Anida Yoeu Ali es una artista camboyana-estadounidense. [1] Sus obras abarcan performances, instalaciones artísticas, videos e imágenes . El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que suelen ser específicas del lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. [2]
Anida Yoeu Ali es una mujer musulmana-jemer . Nació en 1974 en Battambang , la capital del noroeste de Camboya , y poco después su familia huyó de la guerra tras la invasión de Vietnam. Su familia se quedó en un campo de refugiados en Tailandia a partir de 1979, luego se mudó a Malasia para quedarse con la familia antes de llegar finalmente a los Estados Unidos. Creció en Chicago y luego se mudó a Phnom Penh en 2011. Ali obtuvo su licenciatura en Bellas Artes (BFA) en la Universidad de Illinois en 1996. En 2010, terminó su maestría en Bellas Artes (MFA) en el Instituto de Arte de Chicago . [1] También tiene una licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign.
Ali fue profesora asistente de Estudios Internacionales en Trinity College de 2015 a 2016. [1] El trabajo de Ali con el grupo "I Was Born With Two Tongues" (1998-2003) está archivado en el Programa Asiático-Pacífico Americano del Smithsonian . Ali cofundó y fue productora ejecutiva de Mango Tribe [3] [4] (2000-2006), un colectivo de performance alternativo para dar voz a las historias de mujeres asiáticas e isleñas del Pacífico estadounidenses. La historia de Mango Tribe está archivada en la Biblioteca de Colecciones Especiales de la Universidad de Chicago en la colección Queer Asian American . [5] Ha recibido subvenciones de la Fundación Rockefeller , la Fundación Ford , el National Endowment of the Arts y el Consejo de las Artes de Illinois . Es socia colaboradora de Studio Revolt, un laboratorio de medios dirigido por artistas transnómadas . En la Universidad de Washington Bothell , Ali realiza investigaciones como artista en residencia, al mismo tiempo que imparte cursos de literatura, bellas artes y performance en la Universidad. Centra su investigación en la narración artística y en cómo las personas pueden hacer su aporte al mundo a través de ella. [6]
Ali ha trabajado con cineastas para crear "1700% Project: Mistaken for Muslim" para abordar el aumento de la violencia contra la comunidad musulmana después del ataque terrorista del 11 de septiembre. [7] El video, que trabajó con su esposo, un productor de videos japonés llamado Masahiro Sugano, muestra a un poeta, bailarín, ángel y prisionero que se pronuncian contra los crímenes de odio contra los musulmanes. Esto también se refuerza con imágenes de crímenes de odio que tienen lugar, para mostrar la naturaleza perturbadora de dicho discurso. [8]
En 2017, la obra de arte de Ali, El chador rojo, desapareció después de que la detuvieran y la desnudaran en un registro de inmigración durante un viaje a Palestina. Al llegar a Estados Unidos, descubrió que la obra de arte había desaparecido de su equipaje. Como continuación de la obra de arte, anunció la muerte de El chador rojo para expresar su opinión sobre el aumento de los sentimientos antimusulmanes, así como sobre otras violaciones de los derechos humanos y desapariciones forzadas. [9]
La obra de Anida Yoeu Ali , The Buddhist Bug, Into the Night (2015) y sus trabajos anteriores, incluido "The Old Cinema" (2014), se extienden desde su serie Buddhist Bug de fotografías , videos y actuaciones en vivo . En estas obras, la artista habita lúdicamente un traje sinuoso , similar a una oruga , cuyo color hace referencia a las túnicas de los monjes budistas , en el que el insecto tampoco tiene un género específico para ser "híbrido en naturaleza". El insecto de Ali se inspiró en su fascinación por el budismo y la exploración de identidades diaspóricas . El proyecto se desarrolló cuando Ali regresó a su lugar de nacimiento, Camboya, como un medio para habitar y registrar los cambiantes paisajes rurales y metropolitanos de Camboya , y para negociar su origen culturalmente mixto. La serie muestra un cine art déco, Golden Temple, para hacer referencia a lo que se conocía como la "Era Dorada" del cine camboyano, un período que la generación más joven recuerda con cariño y que se describe como tal en la serie, en la que el insecto budista intenta encontrar su identidad y su "otredad". El insecto encuentra en cambio un vacío, una "pérdida en un pasado glorioso" y, finalmente, una sombra de sí mismo. [10] En una serie de encuentros sociales en lugares alrededor de Phnom Penh, el insecto de Ali ocupa impasible el escenario central entre comunidades, escuelas, cines, restaurantes, bares y paisajes urbanos y rurales que experimentan un rápido cambio y desarrollo, con el fin de desafiar la intolerancia religiosa, las diferencias en los demás y un mundo globalizado.
En 2015, Anida Yoeu Ali ganó el Premio Soberano de Asia en Hong Kong . [11] El Premio Soberano de Arte Asiático se lanzó en 2004 y tiene como objetivo alentar a los artistas asiáticos prometedores al mismo tiempo que actúa como una recaudación de fondos para organizaciones benéficas. [12] Su pieza ganadora se llama Spiral Alley, una impresión fotográfica de The Buddhist Bug. Ali también recibió el gran premio de $ 20,000 en el concurso de video en línea del festival de música Millennium Park, con su trabajo titulado "1700% Project: Mistaken for Muslim".