El diario de la princesa es una película de comedia estadounidense de 2001 sobre la mayoría de edad [3] [4] [5] producida por Walt Disney Pictures , dirigida por Garry Marshall y escrita por Gina Wendkos. Basada en la novela para adultos jóvenes de 2000 del mismo nombre de Meg Cabot , está protagonizada por Anne Hathaway y Julie Andrews , con un elenco de reparto formado por Héctor Elizondo , Heather Matarazzo , Mandy Moore , Caroline Goodall y Robert Schwartzman . La trama sigue a Mia Thermopolis (Hathaway), una tímida adolescente estadounidense que descubre que es la heredera del trono de un reino europeo. Bajo la tutela de su abuela distanciada (Andrews), la reina reinante del reino, Mia debe elegir si reclamar o renunciar al título que ha heredado.
Sintiéndose confiado sobre el potencial cinematográfico de la novela, el agente de Cabot interrogó a la productora Debra Martin Chase sobre la adaptación de El diario de la princesa en un largometraje, una idea que presentó a Disney después de leer el libro. Después de obtener los derechos cinematográficos , Disney originalmente dio luz verde al proyecto bajo el título La princesa de Tribeca , revirtiéndolo una vez que su escenario se cambió de Nueva York a San Francisco, donde se filmó la mayor parte de la película entre septiembre y diciembre de 2000. Marshall aceptó dirigir porque encontró la historia ideal para el entretenimiento familiar . A pesar de tener poca participación en el desarrollo de la película, se consultó a Cabot sobre varios cambios en su historia y personajes. Hathaway ganó el papel principal sobre varias actrices jóvenes establecidas en su debut cinematográfico, mientras que El diario de la princesa conmemoró el final del semi-retiro de Andrews de la actuación y el regreso a las películas de Disney, su primero desde Mary Poppins (1964).
El 29 de julio de 2001 se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles y el 3 de agosto de 2001 se estrenó en Estados Unidos. La película fue un éxito comercial inesperado , recaudando más de 165 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de recibir críticas mixtas por su trama y temas, la actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine. El diario de la princesa , que se clasificó entre las películas más rentables de 2001, desafió las expectativas de la industria, ya que los expertos esperaban que la película tuviera un rendimiento inferior debido a su clasificación G y su temática. El éxito de la película se atribuye a Hathaway como una actriz rentable y a revivir la carrera cinematográfica de Andrews. En 2004 se estrenó una secuela, El diario de la princesa 2: Compromiso real , y se ha estado desarrollando una tercera entrega.
Mia Thermopolis es una estudiante de Grove High School que vive con su madre soltera, Helen, en una estación de bomberos remodelada en San Francisco . Mia es impopular entre sus compañeros, sufre de miedo a hablar en público y está enamorada de Josh Bryant, y su popular novia, Lana Thomas, a menudo se burla de ella. Los únicos amigos de Mia son la marginada social Lilly Moscovitz y su hermano mayor, Michael, que secretamente alberga sentimientos por Mia.
Mia se entera por su abuela paterna, Clarisse, de que es la única heredera del pequeño reino europeo de Genovia , tras haber heredado el trono de su padre, Philippe, recientemente fallecido. Clarisse está decidida a convertir a Mia en una princesa refinada para que algún día pueda gobernar el reino que Clarisse preside actualmente. Abrumada por el descubrimiento, Mia inicialmente se niega hasta que su madre la convence de asistir a las "lecciones de princesa" de su abuela con la condición de que no necesite tomar su decisión final hasta el baile del Día de la Independencia de Genovia en tres semanas.
Mia recibe un glamoroso cambio de imagen y una limusina conducida por Joe, el jefe de seguridad y confidente de la reina, quien se convierte en una figura paterna para ella. La transformación de Mia hace que sus compañeros de escuela la traten de manera diferente, mientras que su agenda cada vez más agitada pone a prueba su relación con Lilly. Para apaciguar a su mejor amiga, Mia le cuenta la verdad a Lilly y le hace jurar que guardará el secreto. Sin embargo, el público pronto se entera de que Mia es una princesa después de que Paolo, el peluquero responsable del cambio de imagen de Mia, vende el secreto a la prensa y los paparazzi comienzan a perseguirla sin descanso. Aunque Mia se avergüenza a sí misma en su primera cena de estado , Clarisse admite que encontró su torpeza entrañable y sugiere que pasen tiempo de calidad juntas, cancelando sus lecciones para la tarde siguiente. Mientras se unen, Clarisse explica que, aunque los padres de Mia se amaban, se divorciaron amistosamente para perseguir sus propias pasiones: Philippe permaneció en Genovia para eventualmente convertirse en rey, y Helen regresó a Estados Unidos con Mia para ofrecerle una infancia "normal".
A medida que la popularidad de Mia crece, Josh la invita a asistir a una fiesta en la playa con él. Mia acepta, lo que hace que descuide a Lilly y renuncie a sus planes con Michael. Los paparazzi emboscan a Mia en la fiesta en la playa. Josh besa a Mia frente a los paparazzi para obtener sus "15 minutos de fama", mientras que Lana ayuda a los paparazzi a fotografiar a Mia usando solo una toalla; ambas fotografías se publican en el periódico al día siguiente. Al encontrar las fotos inapropiadas para una princesa, Clarisse amonesta a Mia por su comportamiento, después de lo cual una humillada Mia promete renunciar a su título. Joe le recuerda a Clarisse que Mia todavía es una adolescente y su nieta, sugiriendo que la reina reaccionó con demasiada dureza.
Después de hacer las paces con Lilly, Mia se venga de Josh durante la clase de Educación Física y finalmente se enfrenta a Lana por acosar a una compañera de clase. Mia invita a Lilly y Michael al baile, pero Michael se niega, todavía desconsolado por el despido inicial de Mia. Después de que Clarisse se disculpa con Mia por regañarla, afirma que Mia debe renunciar públicamente al trono en el baile. Aterrada por la perspectiva, Mia planea huir hasta que descubre una conmovedora carta de su difunto padre y cede. El auto de Mia tiene una falla mientras conduce al baile, dejándola varada en un aguacero hasta que Joe la recupera.
Cuando finalmente llegan, Mia, todavía mojada y desaliñada por la lluvia, acepta su papel de Princesa de Genovia con Clarisse, mientras Helen y Lilly observan orgullosas. Después de ponerse un vestido, Mia acompaña a Clarisse al salón de baile donde Michael, que ha aceptado las disculpas de Mia, la invita a bailar antes de pasar al patio, donde confiesan sus sentimientos mutuos y comparten su primer beso. En la escena final, se muestra a Mia viajando a Genovia en un avión privado con su gato mascota Fat Louie, y escribe en su diario que planea mudarse a Genovia con su madre.
