Tsai Chin ( chino :周采芹; nacida el 1 de septiembre de 1933) es una actriz, cantante, directora y profesora chino-británica . Su carrera abarca más de seis décadas y tres continentes.
Hija de la estrella de la Ópera de Pekín Zhou Xinfang , Chin nació en Shanghái y se educó allí y en el Hong Kong británico . Se convirtió en la primera estudiante nacida en China de la Real Academia de Arte Dramático , de la que es miembro asociada. Inicialmente bajo el nombre artístico de Irene Chow , protagonizó el escenario del West End de Londres en El mundo de Suzie Wong y en Broadway en Golden Child . Chin apareció en dos películas de James Bond , con 39 años de diferencia, como chica Bond en Sólo se vive dos veces ; y en Casino Royale .
En Estados Unidos, Chin es mejor conocida por su papel de tía Lindo en la película The Joy Luck Club (1993). También apareció en el episodio " The Only Light in the Darkness " (2014) de la serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel Agents of SHIELD como Lian May y en el largometraje Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021) como Waipo. Fue la primera instructora de actuación en ser invitada a enseñar actuación en China después de la Revolución Cultural , cuando las universidades chinas reabrieron. En China, es mejor conocida por su interpretación de la abuela Jia en la serie dramática de televisión de 2010 The Dream of Red Mansions .
Tsai Chin nació el 1 de septiembre de 1933, [2] en Tianjin (Tientsin), China, donde su padre estaba de gira. Es la tercera hija del actor y cantante de ópera de Pekín Zhou Xinfang (1895-1975) y Lilian Qiu (también conocida como Lilian Ju; 1905-1968). Chin tiene un hermano, el restaurador Michael Chow .
Creció en la Concesión Francesa de Shanghái , donde (bajo su nombre occidental, "Irene Chow") recibió una educación multilingüe en el Convento del Sagrado Corazón, [ cita requerida ] la Escuela Mctyeire (中西女中) en Shanghái y la Escuela Rey Jorge V en Hong Kong. [3] Durante su infancia, Tsai Chin fue testigo de la ocupación colonial, la invasión japonesa de China , la Guerra Civil China y la toma del poder comunista en 1949.
A los 17 años, abandonó Shanghái y fue enviada a Inglaterra para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático , donde fue la primera estudiante china en la academia de arte. Más tarde, Tsai Chin se convirtió en miembro asociado de la Real Academia de Arte Dramático . Obtuvo una maestría en la Universidad Tufts en Boston, Massachusetts.
El primer papel cinematográfico importante de Tsai Chin llegó cuando fue elegida para la película The Inn of the Sixth Happiness (1958), en la que interpretó a la hija adoptiva del personaje de Ingrid Bergman. Sin embargo, su gran oportunidad llegó cuando dos espectáculos de Broadway llegaron a Londres al mismo tiempo. Inicialmente, Tsai Chin fue elegida como una de las dos protagonistas del musical Flower Drum Song . Sin embargo, también audicionó para la obra The World of Suzie Wong, para la que le ofrecieron el papel principal. El Daily Mail citó a Chin diciendo: "Tuve que tomar una decisión terrible". [4] Optó por protagonizar a Suzie Wong en el Prince of Wales Theatre de Londres (1959-1961), donde vio su nombre en las luces por primera vez. La obra, generalmente criticada por los críticos, fue un éxito comercial. Chin recibió buenas críticas, y Milton Shulman del Evening Standard dijo: "Tsai Chin es una criatura encantadora con toda la vivacidad, la sencillez y las ráfagas del temperamento oriental impredecible". [5] Harold Hobson del Sunday Times dijo: "Tsai Chin tiene una belleza fresca y clara y un talento considerable". [6]
