El diablo viste de Prada es una película de comedia dramática estadounidense de 2006 dirigida por David Frankel y producida por Wendy Finerman . El guión, escrito por Aline Brosh McKenna , está basado en la novela de 2003 de Lauren Weisberger . La película está protagonizada por Meryl Streep , Anne Hathaway , Emily Blunt y Stanley Tucci .
En 2003, 20th Century Fox compró los derechos de una adaptación cinematográfica de la novela de Weisberger antes de que estuviera terminada para su publicación; El proyecto no recibió luz verde hasta que Streep fue elegida para el papel principal. La fotografía principal duró 57 días y se llevó a cabo principalmente en la ciudad de Nueva York de octubre a diciembre de 2005. La filmación adicional se realizó en París , Francia.
Después de su estreno en el Festival de Cine de Los Ángeles el 22 de junio de 2006, [3] The Devil Wears Prada se estrenó en cines en los Estados Unidos el 30 de junio. La película recibió críticas positivas de los críticos, y la actuación de Streep recibió elogios generalizados de la crítica, lo que le valió Numerosos premios y nominaciones, incluido el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical y nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico . Hathaway y Blunt también obtuvieron críticas favorables y varias nominaciones por sus actuaciones. La película recaudó más de 326 millones de dólares en todo el mundo, frente a su presupuesto de 41 millones de dólares, y fue la duodécima película más taquillera del mundo en 2006.
Aunque la película está ambientada en el mundo de la moda y hace referencia a establecimientos y personas conocidos dentro de esa industria, la mayoría de los diseñadores y otras personalidades notables de la moda evitaron aparecer como ellos mismos por temor a desagradar a la editora de Vogue de EE. UU., Anna Wintour , quien se cree que fue la inspiración para Priestly. Aún así, muchos permitieron que se usara su ropa y accesorios en la película, lo que la convirtió en una de las películas con disfraces más caros de la historia. [4] Wintour más tarde superó su escepticismo inicial, diciendo que le gustó la película y Streep en particular. [5]
Andrea "Andy" Sachs es una aspirante a periodista que se graduó recientemente en la Universidad Northwestern . A pesar de su desconocimiento de la industria de la moda, es contratada como asistente personal junior de Miranda Priestly , la editora en jefe de la revista Runway . Andy planea aguantar las exigencias excesivas y el trato humillante de Miranda durante un año con la esperanza de utilizar sus conexiones de Runway para encontrar un trabajo más centrado en el periodismo.
Andy inicialmente tiene problemas con su trabajo y no encaja bien con sus compañeros de trabajo chismosos y vanguardistas, especialmente con la asistente principal de Miranda, Emily Charlton. Después de una reunión de prueba de vestimenta en la que Miranda la reprende frente a todo el equipo, Andy se acerca a Nigel, el director de arte de Runway , para enseñarle sobre la industria de la moda. Él la ayuda a seleccionar ropa elegante para usar en el trabajo.
Al darse cuenta del cambio de apariencia y compromiso de Andy, Miranda comienza a darle más responsabilidades y tareas complicadas de manejar. Poco a poco, Andy se vuelve más glamoroso y absorbe la filosofía Runway . Gradualmente supera a Emily, quien está consumida por la idea de asistir a la Semana de la Moda de París como asistente de Miranda y, en preparación para el evento, intenta dietas extremas que son peligrosas para su salud.
Cuando Emily llega a trabajar mientras está enferma y olvida detalles importantes sobre los invitados a una función benéfica, Andy interviene para salvar a Miranda de la vergüenza. Entonces, Miranda elige a Andy para que sea su asistente en la Semana de la Moda de París en lugar de a Emily. Cuando Andy llama para informarle, Emily es atropellada por un coche. Mientras la visita en el hospital, le informa del cambio de plan de Miranda, lo que enfurece a Emily. El novio de Andy, Nate, está enojado porque Andy se ha convertido en lo que ella una vez ridiculizó y rompen.
En París, Miranda le revela a Andy que su marido ha solicitado el divorcio. Más tarde esa noche, Nigel le dice a Andy que aceptó un trabajo como director creativo con el diseñador en ascenso James Holt. Pasa la noche con un atractivo escritor, Christian Thompson, quien le dice que Jacqueline Follet reemplazará a Miranda como editora de Runway . Andy intenta advertir a Miranda; Para sorpresa de Andy, Miranda la despide.
Más tarde ese mismo día, en un almuerzo, Miranda anuncia a Jacqueline como la nueva directora creativa de Holt, dejando a Andy y Nigel atónitos. Más tarde, le explica a Andy que ya sabía del complot para reemplazarla y sacrificó a Nigel para conservar su propio trabajo. Andy siente repulsión, pero Miranda alega que Andy le hizo lo mismo a Emily al aceptar ir a París. Entonces Andy se marcha abruptamente sin despedirse de Miranda.
Algún tiempo después, Andy se encuentra con Nate, quien le dice que tiene un nuevo trabajo como sous-chef en Boston y acuerdan mantenerse en contacto. El mismo día, tiene una entrevista en una importante editorial de Nueva York. El editor cuenta cómo llamó a Runway para pedirle una referencia y Miranda le informó que, si bien Andy fue la mayor decepción que ella haya tenido como asistente, sería un idiota si no la contratara.
Tras conseguir el trabajo, Andy llama a Emily y se reconcilia con ella ofreciéndole la ropa que consiguió en París. Al pasar por el edificio de oficinas de Runway , Andy hace contacto visual con Miranda y la saluda con la mano. Ella no la reconoce, pero sonríe para sí misma una vez sentada en su auto.
Cuando lo logramos fui ingenuo. Ahora sé lo raro que es encontrar situaciones en las que las estrellas se alineen.
— Aline Brosh McKenna , guionista [6]
El director David Frankel y la productora Wendy Finerman habían leído originalmente El diablo viste de Prada en forma de propuesta de libro. [7] Sería el segundo largometraje teatral de Frankel y el primero en más de una década. Él, el director de fotografía Florian Ballhaus y la diseñadora de vestuario Patricia Field aprovecharon en gran medida su experiencia al realizar Sex and the City .
Frankel recuerda que toda la experiencia tuvo mucho en juego para los involucrados, ya que para él y los demás detrás de la cámara era el proyecto más grande que habían intentado hasta ahora, con recursos apenas adecuados. "Sabíamos que estábamos en una situación muy delicada", dijo a Variety en un artículo de 2016 sobre el décimo aniversario de la película. "Era posible que este fuera el final del camino para nosotros". [8]
Se cree ampliamente que Weisberger basó a Miranda en Anna Wintour , la poderosa editora de Vogue , para quien ella misma había trabajado una vez como asistente personal. El miedo a lo que Wintour podría hacer como represalia por cualquier cooperación visible con la producción planteó obstáculos, no sólo en la industria de la moda sino también en Hollywood. [9]
Fox compró los derechos de la novela de Weisberger antes de que fuera no sólo publicada en 2003, sino incluso terminada. Carla Hacken, entonces vicepresidenta ejecutiva del estudio, sólo había visto las primeras cien páginas del manuscrito y un esquema de cómo iba a desarrollarse el resto de la trama. Pero para ella eso fue suficiente. "Pensé que Miranda Priestly era una de las villanas más grandes de todos los tiempos", recordó en 2016. "Recuerdo que entramos agresivamente y lo recogimos". [8]
El trabajo en el guión comenzó rápidamente, incluso antes de que Weisberger hubiera terminado su trabajo. Cuando se convirtió en un éxito de ventas tras su publicación, elementos de la trama se incorporaron al guión en curso. La mayoría se inspiró en la película Zoolander de Ben Stiller de 2001 y principalmente satirizó la industria de la moda. Pero todavía no estaba listo para filmar. Elizabeth Gabler, más tarde jefa de producción de Fox, señaló que la novela terminada no tenía una narrativa completa. "Como no había un tercer acto sólido en el libro", dijo más tarde, "necesitábamos inventarlo". [8]
Mientras tanto, el estudio y productor Wendy Finerman buscó un director. De muchos candidatos con experiencia en comedia, David Frankel fue contratado a pesar de su limitada experiencia, ya que solo había realizado un largometraje, Miami Rhapsody , junto con algunos episodios de Sex and the City y Entourage . No estaba seguro acerca de la propiedad y la calificó de "indirigible... una sátira más que una historia de amor". [10] Más tarde, citó Unzipped , el documental de 1995 sobre el diseñador Isaac Mizrahi , como su modelo para la actitud de la película hacia la moda: "[Se] deleita con algunas de las tonterías del mundo de la moda, pero también es muy serio". [11]
En una reunión con Finerman, Frankel le dijo que pensaba que la historia castigaba innecesariamente a Miranda. "Mi opinión era que deberíamos estar agradecidos por la excelencia. ¿Por qué las personas excelentes tienen que ser amables?" [8] Se preparó para seguir adelante y considerar más guiones. Dos días después, su manager lo convenció para que reconsiderara su decisión y buscara algo que le gustara y que pudiera darle forma a la película. Aceptó el trabajo, le dio a Finerman extensas notas sobre el guión y le presentó una visión detallada de la película. [10]
Cuatro guionistas trabajaron en la propiedad. Peter Hedges escribió el primer borrador, pero no pensó que pudiera hacer más; Pasó otro escritor. Paul Rudnick trabajó un poco en las escenas de Miranda, seguido de una reescritura de Don Roos . [10] Después de eso, Aline Brosh McKenna , quien pudo relacionar sus propias experiencias juveniles al intentar lanzar una carrera periodística en Nueva York con la historia, [10] [12] produjo un borrador después de un mes de trabajo que logró el equilibrio adecuado. para Finerman y Frankel, cuyas notas se incorporaron en una versión final, [8] reorganizando significativamente la trama, siguiendo menos de cerca el libro [8] y centrando la historia en el conflicto entre Andy y Miranda. [13] Encontró la experiencia de escribir una historia con protagonistas femeninas que no se centrara en una relación "muy liberadora... Sentí que se me permitía hacer lo que la película quería ser, una historia de Fausto, un Wall Street para mujeres". ". [10]