Orden de créditos adaptado de la revista Variety y Turner Classic Movies : [6] [7] [8]
El diario de la princesa está basada en la novela para adultos jóvenes del año 2000 del mismo nombre de la autora Meg Cabot . [9] [10] El agente de Cabot creía que el primer libro de El diario de la princesa mostraba un potencial cinematográfico prometedor, [11] y persiguió a Debra Martin Chase , que había producido recientemente la película para televisión La Cenicienta de Rodgers & Hammerstein (1997), sobre la adaptación de la novela a una película debido a los temas compartidos de la historia de " pobreza a riqueza " y " tipo Cenicienta ". [12] Habiendo disfrutado del libro ella misma, Chase convenció a Disney para adaptarlo a un proyecto de largometraje. [12] El presidente de Disney, Peter Schneider, optó por el proyecto en un "esfuerzo por restablecer la marca Disney para películas familiares de acción en vivo". [13] Disney le pagó a Cabot $4,000 por los derechos cinematográficos , [11] aunque algunos medios de comunicación informaron que a Cabot le habían ofrecido "seis cifras medias a bajas". [11] [14] [15] Cabot recordó que la decisión de Disney de adaptar El diario de la princesa resultó en un ascenso en su propio trabajo, antes del cual los editores no habían estado dispuestos a publicar su novela debido a preocupaciones de que parte de su contenido fuera inapropiado para los lectores jóvenes. [16] HarperCollins mostró interés en el manuscrito de Cabot en 1999, seguido por Disney poco después. [17]
En agosto de 1999, Disney dio luz verde a la película y aceptó producirla con BrownHouse Productions de la cantante Whitney Houston , [15] y el manuscrito de Cabot fue enviado a posibles guionistas. [14] Chase desarrolló el guion con la guionista Gina Wendkos. [18] Aunque Cabot no escribió el guion ella misma, discutió los cambios que se consideraron necesarios para traducir la historia de la página a la pantalla con Chase, [17] sosteniendo que "La esencia de la historia, o el mensaje, de mantenerse fiel a uno mismo... todavía se transmite". [19] Garry Marshall fue contratado como director, con Houston y Chase produciendo junto a Mario Iscovich. [18] Marshall ya había estado presentando ideas a la ejecutiva de Disney Nina Jacobson antes de ser contratado. [18] Encontró que El diario de la princesa era un entretenimiento familiar ideal, y se sintió particularmente atraído por la idea de "una niña que se convierte en mujer y se da cuenta de que puede tener un efecto positivo en el mundo", [18] esperando que atrajera a niñas, niños y adultos. [20] Además, el director admitió que le gustaban las " películas de realización de deseos y empoderamiento femenino". [21] Sin embargo, Marshall casi rechazó la película debido a un error tipográfico en su tratamiento original que decía " The Princess Dairies ", [22] lo que lo llevó a confundirla con una película sobre vacas. [18] [21] The Princess Diaries fue la primera aventura de producción cinematográfica de Houston , [23] y la segunda película de su estudio después de Cenicienta . [24] Houston y Chase esperaban que The Princess Diaries fuera la primera de una serie de películas de realización de deseos dirigidas por mujeres de BrownHouse Productions, [25] originalmente planeando rehacer la película musical Sparkle (1976) como continuación. [26] Chase recordó que, en ese momento, Hollywood creía que, si bien las niñas verían voluntariamente una película destinada a los niños, era difícil convencer a los niños de que vieran una película orientada a las mujeres, pero se sintieron alentados por el éxito de The Parent Trap (1998) de Disney . [27]
El diario de la princesa fue elegido para desafiar la creencia de que los niños estaban perdiendo interés en las películas de acción en vivo dirigidas a las niñas, y Marshall fue contratado específicamente para hacer una película con clasificación G "atrevida y loca y tal vez algo que les guste a los adultos". [13] La película difiere considerablemente de la novela. Inicialmente pensada para ambientarse en Nueva York como el libro de Cabot, la película originalmente se llamó La princesa de Tribeca . [28] El título fue revertido una vez que el escenario se cambió a San Francisco, California, [29] una decisión que tomó Marshall porque este último es el hogar de él y sus nietas, a quienes está dedicada la película. [11] Aunque Mia y Lilly siguen siendo ambientalmente y políticamente conscientes , los cineastas suavizaron algunos de los aspectos más políticos de sus personalidades para evitar que la película se pareciera a "una diatriba política ". [25] Algunos aspectos del guion se inspiraron en la propia infancia de Cabot, particularmente cuando su madre comenzó a salir con uno de sus maestros poco después de la muerte de su padre. [30] A pesar de haber sido consultada sobre tales cambios, Cabot se distanció del proceso creativo para evitar comprometer su visión para futuras novelas, [16] prefiriendo que el libro y la película existieran en universos separados. [11] Cabot sostiene que tuvo poca participación creativa en la película, [31] elaborando, "No creo que Garry Marshall necesite 'ayuda' para hacer una película... de un novelista que no tiene absolutamente ninguna experiencia en la realización cinematográfica". [11] [32] Aunque Cabot admitió que Disney consultó con ella antes de hacer cambios, describió sus conversaciones como más informativas que colaborativas. [11] Cabot reconoció el desafío de adaptar una novela de 300 páginas, que había escrito en forma de diario, en un guion de 90 páginas, pero finalmente quedó satisfecha con los resultados finales y la dirección de Marshall. [33] [34] [16]
Chase decidió que la etnicidad del elenco principal se mantendría fiel a la novela porque Mia y Clarisse gobiernan un país europeo, y el productor prefería "hacer buenas películas" en lugar de solo películas afroamericanas . [25] Anne Hathaway fue elegida para el papel principal de Mia Thermopolis después de que Juliette Lewis lo rechazara. [29] Con dieciocho años en ese momento, The Princess Diaries fue el primer papel importante en una película de Hathaway, para el cual audicionó durante una escala de 26 horas en Los Ángeles, California, mientras viajaba a Nueva Zelanda para filmar The Other Side of Heaven (2001). [28] Su único crédito actoral previo había sido en la serie de televisión de corta duración Get Real . [35] Hathaway recordó que se cayó de su silla por nerviosismo, y se le atribuye a su torpeza inherente el mérito de impresionar a Marshall. [28] [36] Varias actrices jóvenes establecidas habían sido consideradas para el papel, incluyendo a Reese Witherspoon , Kirsten Dunst , [37] Alicia Silverstone , Jessica Biel , Claire Danes , [29] Kate Hudson , Cameron Diaz , [38] Drew Barrymore , [31] Sarah Michelle Gellar , Brittany Murphy , Katie Holmes , Christina Applegate , Kate Beckinsale y Eva Mendes , [39] mientras que Liv Tyler fue considerada una de las favoritas . [40] Christy Carlson Romano no pudo audicionar debido a conflictos de agenda mientras filmaba la serie de Disney Channel Even Stevens . [41] [42] Las nietas de Marshall finalmente convencieron al director de elegir a Hathaway en lugar de Tyler porque sentían que ella poseía el cabello más "de princesa". [30] La actriz fue elegida basándose únicamente en su audición, sin realizar una prueba de pantalla . [29] Aunque Marshall creía que varios otros candidatos parecían capaces de encarnar el lado cómico de Mia, sintió que solo Hathaway poseía "la gracia y autoridad" necesarias para pronunciar el discurso culminante del personaje. [43] Hathaway se identificó con la personalidad de su personaje y sus luchas con la confianza en sí misma, estableciendo similitudes entre la timidez de Mia y su propia torpeza en la escuela secundaria.[44] [45] Para Marshall, la apariencia y la actuación de Hathaway recordaban a Julia Roberts , a quien había dirigido con gran éxito en la comedia romántica Pretty Woman (1990). [36] La describió como una fusión de Roberts, el comediante Harpo Marx y su propia hermana, la actriz y directora Penny Marshall . [18] Hathaway ganó peso para el papel para parecerse más a "una adolescente normal". [37]