Para compensar a Tsai Chin por no poder hacer el musical Flower Drum Song , el productor Donald Albery le concedió su petición de cantar una canción en The World of Suzie Wong . Ella eligió una canción china lírica, "Second Spring" (第二春), que fue traducida al inglés como "The Ding Dong Song", por Lionel Bart . Tsai Chin grabó la canción en 1960 para Decca Records en Londres. El sencillo, arreglado y dirigido por el director musical Harry Robinson, se convirtió en un éxito, particularmente en Asia. [7]
Tsai Chin siguió con este éxito grabando varios sencillos más y dos LP, incorporando más tarde muchas de estas canciones, escritas específicamente para ella, en un número de cabaret que realizó entre 1961 y 1966. Además de realizar giras con su espectáculo de cabaret por todo el Reino Unido, también actuó en los lugares más exclusivos de Londres, incluidos el Dorchester, el Savoy, el Society y, con frecuencia, Quaglino's y Allegro, compartiendo cartel con David Frost , que entonces estaba al comienzo de su ilustre carrera. Su número de cabaret también se emitió por televisión en Suiza y los Países Bajos. Variety la calificó de "artista inteligente, con la mayor parte de su material hecho a medida para su personalidad". [8] El Evening News de Londres quedó "impresionado... por la forma en que mantuvo a su audiencia, no fue un murmullo ni siquiera el ruido de una pieza de cubertería". [9]
Además de cantar, interpretó a Juicy Lucy en The Virgin Soldiers junto a Lynn Redgrave (1969), dirigida por John Dexter ; ayudó a "asesinar" a Sean Connery en You Only Live Twice (1967); trabajó para Michelangelo Antonioni en Blowup (1966) y para Fred Zinnemann en Man's Fate (1969), cuando el estudio MGM desafortunadamente colapsó antes de que comenzara el rodaje. De 1965 a 1969, hizo cinco películas junto a Christopher Lee como Lin Tang , hija de Fu Manchu , un archienemigo chino que intenta dominar el mundo. Tan pronto como estuvo en condiciones de hacerlo, luchó para hacer que los papeles asiáticos fueran más veraces. [10]
Su trabajo teatral en esta época incluyó papeles principales en The Gimmick , con Donald Sutherland, en el Criterion Theatre, West End (1962); The Magnolia Tree , en el Royal Lyceum, Edimburgo (1966); Mrs. Frail in Love for Love , de William Congreve, en Watford (1970); y una gira por el Reino Unido en el papel principal de The Two Mrs. Carrolls (1969), con Paul Massie.
Tsai Chin hizo su debut televisivo en el popular drama hospitalario británico Emergency Ward 10 , luego en International Detective (1960), Man of the World (1963), Dixon of Dock Green (1965) y The Troubleshooters (1967). En 1962, viajó a la ciudad de Nueva York por primera vez para aparecer como estrella invitada en un especial navideño The Defenders . En 1964 tuvo un papel recurrente en TW3 , abreviatura de That Was The Week That Was , un popular programa de comedia satírica que en ese momento era un nuevo concepto en televisión presentado por David Frost y producido por Ned Sherrin. También coprotagonizó junto a Roy Kinnear y Lance Percival Five Foot Nine Show, y más tarde protagonizó su propio programa, On Your Own para ITV (1965). Fue invitada a cantar en una gran variedad de programas de variedades, programas de entrevistas e incluso programas de juegos durante este tiempo. [11] Su popularidad era tan alta en ese momento que incluso un leopardo chino en el zoológico de Londres recibió su nombre. [12]
La Revolución Cultural comenzó en 1966. China se aisló del resto del mundo y los artistas fueron purgados, lo que finalmente se cobró la vida de sus padres. [13] Al describir la década de 1960 en 2020, dijo: "Mientras que en Londres comenzamos a bailar y amar, China comenzó a bailar pero odiar. Mis padres sufrieron y murieron". [12]