McKenna también bajó inicialmente el tono de la maldad de Miranda a petición de Finerman y Frankel, sólo para restaurarla más tarde para Streep. [7] Más tarde citó a Don Rickles como su principal influencia por los insultos en el diálogo; Incluso antes de comenzar a trabajar en el guión, se le ocurrió la frase de Miranda "Arriésgate. Contrata a la gorda inteligente", que en su opinión resumía la disparidad entre Andy y el mundo en el que se encontraba. [14] Weisberger recordó en 2021 , en el 15º aniversario de la película, que el borrador de McKenna la alejó de la dirección de "típica película para chicas" en la que iba. [9]
En una entrevista de 2017 con Entertainment Weekly , McKenna reveló que el personaje sobre el que ella y Frankel tuvieron más conversaciones fue el novio de Andrea, Nate. Ella comparó su papel en la historia con el que suele desempeñar la novia o esposa del protagonista masculino, quien regularmente le recuerda las responsabilidades en el hogar que ha descuidado. "Queríamos asegurarnos de que no fuera un dolor de cabeza, pero él es la persona que está tratando de decir: '¿Es esto lo que quieres ser moralmente?'" [ 15]
McKenna consultó con conocidos que trabajaban en la moda para hacer su guión más realista, una tarea que luego dijo que era difícil ya que muchos de ellos no querían correr el riesgo de ofender a Wintour. [9] En una conferencia de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas de 2010 , habló de una escena que cambió después de una de estas críticas, donde Nigel le dijo a Andy que no se quejara tanto de su trabajo. Originalmente, ella había hecho de su discurso más bien una charla de apoyo , pero uno de esos conocidos dijo que eso no sucedería: "[N]adie en ese mundo es amable entre sí... No hay razón para serlo, y no tienen tiempo." ella lo citó diciendo. [dieciséis]
El " discurso cerúleo ", [17] donde Miranda establece la conexión entre la moda del diseñador en las páginas de Runway y el suéter azul cerúleo de Andy, criticando el esnobismo de Andy sobre la moda y explicando el efecto de goteo , tuvo su origen en una escena cortada de borradores anteriores que Streep había pedido restaurar. Poco a poco pasó de unas pocas líneas en las que el editor menospreciaba el sentido de la moda de su asistente a un discurso sobre "por qué pensaba que la moda era importante... Es muy consciente de que está afectando a miles de millones de personas, y de lo que recogen del suelo y de lo que se visten el cuerpo por la mañana". [14] Streep dijo en 2016 que estaba interesada en "la responsabilidad que recaía sobre los hombros de una mujer que era la jefa de una marca global... Esa escena no se trataba de la diversión de la moda, se trataba de marketing y negocios". " [2] [un]
McKenna recuerda que siguió ampliándolo para adaptarlo a Streep y Frankel, pero incluso unos días antes de la fecha programada para filmarla no estaba segura de si se usaría o incluso se filmaría. Lo estaba revisando en un Starbucks cercano cuando se dio cuenta de que Miranda describiría algo no solo como azul (elegido como el color del suéter de Andy porque funcionaría mejor en la pantalla [14]) , sino que usaría un tono exacto. De una lista de tonos que envió McKenna, Streep eligió el cerúleo; el discurso final ocupa casi una página del guión, [19] mucho tiempo para una película convencional. "Pensé que sería genial si la mitad de eso terminara en la película", dice el escritor. "Cada palabra está en la película". [20] Las referencias a colecciones pasadas de diseñadores son completamente ficticias, explica McKenna, ya que el discurso se escribió en torno al color del suéter [14] (sin embargo, el Huffington Post señaló más tarde, los diseñadores a menudo se inspiran en la moda de las calles [21] ).
El discurso se ha convertido en uno de los momentos más memorables de la película; "El monólogo característico de Miranda" para The Ringer . [17] "'Cerulean' [nunca] ha sonado más siniestro", escribió el Huffington Post en 2016, [21] "Se podrían escribir libros enteros sobre las inflexiones de Streep en esta escena", escribió The New Zealand Herald en 2020, "pero centrémonos en una palabra", refiriéndose a su "énfasis verdaderamente extraordinario" en la primera sílaba de "listo": [22]
Ella extiende la misma palabra como si no estuviera haciendo su trabajo, como si 'listo' ni siquiera estuviera listo, sino que arrastrara sus aburridos talones como todos los demás... La escena es un escaparate de Streep que garantiza convertir sus clips de logros de toda su vida. . (El único momento de Emily Blunt, sacudiendo silenciosamente la cabeza junto a la puerta para evitar interrupciones, también es un pequeño placer). Pero también es un ejemplo de cómo esta comedia tonta adquiere profundidad, porque a pesar del aire de absoluto aburrimiento de Miranda con otras personas, este ataque al ser mismo de Andy también equivale a una defensa filosófica de la línea de trabajo de su jefe.
En 2018, la principal crítica de moda del New York Times, Vanessa Friedman, invocó el discurso en su defensa de la importancia de cubrir la alta costura : [23]
Y no es el argumento de "El diablo viste de Prada", aunque sí es cierto: en un mundo donde todo va a la sopa de Instagram y de allí se filtra al sistema digestivo cultural, lo que podría aparecer en una pasarela del Museo Rodin (donde Dior realiza sus desfiles) en julio afectará lo que haga H&M en agosto.
Morwenna Ferrier, reportera de moda de The Guardian , estuvo de acuerdo, a pesar de las referencias del discurso a colecciones ficticias. "Como periodista de moda puedo dar fe de lo esencial: que independientemente de lo inmune que creas que eres a la moda, si compras ropa, estás en deuda con la elección de otra persona", escribió en un artículo sobre cómo la industria de la moda continúa aceptar el argumento del discurso. "Argumentar que no eres consciente de las tendencias es una elección de moda en sí misma". Como ejemplo de cómo había sucedido eso en la realidad desde la película, citó el vestido amarillo de Guo Pei que Rihanna usó en la Met Gala de 2015 , popularizando enormemente ese color en la ropa durante los siguientes dos años. [24] Pero un artículo de Study Breaks de 2021 sostiene que la idea que promueve de que la moda siempre proviene de una élite cultural se contradice con marcas como Vetements , que se inspira en la ropa urbana de todos los días, y Champion , la marca de ropa deportiva cuya popularidad entre los bajos. -Los clientes con ingresos ayudaron a crear una marca de élite que los clientes ya no pueden permitirse. [25]
En 2016, en el décimo aniversario de la película, Mic escribió que la lógica del discurso también funcionaba como una crítica a la apropiación cultural . "En muchos sentidos, el monólogo de Priestley clavó el verdadero problema de la apropiación cultural: la gente no entiende la historia o el significado detrás de algo como las trenzas o los tocados, pero de todos modos lo trata como una nueva tendencia o accesorio". [26]
Seis años más tarde, en un artículo de Slate en el que se analizaba el atractivo de los personajes femeninos del cine y la televisión que lanzaban insultos incisivos y otros comentarios sin efecto aparente, como los interpretados por Aubrey Plaza , Nadira Goffe recordaba el "monólogo épico e insensible" de Streep sobre la suéter como un "ejemplo perfecto" del arquetipo. "En un momento en el que un personaje normalmente mostraría un atisbo de frustración, ira o incluso molestia, Streep educa al personaje de Anne Hathaway de una manera que se siente como si apenas pensara en las palabras que estaba diciendo", escribe. "Le da un aire de distanciamiento y, por lo tanto, de control; tener la cara seria y el tono ecuánime en una situación emocional demuestra lo poco que le importa, o que está mintiendo acerca de que le importa en absoluto". [27]
Una vez completado el guión, los realizadores y Fox se concentraron en conseguir que Meryl Streep interpretara a Miranda; Carla Hacken recordó que la consideraban tan perfecta para el papel que nadie había discutido ninguna alternativa (aunque McKenna recuerda haber escrito un diálogo provisional en caso de que los productores hubieran tenido que conformarse con otra actriz). [20] Finerman reveló que Streep casi fue ignorada para el papel porque algunas personas pensaban que "ella nunca había sido divertida ni un día en su vida". [28] Otra fuente ha afirmado que Michelle Pfeiffer , Glenn Close y Catherine Zeta-Jones también habían sido considerados para el papel. [9] "Weisberger, que inicialmente no podía imaginarse a Streep interpretando el papel, recordó que después de verla en el set quedó "muy claro" que era perfecta para el papel. [29] Su elección ayudó a compensar algunas de las dificultades de la resistencia de Wintour. a la película había creado. [9]
La noticia de que Streep se reuniría con Frankel fue celebrada en Fox. Pero aunque Streep, por su parte, sabía que la película podría tener mucho éxito, sentía que el pago que le ofrecían por interpretar a Miranda era "ligeramente, si no insultante, tal vez no reflejaba mi valor real para el proyecto". Los productores lo duplicaron a alrededor de $4 millones, [2] y ella firmó, permitiendo a Fox dar luz verde a la película. [8] Según Frankel, Streep vio la película como una oportunidad de "ensartar a las decanas del mundo de la moda". Tiene tres hijas y, como ardiente feminista , sentía que las revistas de moda "retorcían las mentes de las mujeres jóvenes de todo el mundo y sus prioridades. Esta era una forma interesante de vengarse de ellas". Además, dijo, la película pasó la prueba de Bechdel . [2]