.jpg/1280px-Julie_Andrews_(8742618721).jpg)
Julie Andrews , que estaba semi-retirada de la actuación en ese momento, [46] fue elegida para interpretar a Clarisse Renaldi. [48] Marshall invitó personalmente a Andrews a discutir la película con él; ella identificó al director como "el anzuelo" que finalmente la convenció de aceptar el papel, ya que era fanática de su trabajo. [49] Ella aceptó únicamente basándose en sus conversaciones con Marshall sin leer el guion. [50] Aunque se rumorea que a Sophia Loren se le ofreció el papel, [51] Marshall insiste en que Andrews fue el primer y único actor que consideró, [18] [52] habiendo sido fan de ella desde My Fair Lady (1956) de Broadway . [53] Conocida por retratar a la nobleza a lo largo de su carrera, [50] [54] Andrews incorporó el conocimiento que había adquirido sobre la realeza europea y la familia real británica en su actuación; [55] [51] La propia Isabel II había nombrado a Andrews Dama del Imperio Británico un año antes. [53] Marshall le permitió a Andrews una importante libertad creativa en la interpretación de Clarisse. [50] Cabot inicialmente se mostró cauteloso con la elección de Andrews, temiendo que la actriz fuera demasiado amable para interpretar un personaje tan severo, pero finalmente sintió que su interpretación poseía la combinación necesaria de realeza y calidez de abuela. [33] Andrews también aprovechó la oportunidad para ser mentora de Hathaway, [56] aunque sostiene que la actriz más joven requirió muy poco entrenamiento debido a sus instintos naturales. [43] El diario de la princesa fue la primera película de Disney de Andrews desde Mary Poppins (1964), 37 años antes. [30] [57]
Marshall eligió a Heather Matarazzo para el papel de Lilly Moscovitz después de que la directora de casting Marcia Ross las presentara, prometiéndoles que Matarazzo era diferente de otras actrices que había entrevistado para el papel. [58] Matarazzo participó en una lectura de química frente a Hathaway después de audicionar para Marshall. [58] Aunque Hathaway cree que las dos actrices se habían conocido varias veces antes de filmar El diario de la princesa , Matarazzo afirma que no recuerda haber conocido a Hathaway antes de su lectura de química. [58] La actriz cita a Marshall como su director favorito, cuya energía positiva describió como incomparable con la de sus pares. [58] Héctor Elizondo fue elegido como Joe, el chofer de la limusina de Mia y el jefe de seguridad de Clarisse. [59] Elizondo es conocido por aparecer en las 18 películas que dirigió Marshall. [56] La cantante Mandy Moore fue elegida como Lana Thomas, su primer papel cinematográfico acreditado. [60] [61] Marshall fue el primer director de cine con el que Moore, que en ese momento tenía dieciséis años, trabajó, y apreció que la mayoría de sus coprotagonistas fueran similares a su edad. [61] Robert Schwartzman fue elegido para interpretar a Michael, el interés amoroso de Mia y hermano de Lilly. Su banda de la vida real, Rooney, tiene un cameo como la banda de garaje Flypaper, [30] con Schwartzman interpretando a su cantante principal. [29] Los músicos interpretan « Blueside », una de las canciones originales de Rooney. [29] Schwartzman quería cambiar su apellido en los créditos a Cage en honor a su primo Nicolas Cage , pero el material promocional de la película ya estaba finalizado. [31] The Princess Diaries sigue siendo el único papel importante de Schwartzman en una película. [31]
Marshall eligió a varios miembros de su propia familia para papeles secundarios y menores. [62] Su hija Kathleen interpreta a la secretaria de Clarisse, Charlotte Kutaway. El personaje, cuyo apellido solo se revela durante los créditos finales, recibió su nombre por la frecuencia con la que se la utiliza en tomas cortadas , y su papel hace referencia a la técnica cinematográfica de cortar a alguien cada vez que algo sale mal. [63] La esposa de Marshall aparece como invitada al baile, mientras que sus nietas gemelas Lily y Charlotte, las mismas nietas que lo inspiraron a elegir a Hathaway, [29] aparecen como un par de colegialas que piden el autógrafo de Mia. [62] El propio Marshall tiene un breve cameo durante el baile del Día de la Independencia de Genovia, [29] junto a su hermana Penny. [31] El alcalde de San Francisco, Willie Brown, se interpretó a sí mismo en un cameo, durante el cual es entrevistado brevemente al llegar al mismo baile. [18]
Se realizaron ajustes adicionales al guion una vez que se finalizó el reparto. Marshall intentaba constantemente hacer que la película fuera más divertida porque Disney lo había desafiado a incorporar humor en el proyecto con clasificación G. [58] [13] Marshall se basó en su experiencia escribiendo para los programas orientados a la familia Happy Days y The Odd Couple , [13] cuyos guiones revisó en busca de inspiración. [45] Matarazzo describió el set como un entorno colaborativo y familiar fomentado por Marshall, [58] que consistía en fiestas de cumpleaños para los miembros del elenco y el equipo, incluido el propio Marshall. [56] [31]
La abuela de Mia, apodada "Grandmere" en la novela, es retratada como considerablemente más amable en la película. [33] La decisión de Disney de que el padre de Mia esté muerto es una de las desviaciones más significativas de la película con respecto a su material original, en el que está vivo y desempeña un papel integral. [47] Los productores decidieron matar al padre de Mia para expandir el papel de Clarisse, para el que habían querido que Andrews fuera elegido desde el principio. [47] Una vez que se enteró de la participación de Andrews, Cabot aprobó que se eliminara al padre de Mia, gran parte de cuyo diálogo fue reescrito para la abuela de Mia. [47] A pedido de Marshall, Andrews sugirió que el país ficticio de Genovia fuera famoso por sus peras, después de lo cual el escenario fue decorado con peras artificiales y estatuas en forma de pera. [30] Marshall escribió las luchas de la infancia de Hathaway con el uso de un retenedor en la película; la actriz filmó una escena usando el mismo retenedor que había usado cuando era niña. [38] Elizondo y Andrews hicieron campaña a favor de una relación romántica entre sus personajes, una idea que se originó durante una lectura de mesa en la que los actores improvisaron diciéndose "eres lindo" el uno al otro. [59] Los actores improvisaron su secuencia de baile, [31] a la que Elizondo atribuye el desarrollo de su personaje. [59]
