Este artículo es una descripción general de los principales acontecimientos y tendencias de la música popular en la década de 2000 .
En la cultura estadounidense, varios estilos de finales del siglo XX siguieron siendo populares, como el rock, pop, metal, hip hop, R&B, EDM, country e indie. A medida que se desarrolló la tecnología de las computadoras y el uso compartido de Internet, una variedad de esos géneros comenzaron a fusionarse para ver surgir nuevos estilos. Términos como "contemporáneo", "nu", "renacimiento", "alternativo" y "post" se agregan a varios títulos de género para diferenciarlos de estilos pasados, con el nu-disco y el resurgimiento post-punk como ejemplos notables. [1]
La popularidad del pop adolescente se remonta a la década de 1990, con grupos como *NSYNC , Backstreet Boys , Britney Spears y Christina Aguilera dominando las listas en los primeros años de la década. Artistas de música pop previamente establecidos como Michael Jackson y Madonna regresaron a principios de la década de 2000 con lanzamientos exitosos como Invincible [2] y Music . El R&B contemporáneo fue uno de los géneros más populares de la década (especialmente a principios y mediados de la década de 2000), con artistas como Usher , Alicia Keys , Beyoncé y Rihanna . En 2004, el Billboard Year-End Hot 100 tenía 15 de sus 25 mejores sencillos como R&B contemporáneo. [3]
La década estuvo dominada por el resurgimiento del garage rock y el nacimiento de un nuevo estilo de indie rock. [4] En esta década, el grime y el dubstep fueron géneros inventados en el Reino Unido, mientras que el chillwave se hizo popular en los Estados Unidos en la última parte de la década. [5]
En Gran Bretaña, el britpop , el resurgimiento del post punk y el rock alternativo estaban en la cima de su popularidad con grupos como Coldplay , The Libertines , Oasis , Travis , Dido , Blur , The Hives , Björk y Radiohead , que aún continuaron en la cima. las principales listas del resto del mundo desde la década de 1990. [6]
La música hip hop alcanzó un estatus importante después de la década de 1990, incluido el éxito general de Atlanta, Houston y Nueva Orleans. Los movimientos de rap populares de la década de 2000 incluyen crunk , snap , hyphy y hip hop alternativo . [1]
.jpeg/1280px-Dave_Grohl_(132997591).jpeg)
A pesar del dominio del hip hop, como el hip hop sureño que duró la mayor parte de la década (particularmente los años intermedios), [8] la música rock seguía siendo popular, en particular el rock alternativo , y especialmente géneros como el post-grunge y el post-Britpop. , nu metal , pop punk , emo , post-hardcore , metalcore y en algunos casos indie rock ; A principios y mediados de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de la popularidad del pop rock y el power pop . [9]
Aunque la popularidad entre el público general disminuyó ligeramente, la música country siguió aumentando en ventas y tuvo un fuerte nicho en la industria de la música. El género vio el surgimiento de nuevos favoritos como Taylor Swift , Carrie Underwood y Miley Cyrus , quienes lograron obtener grandes éxitos en las listas Billboard de todos los géneros , además de las listas country, al atraer a una audiencia más amplia fuera del género. . [10]
La música electrónica también fue popular durante toda la década; a principios de la década de 2000, géneros como el trance , el chillout , el house , la indietronica , [11] y el eurodance (en Europa) eran populares. A finales de la década, finales de los 80 y principios de los 90 inspiraron formas de música electrónica orientadas a la danza, como el synthpop , el electropop y el electro house, que se habían vuelto populares. [12]
A finales de la década, también creció con éxito una fusión entre hip hop y dance electrónico similar a la música de estilo libre de finales de los 80 y principios de los 90, conocida como hip house y electrohop . [13]
