Richard Saturnino Owens (nacido el 18 de noviembre de 1961) es un diseñador de moda estadounidense de Porterville, California . Además de su línea principal, Owens tiene una línea de muebles y varias líneas de difusión .
Richard Saturnino Owens se crió en Porterville, California . Sus padres son John (m. 2015) [2] y Concepción "Connie" Owens. Su madre es mexicana. [3] [4] Owens se crió en un hogar católico conservador. [5] Después de graduarse de la escuela secundaria , se mudó a Los Ángeles, California, para estudiar arte en Otis College of Art and Design durante dos años antes de tomar cursos de patronaje y drapeado en Los Angeles Trade-Technical College . Esto le llevó a trabajar en la industria de la confección, diseñando copias de ropa de diseñador. [6] Owens conoció entonces a Michèle Lamy , quien en ese momento era muy conocida en la escena social de Los Ángeles y era propietaria de la marca de ropa deportiva "Lamy". [7] [8]
Owens lanzó su línea de moda en 1994, operando en una tienda en Hollywood Boulevard . Una de las primeras boutiques en vender su ropa fue Charles Gallay, conocido por vender diseñadores de vanguardia. Ganó notoriedad después de que Corrine Day fotografiara a Kate Moss para Vogue Paris con una de sus exclusivas chaquetas de cuero. Esta atención llevó a Vogue America a patrocinar su primera pasarela, a la que tituló "Sparrows FW02". [7]
Se mudó a París en 2003 con su pareja Michèle Lamy , decisión que estuvo parcialmente motivada por un asalto en Los Ángeles. [7] Instaló su casa y taller dentro de un edificio histórico de cinco pisos que anteriormente sirvió como oficinas para el ex presidente francés François Mitterrand . [9] Sus colecciones de pasarela se han montado en París desde entonces. En 2004, Owens y Michèle Lamy fundaron su propia empresa de moda Owenscorp y describieron su asociación comercial como "pedirle a un gitano que organice una guerra con un fascista". [10]
En 2013, Owens expuso su colección 'Prehistórica' en la Carpenters Workshop Gallery de Londres. [11] La paleta de colores de diseño de Owens en esta colección de siete piezas se extiende desde el blanco al negro, sin detenerse en ningún punto intermedio. [12] "El espectáculo se titula 'Prehistórico' - un nombre que refleja su inspiración, los orígenes de la humanidad, recuerda una misteriosa civilización antigua. Su aura es de ritual espiritual, ceremonia arcaica y poder supremo". [13]
Owens, que recibió el premio Perry Ellis de 2002 al talento emergente y el premio Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America (CFDA) en 2017, [14] [15] también recibió el premio Cooper-Hewitt Design Award por diseño de moda. [16] así como el premio Fashion Group International Rule Breaker en 2007. Su primera exposición en un museo y retrospectiva, que narra más de 20 años del trabajo de su vida, titulada "Subhuman Inhuman Superhuman" se inauguró en la Trienal de Milán el 15 de diciembre de 2017. [17] En junio de 2019, Owens ganó el premio al Diseñador de ropa masculina del año en los premios de moda del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) de 2019. [18]
Owens es autor de cuatro libros: L'ai-je bien descendu? (2007), [19] Rick Owens (2011), More Rick Owens (2023), [20] y Rick Owens Furniture (2017), [21] junto con dos libros sobre Larry LeGaspi , que fueron publicados en noviembre de 2019 por Rizzoli. . [22]
Había lanzado cinco sellos, incluidos RICK OWENS , DRKSHDW , RICKOWENSLILIES , SLAB y HUNRICKOWENS (anteriormente " Palais Royal") . [23] SLAB era una línea de difusión que consistía en prendas básicas con acabados únicos como desgastados, lavados con aceite y revestimientos encerados. Esta línea fue reemplazada posteriormente por su línea DRKSHDW en 2005, que continuaría enfocándose en prendas básicas con tejidos de celulosa . [7]
En 2018 y 2019 ha colaborado con Birkenstock y la marca francesa de zapatillas Veja , respectivamente. Esta última colaboración continuó durante cinco temporadas y su conclusión se anunció en noviembre de 2021. [24] [25] [26] [27] Owens se sumó a esta serie de asociaciones en 2020, diseñando colecciones cápsula en colaboración con Moncler y la marca estadounidense de ropa deportiva Champion. . [28] [29] En 2021, Owens colaboraría con las marcas de calzado Dr. Martens y Converse . [30] [31] En una entrevista de 2017 con WWD , se informó que la marca había recaudado 120 millones de dólares el año anterior. Owens señaló en la misma entrevista que su sello planeaba permanecer independiente de la inversión corporativa. [32]
En 2019, Owens dedicó su desfile "Larry FW19" a Larry LeGaspi, el hombre al que considera su antepasado creativo. Presentó a LeGaspi en su colección de pasarela femenina de otoño e invierno de 2019: "Para mí, cuando era un adolescente que crecía en Porterville, California, lo que hizo Larry LeGaspi fue algo enorme: la forma en que se infiltró en la América media con esta sensibilidad subversiva [... ] [Él] se conecta con la cultura del soul: la cultura y la música del soul negro [...] [toda] esta unión fue muy importante para este niño de Porterville". Y, "Pienso en la de Larry como una especie de historia bíblica... sobre la gloria de la lujuria y el vicio, algo de lo que hablo mucho, pero también sobre la disipación y la decadencia, de lo que también hablo mucho... Cuando Tenía 15 años y quería estar disipado y ahora lo estoy, un poco. Pero también hay responsabilidad". [33] En noviembre de 2019, Owens regresó a Los Ángeles por primera vez en 16 años para presentar los libros. [34]
Owens es bisexual. [35] Owens se casó con la diseñadora francesa Michèle Lamy en 2006. [2]
Rick Owens suele producir una colección de ropa masculina y femenina cada temporada. Estas colecciones suelen compartir el mismo título y tema.