Marshall trabajó con Larry Miller , quien interpreta al peluquero de Mia, Paolo, [64] para improvisar momentos humorísticos, como gritar al ver a Mia por primera vez y sacar sus herramientas de peinado de sus bolsillos como si fueran pistolas. [65] Wendkos dijo que el Paolo de Miller fue escrito deliberadamente para ser "exagerado". [65] "No tú, ni siquiera te conozco", una de las líneas más citadas de Matarazzo que le dice a alguien mientras corre por la calle, fue completamente improvisada por sugerencia de Chase. [58] Joe recita "Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento" a Mia, una famosa cita originalmente de la ex primera dama de los Estados Unidos Eleanor Roosevelt . [66] Mia recita uno de los soliloquios de Julieta de Romeo y Julieta de William Shakespeare , una referencia deliberada al hecho de que Hathaway comparte su nombre completo con la esposa de Shakespeare . [40] Houston concibió la escena en la que Mia mancha su cono de helado en el uniforme de animadora de Lana. [67] Wendkos dedicó más esfuerzo a revisar la secuencia de cambio de imagen de Mia que cualquier otra escena de la filmación, queriendo lograr una "progresión más clara del patito feo a la ingenua ", según el pedido de Marshall. [65]
La película contiene varias referencias a Pretty Woman , [40] [64] otra película dirigida por Marshall con la que a menudo se ha comparado El diario de la princesa . [40] [48] [68] Además de compartir una " historia de transformación al estilo de Pigmalión ", ambas películas comparten varios miembros del reparto, [48] incluidos Elizondo y Miller. [69] En particular, el actor Alan Kent, que interpreta a un camarero, [30] pronuncia la misma línea que una vez le dijo al personaje de Julia Roberts en Pretty Woman durante la escena en la que Mia rompe accidentalmente un vaso de bebida. [40]
El diario de la princesa se filmó con un presupuesto de 26 millones de dólares. [70] [71] La fotografía principal se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 2000, aunque originalmente se programó que el rodaje comenzara un mes antes de que se publicara la novela de Cabot. [17] Se filmó en el Estudio 2 de Walt Disney Studios en Burbank, California, [40] el mismo estudio de sonido donde se había filmado Mary Poppins protagonizada por Andrews durante la década de 1960. [30] [25] [72] El escenario luego fue rebautizado como "Escenario Julie Andrews" en honor a la actriz. [30] [72] Andrews recordó tener que subir y bajar constantemente la escalera principal del set mientras luchaba por mantener una apariencia regia y serena. [51] Además, Marshall residía en la misma casa que Andrews había alquilado mientras filmaba Mary Poppins , [29] habiendo vivido en el edificio desde 1974. [25] [53]
La película se filmó en varias locaciones a lo largo de California, con Alverno High School sirviendo como la escuela privada de Mia , Grove High School. [18] Una estación de bomberos remodelada llamada Engine Company No. 43 fue utilizada como el hogar de Mia y Helen, ubicada en Brazil Avenue. [73] En 2014, el edificio fue puesto a la venta por $ 2.6 millones. [74] Mount St. Mary's College , anteriormente la Mansión Doheny, fue utilizada como la ubicación para The Genovian Consulate . [29] A diferencia de gran parte de la película, que se filmó en San Francisco, la secuencia de la fiesta en la playa se filmó en Malibú. [75] Los diseñadores de producción decoraron Zuma Beach de Malibú para que se pareciera a Baker Beach de San Francisco . [75]
Para ayudar a Hathaway a sentirse más cómoda en el set, muchos de sus accesorios pertenecían a la familia de la actriz. [37] La fotografía de Mia de su difunto padre es una fotografía del propio padre de Hathaway, Gerald Hathaway. [38] [40] Gerald también retrata brevemente al personaje durante una secuencia de flashback en la que escribe una carta a Mia. [38] El gato mascota de Mia, Fat Louie, fue interpretado por cuatro gatos diferentes, uno de los cuales era propiedad de la propia Hathaway. [40] Cada gato tenía un propósito diferente: uno estaba destinado a ser llevado, otro se quedaba quieto durante largos períodos de tiempo, un tercero se usaba para saltar y hacer acrobacias, y el último (el de Hathaway) aparece durante la escena final de la película. [29] Durante la cena de estado en la que el brazo de un invitado se incendia, el fuego estaba destinado a extinguirse una vez que el actor colocara su brazo en un cubo de hielo cercano. Sin embargo, cuando el fuego persistió, Hathaway entró en pánico y lo apagó con un vaso de agua, una improvisación que se mantuvo en la película. [76] Hathaway tropezó y cayó mientras filmaba una escena en la que camina sobre las gradas bajo la lluvia, [77] pero continuó recitando sus líneas como si nada hubiera pasado. [30] Marshall encontró divertido el incidente no guionado y decidió conservarlo. [40] Matarazzo, que había estado filmando la escena con Hathaway, identificó este momento como "un testimonio del tipo de persona que es, no solo profesionalmente sino personalmente... Te caes, te ríes y sigues adelante". [77] También identificó este como su momento favorito durante el rodaje. [58] Mientras filmaba la secuencia de baile final, el equipo tocó " Like a Prayer " (1989) de Madonna para que el elenco bailara; se requirieron múltiples tomas porque el elenco seguía instintivamente sincronizando los labios con la letra. [29] La pista fue doblada por una canción diferente en la edición final. [29]
El diseñador de vestuario Gary Jones , que había trabajado con Marshall en películas anteriores, se sintió atraído por El diario de la princesa debido a la amplia gama de vestuario requerido para sus personajes, describiendo el proyecto como "el sueño de un diseñador de vestuario hecho realidad". [18] Jones trabajó en estrecha colaboración con Andrews para diseñar el vestuario de Clarisse, inspirándose en Chanel , Bill Blass y Christian Dior . [18] El vestido que Andrews usa para la cena de estado es un homenaje a su papel en el escenario como Eliza Doolittle de My Fair Lady , que fue hecho a mano en China. [18] Jones imaginó a Mia como un personaje que es tímido con su cuerpo al principio, optando por vestirla con capas que consisten en mangas largas y ropa holgada. [18] El vestido de cena de estado de color bígaro de la actriz se inspiró en un vestido usado por Victoria, princesa heredera de Suecia , [29] y Jones lo describió como "un guiño al Renacimiento y Romeo y Julieta", y lo complementó con un anillo de diamantes de 18 quilates. [18]
