrito de Artistas de Los Ángeles y en la comunidad artística de Los Ángeles. Ella y su fundación ayudaron a crear el distrito de artistas y defendió los derechos de los residentes locales cuando corrían el riesgo de perder sus hogares. LA Artcore trasladó el edificio Union Center for the Arts en 1998, y su vecino en el edificio era la compañía de teatro asiático-americana East West Players . [144]
La industria del entretenimiento ha creado un discurso negativo en torno a la comunidad asiático-americana, asociándola, únicamente, con estereotipos negativos como la Dama Dragón , Fu Manchú , Charlie Chan y los extranjeros. El sesgo implícito y explícito hacia los asiático-americanos (AA) conduce a la discriminación y, por tanto, da como resultado una representación inexacta y un empleo desigual en el cine, la televisión y la sociedad. La tendencia de la cara amarilla está impactando fuertemente el empleo de los estadounidenses de origen asiático. Como se afirma en la revista de investigación de Christina Shu Jien Chong de la Universidad de San Francisco, la cara amarilla era una táctica para los directores de casting ya en la década de 1970. Yellowface aplica maquillaje a un actor o actriz blanco para que parezca más asiático. Cuando una historia no se puede cambiar de asiática a blanca, normalmente se contrata a personas no asiáticas y luego se les pone cara amarilla. Yellowface es un tema que muchos creen que se ha vuelto obsoleto, sin embargo, en los últimos años se ha vuelto cada vez más prominente; sin embargo, en la sociedad actual, en lugar de cara amarilla, los directores de casting están optando descaradamente por actores y actrices blancos en lugar de asiático-americanos. La película de 1961 Desayuno con diamantes recibió una condena casi universal por la interpretación de Mickey Rooney de IY Yunioshi con la cara amarilla . Más recientemente, en 2009, Justin Chatwin, un actor blanco, interpretó a un personaje de anime, Goku , en Dragonball: Evolution . [145] [ verificación fallida ] En 2011, Noah Ringer , también actor blanco, interpretó a un monje del este de Asia en The Last Airbender . [146] [ verificación fallida ] En 2013, Clifton Collins, Jr. , un actor mexicano-estadounidense, interpretó a un personaje chino-estadounidense, Tendo Choi, en Pacific Rim . [ cita necesaria ] En 2015, Emma Stone , una actriz blanca, interpretó a un personaje local hawaiano, Allison Ng, en Aloha . [147] El relato más reciente de la cara amarilla histórica fue en la producción Dare to Dream de Disney on Ice de 2015, en la que Li Shang, un general chino de Mulan , fue elegido como un hombre blanco que vestía una peluca negra y ojos rasgados pintados. [ cita necesaria ] Otras películas recientes que han blanqueado personajes tradicionalmente asiáticos incluyen Star Trek Into Darkness , The Martian , Doctor Strange , Ghost in the Shell , 21 y Death Note. [ cita necesaria ]
Los personajes asiático-americanos y su representación en los principales medios de comunicación, especialmente en la industria del cine y el entretenimiento, son a menudo unidimensionales y carecen de profundidad. Los estadounidenses de Asia oriental en la industria del cine y los medios de comunicación son a menudo fetichizados y exotizados, perpetuando imágenes dañinas de las mujeres asiáticas como la dicotomía de la " dama dragón " o la " flor de loto ". Un ejemplo es el personaje de la dama dragón de Lucy Liu, O-Ren Ishii, en Kill Bill , así como el personaje de Anna May Wong en Daughter of the Dragon . Según el autor Kent Ono, "por lo general, el discurso del peligro amarillo construye una dialéctica asiático-blanca que enfatiza el potencial poderoso y amenazante de los asiáticos y los asiático-americanos, al mismo tiempo que construye a los blancos como vulnerables, amenazados o en peligro". [148] Estos roles limitantes y ofensivos ofrecidos a los estadounidenses de origen asiático fomentan el exotismo y el fetichismo de las mujeres asiáticas en Estados Unidos , lo que lleva a términos como "fiebre amarilla". [ cita necesaria ] Según Rosalind S. Chou en su libro, Política sexual asiático-americana: la construcción de la raza, el género y la sexualidad , las representaciones estereotipadas de los estadounidenses de origen asiático que conducen a fenómenos como la fiebre amarilla pueden ser particularmente dañinas para la vida real interracial. relaciones donde escribe que "puede ser difícil distinguir el interés genuino del interés que se basa en construcciones fabricadas de una persona ajena". [149] La representación del sur de Asia en el cine a menudo implica analogías o imágenes del tipo " Kama Sutra ", un ejemplo es el actor blanco Mike Myers y su papel de Pitka en la película The Love Guru . [150] [ verificación fallida ]
En The New York Times Magazine de enero de 1966, "Success Story, Japanese-American Style", [151] el término " minoría modelo " fue acuñado por el sociólogo William Petersen . Se utilizó para describir a los estadounidenses de origen japonés como minorías étnicas que, a pesar de la marginación, han logrado el éxito en Estados Unidos. Si bien se utilizó por primera vez para representar a los estadounidenses de origen japonés, desde entonces ha evolucionado para caracterizar a los estadounidenses de origen asiático en general, específicamente a los asiáticos orientales (es decir, chinos, japoneses y coreanos) y a la comunidad del sur de Asia. [152] Sin embargo, este concepto ha enfrentado importantes críticas por parte de la comunidad asiático-americana. Según Asian Americans Advancing Justice - Los Angeles , "la percepción errónea de que a los asiático-americanos les va bien por sí solos tiene graves implicaciones políticas... los políticos no hablarán de las necesidades de nuestra comunidad si suponen que la gente no necesita ayuda". Este estereotipo suele retratarse en los medios de comunicación, como la televisión y el cine. Personajes como George Huang en Law & Order: SVU , Cristina Yang en Grey's Anatomy y Archie Kao en CSI: Crime Scene Investigation son ejemplos de esto. Además, en la segunda edición de su libro, Unraveling the Model Minority Stereotype: Listening to Asian American Youth , la profesora Stacy J. Lee sostiene que el estereotipo aparentemente excelente se construyó para silenciar las acusaciones de desigualdad racial y deslegitimar las protestas de los grupos raciales. discriminación. [153] Bob H. Suzuki también cuestiona la validez del estereotipo, sosteniendo que es sólo exageración mediática, más mito que realidad. Suzuki argumentó además que, engañosamente halagador y favorable en la superficie, el estereotipo de la minoría modelo es inexacto, demasiado generalizado y una carga para los estadounidenses de origen asiático. El elogio de los estadounidenses de origen asiático como minoría modelo implícitamente denigra también a otros grupos raciales. [154] [155]
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