En muchos mercados musicales asiáticos, con el aumento de la globalización , la música se volvió más occidentalizada, con influencias del pop, el hip hop y el R&B contemporáneo cada vez más presentes en los mercados orientales. La música popular americana y europea también se hizo más popular en Asia. [14]
Géneros como el J-pop y el K-pop siguieron siendo populares a lo largo de la década, proliferando su influencia cultural en todo el este y sudeste de Asia. En otras partes de Asia, incluida la India, la música pop india , estrechamente vinculada a las películas de Bollywood y la música cinematográfica , era popular junto con la música pop occidental. [15]
En América Latina, si bien el R&B, el hip hop y el pop rock tuvieron influencia y éxito, la música pop latina siguió siendo muy popular. [16]
El reggaetón se convirtió en un género definitivo de la música latina de la década de 2000, así como la salsa y el merengue . [17] Los subgéneros que fusionan la música latina como el merengue y el reggaetón con el hip hop y el rap se hicieron populares a partir de mediados de la década. [18]
A mediados de la década de 2000, la música narcocorrido se convierte inicialmente en una preferencia musical regional en muchas partes de México y el suroeste de Estados Unidos. Para 2006-2007, el género había acumulado ventas con un promedio de más de $2 millones por año a partir de 2005. Ningún otro género de música regional mexicana había obtenido más ventas y reproducción en la radio como lo hicieron Narcocorridos durante esta era. [19]
A lo largo de esta década se observó un desarrollo continuo del software de grabación de estudio y de elementos electrónicos. Un ejemplo de ello es el uso de software de corrección de tono , como el auto-tune que apareció a finales de los años 1990. [20] Internet permitió un acceso sin precedentes a la música e hizo posible que los artistas distribuyeran su música libremente sin el respaldo de un sello discográfico. [21] Innumerables puntos de venta en línea y un gran volumen de música también ofrecen a los músicos más influencias musicales para aprovechar. [22] [21]
El hip hop dominó la música popular a principios de la década de 2000. [24] [25] Artistas como Eminem , Outkast , Black Eyed Peas , TI , 50 Cent , Kanye West , Nelly , Common , Nas , Jay-Z , Busta Rhymes , Puff Daddy , Snoop Dogg , Missy Elliott , MIA , Lil. Kim , Gorillaz , Jeezy , Lil Wayne , Timbaland , The Game y Ludacris estuvieron entre los artistas de hip hop dominantes que representaron el género hip hop durante la década. [26] También se desarrollaron diferencias regionales distintas fuera de los bastiones del hip hop/rap de la década de 1990, la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [27] Aunque el estilo de Los Ángeles de la década de 1990 decayó, el gangsta rap continuó siendo popular durante la década de 2000, y el rap de fiesta con una orientación más comercial dominó las listas. [28] El surgimiento del hip-hop del sur y el Medio Oeste estaba comenzando a tener lugar y, a finales de la década, el hip-hop estaba comenzando a extenderse internacionalmente. [29] [30] [31]
Durante la década de 2000, Eminem , quizás mejor conocido por ser uno de los pocos raperos blancos exitosos en la industria de la música, disfrutó de un éxito comercial masivo y mantuvo su relevancia comercial al intentar ser controvertido y subversivo. Según Billboard , dos de los álbumes de Eminem se encuentran entre los cinco álbumes más vendidos de la década de 2000. Después del lanzamiento de su álbum Relapse , Eminem se convirtió en el rapero más vendido de todos los tiempos y el artista más vendido de la década en todos los géneros. [33] El "Ringtone rap", que es música rap que se hizo popular para los tonos de llamada, que incluye elementos más "relajados" y "tontos" junto con ganchos repetitivos, se hizo muy popular a finales de la década de 2000. [34]