Su colección Primavera/Verano 1998 marca su primera colección de moda registrada. Esta colección utilizó sus característicos drapeados y patrones de corte al bies por los que era conocido. Owens utilizó materiales como sedas, cueros y pieles para sus prendas. Las imágenes de la colección presentaban a la drag queen estadounidense The Goddess Bunny , quien también trabajó para Owens como modelo en forma en su estudio. Esta colección se destaca por incluir modelos transgénero y trabajadoras sexuales en la documentación de la colección. [7]
Su colección Otoño/Invierno titulada "Sparrows FW02" fue su desfile debut en la Semana de la Moda de Nueva York . Este programa fue patrocinado por la revista Vogue . Originalmente estaba previsto que mostrara su anterior colección "Vapor SS02", pero debido a los ataques terroristas del 11 de septiembre , tuvo que retrasarse. [36] Esta colección exhibió sus diseños drapeados y a medida por los que ganó popularidad en Hollywood Boulevard en una paleta de colores apagados. Fue una presentación minimalista, en contraste con sus espectáculos posteriores que presentarían actuaciones y escenarios extravagantes. [7]
Owens presentó su colección Otoño/Invierno 2006 en Pitti Uomo de Florencia con tres segmentos. La primera, DUSTULATOR, fue una colección de pasarela masculina. La colección se inspiró en la estética militar y post-apocolítica con tratamientos exagerados y oversized. [37] La paleta de colores en escala de grises se complementó con prendas de punto diluidas y en tonos fríos. La colección se destacó por presentar una versión completamente realizada de su zapatilla de inspiración deportiva vista anteriormente en su colección "Moog FW05". La segunda parte de su presentación, DUSTDAM, fue un espacio de instalación que exhibía treinta prendas de su nueva colección junto con su mobiliario interno. Las prendas estaban sobre un expositor de madera de treinta metros de largo. El segmento final, DUSTPUMP , era una escultura de cera de tamaño natural de Owens orinando en espejos y arena. La estatua ahora está instalada en su tienda insignia de París. [7] [38]
La colección de ropa femenina Primavera/Verano 2014 de Owens tenía un equipo de cuarenta bailarinas de step con miembros de las hermandades The Zetas, Washington Divas, Soul Steppers y The Momentums como modelos de pasarela. Su actuación de baile, acentuada con expresiones de "cara seria", se realizó en lugar de una presentación típica de pasarela. [39] Habían entrenado para el desempeño en la pista durante seis meses. Owens también pretendía que esta colección fuera más inclusiva en cuanto a la representación del cuerpo. [40] Este desfile de moda también marcó el debut de su colaboración con Adidas que duró varias temporadas. Los diseños de calzado se inspiraron en los propios diseños de Adidas reelaborados con el lenguaje de diseño de Owens de formas y proporciones exageradas. La colaboración en calzado fue un éxito comercial y llevó a Rick Owens a la corriente principal, lo que contribuyó al éxito y la prensa del desfile de moda en sí. [41]
La colección Primavera/Verano 2019 hace referencias al movimiento arquitectónico constructivista ruso y a la bíblica Torre de Babel . La colección se mostró en el Palais-Royale de París con una torre en el centro de la pasarela inspirada en la Torre Tatlin . Owens utilizó las influencias de esta colección para incorporar siluetas geométricas y líneas de diseño en sus prendas, e incluyó materiales no convencionales como postes de tienda removibles para lograrlo. [42] Esta colección también fue la primera vez que Owens colaboró con ECCO Leather utilizando su cuero translúcido para calzado y prendas de vestir.