Ella dijo: "Otro problema para los actores minoritarios es que no trabajamos a menudo con diálogos hermosos. Y había menos posibilidades de trabajar con grandes directores y actores. Ahí es cuando puedes aprender mucho". [12] En 1972, Tsai Chin interpretó a Wang Guangmei en The Subject of Struggle , un docudrama dirigido por Leslie Woodhead , para Granada. Su actuación como Wang, esposa de Liu Shaoqi , el principal rival del presidente Mao, y la película sobre su juicio por los Guardias Rojos fueron elogiados unánimemente. "Está todo brillantemente hecho" The Sunday Times; [14] Sobre la actuación de Chin: "Interpretada magníficamente", Clive James de The Observer ; [15] "El programa más importante de la noche... interpretado brillante e inolvidablemente por Tsai Chin", Tom Hutchinson, guía de televisión Evening Standard ; [16] y por la crítica Elizabeth Crawly, Evening Standard: "Tsai Chin deja El mundo de Suzie Wong muy atrás con esta valiente y demacrada actuación". [17] Era un papel con el que se podía identificar, ya que su padre estaba sufriendo el mismo trato brutal en China. Además, era casi la primera vez que se le pedía a Tsai Chin que interpretara a una persona madura e inteligente con profundidad y complejidad, muy lejos de sus papeles estereotipados habituales. Por primera vez, estaba retratando a una persona real, no un estereotipo; en su autobiografía, escribe: "Por primera vez, la artista y la mujer dentro de mí se encontraron por fin". [18] [12] Esta película significaría el final de la primera fase de la carrera actoral de Tsai Chin. En Londres, Tsai Chin sufrió la ruina financiera y experimentó problemas de salud mental, provocados por la muerte de sus padres. Solo se sintió capaz de regresar a China después de la muerte de Mao. [12]
A mediados de los años 1970, Chin fue a Estados Unidos y se convirtió en miembro de The Cambridge Ensemble, un grupo experimental multirracial en lo que entonces se conocía como "el mejor teatro de Boston". [19] Bajo la dirección de Joann Green, se le dio la oportunidad de interpretar a mujeres fuertes en clásicos occidentales, como Clitemnestra en La Orestíada (1977), con Tim McDonough como Agamenón. Kevin Kelly de The Boston Globe dijo: "Tsai Chin es maravillosa". [20] Jon Lehman de The Patriot Ledger dijo: "Gran actuación, una representación que nos muestra por qué Clitemnestra es uno de los grandes personajes femeninos de todos los tiempos". [21] En 1977, interpretó a Hester Prynne en La letra escarlata , nuevamente con Tim McDonough como el reverendo Arthur Dimmesdale. Ken Emerson de The Boston Phoenix dijo: "Se necesita una actriz prodigiosamente talentosa y sutil para seguir las instrucciones escénicas de Hawthorn". [22] Arthur Friedman en The Real Paper dijo: "La interpretación de Chin es grandiosa porque llega al corazón sin caer en teatralidades sentimentales". [23]
Chin comenzó a tomar cursos de estudios shakespearianos en la Universidad de Harvard. A esto le siguió su inscripción a tiempo completo en la Universidad Tufts , donde obtuvo una maestría en drama en 1980. Más tarde recibió el premio de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Tufts por Servicio Distinguido a la Profesión en 1994. Para complementar su beca, enseñó interpretación e hizo su debut como directora en The Lover (1979) de Harold Pinter. Su proyecto de maestría fue Crime on Goat Island de Ugo Betti, protagonizado por su compañero de estudios Oliver Platt, y fue su entrada al American College Theatre Festival (1980).
El final de la década de 1970 coincidió con el fin de la Revolución Cultural en China. Mao murió en 1976, los artistas e intelectuales fueron readmitidos y las universidades que habían estado cerradas durante diez años reabrieron. Chin se convirtió en el primer profesor de teatro invitado por el Ministro de Cultura desde la retirada del Teatro de las Artes de Moscú en los años cincuenta.