A finales de 2005, el subgénero del hip hop sureño alcanzó la cima de su popularidad, especialmente sus subgéneros de música crunk y snap (que iniciaron el movimiento de moda dance en el hip hop de 2005 a 2009). [36] El artista crunk número uno en ventas, además de allanar el camino hacia su popularidad, fue Lil Jon , quien saltó a la fama en 2003, con su grupo The East Side Boyz . Luego, la música instantánea se convirtió en un elemento básico durante el resto de la década en el hip hop con artistas como Dem Franchize Boyz , D4L , Yung Joc , Soulja Boy , Unk , Jibbs , Da BackWudz , Purple Ribbon All-Stars , VIC , GS Boyz , Fast Life Yungstaz , New Boyz y Cali Swag District , por nombrar algunos. [37] Todos estos artistas han contribuido a iniciar una locura por el baile acompañado de una de sus canciones, siendo el más popular el movimiento "Crank Dat" de Soulja , que ganó popularidad a lo largo de 2007 y 2008. [38] A finales de la década, este El sonido comenzó a perder popularidad, así como la moda del baile que los acompañó, mientras artistas pioneros del hip hop y puristas del hip hop como Ice-T y Nas denunciaban la moda del crunk y snap, con la canción de Nas de 2006 "Hip Hop Is Dead" trajo disgusto al nuevo camino que estaba tomando el hip hop. [39]
A principios de 2000, el movimiento hyphy se hizo popular en el norte de California, específicamente en el Área de la Bahía. Artistas del Área de la Bahía como Mac Dre , Keak Da Sneak , E-40 , The Pack y Too Short fueron raperos hyphy destacados. La cultura hyphy incluía el uso de drogas de fiesta como el éxtasis, términos de jerga como "Go tonto" y "yadadamean", Ghost Riding y Sideshows. [41]
A mediados de 2008, el sonido comenzó a desvanecerse a medida que el rap indie y el alternativo comenzaron a llegar con artistas como Kid Cudi y The Cool Kids , quienes fusionaron el hip hop con influencias electro e hipster. Esta tendencia continuó hasta principios de la década de 2010. [43] El hip hop alternativo , casi desconocido en la corriente principal, excepto por algunos actos cruzados, evolucionó a lo largo de la década con la ayuda de artistas como Mos Def , Lupe Fiasco , The Roots , MF Doom , Aesop Rock y Common , quienes lograron un éxito sin precedentes en su campo. [44] A lo largo de la década de 2000, el hip hop alternativo continuó con su temática lírica filosófica, positiva y compleja, al tiempo que denunciaba el materialismo, la moda y el dinero. Este subgénero también incluye la palabra hablada y una rama de la poesía slam. Se podría decir que el subgénero está relacionado tanto con la cultura hip-hop de la vieja escuela de las décadas de 1980 y 1990 como con las subculturas indie rock y hipster . [45]
En 1999, comenzó a llegar más glamour al estilo de la década de 2000, junto con el sucio sur y el crunk , con artistas como Mannie Fresh , Cam'ron , Lil Jon , Ludacris , Trina , Three 6 Mafia , Ying Yang Twins , Bubba Sparxxx , Neptunes y Jay-Z . [46]
Auto-Tune se hizo popular a mediados de 2007, y el artista de R&B T-Pain comenzó la moda. Auto-Tune también fue popular en la primera parte de la década (principalmente en 2000 y 2001), pero entonces solo se llamaba "sintetizador" y se usaba de manera casual como solo un efecto. Artistas como Daft Punk , Eiffel 65 , *NSYNC , 98 Degrees , Taio Cruz , Willa Ford e incluso Faith Hill han utilizado Auto-Tune en sus canciones. Se conoció por primera vez como "efecto Cher" ya que fue utilizado en la canción " Believe " de Cher en 1998 . Los Black Eyed Peas comenzaron a utilizar Auto-Tune y electropop – dance en su álbum más exitoso hasta la fecha, The END , que generó cinco sencillos entre los diez primeros: " Boom Boom Pow ", " I Gotta Feeling ", " Meet Me Halfway ", " Imma Be " y " Rock That Body ". Debido a la creciente adaptación del hip-hop a la música pop, algunos, como el rapero Nas, han declarado la muerte del género. [47]