Ella insistió en el discurso del suéter cerúleo, [20] y la escena donde Miranda se sincera brevemente con Andy, sin maquillaje, sobre su divorcio. "Quería", explicó, "ver ese rostro sin su brillo protector, vislumbrar a la mujer en la empresaria". [8]
Elegir a Andy fue más difícil. Fox quería una actriz joven de primer nivel , y sintió que Rachel McAdams , que entonces venía de éxitos en Mean Girls y The Notebook , ayudaría a las perspectivas comerciales de la película. McAdams rechazó varias ofertas para interpretar a Andy y le dijo al estudio que estaba tratando de evitar los proyectos convencionales de Hollywood por un tiempo. [8] Kirsten Dunst , Natalie Portman , Scarlett Johansson y Kate Hudson fueron otras actrices consideradas para el papel. [9]
Anne Hathaway , por el contrario, buscó activamente el papel, trazando "Contrátame" en la arena del jardín zen en el escritorio de Hacken cuando habló sobre el proyecto con el ejecutivo. Si bien a Frankel le agradaba lo suficiente como para no exigirle que hiciera una audición, ella sabía que no era la primera opción del estudio y que tendría que ser paciente [8] (otros relatos dicen que ella era la única actriz considerada para el papel). [7] La jefa de producción de Fox, Elizabeth Gabler, dice que el estudio no se había dado cuenta de cuán fuerte era su audiencia después de las películas de Princess Diaries . [2] En una de sus reuniones, Gabler recuerda a Hathaway sentada en su sofá dándole notas sobre el tercer acto. Si bien el estudio no utilizó esas notas, "su sensibilidad estaba completamente alineada con lo que terminamos haciendo". [9] Hathaway aceptó el papel para trabajar con Streep, pero también por algunos aspectos personales. [30] Ella celebró cuando supo que había conseguido el papel. [8]
Se habían considerado más de 100 actrices para Emily antes de que uno de los agentes de casting grabara a Emily Blunt leyendo algunas de las líneas en otro lugar del estacionamiento de Fox mientras salía para tomar su vuelo a Londres después de su audición para Eragon . Aunque los leyó con su propio acento británico a pesar de que el personaje estaba escrito como estadounidense como en la novela, Frankel estaba interesado; [8] A Finerman le agradaba su sentido del humor. [13] Después de que los creadores de Eragon eligieran a Sienna Guillory , Frankel la llamó al baño de "algún club de buceo" en Londres, donde se estaba consolando con su hermana. Él le dijo que, si bien la habría elegido solo para la cinta, el estudio quería ver otra audición con ella vestida con más personalidad. [8] Ella insistió en seguir interpretando al personaje como británica. [31] Tanto Hathaway como Blunt perdieron peso para sus papeles, y Hathaway contó más tarde que "se abrazaban y lloraban porque teníamos mucha hambre". [32] Blunt luego negó los rumores de que ella hizo esto a petición de los realizadores. [33] [34]
Colleen y Suzanne Dengel, las gemelas que interpretaron a las hijas de Miranda, fueron elegidas dos semanas después de audicionar para Frankel y Finerman. El director y el productor se rieron, lo que las hermanas creyeron que les ayudaría a conseguir el papel. Recordaron en 2017 que estaban entusiasmados por poder trabajar juntos ante la cámara por primera vez, así como por la oportunidad de actuar junto a Hathaway, ya que también eran grandes admiradores de las películas de Princess Diaries . [35]
Tucci fue uno de los últimos actores elegidos; aceptó interpretar a Nigel sólo tres días antes de que comenzara el rodaje. [8] "Era un escrito tan hermoso, y no hay manera de que puedas decir que no a algo así", recordó. [9] Según se informa, los realizadores habían audicionado al director creativo de Barney, Simon Doonan , y E! Robert Verdi , ambos hombres abiertamente homosexuales y muy visibles como comentaristas de moda en los medios, para el papel; Graham Norton de la BBC también hizo una audición [36] entre 150 actores considerados para el papel. [9] Verdi diría más tarde que no había ninguna intención de contratarlo y que los productores simplemente lo habían usado a él y a Doonan para darle a quien finalmente eligieron algo de investigación filmada para usarla en la interpretación de un personaje gay (terminaría con un walk- en parte como periodista de moda en París). Tucci dice que no era consciente de esto: "Lo único que sé es que alguien me llamó y me di cuenta de que esto era un gran papel". Basó el personaje en varias personas que conocía, insistiendo en las gafas que finalmente usó. [37]
Daniel Sunjata había leído originalmente el papel de Tucci, sin mucho entusiasmo ya que acababa de terminar de interpretar un personaje similar, pero luego leyó el papel de Holt y preguntó si podía hacer una audición para él. Simon Baker hizo la audición enviando un vídeo de sí mismo, vistiendo la misma chaqueta verde de diseño propio que llevaba cuando él y Andy se conocieron por primera vez. [38]
Según los informes, Wintour advirtió a los principales diseñadores de moda que habían sido invitados a hacer cameos como ellos mismos en la película que serían desterrados de las páginas de la revista si lo hacían; [39] Frankel dijo que en 2021 lo máximo que estaban dispuestos a hacer era ayudar a la producción con información de antecedentes, como permitir visitas a sus salas de exposición o dar notas sobre la autenticidad del guión. [9] Vogue y otras revistas importantes de moda y mujeres han evitado reseñar o incluso mencionar el libro en sus páginas. Los portavoces de Wintour niegan la afirmación, [39] pero la diseñadora de vestuario Patricia Field dice que muchos diseñadores le dijeron que no querían arriesgarse a la ira de Wintour. [4]
Sólo Valentino Garavani , quien diseñó el vestido de noche negro que Miranda usa durante la escena benéfica del museo, decidió hacer acto de presencia. [39] Casualmente, estaba en la ciudad de Nueva York durante la producción y Finerman desafió a Field, un conocido, a preguntarle personalmente. Para su sorpresa, él aceptó. [40] Otros cameos destacados incluyen a Heidi Klum como ella misma y Weisberger como la niñera de los gemelos . [41] El debut cinematográfico de la hija de Streep como barista en Starbucks fue cortado. [42] Gisele Bündchen aceptó aparecer en la película sólo si no interpretaba a una modelo. [38]
La fotografía principal se llevó a cabo durante 57 días en Nueva York y París entre octubre y diciembre de 2005. [38] El presupuesto de la película fue inicialmente de 35 millones de dólares y sólo incluiría el rodaje en Nueva York. [2] El presupuesto limitado causó problemas con algunas localizaciones: el equipo no pudo obtener permiso para rodar en el Museo de Arte Moderno o en Bryant Park , [8] lo que también atribuyen al miedo a Wintour. Las juntas cooperativas de muchos edificios de apartamentos también se negaron a permitir que la producción los utilizara para Miranda's, lo que Frankel también cree que se debió a la influencia de Wintour. [9]
Ballhaus, por sugerencia de Finerman y Frankel, compuso tantas tomas como fuera posible, ya fueran interiores o exteriores, para captar al menos parcialmente las concurridas escenas de las calles de Nueva York de fondo, para transmitir la emoción de trabajar en una industria glamorosa en Nueva York. También usó una cámara portátil durante algunas de las escenas de reuniones más ocupadas en la oficina de Miranda, para transmitir mejor el flujo de la acción, y cámara lenta para la entrada de Andrea a la oficina después de su cambio de imagen. Fueron necesarias algunas tomas de proceso , principalmente para colocar vistas exteriores detrás de las ventanas en los sets y en el Mercedes donde Miranda y Andy están teniendo su conversación culminante. [38]
Fox originalmente negó el permiso para permitir que Frankel filmara algunas escenas del tercer acto en París , donde se desarrolla, debido al bajo presupuesto. Después de seis semanas de "pesadilla" [2] de rodaje, hizo que un editor cortara un " reel chisporroteante " de lo más destacado. Eso convenció al estudio de aumentar el presupuesto para permitir rodajes limitados en el extranjero. [2] Streep no fue porque Fox creía que sería demasiado caro; En su lugar, se utilizaron capturas de pantalla verde y su doble de cuerpo. [8] [2]
Varias semanas después de que se hubieran elegido todos los papeles principales, los actores se reunieron en Nueva York para leer en una mesa . Hathaway estaba nerviosa y tonta, recuerda, ya que todavía no había desarrollado su idea del papel; describió su actuación en ese momento como "[nada] particularmente impresionante". Blunt, por el contrario, descubrió que la risa de Streep la relajaba lo suficiente como para mantenerla concentrada en interpretar a una Emily nerviosa y distraída. Lo más destacado de la sesión fue la primera línea de Streep como Miranda. En lugar de la "voz estridente, mandona y ladradora" que todos esperaban, dice Hathaway, Streep silenció la sala hablando casi en un susurro. "Fue tan inesperado y brillante". En la lectura, Streep también cambió la última línea de Miranda a "todos quieren ser nosotros " del "yo" original. [8]
Devil fue la única película de Streep en la que adoptó un enfoque metodológico , permaneciendo en el personaje entre tomas. También se mantuvo reservada a propósito y no socializó con el resto del elenco y el equipo cuando terminó el rodaje. En su tráiler, "Podía escucharlos a todos balanceándose y riendo. ¡Estaba tan deprimida! Dije: '¡Bueno, es el precio que pagas por ser jefe!'". Como resultado, no ha vuelto a adoptar el enfoque del Método. [9]