El 29 de marzo de 1980, Chin se reunió con el colega de su padre, Cao Yu (曹禺). La reunión tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, cuando Arthur Miller había recibido a la dramaturga en la Escuela de Asuntos Internacionales de la Universidad de Columbia. Esta reunión dio como resultado una invitación del Departamento Cultural Chino para que regresara a su país natal después de un cuarto de siglo de ausencia para impartir una clase en la Academia Central de Arte Dramático (中央戏剧学院), en Pekín en 1981. Antes de partir hacia China, Jill Tweedie escribió un artículo sobre ella en The Guardian : "Después de los 40 años, la pequeña Suzie Wong Sex Kitten se ha rehecho a sí misma en un ser humano maduro, erudito, emocionante y entusiasmado". En 1982, dirigió la producción de estreno en China de La tempestad de William Shakespeare , "inspirándose en la tradición teatral china y la actuación interna occidental". [24]
Después de trabajar en China, Chin regresó a Londres, donde pasó la mayor parte de la década sirviendo como enlace cultural entre China y el Reino Unido, donde, entre muchos proyectos, Chin ayudó a conectar el British Arts Council con las artes teatrales en China y presentó producciones de la Ópera de Pekín. [25] Durante este tiempo hizo muchos viajes a Hong Kong para ayudar a transformar el Hong Kong Repertory Theatre en una compañía de teatro completamente profesional, enseñando y presentando las obras de Antón Chéjov a los estudiantes de Hong Kong. En Hong Kong, dirigió la producción de estreno asiático de La gaviota (1982) y más tarde La duodécima noche de Shakespeare (1988), además de servir como consultora de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong (1993).
En 1988, su autobiografía, Daughter of Shanghai , encargada por Carmen Callil de Chatto & Windus , se publicó en Inglaterra y se convirtió en un éxito de ventas mundial. Polly Toynbee de The Guardian dijo: "El mundo de Tsai Chin ha sido mucho más interesante que The World of Suzie Wong , la obra que la convirtió en una estrella". [26] Richard West de The Sunday Telegraph escribió: "Una historia de vida extraordinaria y ocasionalmente trágica". [27] Beth Duff en New York Times Book Review escribió: "Un relato cautivador... entretejió hábilmente el glamour y la desesperación". [28] Jean Fritz en el Washington Post y el International Herald Tribune : "El corazón de este libro radica en su conflicto mientras trataba de sentirse en casa en dos culturas... ese es su triunfo". [29] En 1989, Daughter of Shanghai fue votado como "Uno de los diez mejores libros del año (十本好书)" por Hong Kong TV Cultural Group. [30]
A finales de los años 1980, Chin retomó su carrera como actriz al regresar al West End de Londres en M. Butterfly (1989), de David Henry Hwang, protagonizada por Anthony Hopkins y Glen Goei , dirigida por segunda vez por John Dexter. Fue durante esta producción cuando Amy Tan , autora de El club de la buena estrella , entró en su camerino en el Shaftesbury Theatre de Londres.
En 1990, Chin interpretó el papel principal en el drama unipersonal de Henry Ong, Madame Mao's Memories in London, que era particularmente irónico debido al hecho de que el padre de Chin fue purgado personalmente por Madame Mao y la madre de Chin murió debido a la brutalidad de los Guardias Rojos. La obra, dirigida por Glen Goei y representada en The Latchmere, fue la más solicitada en la ciudad. Sheridan Morley, en el Herald Tribune International, dijo: "Ella aporta a este estudio de Madame Mao en la derrota un tremendo coraje dramático e intensidad... Es el triunfo de Tsai Chin el hacernos hacer algo más que simplemente odiarla". [31] En su autobiografía, comentó: "Estaba decidida a ser mucho más justa en mi representación de ella de lo que ella fue nunca de mi padre".
La última actuación de Chin en el Reino Unido fue en Bodycount , de Les Smith, para Rear Window, Channel 4 (1993).
En 1993, Chin asumió un papel que impulsaría su carrera como actriz y cambiaría su vida una vez más cuando interpretó el papel de la tía Lindo en la enormemente popular El club de la buena estrella. Cuando se estrenó El club de la buena estrella , recibió excelentes críticas por su trabajo. "Gene Siskel dijo de su actuación: 'Espero que los votantes de la Academia no la pasen por alto porque no es un nombre conocido. Voy a repetir su nombre'". Esas palabras fueron repetidas tanto en Variety como en Hollywood Reporter bajo el título "Memorándum para la Academia" [32] Janet Maslin de The New York Times : "A pesar de su enorme elenco, la película está prácticamente robada por Tsai Chin". [33] Pero la película no recibió un solo premio en ninguna categoría. El día después de la ceremonia de entrega de premios, en la portada de la sección de Artes y Ocio de The New York Times , Maslin volvió a escribir: "¿Disney respaldó a demasiadas actrices?" [34] Chin se mudó a Los Ángeles a la edad de 62 años.