Tanto las tiaras de Hathaway como las de Andrews fueron diseñadas y hechas a medida específicamente para sus respectivas actrices, y los diseñadores se aseguraron de que las coronas de ambos personajes fueran apropiadas para su edad. [51] La tiara y las joyas que Andrews usa durante la escena final consisten en medio millón de dólares en diamantes, prestados a la producción por el joyero Harry Winston , [29] con quien Jones trabajó estrechamente para obtener varias joyas únicas. [18] Un guardia de seguridad siguió a Andrews en todo momento para protegerla y asegurarse de que todas las joyas fueran devueltas al final de cada día. [51] [53] El vestido de gala de tafetán color melocotón de Andrews estaba complementado con un collar de 100 quilates que comprendía cuatro filas de diamantes. [18] La tiara de Hathaway era considerablemente menos costosa, [29] consistía en circonita cúbica en lugar de joyas auténticas. [38] [78] Las coronas y tiaras que lucieron ambas actrices están preservadas en los Archivos Walt Disney, a los que fueron incluidas en 2016 para conmemorar el 15º aniversario de la película. [79]
Hathaway se puso cejas postizas y una peluca para hacer que el cambio de imagen de su personaje fuera más dramático. [37] La pieza de cabello de Hathaway fue apodada "La Bestia", mientras que sus cejas requirieron una hora para ser aplicadas; [40] cada hebra de cabello fue pegada a su ceja individualmente. [29] A veces se le exigió a Hathaway que abandonara el set con el vestuario completo, alegando que "nunca se sintió tan sola en [su] vida entera". [80]
Andrews explicó que la película trata tanto "sobre lo que eres por dentro y la responsabilidad y el duro trabajo que implica ser una princesa" como "sobre las trampas de ser una princesa". [51] Hathaway identificó "permanecer fiel a ti misma" entre los valores centrales de la película, describiendo la transformación de Mia como emocional y psicológica , además de física. [18] Hathaway explicó que, a pesar del cambio de imagen, su personaje aprende sobre todo que "la vida no debería tratarse de lo que el resto del mundo puede hacer por ella", sino más bien "hacer todo lo que esté a su alcance para ayudar a otras personas", enfatizando su transformación emocional sobre su transformación física. [25] Chase considera la trama como una "historia de empoderamiento", identificando "el poder de ser cualquier cosa que quieras ser" como su mensaje central. [25] Chase explicó: "Al principio, Mia se mira al espejo y no cree que tenga material de princesa en absoluto", pero finalmente "llega a creer que lo es". [25] Houston se hizo eco de que ser una princesa "no significa que tengan que venir de la realeza", sino más bien "lo que realmente importa es cómo te sientes por dentro, cómo te tratas y te amas a ti misma". [18] La colaboradora de Bustle Veronica Walsingham escribió que la película explora el feminismo, la identidad, la familia, la niñez y el deber, creyendo que The Princess Diaries "es un sueño feminista de personajes femeninos completamente desarrollados cuyos arcos no dependen de personajes masculinos", además de pasar la prueba de Bechdel . [81] Un crítico de Time Out escribió que la película analiza "la responsabilidad, la subrogación , los ritos de iniciación y el valor de la amistad". [82] Los escritores de USA Today señalaron que, a pesar de ser una comedia, la película contiene temas más profundos como "los lazos familiares, la autoestima y salir de tu caparazón". [83]
La mayoría de las películas de Marshall giran en torno a temas de "reconocer y abrazar las propias cualidades y dones únicos". [18] Liam Lacey de The Globe and Mail observó que la película se adhiere a una trama de cuento de hadas tradicional: "una hada madrina y la humilde niña que se convierte en princesa, completa con tiara, vestido y una rana regordeta para transformarse en el Príncipe Azul". [84] Se ha observado que The Princess Diaries contiene algunos elementos de comedia romántica. [85] La película también ha sido comparada con Pigmalión , [82] [86] una obra que proporcionó la base para el musical de teatro My Fair Lady , en el que Andrews casualmente interpretó el papel de Eliza Doolittle; [87] Mia ha sido comparada con Eliza. [88] Identificando a Pigmalión como "el modelo para todos los dramas posteriores sobre la recreación de la identidad social ", el crítico de cine de The Guardian, Philip French, citó The Princess Diaries como uno de varios "dramas de cambio de imagen" inspirados en la obra. [87] De manera similar, el colaborador del HuffPost Matthew reconoció la película entre varios "enfoques recientes" a la historia de Pigmalión . [89] Jacobs Kristal Brent Zook de The Washington Post escribió que Clarisse "debe ... rehacer a la chica desgarbada en una visión de gracia real" al "verdadero estilo Henry Higgins", un personaje de My Fair Lady . [25] La crítica de cine del Seattle Times Moira Macdonald bromeó diciendo que Andrews "interpreta a Henry Higgins para la Eliza de la joven Anne Hathaway". [90] También escribiendo para The Washington Post , Michael O'Sullivan observó de manera similar que "la mayor parte del kilometraje de la comedia proviene del escenario de My Fair Lady , en el que la apariencia inicialmente desaliñada y los modales torpes de Mia se eliminan a través de un régimen de cosmetología de fuerza industrial y una escuela de acabado estilo campamento de entrenamiento ". [91]
Nanciann Cherry, que escribe para The Blade , calificó la película como "nada más y nada menos que una Cenicienta de acción real , toda arreglada para el siglo XXI". [92] Amy Meadows, que escribe para The Tech , comentó que la película tendría pocas sorpresas para cualquiera que haya visto Cenicienta , My Fair Lady o cualquier otro cuento de hadas. [93] Los personajes principales de la película reaccionan de manera diferente ante la transformación física de Mia; Lilly teme que Mia la abandone, la atracción de Michael hacia ella solo crece y Lana se siente amenazada por el linaje real de Mia y su repentina popularidad dentro de su propia escuela. [94] Algunos críticos estaban preocupados de que el mensaje de la película pudiera alentar a los espectadores más jóvenes a "que todo lo que los adolescentes torpes necesitan hacer para encontrar la satisfacción es hacerse un cambio de imagen y esperar a que una abuela real hasta ahora desconocida venga a ponerles una corona en la cabeza". [88]
Houston y BrownHouse Productions estuvieron muy involucrados en la curaduría de la música para la película, que Kristal Brent Zook de The Washington Post observó "muestra más poder femenino y sabor étnico que la película". [25] Dawn Soler se desempeñó como supervisora musical de la película, [95] y Moore grabó una versión de " Stupid Cupid " de Connie Francis para la banda sonora. [96] El compositor John Debney fue reclutado para componer la banda sonora de la película. Green, amigo de mucho tiempo del ejecutivo de Disney Bill Green, sintió que Debney complementaría la película y lo recomendó personalmente a Marshall. [97] Debney identificó El diario de la princesa como una de las películas en las que está más orgulloso de haber trabajado, explicando que el proyecto tiene una "conexión emocional" porque le recuerda a su madre. [98]