Streep tomó la decisión consciente de no interpretar el papel como una impresión directa de Wintour, [43] hasta el punto de no usar acento y hacer que el personaje fuera estadounidense en lugar de inglés ("Sentí que era demasiado restrictivo"). [31] "Creo que quería que la gente no confundiera en absoluto el personaje de Miranda Priestly con Anna Wintour", dijo Frankel. "Y es por eso que desde el principio del proceso decidió darle un aspecto muy diferente y un enfoque diferente al personaje". [7] Los eslóganes "eso es todo", [44] "por favor aburre a alguien más ..." [45] ; su abrigo arrojado sobre el escritorio de Andrea [46] y el almuerzo de carne desechado [47] se conservan de la novela. Streep se preparó leyendo un libro de la protegida de Wintour, Liz Tilberis , y las memorias de la editora de Vogue , Diana Vreeland . Perdió tanto peso durante el rodaje que hubo que quitarle la ropa. [43]
Durante la gira de prensa de la película, Streep también dijo que su interpretación de Miranda se inspiró en diferentes hombres que conocía, pero no dijo cuáles. En 2016, reveló a Variety que tomó el estilo de hablar suave de Miranda de Clint Eastwood : "Él nunca, nunca, levanta la voz y todos tienen que inclinarse para escuchar, y automáticamente es la persona más poderosa en la sala". Sin embargo, dijo, Eastwood no hace bromas, por lo que modeló ese aspecto del personaje en el director de teatro y cine Mike Nichols , cuyo comentario cortante, dijo, hizo reír a todos, incluido el objetivo. "Me temo que el camino es mío", añadió Streep. [8]
Para la apariencia real de Miranda, Streep recurrió a dos mujeres. El peinado abullonado se inspiró en la modelo y actriz Carmen Dell'Orefice , [b] que Streep dijo que quería combinar con "la indiscutible elegancia y autoridad de [la política francesa] Christine Lagarde ". [8] [14] Quería que el cabello de Miranda fuera blanco, lo que los productores temían que la hiciera parecer demasiado mayor, pero el estudio confió en ella y trabajó con el maquillador y estilista J. Roy Helland , un asociado desde hace mucho tiempo, para crear el cabello. mirar. [9]
El vestuario que Field diseñó para combinar con ese look resultó en numerosas tomas fallidas durante el montaje donde Miranda arroja repetidamente su abrigo sobre el escritorio de Andrea cuando llega por la mañana. [8] Cuando McKenna vio a Streep como Miranda por primera vez en el set, recuerda estar tan aterrorizada que lanzó su brazo delante de Frankel "como si estuviéramos en un accidente automovilístico". [14]
Hathaway se preparó para el papel como voluntaria durante una semana como asistente en una casa de subastas donde "la pusieron en aprietos", según Weisberger, quien agrega que Hathaway complementó eso haciéndole muchas preguntas sobre trabajar para Wintour. [29] Frankel recuerda que estuvo nerviosa durante la mayor parte del rodaje, especialmente cuando trabajaba hasta tarde, ya que Raffaello Follieri , su novio en ese momento, prefería firmemente que no lo hiciera; [8] ella también estaba teniendo problemas de salud debido a un quiste . [2] La directora dijo que estaba "aterrorizada" antes de comenzar su primera escena con Streep, quien había comenzado su relación laboral con Hathaway diciendo primero "Creo que eres perfecta para el papel y estoy muy feliz de que vayamos". trabajar juntos en esto" y luego advertirle que esa era la última cosa agradable que diría. [48] Streep también aplicó esta filosofía a todos los demás en el set, manteniendo su distancia del elenco y los miembros del equipo a menos que fuera necesario discutir algo con ellos. [38] [35]
La escena en la que Andy entrega el Libro, la maqueta de la revista en progreso, al apartamento de Miranda, fue, según los Dengel, que interpretaron a las hijas gemelas de Miranda, totalmente improvisada . "Eso fue algo que hicimos con Anne y quedó bien", dijo Colleen Dengel a BuzzFeed en 2017. Sin embargo, se necesitaron tres días más de filmación para obtener la toma de las chicas en la escalera como Frankel quería, una La apariencia que ella cree se inspiró en una escena similar con gemelas en El Resplandor . [35]
Varios de los actores contribuyeron con diálogos y escenas a la película. Streep sugirió la escena de la reunión editorial, que no avanza la trama pero muestra a Miranda en el trabajo sin Andy presente. [49] También fue idea suya que Miranda no usara maquillaje en la escena en la que se sincera con Andy y se preocupa por el efecto que tendrá en sus hijas el hecho de que su divorcio se haga público. [7]
Hathaway sugirió sacar el beso entre Andy y Nate de la escena en la que él le prepara un sándwich de queso asado. "Simplemente no creo que esté bien... simplemente no siento que estemos en ese punto de nuestra relación", recuerda Grenier que dijo. "Hay demasiada historia". [9]
Blunt contribuyó con la línea en la que le dice a Andy "Estoy escuchando esto y quiero escuchar esto" mientras abre y cierra la mano. En una entrevista de 2015, dijo que había escuchado a una madre decirle eso a un niño en un supermercado durante la producción. [50] También contribuyó con la frase "Amo mi trabajo, amo mi trabajo" en una escena en la que su personaje está enfermo en el trabajo. [51]
"Te ves bien" de Bündchen al ver a Andy después de su cambio de imagen fue su adición al guión; pensó que equilibraba la mezquindad de Emily hacia Andy. [9]
Frankel, que había trabajado con Patricia Field en su debut cinematográfico Miami Rhapsody , así como en Sex and the City , sabía que la vestimenta del elenco sería de suma importancia en una película ambientada en la industria de la moda. "Mi enfoque fue contratarla y luego salir de la habitación", bromeó más tarde. [52] Si bien solo Valentino Garavani apareció en pantalla, muchos otros diseñadores ayudaron a Field. [53] Frankel recuerda que la decisión de Prada de ayudar a Field "la ayudó a romper el hielo". [9]
El presupuesto de 100.000 dólares para el vestuario de la película se complementó con la ayuda de los amigos de Field de toda la industria. Al final, cree, en la película se utilizó ropa por valor de al menos un millón de dólares, lo que la convierte en una de las películas con el vestuario más caro de la historia del cine. [4] El artículo más caro fue un collar de Fred Leighton de 100.000 dólares de Streep, [53] quien comparó el éxito de Field al armar el vestuario de la película con los efectos especiales de las películas de Misión: Imposible . [9]
Cuando Hathaway entra a la oficina después de que Nigel le da acceso al armario de Runway , está vestida completamente con Chanel . Field explicó en 2016 que "sentí que Annie Hathaway era una chica Chanel orgánicamente, a diferencia de, digamos, una chica Versace [o Roberto Cavalli ]". Cuando llamó a la empresa para pedir ayuda, estaban encantados porque "querían ver a Chanel en una chica joven para darle otro punto de vista", mostrándola como una marca para "no sólo mujeres de mediana edad con traje, sino juvenil y funky." [54] Calvin Klein completa el guardarropa de Andrea. [55] La mayoría de las prendas que se ven en pantalla fueron prestadas; Streep recuerda no poder comer espaguetis en el almuerzo mientras llevaba un vestido porque si se ensuciaba la producción no podía devolverlo. [9]
Dolce & Gabbana y Calvin Klein también ayudaron a Field, con algunas contribuciones del diseñador libanés Georges Chakra . [56] Aunque Field evita que Streep se parezca a Wintour, la viste con generosas porciones de Prada (según la propia estimación de Field, el 40 por ciento de los zapatos que lleva Streep son Prada). "Sé que su personaje se basó originalmente en Anna Wintour", dijo Field, "pero no quería copiar el estilo de nadie". [57] Pero, al igual que Wintour y su predecesora de Vogue , Diana Vreeland , las dos se dieron cuenta de que Miranda necesitaba una apariencia distintiva, que fue proporcionada principalmente por la peluca blanca y el copete que llevaba, así como la ropa en la que las dos pasaron mucho tiempo estudiando minuciosamente la apariencia. libros para. [7] "[Al] elegir su guardarropa, mi idea era que ella fuera la editora jefe de moda, que tuviera su propio estilo", dijo Field a Women's Wear Daily en 2016. "Estamos creando un personaje original". [58]
Blunt recuerda que ella y Streep generalmente usaban los zapatos que venían con sus conjuntos sólo cuando se mostraban completos. Cuando sólo era necesario que se viera la parte superior del cuerpo, usaban calzado más cómodo como Uggs . Hathaway, por el contrario, siempre usaba los zapatos que le habían dado. "[Corría] por calles adoquinadas como una pequeña cabra montesa con paso seguro", recuerda Blunt. [9]
Field dijo que evitó las tendencias de moda predominantes para Miranda durante la producción en favor de una apariencia más atemporal basada en los archivos de Donna Karan y piezas de Michaele Vollbracht para Bill Blass . [4] No quería que la gente reconociera fácilmente lo que llevaba Miranda. [55]
Ella contrastó a Andy y Emily al darle a Andy un sentido del estilo, sin mucho riesgo, que sugeriría ropa que una revista de moda tendría a mano para las sesiones fotográficas, ropa que un recién graduado universitario con poco sentido del estilo se sentiría cómodo usando en una moda. -lugar de trabajo consciente. [4] Blunt, por otro lado, estaba "tan al límite que casi se cae". [59] Para ella, Field eligió piezas de Vivienne Westwood y Rick Owens para sugerir un gusto por la ropa más funky y "underground". [55] Después del estreno de la película, algunos de los looks que eligió Field se hicieron populares, para diversión de los realizadores. [41] [49]
Tucci elogió la habilidad de Field para armar conjuntos que no solo eran elegantes sino que también lo ayudaron a desarrollar su personaje:
Ella simplemente se sienta ahí con su cigarrillo y su cabello, y saca cosas, estos elementos tan dispares, y los junta en este conjunto, y tú dices: "Vamos, Pat, no puedes usar eso". con ese." Ella decía: "Eh, pruébalo". Así que te lo pusiste y no sólo funcionó, sino que funciona en muchos niveles diferentes y te permite descubrir quién es el chico. Esos conjuntos logran exactamente lo que estaba tratando de lograr. Hay extravagancia, hay una toma de riesgos real, pero cuando entro en la habitación, no es llamativo. En realidad es muy sutil. Lo miras y dices: "¿Esa camisa, esa corbata, esa chaqueta, ese chaleco? ¿Qué?". Pero funciona. [37]