La colección Otoño/Invierno 2024 de Owens rinde homenaje a su ciudad natal de Porterville , California, y se exhibió en su casa y sede en París. En la exhibición de la colección, los modelos caminaron por los pasillos de la casa mientras el público se reunía junto a las paredes. [43] Owens experimentó con una serie de siluetas distintivas, incluidas estolas, [43] hombreras, [43] y botas. Cabe destacar que esta colección introdujo botas de goma inflables hasta la rodilla, distintivas por su gran volumen y forma redondeada. [44]
La pasarela de ropa masculina "Sphinx FW15" presentó prendas drapeadas y estampadas intencionalmente para revelar los genitales del modelo. Cada modelo fue elegido cuidadosamente en función de su altura y proporciones para que la tela no revelara demasiado o muy poco de su ingle. [45] Owens declaró en una entrevista que se inspiró en la desnudez masculina de las esculturas de mármol clásicas para esta colección. [46]
Durante el desfile de ropa masculina "Cyclops SS16" en París, [47] musa de la moda masculina, [48] [49] artista y músico Jera Diarc, [50] [51] que trabajaba para Owens como modelo, levantó un cartel que "Por favor, maten a Angela Merkel. No". [52] Esta acción eclipsó toda la semana, ganó atención mundial y se volvió viral. [53] Hubo mucha especulación sobre si se trataba de activismo político, [54] una actuación artística, [55] o un simple truco por parte de Jera, [56] o fue organizado deliberadamente [57] como parte del tema del programa. de "protesta y agresión masculina". Owens se distanció del asunto y destacó que él y su empresa no sabían nada al respecto de antemano; También prohibió a Jera participar en sus programas. Owens pasó a llamar a Jera su musa en varias declaraciones que dio después.
Cuando se le preguntó a Jera sobre el incidente en una entrevista con la revista Highsnobiety , [58] fue vago y no reveló exactamente qué pretendía con el truco. Terminó la entrevista con la afirmación: "Todo por rckNrll. Todo por el arte. Todo por la causa. Y la causa está por encima de todo". [58] [59]
El intento más notable de Owens de producir una zapatilla interna se dio a conocer por primera vez durante su colección "Moog FW05". Presentaba una lengüeta exagerada, un cuello acolchado, una suela de crepé con una pared lateral de goma cosida y reforzada con grapas en el talón y una cremallera medial para facilitar el acceso. Dijo que su intención para esta zapatilla alta de inspiración deportiva era crear "camiones monstruo" para tus pies. El aspecto de diseño más notable fue una aplicación que se parecía a un Nike Swoosh y el logotipo de la raya de Puma . Su siguiente colección, "Dustulator FW06", recibió elogios de la crítica y presentó la versión completamente realizada de su nueva zapatilla. Una versión posterior de la zapatilla se inspiró en el logotipo de Adidas para su colección "Crust FW09". Conocido coloquialmente como "Dunk" debido a su parecido con la zapatilla Nike del mismo nombre, Owens declaró en una entrevista que recibió una carta de cese y desistimiento de Nike con respecto al diseño de su calzado. A pesar de la supuesta carta enviada por Nike, la zapatilla estaba disponible en su forma original para la venta minorista hasta 2010. La zapatilla "Dunk" de Rick Owens fue luego reemplazada por la zapatilla Geobasket, que no presenta elementos de diseño potencialmente infractores y, en cambio, presenta elementos geométricos. paneles. [60] [61]
Además de diseñar ropa, Owens diseña muebles. Sus muebles fueron originalmente diseñados y adaptados a medida para su propio uso mientras estaba en París. La línea de muebles de Owens está influenciada por elementos arquitectónicos como el brutalismo y los búnkeres alemanes de la Segunda Guerra Mundial, caracterizados por movimientos angulares y formas escultóricas. De vez en cuando incorpora un par de astas, imitando alas asimétricas, a un par de sillas. [62] Galerie Philia ha expuesto algunas de sus obras. [63]
Su primera exposición de muebles en Berlín fue posible gracias a la editora Angelika Taschen . Taschen conoce a Owens y su esposa desde que vivían en Los Ángeles. Taschen incluyó su espacio vital parisino en su libro New Paris Interiors. Le cautivó el ojo de Owens para el diseño de muebles y quería que su trabajo se exhibiera en su ciudad natal, Berlín. Del 30 de abril al 2 de mayo se celebró el Berlin Gallery Weekend 2010, en el que 40 galerías organizaron nuevas exposiciones. Presentado por Taschen, el programa de Owens, 'To Pop A Boner', se exhibió en la famosa tienda Apartment. [64]
En julio de 2005, Owens presentó una colección de muebles. Utilizando madera contrachapada en bruto, mármol, alabastro, bronce, cuero y astas de alce, la colección está inspirada en sus formas favoritas, desde Eileen Gray hasta Brâncuși y los parques de patinaje de California. Desde entonces, la colección de muebles se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno de París y en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [65] Owens atribuye a su esposa, Michèle Lamy , la fuerza creativa detrás de su exposición de muebles. La exposición muestra obras nuevas y piezas clásicas, algunas de las cuales fueron ideadas para esta tienda más nueva ubicada en Soho, Nueva York. La pareja ha trabajado junta durante todo el proceso de diseño de su línea de muebles. A Owens se le ocurren los dibujos para los que Lamy luego crea los modelos preliminares. Antes de que su esposa contrate artesanos para crear las piezas finales, los dos tallan, vuelven a proporcionar y hacen ajustes de antemano. Owens deja el proceso de instalación en manos de Lamy, quien también escribe los resúmenes de las piezas. [66]
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