A principios de la década de 2000, hubo un resurgimiento del interés por el pop rock y el power pop . [49] Esto se inició en el año 2000 con el éxito de la canción de Blink-182 " All the Small Things " y la canción de Nine Days " Absolutely (Story of a Girl) ", las cuales alcanzaron el puesto número 6 en el Cartelera Caliente 100 . [50] [51] La tendencia inició las breves carreras musicales de Ryan Cabrera , Ashley Parker Angel , Teddy Geiger , Evan and Jaron , The Click Five , Jet y Snow Patrol a principios y mediados de la década de 2000. Esto también allanó el camino para una segunda ola de bandas de pop punk como Good Charlotte , New Found Glory y Sum 41 , que utilizaron el humor en sus videos y tenían un tono radiofónico en su música. [52] Bandas posteriores de pop-punk como Simple Plan , The All-American Rejects y Fall Out Boy tenían un sonido que había sido descrito como más cercano al hardcore de finales de los 70 y principios de los 80, [53] con similitudes con la banda Cheap Trick. , sin dejar de lograr un éxito comercial considerable. Además, algunas de las bandas de pop-punk más exitosas de la década de 1990, como Green Day , Blink-182, Weezer y The Offspring continuaron su éxito a principios de la década de 2000. [54]
A principios de la década de 2000, la tendencia del power pop y el pop rock también se extendió a las mujeres músicas. [56] Michelle Branch tuvo éxito en 2001 con su canción " Everywhere ". Su éxito continuó con los sencillos de su segundo álbum, " Are You Happy Now? " y " Breathe ". Kelly Clarkson también fue otra artista destacada de este movimiento, rivalizando con el éxito de Avril Lavigne. [57] Clarkson , la primera ganadora del exitoso reality show American Idol , comenzó su carrera musical con éxitos contemporáneos de R&B como " A Moment Like This " y " Miss Independent " y se catapultó al estatus de ícono cultural a mediados de la década de 2000. con canciones agresivas como " Desde U Been Gone " y " Behind These Hazel Eyes ". [58] [59] Clarkson se alejó de este sonido a finales de la década de 2000, pero continuó haciendo éxitos de pop rock. Otras artistas femeninas de pop rock y power pop que experimentaron el éxito en el Top 40 en la década de 2000 fueron Alanis Morissette , Liz Phair , Ashlee Simpson y Stacie Orrico . [60]
Después del avance del punk rock en la década de 1990, en la década de 2000 el género había evolucionado más hacia el pop punk debido a que los principales sellos discográficos se interesaron y firmaron con bandas como Blink-182 . Green Day inició la década de 2000 con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio Advertencia en 2000 con un éxito tibio. [62] Al año siguiente, Blink-182 lanzó su cuarto álbum de estudio Take Off Your Pants and Jacket en 2001, que vendió 14 millones de copias en todo el mundo. Fue un éxito comercial y de crítica, debutando en el número 1 del Billboard 200 dentro de su primera semana de lanzamiento y asegurando el estatus del trío de pop punk como una de las bandas más importantes del género. [63] También en ese año, la banda canadiense Sum 41 lanzó su álbum debut All Killer No Filler , que fue platino en los Estados Unidos. Las bandas de la segunda ola dominaron el género pop punk en los primeros años con bandas como Good Charlotte , New Found Glory , Simple Plan y Sum 41 que recibieron el estatus de platino y ganaron una gran base de fans en todo el mundo. [64] [65] [66] [67]