Encontró una corbata de Dries van Noten que usó durante la película y la conservó. [37]
Después de recorrer algunas oficinas de revistas de moda reales, Jess Gonchor dio a las oficinas de Runway un aspecto limpio y blanco que sugería un compacto de maquillaje [38] ("los castos beiges y blancos de la autoridad impermeable", lo llamó Denby [60] ). La oficina de Miranda tiene grandes similitudes con la oficina real de Anna Wintour, hasta un espejo octogonal en la pared, fotografías y un arreglo floral en el escritorio. [61] Gonchor luego le dijo a Women's Wear Daily que había basado el set en una foto de la oficina de Wintour que encontró en línea; La similitud llevó a Wintour a redecorar su oficina después del estreno de la película. [62] En 2021, Frankel dijo que Gonchor había logrado colarse en las oficinas de Vogue para echar un vistazo a Wintour. "Estuvieron muy, muy cerca", dijo Weisberger. [9]
Gonchor incluso eligió un fondo de pantalla de computadora separado para resaltar diferentes aspectos del carácter de Blunt y Hathaway: el Arco de Triunfo de París en Blunt sugiere sus aspiraciones de acompañar a Miranda a los espectáculos allí, mientras que la imagen floral en Andy sugiere las cualidades naturales y sencillas que muestra al principio. de su mandato en la revista. Para la foto de Andy con sus padres, Hathaway posó con su propia madre y David Marshall Grant . [38] Los gemelos Dengel recordaron que les preguntaron todos los días durante tres años seguidos si las copias anticipadas de Harry Potter eran reales; para su gran decepción, no lo eran y, de hecho, eran "todo un galimatías". Finalmente los subastaron por 586 dólares en eBay , junto con varias prendas utilizadas en la película, en beneficio de Dress for Success, una organización benéfica que proporciona ropa de negocios para ayudar a las mujeres en la transición a la fuerza laboral. [35] [63]
La tripulación estuvo en París sólo dos días y sólo utilizó exteriores. Streep no hizo el viaje. [7]
Mark Livolsi se dio cuenta, al igual que McKenna en el otro extremo, de que la película funcionaba mejor cuando se centraba en la historia de Andrea-Miranda. En consecuencia, cortó una serie de escenas principalmente de transición, como la entrevista de trabajo de Andrea y el viaje del personal de Runway al estudio de Holt. También sacó una escena desde el principio en la que Miranda felicita a Andrea. Al revisarlos para el DVD, Frankel admitió que ni siquiera los había visto antes, ya que Livolsi no los incluyó en ninguna copia que envió al director. [42]
Frankel elogió a Livolsi por hacer que los cuatro montajes clave de la película (los créditos iniciales, el movimiento del abrigo de Miranda, el cambio de imagen de Andrea y la introducción en París) funcionaran. El tercero fue particularmente desafiante ya que utiliza autos que pasan y otras obstrucciones para cubrir los cambios de vestimenta de Hathaway. También se crearon algunas escenas en la sala de edición, como la recepción en el museo, donde Livolsi intercaló material B-roll para mantener la acción fluida. [38]
En 2021, McKenna estimó que había aprobado 10 millones de dólares en escenas cinematográficas. Se eliminó una escena inicial en la que Andy va al edificio equivocado de camino a su entrevista para que la historia comenzara más rápidamente. La escena en la que se pierde el cumpleaños de Nate era originalmente más elaborada, se suponía que la pareja se reuniría con sus amigos en un concierto, pero resultó ser demasiado caro, por lo que se escribió la escena con el pastelito. "Teníamos muchas versiones de eso". Y se filmó un final alternativo para el arco de la pareja, donde tienen la misma conversación sobre el futuro de su relación mientras corren por el parque, pero se reemplazó con la escena menos optimista en el restaurante. [9]
McKenna también había estado dispuesto a eliminar la línea "Florales... para la primavera. Innovadora" de Miranda, pero Frankel la mantuvo. [9]
El compositor Theodore Shapiro se basó en gran medida en la guitarra y la percusión, con el respaldo de una orquesta completa , para capturar un sonido urbano contemporáneo. Finalmente escribió 35 minutos de música para la película, que fueron interpretados y grabados por la Hollywood Studio Symphony, dirigida por Pete Anthony. [65] Su trabajo se equilibró con canciones de U2 (" City of Blinding Lights ", Miranda y Andy en París), Madonna (" Vogue " y " Jump ", el montaje de moda de Andrea y su primer día de trabajo, respectivamente), KT Tunstall (" De repente veo ", montaje femenino durante los créditos iniciales ), Alanis Morissette (" Crazy ", sesión de fotos en Central Park ), Bitter:Sweet ("Our Remains", Andy recoge los bocetos de James Holt para Miranda; Bittersweet Faith, exposición de arte de Lily), Azure Ray ("Sleep", tras la ruptura de su relación con Nate), Jamiroquai ("Seven Days in Sunny June", Andy y Christian se encuentran en la fiesta de James Holt), entre otros. Frankel había querido utilizar "City of Blinding Lights" en la película después de haberla usado como banda sonora para un montaje de vídeo de escenas de París que había montado después de explorar localizaciones allí. [38] Asimismo, Field había abogado con la misma firmeza por "Vogue". [55]
El álbum de la banda sonora fue lanzado el 11 de julio de 2006 por Warner Music . Incluye la mayoría de las canciones mencionadas anteriormente, así como un conjunto de temas de Shapiro. Entre los temas no incluidos se encuentra "Suddenly I See", una omisión que decepcionó a muchos fans. [66]
Originalmente con la intención de convencer a Fox de financiar algunas filmaciones en París, el chisporroteo de Frankel llevó al estudio a darle un mayor impulso de marketing a la película. Movió la fecha de estreno de febrero al verano, programándola como una alternativa más ligera que el público podría considerar para Superman Returns a finales de junio de 2006, y comenzó a posicionarla como una película de evento en sí misma. [8]
Dos decisiones del departamento de marketing del estudio que debían ser preliminares terminaron siendo parte integral de la promoción de la película. El primero fue la creación del tacón de aguja rojo terminado en una horca como cartel teaser de la película . Fue tan exitoso y efectivo, volviéndose casi "icónico" (en palabras de Finerman), que también se utilizó para el póster de lanzamiento real. Se convirtió en una marca y finalmente se utilizó en todos los medios relacionados con la película: la reimpresión de la novela y también la banda sonora y las portadas del DVD. [7]
El estudio también preparó un avance de escenas e imágenes estrictamente de los primeros tres minutos de la película, en los que Andy conoce a Miranda por primera vez, para usarlo en avances y festivales de cine hasta que pudieran crear un avance más estándar basado en el película completa. Pero, nuevamente, esto resultó tan efectivo entre las primeras audiencias que se mantuvo como el tráiler principal, ya que generó expectación por el resto de la película sin revelar nada. [7]
Gabler le da crédito al equipo de marketing del estudio por ser "realmente creativo". Fox vio la película como una "contraprogramación" el fin de semana en que se estrenó Superman Returns . Si bien sabían que el material y Hathaway ayudarían a atraer a una audiencia femenina más joven que no estaría tan interesada en ver esa película, "no queríamos que pareciera simplemente una película para chicas que se estrenará". [6]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75% según 195 reseñas, junto con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una película poco común que supera la calidad de su novela original, este Diablo es una exposición ingeniosa de la escena de la moda de Nueva York, con Meryl Streep en plena forma y Anne Hathaway más que defendiéndose". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 62 sobre 100, basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [69]
Las críticas iniciales de la película se centraron principalmente en la actuación de Streep, elogiándola por hacer un personaje extremadamente antipático mucho más complejo de lo que había sido en la novela. "Con su cabello plateado y su piel pálida, su dicción susurrante tan perfecta como su postura, la Miranda de la Sra. Streep inspira terror y cierto asombro", escribió AO Scott en The New York Times . "Ya no es simplemente la encarnación del mal, ahora es una visión de gracia aristocrática, decidida y sorprendentemente humana". [70]
Kyle Smith coincidió en el New York Post : "La serpiente Streep elige sabiamente no imitar a la editora de Vogue Anna Wintour, la inspiración del libro, sino que crea su propio personaje sorprendentemente creíble". [71]
David Edelstein , en la revista New York , criticó la película como "delgada", pero elogió a Streep por su "fabulosa interpretación minimalista ". [72] J. Hoberman, antiguo colega de Edelstein en The Village Voice , calificó la película como una mejora con respecto al libro y dijo que Streep era "la villana cinematográfica más aterradora, más matizada y más divertida desde la nazificada Bruja Blanca de Tilda Swinton en Las crónicas de Narnia". : El león, la bruja y el armario [73 ]
Blunt también se ganó una atención favorable. "[Ella] tiene muchas de las mejores líneas de la película y se roba casi todas las escenas en las que aparece", escribió Clifford Pugh en el Houston Chronicle . [74] Otros críticos y fanáticos estuvieron de acuerdo. [75] [76] Si bien todos los críticos estuvieron de acuerdo sobre Streep y Blunt, señalaron otras debilidades, particularmente en la historia. Los críticos familiarizados con la novela de Weisberger coincidieron con su opinión de que el guión de McKenna lo mejoraba mucho. [60] [70] Una excepción fue Angela Baldassare de The Microsoft Network Canada, quien sintió que la película necesitaba más maldad que otros le habían dicho que abundaba en la novela. [77]