La banda sonora oficial fue lanzada por Walt Disney Records el 24 de julio de 2001. [99] Descrita como una colección de temas de pop rock , pop adolescente y dance-pop , [99] la banda sonora presenta contribuciones de los artistas BBMak , Aaron Carter , Backstreet Boys , Myra , Hanson y B*Witched . [81] Heather Phares de AllMusic opinó que el álbum consiste principalmente en "sencillos elegantes, prácticamente intercambiables... algunas pistas, para bien o para mal, son particularmente distintivas", y consideró que el álbum podría haberse beneficiado de más originalidad como lo implica la canción de los Backstreet Boys "What Makes You Different (Makes You Beautiful)". [99] Una banda sonora que consiste exclusivamente en la banda sonora orquestal de la película fue lanzada el 11 de diciembre de 2001, acreditada a Debney. [100]
Disney intentó comercializar la película de manera inteligente para disipar el estigma asociado con las películas con clasificación G en ese momento. [101] The Princess Diaries se estrenó el 29 de julio de 2001 en el Teatro El Capitan . [102] Antes de presentar la película, Marshall animó a los miembros de la audiencia a cantar "G es una buena clasificación", haciendo referencia deliberadamente a la falta de películas con clasificación G estrenadas ese año. [20] Después de la proyección se organizó una fiesta de té con temática de princesas , a la que asistieron los miembros del elenco Andrews, Hathaway, Matarazzo, Moore, Goodall, Schwartzman, Von Detten y Burbano. [20] Además de Jacobson, estuvieron presentes los ejecutivos de Disney Bob Iger , Richard Cook, Mark Vahradian, Chuck Viane y Oren Aviv, así como los actores Spencer Treat Clark , David Hasselhoff , Jennifer Love Hewitt y Michelle Trachtenberg . [20] Además, la fiesta del té contó con apariciones de actores que interpretaron a princesas de Disney conocidas , entre ellas Blancanieves , Cenicienta , Aurora y Bella . [20] [103]
Disney pospuso el estreno de The Other Side of Heaven , que Hathaway había filmado antes de The Princess Diaries , [104] para permitir que esta última película tuviera precedencia en la taquilla, confiando en que el éxito inminente de The Princess Diaries a su vez reforzaría el desempeño de The Other Side of Heaven . [36] The Princess Diaries se estrenó en los cines el 3 de agosto de 2001, [31] convirtiéndose en un éxito sorpresa y un éxito inesperado . [40] [105] [106] [107] La película se estrenó en 2537 cines en toda América del Norte [108] y ganó más de $23,2 millones durante su primer fin de semana, [19] [68] terminando en tercer lugar detrás de Rush Hour 2 y El planeta de los simios . [109] The Princess Diaries logró las segundas ganancias de apertura más altas para una película de acción en vivo con clasificación G, detrás de 101 dálmatas (1996) con $33,5 millones. [101] Los ingresos de taquilla de la película sorprendieron a varios comentaristas, [110] superando ampliamente las expectativas de los expertos . [111] Los analistas estimaron originalmente que la película recaudaría entre 13 y 15 millones de dólares. [111]
The Princess Diaries fue la única película con clasificación G estrenada durante el verano de 2001. [112] Según Breuse Hickman de The Honolulu Advertiser , la última película de acción real en obtener una clasificación G antes de The Princess Diaries fue 101 Dálmatas de Disney en 1996, una nueva versión de acción real de su propia película animada de 1961 del mismo nombre . [101] ABC News cree que los fuertes números de apertura de la comedia se beneficiaron de ser uno de los pocos lanzamientos con clasificación G de 2001 en medio de varias películas con clasificación PG-13 y R, a las que los padres supuestamente se apresuraron a ver con sus hijos, [113] mientras que Allen Wan de MarketWatch bromeó diciendo que la clasificación familiar "no asustó a las audiencias maduras". [111] Sin embargo, la Fundación Dove argumentó que las películas familiares como El diario de la princesa suelen ser 11 veces más rentables que las películas para adultos, aunque se estrenaron 12 veces más películas con clasificación R entre 1989 y 2003. [114] El director ejecutivo de la Fundación Dove, Dick Rolfe, recibió el estreno de la película como "un experimento para probar las aguas y ver si hay un mercado para el entretenimiento familiar verdaderamente saludable en los cines". [101] El diario de la princesa recaudó en última instancia 165,3 millones de dólares en todo el mundo, [115] recaudando 108,2 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 57,1 millones de dólares en otros territorios. [2] Los ingresos de taquilla de la película se consideraron notablemente altos considerando el hecho de que su papel principal fue interpretado por un recién llegado. [19] La película se encuentra entre las más taquilleras y rentables de 2001. [12]
Para conmemorar el décimo aniversario de la película en abril de 2012, [51] la película se lanzó en Blu-ray para coincidir con la Semana Nacional de la Princesa de Disney y el lanzamiento del libro de Andrews The Very Fairy Princess: Here Comes The Flower Girl!. [ 50] Un disco doble emparejado con The Princess Diaries 2: Royal Engagement , el lanzamiento se vendió exclusivamente en Target . [50]
The Princess Diaries recibió críticas mixtas de los críticos de cine tras su estreno. [116] [117] [118] [119] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de los 117 críticos encuestados reseñaron la película de forma positiva, con una calificación media de 5,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película de cambio de imagen encantadora, aunque familiar, para chicas adolescentes". [120] Metacritic le asignó a la película una puntuación ponderada de 52 basada en 27 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [121] Ed Park, que escribe para The Village Voice , reseñó la película como "un cuento de hadas modesto y agradable que supera fácilmente a sus compañeros animados de la última década", cuyo éxito atribuyó a las actuaciones de Hathaway y Andrews. [122] Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times , calificó a The Princess Diaries como "una película familiar ideal" y elogió la capacidad de Marshall para "hacer que la fantasía parezca real", al tiempo que describió el guion de Wendkos como "hábilmente adaptado" y elogió la actuación de Andrews. [123] La crítica de cine Lisa Schwarzbaum elogió a Marshall por dirigir la película y su gran elenco "con afecto paternal y, según sus estándares, un mínimo de bufonería de la corte", destacando las contribuciones de Andrews y Oh. [124]
El crítico de cine Mick LaSalle calificó a The Princess Diaries como la mejor película de Marshall y el mejor trabajo de Andrews en años, elogiando su sentido del humor. [126] Michael O'Sullivan del Washington Post dijo que la película tiene suficiente material para atraer a audiencias mayores, a pesar de su demografía más joven. [91] Robert Koehler de Variety y Liam Lacey de The Globe and Mail criticaron la película por desperdiciar las oportunidades cómicas que ofrece el libro al centrarse en la escuela y las relaciones románticas de Mia a expensas del entrenamiento de su abuela, pero consideraron que Andrews había sido elegida perfectamente. [6] [84] Elogiando la química del elenco, Loren King, escribiendo para el Chicago Tribune , atribuyó la actuación de Andrews a "elevar el cociente de clase de la película varios niveles". [127] Asher Price, que calificó la película como "una comedia sorprendentemente sofisticada" que evita los tropos adolescentes comunes, en una reseña para The Denver Post , disfrutó de las secuencias de entrenamiento, pero sintió que la confianza de Mia se basa únicamente en su transformación física, describiendo esta última como "la única parte perturbadora de la película". [128]
La actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine, [125] al igual que su química con Andrews. [129] LaSalle escribió: "Hathaway no es una comediante natural, pero su actuación tiene una veracidad que le da a The Princess Diaries su núcleo emocional. También es un camaleón, que, desde el comienzo más poco prometedor, florece ante nuestros ojos en una belleza cercana al nivel de Audrey Hepburn ", elogiando además su química con Matarazzo. [126] Elvis Mitchell , crítico de cine de The New York Times , encontró que la película era simplemente "una comedia insulsamente tranquilizadora", pero la describió como perfectamente elegida, elogiando a Hathaway como "una realeza en ciernes, un joven talento cómico con una mezcla de rasgos". [130] Sin embargo, Mitchell sintió que su personaje se vuelve menos interesante una vez que se somete a su cambio de imagen y predijo que algunos espectadores encontrarán la secuencia problemática. [130] De manera similar, Moira Macdonald del Seattle Times sintió que la película podría haber prescindido del "cambio de imagen de reina adolescente" de Mia, que la hacía lucir alarmantemente como una Julia Roberts de joven, pero escribió que Andrews "guarda la película en su bolso de mano y se va con ella", coronándola como "pura realeza de la pantalla". [90]
Incluso la mayoría de los detractores de la película elogiaron los esfuerzos de Hathaway, [19] y varios críticos la compararon con Julia Roberts. [68] [84] [131] Christine Dolen del Miami Herald sintió que el guion "deja mucho que desear" más allá del ritmo cómico de Hathaway. [132] Asher Price, en una reseña para The Denver Post , elogió la contribución de Andrews al tiempo que identificó a Hathaway como "una buena pareja" para la veterana actriz. [128] James Berardinelli de ReelViews criticó la película, acusando a Marshall de explorar una trama predecible "de una manera completamente poco interesante" al "reducir los personajes a tipos y amontonar montañas de empalagoso y falso sentimiento encima". [133] El crítico de cine Roger Ebert desestimó la película como un "pantano de historias recicladas del patito feo, con pausas ocasionales en el pantano de clichés de comedias de situación y el pantano de tramas idiotas ", considerándola predecible, mal editada y con Hathaway demasiado atractiva físicamente para ofrecer una transformación convincente. [134] La crítica de cine de Salon, Stephanie Zacharek, calificó la película como "tan agresivamente insulsa e inofensiva que prácticamente se aleja de la pantalla". [135] Zacharek también es una de las pocas críticas de cine que se burla de las actuaciones de los protagonistas, desestimando a Andrews como "tan deslucida y precisa... que te hace querer salir corriendo del cine y revolcarte en el barro". [135]
The Princess Diaries ganó el premio Young Artist Award a la mejor película familiar de comedia . [136] [137] La banda sonora de Debney ganó el premio ASCAP a la mejor película de taquilla, uno de los tres premios que recibió la compositora en la ceremonia de los 17º premios de música para cine y televisión. [138] La canción de Myra " Miracles Happen (When You Believe) " recibió una nominación al premio ALMA a la mejor canción en una banda sonora de película. [139] [140] Las directoras de casting Marcia Ross, Donna Morong y Gail Goldberg fueron nominadas a un premio Artios a la mejor película de comedia. [141]
En los Broadcast Film Critics Association Awards , The Princess Diaries fue nominada a Mejor Película Familiar - Acción Real. [142] [143] El tráiler de la película fue nominado a un Premio Golden Trailer a la Mejor Animación/Familia. [144] Los maquilladores Hallie D'Amore y Leonard Engelma fueron nominados a un Premio del Hollywood Makeup Artist Hair Stylist Guild a Mejor Maquillaje Contemporáneo - Largometraje. [145] [146] Hathaway recibió una nominación al MTV Movie Award a la Actuación Femenina Revelación. [147] [148] The Princess Diaries fue nominada a dos Teen Choice Awards : Choice Movie: Actress, Comedy para Hathaway y Choice Movie: Comedy . [149] [150]
La película fue lanzada en DVD y VHS el 18 de diciembre de 2001. [151] La película fue relanzada en DVD doble el 3 de agosto de 2004. [152] [153] La película fue lanzada como parte de una función doble en Blu-ray y DVD con The Princess Diaries 2: Royal Engagement el 15 de mayo de 2012. [50] [154]
El 11 de agosto de 2004 se estrenó una secuela, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , con Marshall volviendo a dirigir, Debra Martin Chase y Whitney Houston produciendo, y Hathaway, Andrews, Elizondo, Matarazzo y Miller repitiendo sus papeles junto a John Rhys-Davies , Chris Pine y Callum Blue como nuevos personajes. Durante varios años se había especulado constantemente sobre si se estrenaría o no una tercera película. [38] [155] Varios miembros del reparto habían expresado interés en regresar para una tercera entrega, particularmente Hathaway y Andrews. En 2016, Marshall reveló que había discutido la posibilidad de tener una tercera película ambientada en Nueva York con ambas actrices. El interés se había reforzado tras la muerte de Marshall en 2016, y Cabot reveló que ya existe un guion para la tercera película, lo que indica que la tercera película probablemente sería un homenaje a Marshall. [156]
En enero de 2019, Hathaway confirmó que se estaba escribiendo un guion para una tercera película y que ella, Andrews y el productor Chase estaban a bordo. [157] Sin embargo, Andrews dijo en una entrevista de junio de 2022 que sentía que una tercera película sería poco probable y demasiado tarde, especialmente porque Marshall ya había muerto. [158]
El 15 de noviembre de 2022, se informó que Aadrita Mukerji estaba escribiendo un guion para una tercera película de El diario de la princesa , como continuación de las películas anteriores. [159] Ni Hathaway ni Andrews habían sido confirmados para regresar. [159] [160] En octubre de 2024, Adele Lim fue anunciada como directora de una segunda secuela, El diario de la princesa 3 , con Hathaway lista para regresar y producir. [161]