En 2002, Avril Lavigne se hizo popular en la escena pop punk gracias a su sonido basado en el pop punk, y fue posiblemente la artista más destacada en tomar esta nueva dirección en la música pop, con éxitos como " Complicated " y " Sk8er Boi ". En 2003, Blink-182 lanzó su álbum homónimo Blink-182 , que demostró un tono más oscuro y maduro [69] que los álbumes anteriores. Esto se debió principalmente al proyecto paralelo Box Car Racer . Aun así, el álbum fue otro éxito comercial y de crítica. Sería su último álbum lanzado antes de tomar una pausa indefinida en 2005. La banda se reuniría cuatro años después. Después de su avance en 1994, la fama de Green Day se estaba desvaneciendo, [70] principalmente debido a la creciente popularidad de otras bandas como Good Charlotte y Sum 41. Al darse cuenta de esto, se retiraron al estudio y produjeron su séptimo álbum de estudio, American Idiot, lanzado en 2004. vio un aumento significativo en las ventas, vendiendo 14 millones de copias en todo el mundo y otorgando a la banda 3 premios Grammy. [71] From Under the Cork Tree de Fall Out Boy obtuvo éxito comercial en 2005 y puso a la banda en el mapa del pop punk. El siguiente álbum de Fall Out Boy, Infinity on High, alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 en 2007. [72] El último álbum de pop punk exitoso de la década fue el octavo álbum de estudio de Green Day, 21st Century Breakdown, lanzado en 2009, que logró su mejor puesto en las listas. desempeño hasta la fecha al alcanzar el número uno en las listas de álbumes de varios países, además de ganar un Grammy, [73] incluido el Billboard 200 de EE. UU., el Top 100 de álbumes europeos y la lista de álbumes del Reino Unido . [74]
El post-grunge siguió siendo popular en la década de 2000, y el género alcanzó su apogeo en los primeros años de la década. Los artistas incluyen Foo Fighters , Creed , Alter Bridge , Nickelback , Lifehouse , Hoobastank , 3 Doors Down , Puddle of Mudd , Our Lady Peace , Switchfoot , Shinedown , Three Days Grace , Staind , Seether y Daughtry . [76] [77] [78] Estas bandas llevaron el post-grunge al siglo XXI con un éxito comercial considerable, abandonando en ocasiones la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas, baladas y canciones románticas más convencionales. [79]
A principios de la década de 2000, comenzó una nueva ola de metal con interés en el género emergente nu metal y géneros de estilo similar, como el rap metal y el posterior éxito generalizado rap rock . [80] La popularidad de la música nu metal se mantuvo desde finales de la década de 1990, donde fue introducida por los primeros trabajos de bandas como Korn , Deftones , Limp Bizkit , Slipknot , Incubus , Coal Chamber y Rage Against the Machine hasta principios de la década de 2000. con un género similar, el rap rock, que trajo una ola de artistas de éxitos monstruosos como System of a Down , Evanescent , POD , Linkin Park , Papa Roach y Disturbed . [80]
.JPG/1280px-System_of_a_Down,_Download_Festival_2005_(1).JPG)
El éxito del tercer álbum de estudio de Korn, Follow the Leader and Limp Bizkit's Significant Other y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , llevó el nu metal a la corriente principal. [82] Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water de Limp Bizkit vendería más de 1.050.000 en su primera semana, lo que lo convertiría en el disco de rock más vendido con ventas en la primera semana de la historia. El álbum debut de Linkin Park , Hybrid Theory , lanzado en 2000 , vendió más de 24 millones de copias en todo el mundo. A partir de 2002, el nu metal rápidamente comenzó a perder atractivo generalizado. [83] Desde entonces, muchas bandas han cambiado a otros géneros musicales, como el post-grunge (Staind), [84] heavy metal (slipknot, Disturbed, Drowning Pool ), [85] y rock alternativo (Linkin Park, Papa Cucaracha). [86]
En 2004, el prometedor género metalcore estaba dominado por bandas como Killswitch Engage , Underoath , Bullet for My Valentine , Trivium y la más exitosa Avenged Sevenfold , [87] todas las cuales lanzaron álbumes exitosos.