David Denby resumió esta respuesta en su reseña del New Yorker : " El diablo viste de Prada cuenta una historia familiar, y nunca va mucho más allá de la superficie de lo que tiene que contar. Aún así, ¡qué superficie!" [60] Las reacciones a la actuación de Hathaway no fueron tan unánimes como las de muchos de sus coprotagonistas. Denby dijo que "ella sugiere, con nada más que una mirada de reojo llena de pánico, lo que Weisberger necesita páginas para describir". [60] Mientras que Baldassare dijo que ella "apenas llevaba la carga". [77]
Algunos medios de comunicación permitieron que sus reporteros de moda actuales o anteriores opinaran sobre cuán realista era la película. Sus respuestas variaron ampliamente. Booth Moore de Los Angeles Times reprendió a Field por crear una "fantasía de moda fina con poco que ver con la realidad", un mundo que refleja cómo los forasteros piensan que es la moda en lugar de lo que realmente es la industria. A diferencia de la película, según su experiencia, era menos probable que las fashionistas usaran maquillaje y más que valoraran estilos de vestir más atrevidos (que no incluyeran anillos en los dedos de los pies ). [78] "Si quieren un documental, pueden ver el History Channel ", replicó Field. [79] La escritora de moda Hadley Freeman de The Guardian también se quejó de que la película estaba inundada de sexismo y clichés que, para ella, acosan las películas sobre moda en general. [80]
Pero Charla Krupp, editora ejecutiva de SHOP, Inc., escribió: "Es la primera película que he visto que lo hizo bien... Tiene los matices de la política y la tensión mejores que cualquier película, y la traicionar y chupar." [53] Joanna Coles, editora de la edición estadounidense de Marie Claire , estuvo de acuerdo:
La película atraviesa brillantemente a un tipo particular de mujer joven que vive, respira, piensa en la moda por encima de todo... esas jóvenes que están dispuestas a morir antes que quedarse sin el último bolso Muse de Yves Saint Laurent que cuesta tres veces su salario mensual. . También es preciso en su comprensión de la relación entre el editor jefe y el asistente. [53]
Ginia Bellefante, ex reportera de moda de The New York Times , lo llamó "fácilmente el retrato más fiel de la cultura de la moda desde Unzipped (1995)" y le dio crédito por representar la forma en que la moda había cambiado a principios del siglo XXI. [81] Su colega Ruth La Ferla encontró una opinión diferente de los expertos de la industria después de una proyección especial de avance. La mayoría encontró la moda en la película demasiado segura y la belleza demasiado exagerada, más en sintonía con la década de 1980 que con la de 2000. "Mi trabajo es presentar un entretenimiento, un mundo que la gente pueda visitar y hacer un pequeño viaje", respondió Field. [79]
En su primer fin de semana del 30 de junio, justo antes del feriado del Día de la Independencia , la película estuvo en 2.847 pantallas. Hasta ese domingo 2 de julio, recaudó 27 millones de dólares, sólo superada por la de gran presupuesto Superman Returns , [82] rompiendo el récord de seis años de The Patriot de mayor recaudación de una película estrenada ese fin de semana festivo que no ganar el fin de semana; [83] un récord que se mantuvo hasta que Ice Age: Dawn of the Dinosaurs lo rompió en 2009. [84] [c]
Durante su primera semana sumó 13 millones de dólares. Este éxito llevó a Fox a añadir 35 pantallas más el siguiente fin de semana, la distribución nacional más amplia de la que disfrutó la película. Aunque nunca fue la película más taquillera de ninguna semana, permaneció entre las 10 primeras hasta julio. Su presentación en cines continuó hasta el 10 de diciembre, poco antes del lanzamiento del DVD. [86]
"El marketing principal estaba definitivamente dirigido a las mujeres", recuerda Gabler, "pero los hombres no se resistieron a ir al cine". Sintió que los espectadores masculinos respondieron favorablemente a la película porque buscaban vislumbrar el interior de la moda y porque Miranda "era agradable de ver". La fecha de lanzamiento ayudó a generar el boca a boca cuando las personas que lo habían visto discutieron sobre ello en las reuniones navideñas. "Hablaban de ello, como si fuera un libro de lectura de verano", dijo Gabler. [6]
Tuvo una carrera muy exitosa en los cines, recaudando casi 125 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y más de 326 millones de dólares en todo el mundo, [1] un récord profesional para las tres actrices mejor facturadas en ese momento. Streep lo superaría dos años después con Mamma Mia [87] mientras que Hathaway lo superó en 2010 con Alicia en el país de las maravillas . [88] [d] Blunt no estaría en una película de mayor recaudación hasta 2014 con Edge of Tomorrow . [90] [e]
También fue la película más taquillera de Tucci hasta Capitán América: El primer vengador (2011). [92]
Anna Wintour asistió al estreno de la película en Nueva York vestida de Prada . Su amiga Bárbara Amiel informó que poco después dijo que la película iría directamente al DVD. [93] McKenna dijo más tarde que Wintour y su hija Bee se sentaron frente a ella y Frankel. Esta última, recuerda McKenna, seguía diciéndole a su madre que la película acertaba en muchas cosas. [9]
En una entrevista con Barbara Walters que se emitió el día del lanzamiento del DVD, calificó la película de "realmente entretenida" y dijo que apreciaba la naturaleza "decisiva" de la interpretación de Streep. "Cualquier cosa que haga que la moda sea entretenida, glamorosa e interesante es maravilloso para nuestra industria. Así que lo apoyé al 100 por ciento". [5] Streep dijo que Wintour estaba "probablemente más molesto por el libro que por la película". [94] La popularidad de Wintour se disparó después de su interpretación en El diablo viste de Prada . Streep dijo que no basó su personaje en El diablo viste de Prada en Anna Wintour, sino que se inspiró en hombres que había conocido anteriormente: "Desafortunadamente no tienes suficientes mujeres en el poder, o al menos yo no las conozco". , copiar." [95]
Frankel cree que Wintour aún puede albergar algunos resentimientos sobre la película. Unos años más tarde, volvió a sentarse detrás de ella en un torneo de tenis en Miami y después se presentó. Cuando él le dijo que había dirigido El diablo viste de Prada , recuerda, ella retiró la mano del apretón. [9]
¡Al final de una representación de Gutenberg en 2024! ¡El musical! , Wintour interpretó al productor (un cameo otorgado a una celebridad diferente cada noche) que ofrece a las estrellas Josh Gad y Andrew Rannells un contrato para producir el musical que han estado desarrollando a lo largo del programa. Presentó a Hathaway como su asistente, quien dijo "¿Aún así?" [96]
La novela de Weisberger había sido traducida a 37 idiomas diferentes, lo que le dio a la película un fuerte potencial de audiencia extranjera. La taquilla internacional acabaría aportando el 60% de la recaudación bruta de la película. "Hicimos nuestro estreno europeo en el Festival de Cine de Venecia ", dice Gabler, donde los gondoleros de la ciudad vestían camisetas rojas con el logo de la película. "Mucha gente en todo el mundo quedó cautivada por el brillante mundo de la moda. Era sexy e internacional". [6]
The Devil Wears Prada encabezó las listas en su primer fin de semana de estreno importante en Europa el 9 de octubre, después de un fuerte estreno en septiembre en Oceanía y América Latina. Sería la película más taquillera ese fin de semana en el Reino Unido, España y Rusia, recaudando 41,5 millones de dólares en total. [97] Los fines de semana fuertes y continuos cuando abrió en el resto de Europa lo ayudaron a permanecer en la cima de las listas extranjeras durante el resto del mes. [98] [99] [100] A finales de año sólo quedaba su apertura china; se estrenó allí a finales de febrero de 2007 y recaudó 2,4 millones de dólares. [101]
La mayor parte de los 201,8 millones de dólares de taquilla internacional total provino del Reino Unido, con 26,5 millones de dólares. Le siguió Alemania con 23,1 millones de dólares, seguida de Italia con 19,3 millones de dólares y Francia con 17,9 millones de dólares. Fuera de Europa, la taquilla japonesa fue la más alta con 14,6 millones de dólares, seguida de Australia con 12,6 millones de dólares. [101]
La mayoría de las críticas de la prensa internacional se hicieron eco de la respuesta nacional, elogiando a Streep y los demás actores, pero calificando toda la película de "predecible". [102] Peter Bradshaw , de The Guardian , que encontró la película "moderadamente entretenida", criticó a Blunt, calificándola de "una verdadera decepción... tensa e incómoda". [103] En The Independent , Anthony Quinn dijo que Streep "puede habernos dado un clásico aquí" y concluyó que la película en su conjunto era "tan ágil y jugosa como un chicle fresco". [104]
En la mayoría de los mercados el título se mantuvo sin cambios; Se utilizó el inglés o una traducción al idioma local. Las únicas excepciones fueron Chile, Colombia, Ecuador, México y Venezuela, donde se presentaron El diablo que viste Prada y El diablo se viste a la moda . En Polonia, el título era Diabeł ubiera się u Prady , que aproximadamente significa "El diablo se viste (a sí mismo) de Prada" en lugar de "El diablo viste de Prada". En italiano, el título era "Il diavolo veste Prada", que significa aproximadamente "El diablo viste de Prada". En Turquía, el título era "Şeytan Marka Giyer", traducido aproximadamente como "El diablo viste de marca". En Rumania, el El título era "Diavolul se îmbracă de la Prada", que significa aproximadamente "El diablo se viste de Prada", la misma construcción se encuentra en el título francés, "Le Diable s'habille en Prada". La versión japonesa se titula "プラダを着た悪魔", que se traduce como "El diablo que viste de Prada".
Tres meses después del estreno de la película en Norteamérica (octubre de 2006), Frankel y Weisberger aceptaron conjuntamente el primer premio Quill Variety Blockbuster Book to Film. Un comité de personal de la revista hizo las nominaciones y eligió al ganador del premio. El editor Peter Bart elogió ambos trabajos.