Después de mudarse a Hollywood, Chin recibió inmediatamente el papel principal en un piloto de televisión de una hora, Crowfoot (1994), del productor de Magnum, PI, Donald P. Bellisario . La serie no fue elegida. En 1995, interpretó a Brave Orchid en The Woman Warrior de Maxine Hong Kingston , dirigida por Sharon Ott , por la que recibió el premio Los Angeles Drama Critic Circle Award.
Chin interpretó el papel de Eng Sui-Yong en la obra nominada al Tony de David Henry Hwang , Golden Child , dirigida por James Lapine , que finalmente se estrenó en Broadway, Longacre Theatre (1995-1998), y por la que ganó un premio Obie y fue nominada al premio Helen Hayes. Laurie Winer, de Los Angeles Times , comentó sobre su actuación como primera esposa: "Su descenso a la adicción al opio es bastante desgarrador". [35] Ben Brantley, de The New York Times : "[Chin] sugiere una versión asiática de Bette Davis". [36]
Otras actuaciones incluyeron papeles en tres obras de Chay Yew : Half Lives , dirigida por Tim Dang en East West Players (1996); Wonderland , en La Jolla Playhouse; y la adaptación de La casa de Bernarda Alba , de Federico García Lorca , interpretando a María Josefa, la madre loca de Bernarda, de Chita Rivera , dirigida por Lisa Peterson en Mark Taper Forum (2002).
Otros trabajos en esta época incluyen la voz de Popo en la serie ganadora del premio Emmy Popo and The Magic Pearl (1996); una excéntrica Madame Wu en el drama televisivo The Diary of Ellen Rimbauer (2003); y la abuela Wu en Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006), protagonizada por Brenda Song como Wendy Wu.
En 2003 y 2004, Chin actuó en el Hollywood Bowl, en China Night, recitando poesía acompañada por una orquesta de cien músicos, dirigida por John Mauceri , el fundador de la Hollywood Bowl Orchestra. Fue invitada en numerosas series de televisión, entre las que destaca el papel recurrente de Helen, la frívola madre de Sandra Oh , en Grey's Anatomy y, recientemente, en Royal Pains .
Chin hizo numerosas películas independientes y muchos largometrajes, destacando su aparición como Presidenta Xu en Red Corner (1997), Tía en Memorias de una geisha (2005) y Madame Wu en el thriller de James Bond Casino Royale (2006). En 2008, le ofrecieron el papel de la viuda Jia (贾母) en una lujosa adaptación de El sueño del pabellón rojo (红楼梦), la novela clásica más querida de China del siglo XVIII. Esta fue su primera vez trabajando como actriz en China y pasó más de un año completando los 50 episodios (2010).
De regreso a Los Ángeles, Chin aceptó el papel principal de una mujer que sufre de Alzheimer en Nani , una película de tesis del AFI dirigida por Justin Tipping, que ganó el Premio de la Academia para Estudiantes y el Premio de Cine para Estudiantes DGA (2012).
En 2014, apareció en Marvel's Agents of SHIELD , reuniéndose con su coprotagonista de Joy Luck Club, Ming Na, para interpretar a la madre de Melinda May, Lian May .
Chin apareció en dos episodios de Getting On de HBO . Su autobiografía, Daughter of Shanghai , ha sido publicada en diez versiones.
我拿了英国国籍，完成了与英国人同化的过程。 ("Obtuve la ciudadanía británica y completé el proceso de asimilación con los británicos".)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )Tsai Chin nació el 1 de septiembre de 1933. "No soy una persona tímida con respecto a la edad", dice, confirmando la fecha.