El auge del metalcore condujo a una mayor popularidad y exposición de casi todos los demás subgéneros del heavy metal, incluidos el death metal , el black metal y el thrash . [88] En 2002, el heavy metal vio un nuevo subgénero llamado deathcore , que obtendría un éxito moderado desde 2005 hasta la actualidad. [89]
AC/DC lanzó Stiff Upper Lip en 2000 y Black Ice en 2008. [91] [92] Guns N' Roses lanzó el tan esperado Chinese Democracy en 2008 después de más de una década de trabajo de Axl Rose . Metallica lanzó dos álbumes en la década de 2000, St. Anger en 2003 y Death Magnetic en 2008. [93] Aerosmith lanzó Just Push Play, con ventas de platino, en 2001, seguido de Honkin' on Bobo, con infusión de blues , en 2004; la banda también realizó giras todos los años de la década excepto 2008. [94]
Bon Jovi lanzó cinco álbumes durante la década: Crush (2000), Bounce (2002), Have a Nice Day (2005), Lost Highway (2007) y The Circle (2009). [96] A Crush le fue mejor, [97] obtuvo doble platino y generó el éxito " It's My Life ", mientras que Have a Nice Day y Lost Highway también lanzaron sencillos Top 40, [98] obtuvo platino y vio a la banda mezclar duro. rockear con el país. La gira Lost Highway de Bon Jovi fue la gira más taquillera de 2008. [99]
Emo irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de ventas de platino de Bleed American de Jimmy Eat World . El nuevo emo tenía un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [100] En los años siguientes, el uso del término "emo" se expandió más allá del mundo de la música, asociándose con la moda, el peinado y otros atributos estéticos de la cultura. [101]
Más adelante en la década, críticos y periodistas aplicaron el término "emo" a una variedad de artistas, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy [103] y My Chemical Romance [104] y grupos dispares como Paramore [103 ]. ] y ¡Pánico! at the Disco , [105] aunque algunos artistas tildados como tales rechazaron la etiqueta. A pesar de su éxito, el género emo nunca superó en popularidad al post-grunge durante la década de 2000. [106]
A principios de la década de 2000, surgió en la corriente principal un nuevo grupo de bandas que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola y se caracterizaron de diversas formas como parte de un renacimiento del garage rock , el post-punk o la nueva ola . [107] [108] [109] [110] Debido a que las bandas vinieron de todo el mundo, citaron diversas influencias (desde el blues tradicional, pasando por el new wave hasta el grunge) y adoptaron diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género se ha visto afectada. cuestionado. [111] Hubo intentos de revivir el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990 y en 2000 las escenas habían crecido en varios países. [112] La escena del rock de Detroit incluía a The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs y The Detroit Cobras [113] y la de Nueva York, que incluía a Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs y The Rapture . [114] Los sitios de redes sociales como Myspace y PureVolume permitieron a los artistas aficionados promocionar su música y, gracias a Internet, muchos artistas clandestinos sin contrato son descubiertos y conocidos entre las subculturas alternativas. El resurgimiento alcanzó su punto máximo en 2003-2004. [115] Franz Ferdinand de Escocia, también se hizo popular con su álbum debut en 2004. Aunque se basaban en un sonido indie, ninguno de los grupos era derivado de una manera que pudiera describirse como retro. [116] En 2004, la banda de rock alternativo con sede en Las Vegas, The Killers, lanzó su exitoso álbum debut Hot Fuss , generando éxitos como " Mr. Brightside " y " All These Things That I've Done ". El acto The Bravery , con sede en Nueva York, se hizo popular al año siguiente. [109]