El diablo viste de Prada es una película dirigida enérgicamente y que encaja perfectamente y que ha sorprendido a algunos en la industria con sus resultados de taquilla. Ha deleitado al país, al igual que el libro de Lauren Weisberger, que todavía ocupa un lugar destacado en varias listas nacionales de bestsellers. [105]
La película fue honrada por la Junta Nacional de Revisión como una de las diez mejores del año. [106] El American Film Institute otorgó a la película un reconocimiento similar . [107]
La película recibió amplia atención por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood cuando se anunciaron sus nominaciones al Globo de Oro en diciembre. La película en sí estaba nominada a Mejor Película (Comedia/Musical) y Actriz de Reparto (por Blunt). Streep luego ganó el Globo a la Mejor Actriz (Musical/Comedia). [108]
En enero de 2007, los compañeros de Streep del Screen Actors Guild también la nominaron a Mejor Actriz. [109] Cuatro días después, en los premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Streep ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Devil y A Prairie Home Companion . [110] McKenna obtuvo una nominación del premio Writers Guild of America al mejor guión adaptado. [111]
Cuando la Academia Británica de Cine y Televisión anunció sus nominaciones para 2006 , Blunt, Field, McKenna y Streep estaban entre los nominados. Los maquilladores y estilistas Nicki Ledermann y Angel de Angelis también fueron nominados. [112]
A finales de enero, Streep recibió su decimocuarta nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz , ampliando su récord de 13 de mayor cantidad de nominaciones por cualquier actor, hombre o mujer. Field también recibió una nominación a Mejor Diseño de Vestuario . [113] Ninguno ganó, pero Blunt y Hathaway presentaron el último premio mencionado, divirtiendo a la audiencia al deslizarse en sus personajes durante algunas líneas, preguntando nerviosamente cuál de ellos le había comprado a Streep su capuchino . Streep siguió el juego con una expresión severa antes de sonreír. [114]
El éxito de la película llevó a una serie dramática estadounidense propuesta, pero no realizada, que estaba en disputa para transmitirse en la temporada de televisión 2007-08 en Fox . Iba a ser producida por Fox Television Studios , con la premisa ajustada a los confines de una comedia dramática tradicional de media hora o una hora con una sola configuración de cámara. Sin embargo, nunca llegó al punto de siquiera producir un episodio piloto . [115]
Con el lanzamiento del vídeo se renovó el interés por la novela de Weisberger. Ocupó el octavo lugar en la lista de los más vendidos de 2006 de USA Today [116] y fue el segundo libro más prestado en las bibliotecas estadounidenses. [117] La versión del audiolibro se lanzó en octubre de 2006 y rápidamente llegó al tercer lugar en la lista de libros más vendidos de ficción de ese medio. [118]
El DVD fue lanzado el 12 de diciembre de 2006 y cuenta, además de la película, con los siguientes extras: [119]
También se encuentran disponibles subtítulos en francés y español. El DVD está disponible en versión de pantalla completa y panorámica. Se agregaron imágenes del elenco y el lema "Hell on Heels" a la imagen del tacón rojo de la portada. Fue lanzado en el Reino Unido el 5 de febrero de 2007.
Se lanzó un disco Blu-ray de la película simultáneamente con el DVD. El Blu-ray mantiene las mismas características que el DVD; sin embargo, los reportajes se eliminaron y se reemplazaron con una pista de trivia emergente con subtítulos que se puede ver sola o junto con el comentario de audio. [122]
Inmediatamente después de su lanzamiento el 12 de diciembre, se convirtió en el alquiler más importante en los Estados Unidos. Mantuvo ese lugar hasta fin de año, agregando otros 26,5 millones de dólares a los ingresos brutos de la película; salió del top 50 a finales de marzo y sus ingresos casi se duplicaron. [123] La semana siguiente hizo su debut en las listas de ventas de DVD en la tercera posición. A finales de 2007 había vendido casi 5,6 millones de unidades, por un total de 94,4 millones de dólares en ventas. [124]
Entre las escenas eliminadas hay algunas que agregaron más información de fondo a la historia, con comentarios disponibles del editor y director. La mayoría fueron eliminadas por Livolsi a favor de mantener la trama centrada en el conflicto entre Miranda y Andrea, a menudo sin consultar a Frankel. [42]
Frankel en general aprobó las elecciones de su editor, pero discrepó en una escena, mostrando más de Andy en su recado a la sala de exposición de Calvin Klein . Sintió que esa escena mostraba que el trabajo de Andrea era más que hacer recados personales para Miranda. [42]
Una versión diferente de la escena de la gala fue objeto de una discusión en Twitter en 2017 cuando fue redescubierta por Spencer Althouse, el community manager de BuzzFeed . En él, en lugar de que Andy le recuerde a Miranda el nombre de un invitado después de que Emily, enferma, no puede, el esposo de Miranda aparece y hace comentarios groseros no solo a su esposa sino también a Ravitz, el director de Elias-Clark. Andy obtiene un silencioso "gracias" de Miranda cuando ella ayuda a evitar que la confrontación se intensifique al desviar a Ravitz con una pregunta propia. [125]
Althouse y muchos de los otros participantes en el hilo no estuvieron de acuerdo sobre si debería haberse utilizado; Aquellos que dijeron que estaba correctamente cortado creyeron que habría estado fuera de lugar para Miranda en ese momento de la película. Todos estuvieron de acuerdo, como escribió Glamour , en que "[e]ste breve intercambio habría cambiado por completo la película". [125]
En 2016, alrededor del décimo aniversario del estreno de la película, Vanity Fair hizo un resumen de algunos de los resultados de las taquillas de películas del fin de semana del Día de la Independencia de los 15 años anteriores, y señaló cómo algunas películas más recordadas habían sido superadas por películas que no habían resistido la prueba de tiempo. Calificó la victoria de Superman Returns sobre The Devil Wears Prada como la "más irónica" de estas victorias. "[E]l grado en que El diablo viste de Prada ha penetrado en la cultura pop no necesita explicación, al igual que el grado en que Superman Returns no lo hizo". [126]
Las opiniones del elenco sobre por qué la película ha perdurado difieren. Hathaway le dijo a Variety que cree que muchas personas se identifican con la situación de Andy de trabajar para alguien que parece imposible de complacer. "Todo el mundo ha tenido una experiencia como esta". Tucci no creía que fueran necesarias explicaciones específicas. "Es una película jodidamente brillante... Las películas brillantes se vuelven influyentes, sin importar de qué traten". [8]
Los miembros del elenco se unieron fuertemente en el set y permanecieron unidos después. Blunt los invitó a su boda con John Krasinski en 2010. Allí, Tucci conoció a su hermana Felicity, con quien luego se casó. "Diez años después de El diablo viste de Prada , Stanley está en mi familia actual", dijo a Variety . "¿Qué tan aterrador es eso?" [8]
En su historia de aniversario, Variety argumentó que había beneficiado a sus tres actrices principales. Además de la nominación récord de Streep al Oscar, observó la revista, había demostrado que ella misma podía ser un atractivo de taquilla, lo que le abrió las puertas para ser elegida como protagonista de películas posteriores del verano como Mamma Mia! (2008) y Julie y Julia (2009). Para Hathaway, fue su primer papel protagónico en una película destinada a un público adulto. Los productores posteriores quedaron impresionados de que hubiera interpretado su propia interpretación junto a Streep, lo que finalmente la llevó a ser elegida para papeles más serios como Rachel Getting Married (2008) y Les Misérables (2012), por la que ganó un Oscar. "Creo que lo que la gente vio fue prometedor; hizo que la gente quisiera ver más". [8]
Hathaway cree que la carrera de Blunt despegó gracias a su papel. "Nunca antes había presenciado el nacimiento de una estrella", dice Hathaway. "Esa es la primera vez que vi cómo sucedió". Blunt está de acuerdo en que fue "un cambio de día y de noche" para ella: el día después del estreno de la película, le dijo a Variety , el personal de la cafetería a la que iba a desayunar todas las mañanas en Los Ángeles la reconoció de repente. Incluso diez años después, la gente todavía le cita sus líneas de la película al menos una vez a la semana, dice. [8]
"[La película] definitivamente abrió el camino para que los cineastas y distribuidores de todo el mundo supieran que había un público femenino muy fuerte", recuerda Gabler, un público que no estaba segmentado por edades. Señaló películas posteriores, como Mamma Mia! , 27 Dresses (2008) (escrito por McKenna) y Me Before You (2016), que le parecía que intentaba replicar el éxito de The Devil Wears Prada con ese grupo demográfico. Sin embargo, Gabler siente que ellos no lo hicieron tan bien. " Prada me recuerda a películas de las que no tenemos muchas ahora; me recuerda a películas clásicas que tenían mucho más que un solo tipo de trama... Sigues queriendo encontrar algo que pueda tocar el El mismo espíritu de la época que esta película". [6]
Para Streep, lo más significativo de la película fue que "[e]sta fue la primera vez, en cualquier película que haya hecho, que unos hombres se me acercaron y me dijeron: 'Sé cómo te sientes, esto es amable. de como mi vida.' Eso fue para mí lo más innovador de Devil Wears Prada : involucró a los hombres a un nivel visceral", dijo a Indiewire . [6]
La película ha tenido un impacto duradero en la cultura popular . Aunque no se eligió una serie de televisión basada en él, en los años posteriores a su lanzamiento, Los Simpson titularon un episodio " El diablo viste nada " y parodiaron algunas escenas. La versión americana de The Office comenzó un episodio con Steve Carell como Michael Scott imitando a Miranda después de ver la película en Netflix . En el episodio 18 de la temporada 14 de Keeping Up with the Kardashians , Kris Jenner se vistió como Miranda, canalizando su personaje de 'Jefa'. [127] [128] En 2019, los informes de que la senadora de Minnesota Amy Klobuchar , que entonces buscaba la nominación presidencial demócrata para las elecciones de 2020 , maltrató a su personal y les hizo demandas irrazonables, llevó a algunos escritores a invocar a Miranda como punto de referencia. [129] [130]