La colaboradora de Elite Daily Alana Altmann describió la película como "una auténtica favorita de los niños de los años 90 y 2000 por igual". [9] Escribiendo para la misma publicación, Kristen Perrone llamó a la película "una parte esencial de la infancia de cualquiera que haya crecido a principios de la década de 2000". [162] Andrews atribuye la longevidad de la película a las nuevas generaciones que la redescubren aproximadamente cada siete años. [50] La actriz cree que la película sigue resonando entre el público debido a su fuerte moral sobre la responsabilidad, la obligación, la decencia, el crecimiento y el autodescubrimiento. [50] Seventeen clasificó a The Princess Diaries como la décima mejor "Mejor película para adolescentes que no puedes crecer sin ver". [163] La escena en la que Mia se somete a un cambio de imagen físico ha ganado una atención significativa, y varias publicaciones de medios la clasifican entre las mejores secuencias de cambio de imagen en la historia del cine. [164] [165] [166] [167] [168] La colaboradora de E! McKenna Aiello identificó el montaje como "la primera escena que me viene a la mente" al recordar The Princess Diaries , [169] un sentimiento con el que InStyle estuvo de acuerdo. [170] Lauren Hubbard, que escribe para Allure , cree que la película "puede muy bien ser una de las mejores películas de cambio de imagen de nuestra generación", y publicó una lista de "11 lecciones de belleza que aprendimos de The Princess Diaries ". [171] Eliza Thompson de Cosmopolitan escribió "Pocas películas de cambio de imagen se sostienen tan bien como The Princess Diaries ". [58] Katie Rosseinsky de Grazia le da crédito a la película por presentar "una de las mejores secuencias de cambio de imagen en la historia del cine adolescente" al tiempo que enseña "excelentes lecciones de vida". [172] Ubicándola en segundo lugar, Her Campus aclamó la escena como "el mejor cambio de imagen adolescente de la historia". [173] Total Beauty clasificó el montaje en noveno lugar, calificándolo como el "Mejor cambio de imagen de cabello en una película". [174]
La escritora de Bustle, Veronica Walsingham, cree que la secuencia de cambio de imagen de The Princess Diaries se distingue de escenas similares porque Mia sufre una transformación física completa, evitando el tropo de simplemente quitarse las gafas. [81] The Ringer colocó la escena en el séptimo lugar en su ranking de cambios de imagen cinematográficos "definitivos". [175] La popularidad de la secuencia ha dado como resultado que las películas de cambio de imagen se conviertan en una especie de género característico de Hathaway, cuyos personajes han sufrido transformaciones similares en Ella Enchanted (2004), [176] The Devil Wears Prada (2006) y Les Misérables (2012). [174] Algunas publicaciones de los medios coronaron a Hathaway como la "reina de las películas de cambio de imagen". [173] [175] En su biografía de Hathaway en AllMovie , Rebecca Flint Marx dijo que la actriz "se convirtió en un rostro familiar para millones de cinéfilos" al demostrar su ritmo cómico en The Princess Diaries , lo que a su vez abrió "varias puertas" para sí misma como protagonista. [177] Hathaway inicialmente sufrió por ser encasillada en papeles de "chica buena" después del éxito de la película, [30] lo que la inspiró a perseguir una variedad de papeles más serios, no de princesa, en los años siguientes. [40] [105] [178] En 2018, Marie Claire clasificó a The Princess Diaries como la segunda mejor actuación cinematográfica de Hathaway. [179] El sitio web NewNowNext le da crédito a The Princess Diaries por comenzar a establecer a Hathaway como un ícono gay , comparando su debut como una "princesa renuente" con el de la actriz Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953). [180] A la película se le atribuye revivir la carrera cinematográfica de Andrews y presentarla a una generación más joven de fanáticos, [181] [182] [183] rivalizando con sus actuaciones que definieron su carrera en Mary Poppins y The Sound of Music (1965) en términos de popularidad. [184] La popularidad de la película también se atribuye a la evolución de Cabot de autor a celebridad. [17] Cabot comentó que las novelas en realidad estaban destinadas a lectores un poco mayores, pero los padres que vieron la película con clasificación G compraron los libros para sus hijos de 6 a 7 años, exponiéndolos involuntariamente a contenido para adolescentes. [185]
The Princess Diaries es el trabajo por el que Marshall es mejor recordado entre los millennials . [83] Cuando Marshall murió en julio de 2016, [186] varios miembros del elenco rindieron homenaje al difunto director en línea. [187] Después de la muerte de Marshall, el crítico de cine de The Daily Telegraph, Robbie Collin, escribió que The Princess Diaries "de ninguna manera es una película impecable", sino más bien "una de la que una estrella pudo rebotar, con los ojos brillantes, los dientes destellantes y preparada para la adoración. Las películas de Marshall pueden no haberlo convertido nunca en un favorito de la crítica, pero su mejor trabajo prosperó gracias al poder de la sonrisa, tanto en los rostros de su audiencia como en los del elenco". [188] Cuando la película se estrenó en Netflix en 2018, el servicio de transmisión tuiteó su sorpresa ante la revelación de que Houston se desempeñó como productor de la película, lo que inspiró a varios usuarios de Twitter a comentar lo mismo. [67] La popularidad de la película entre el público ha desafiado desde entonces las expectativas inicialmente indicadas por su tibia recepción casi dos décadas después de su estreno. [81] Al observar que la película experimentó un renacimiento en 2018, Walsingham atribuye el resurgimiento de la película a su lanzamiento en Netflix y al matrimonio de la actriz estadounidense Meghan Markle con el príncipe Harry , [81] cuya narrativa ha sido comparada con el papel de Mia en The Princess Diaries en los medios, particularmente el hecho de que Markle se sometió a un "entrenamiento de duquesa" para el título. [189] [190]
EL DIARIO DE LA PRINCESA (2001) es una historia moderna sobre el paso de la edad adulta de Cenicienta.
The Princess Diaries es una comedia sobre el paso de la infancia a la adultez
La comedia de Disney sobre la mayoría de edad de 2001
Disney ha pagado entre seis y seis cifras para optar por el libro de la novelista Meg Cabot 'The Princess Diaries'
Los críticos en general criticaron la película, calificando a los personajes de insulsos y a la historia de "dulce pero sensiblera"... De hecho, incluso los críticos que criticaron la película elogiaron constantemente a la joven actriz de rostro fresco.
Después de años de especulaciones, el director Garry Marshall confirmó recientemente que Hathaway está interesada en repetir su papel para una tercera película.
Parecía inimaginable que Julie Andrews encontrara otro papel icónico como las institutrices en 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y lágrimas'. Pero se acerca como la reina viuda de la mítica Genovia en 'El diario de una princesa'.
A pesar de recibir críticas mixtas, The Princess Diaries fue un éxito comercial.
Si bien las críticas fueron variadas, la película tuvo un gran éxito entre el público y recaudó aproximadamente 108 millones de dólares en taquilla.
Hathaway fue ampliamente elogiada por su actuación.
El trabajo y la aparición de Hathaway en El diario de la princesa dan lugar a comparaciones con la actriz Julia Roberts para muchos espectadores y críticos.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Tiene una de las mejores escenas de cambio de imagen de cualquier película para adolescentes.
Comedia sobre la mayoría de edad
Andrews también conquistó a nuevos públicos con sus papeles en proyectos como "The Princess Diaries" (2001).
Parecía inimaginable que Julie Andrews encontrara otro papel icónico como las institutrices en 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y lágrimas'. Pero se acerca como la reina viuda de la mítica Genovia en 'El diario de una princesa'.