En 2008, The New York Times escribió que la película había definido la imagen de un asistente personal en la mente del público. [131] Siete años más tarde, Francesca Mari de Dissent escribió sobre "la economía de asistentes" mediante la cual muchos profesionales creativos dependen de trabajadores con ese título para realizar tareas personales y profesionales de baja categoría para ellos; Señaló El diablo viste de Prada como la narrativa más conocida sobre la ayudantía. [132] Al año siguiente, al escribir sobre un cambio propuesto en las regulaciones federales de horas extras de EE. UU . que se consideraba una amenaza para esa práctica, el Times lo llamó la economía ' El diablo viste de Prada '", [133] un término que también utilizaron otros medios de comunicación. [134]
En el décimo aniversario de la película, Alyssa Rosenberg escribió en The Washington Post que Miranda anticipó a las antiheroínas femeninas de series de televisión populares de finales de los años 2000 y 2010 , como Olivia Pope de Scandal y Cersei Lannister en Juego de Tronos . Al igual que ellos, observa, Miranda asume competentemente una posición de autoridad que a menudo ocupan personajes masculinos, a pesar de sus fallas morales, que debe defender contra los intentos de usar su vida personal para alejarla de ella, para "demostrar, como criatura sentimental, que ella nunca perteneció allí en primer lugar." Al hacerlo, aunque con éxito para ella y para los demás, "se ha metido en una vida tan reglamentada y limitada como una falda lápiz ceñida ". [135]
Cinco años después, Harper's Bazaar adoptó una perspectiva diferente. Mekia Rivas criticó la interpretación que hace la película de la relación de Miranda y Andy porque refuerza la falsa creencia de que, dado que una mujer joven sólo puede tener un descanso en su carrera, debe aceptarlo sin importar lo que tenga que soportar de su jefe. En el momento del estreno de la película, las " girlbosses " personificadas por Miranda eran consideradas como potencialmente revolucionadoras del lugar de trabajo, señaló. Pero desde entonces la idea había sido desacreditada por ejemplos de la vida real de mujeres como Elizabeth Holmes y Steph Korey que dirigían empresas donde los trabajadores vivían con miedo del temperamento y los caprichos de sus jefes. Rivas describió a Miranda como "una superior totalmente tóxica que, al final, estaba más interesada en mantener el status quo que en reinventarlo, a pesar de tener todo el poder y la autoridad para hacerlo. Quería que Andy creyera que decirle no "Sería el final de su carrera, aunque sabía que Andy tenía todo el potencial del mundo para triunfar sin ella ni sus conexiones". [136]
"Como muchos clásicos instantáneos, Prada se benefició de la sincronización perfecta", observó el artículo de Variety de 2016, intentando explicar el atractivo perdurable de la película. "Marcó el comienzo de la democratización de la industria de la moda, cuando las masas comenzaron a prestar atención a lo que vestían". Le dio crédito a la película por ayudar a despertar el interés en Ugly Betty , una adaptación estadounidense de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea , que debutó meses después del estreno de la película. [8]
A la película también se le atribuye el creciente interés en el documental de RJ Cutler The Septembre Issue , que siguió a Wintour y otros editores de Vogue mientras preparaban el número para ese mes de 2007. [8] Escribiendo en The Ringer en el décimo aniversario, Alison Herman observó que " El diablo viste de Prada transformó la imagen de Wintour de una mera figura pública a la de un ícono cultural". Alguna vez conocida principalmente como editora de moda, ahora era "todo señor supremo al que alguna vez te habías quejado por tres tragos en la hora feliz , solo para obedientemente ir a buscar su café al día siguiente". En última instancia, la película había producido un cambio positivo en la imagen de Wintour, argumentó Herman, "de un tirano vestido de chinchilla a un ídolo para la era posterior a Sandberg ". [17]
Cuando la película cumplió 10 años, el artículo de Variety de 2016 decía: "[La caracterización] mostró a Hollywood que nunca es prudente subestimar el valor de una mujer fuerte". [137]
Miranda no ha sido el único personaje de la película que ha provocado una reacción negativa de los espectadores a lo largo del tiempo; Nate ha sido llamado el "verdadero villano" de la película, [9] descrito como "no sólo un novio inseguro, sino crítico, tóxico y repulsivo". [138] "Él se burla de ella por su nuevo interés en la moda, trivializa la revista en la que trabaja y descarta su arduo trabajo", escribió Entertainment Weekly en 2017, recopilando algunos tweets y otras publicaciones de las redes sociales críticas con el personaje. A muchos, como al autor de ese artículo, les resultó particularmente molesto que reprendiera a Andy por faltar a su fiesta de cumpleaños a pesar de que ella tenía una buena razón relacionada con el trabajo para su ausencia. [15]
McKenna defendió al personaje. "En lo que la gente se centra es en que él está tratando de restringir su ambición", le dijo a EW . "Pero su ambición va hacia algo en lo que realmente no cree, así que tiene razón". Si bien admitió que él parecía "quejoso" por su cumpleaños, McKenna también señaló que más tarde le dice a Andy que en realidad eso no era lo que le molestaba. Le dio crédito a Grenier por lo que admitió que era un papel "ingrato", diciendo que capturó a "ese verdadero novio de la universidad, ese tipo que es baterista en una banda genial, toca rugby intramuros, toca la guitarra y tal vez tomó una clase de cerámica". . [15]
En el 15º aniversario de la película, Grenier intervino: "Cuando todo eso... salió a la luz por primera vez, no podía entenderlo". Finalmente se dio cuenta de que tenía más en común con el personaje en ese momento y, al igual que Nate, no había madurado por completo. "[Ahora], después de tomarme un tiempo para reflexionar y mucha deliberación en línea, puedo darme cuenta de la verdad desde esa perspectiva... Él no podía apoyarla como ella necesitaba porque era un niño frágil y herido". [9]
Hathaway fue más indulgente.
No creo que todos sean completamente honestos consigo mismos acerca de su propio mal humor. ¡Nate estaba de mal humor en su cumpleaños porque su novia no estaba allí! En retrospectiva, estoy seguro de que desearía haber tomado una decisión diferente, pero ¿quién no? Todos hemos sido unos mocosos en diferentes momentos. [9]
El profesor de estudios de género de la Universidad de Houston, Andrew Joseph Pegoda, señala que la película nunca cuestiona la arbitrariedad y la injusticia de los estándares de belleza femeninos, sino que los presenta como inmutables e indiscutibles, incluso cuando las mujeres en la película parecen irritarse con ellos. Él ve esto al principio, con "Suddenly I See" de Tunstall, cuya letra celebra el ideal de una mujer hermosa sobre imágenes de Andy y las otras mujeres que trabajan para Runway vistiéndose ("¿Cuándo hemos visto alguna vez una película con una canción donde ¿Se describen los estándares de belleza masculina?", pregunta). Incluso Miranda queda enmarcada por la mirada masculina cuando se la ve por primera vez con sólo sus piernas visibles. Él interpreta que la película sugiere que Andy consigue su trabajo en el Sun al final, en parte debido a que ella ha mejorado su atención a su apariencia. [139]
En 2013, Weisberger escribió una secuela, La venganza viste de Prada . Sin embargo, no parece probable que se haga una versión cinematográfica de la misma, ni ninguna secuela, ya que dos de las estrellas de la película no tienen muchas ganas de hacerlo. Según se informa, Streep ha dicho que no está interesada en hacer una secuela de esta película en particular, y aunque Hathaway admite que estaría interesada en trabajar con las mismas personas, tendría que ser "algo totalmente diferente". El diablo viste de Prada , dijo a Variety , "podría haber dado en la nota correcta. Es bueno dejarlo como está". [8]
Ocho años después, Frankel dijo que si bien el estudio no les pidió que consideraran una secuela, se celebró una reunión para discutir posibles ideas. Como sintieron que se había contado la historia de la película y no había buenas ideas, la idea fue descartada. Weisberger dijo que "[no] estaba fuera del ámbito de lo posible" y se han mantenido discusiones desde entonces, pero McKenna señala que la tecnología involucrada en la producción de revistas impresas ha cambiado considerablemente desde 2006, de modo que ya no sería necesaria para una asistente en el puesto de Andrea para llevar una copia física de la revista en progreso a la residencia del editor. "¡Tuvo su momento!", afirmó el guionista. [9]
En 2015, se informó que el productor de Broadway Kevin McCollum había firmado un acuerdo dos años antes con Fox para convertir algunas de las películas de su catálogo anterior en musicales para teatro. Dos en las que expresó especial interés fueron Mrs. Doubtfire (1993) y The Devil Wears Prada . A principios de 2017, McCollum anunció que, en asociación con Fox Stage Productions, estaba desarrollando una versión musical de The Devil Wears Prada (basada tanto en la película como en el libro). Sir Elton John y Shaina Taub escribirán la música y la letra del proyecto con el dramaturgo Paul Rudnick , quien había escrito algunas de las primeras escenas del guión, [10] escribiendo el libro y la letra. McCollum no dijo cuándo esperaba que se estrenara, pero esperaba que eventualmente se presentara en Broadway. [140]
En julio de 2019, la feria celebró su primera presentación exclusiva para la industria de la lectura inicial de la feria. Presentaba a Emily Skinner como Miranda, Krystina Alabado como Andy, Heléne Yorke como Emily y Mario Cantone como Nigel. [141] No ha habido ningún anuncio sobre futuros talleres o pruebas antes de la presentación anticipada en Broadway. [142]
A finales de septiembre se anunció un estreno para julio y agosto de 2020 en el Teatro James M. Nederlander de Chicago. Según el productor Kevin McCollum , era importante para la directora Anna D. Shapiro , directora artística de la Steppenwolf Theatre Company , también ubicada en Chicago, que el espectáculo se estrenara allí. Posteriormente se espera que el espectáculo haga su debut en Broadway; dónde y cuándo no han sido anunciados. [143]
Al año siguiente, The Last Airbender también superó la recaudación del fin de semana de apertura del 4 de julio de The Devil Wears Prada sin ganar el fin de semana, al igual que The Purge: Election Year en 2016, pero ninguna de las películas rompió el récord de Ice Age . [85]
Quería tener la libertad de inventar a esta persona.
El término "asistente personal" se ha degradado a lo largo de los años y ahora es casi sinónimo de la heroína mal pagada y con exceso de trabajo de la película y el libro
El diablo viste de Prada.
Weisberger, Laura (2003). El diablo viste de Prada . Nueva York: Libros de Broadway. ISBN 0-7679-1476-7.