Tres de las bandas más exitosas de estas escenas fueron The Strokes , que surgieron de la escena de clubes neoyorquina con su álbum debut Is This It (2001); The White Stripes , de Detroit, con su tercer disco White Blood Cells (2001); e Interpol de Nueva York, con su álbum debut Turn On the Bright Lights (2002). [117] Fueron bautizados por los medios como "Las" bandas y apodados "Los salvadores del rock 'n' roll", debido a sus conexiones con el indie rock underground, lo que llevó a acusaciones de exageración. Otras bandas populares de "The" fueron The Hives , The Vines y The Darkness ; así como Jet , cuyo gran éxito de 2003 " Are You Gonna Be My Girl " se catapultó a la cima de las listas y fue utilizado con frecuencia en comerciales principalmente para productos musicales como el iPod de Apple. La banda de punk canadiense Sum 41 se burló del comienzo de la moda de la banda "The" en su video musical de " Still Waiting " en 2003 del álbum Does This Look Infected? (2002). Will Sasso hace un cameo en el vídeo, acuñando a la banda como "The Sums". [118] [119]
A mediados de la década de 2000, bandas como Modest Mouse , Death Cab for Cutie y Arcade Fire lanzaron álbumes de indie rock que irrumpieron en la corriente principal y dieron reconocimiento al indie rock. [120] A finales de la década de 2000 también se vieron más bandas de indie rock como MGMT , Spoon , Interpol , Tegan and Sara , Wilco , The Decemberists , The White Stripes , The Strokes , Animal Collective , Bright Eyes , Rilo Kiley , She & Him , The New Pornographers , Feist , Cat Power , Grizzly Bear , Arcade Fire , The Shins , The Killers y Vampire Weekend ganan popularidad en todo el mundo, incluido Estados Unidos, gracias al auge de los blogs musicales independientes en Internet. [121] La creciente popularidad de la radio por Internet también contribuyó a las altas ventas de álbumes para las bandas de rock independiente, a pesar de la poca o ninguna reproducción en la radio convencional. [122] A finales de la década, varias de estas bandas lanzaron álbumes que encabezaron el Billboard 200 . [123] [124] Se ha considerado que esta tendencia presagia una nueva era para el rock a raíz de una era de dominio pop de artistas como Lady Gaga y Katy Perry . [125]
El pop adolescente continuó siendo un género extremadamente popular a principios de la década de 2000 con el éxito de las cantantes pop adolescentes Britney Spears y Christina Aguilera . " Oops!... I Did It Again " de Spears y " Come On Over Baby (All I Want Is You) " de Aguilera se convirtieron en grandes éxitos en el año 2000. Sin embargo, en 2001 y 2002, la tendencia del pop adolescente se desvaneció debido a hasta la música moderna con influencias del R&B y el hip-hop que luego dominó a mediados de la década. El álbum de Spears de 2001, Britney, y el álbum de Aguilera de 2002, Stripped, son ejemplos de artistas pop adolescentes que hacen la transición del pop adolescente a discos más adultos y modernos con influencia del R&B. [127] [128]
Las bandas de chicos mantuvieron su popularidad durante el comienzo de la década, pero su popularidad también se desvaneció, con la excepción de los Backstreet Boys , que continuaron su popularidad después de 2005 (después de una breve pausa entre 2002 y 2004). [130] Como el sonido típico de "boy band" ya no era común, comenzaron a hacer la transición a estilos de música más contemporáneos para adultos, soft-rock y baladas durante el resto de la década. En 2003, los discos de boy bands eran muy escasos en el Billboard Hot 100 , y algunos miembros de boy bands se marcharon para dedicarse a otros proyectos y esfuerzos en solitario, como Jesse McCartney de Dream Street , Nick Lachey de 98 Degrees y, con mayor éxito, Justin Timberlake. de NSYNC , cuya incursión en el R&B/Pop blue-eyed soul generó una exitosa carrera en solitario. [131] Una nueva variedad de boy bands, como V Factory , Varsity Fanclub, The Click Five , NLT y los Jonas Brothers , surgió a finales de la década, pero esta nueva generación de boy bands no alcanzó el glamour y éxito de los de los años 1990 y principios de los 2000. Otros grupos de chicas incluyeron a Danity Kane (2005–09), Dream (2000–03) y Sugababes , junto con grupos de chicas de corta duración como No Secrets , A Girl Called Jane, Girlicious y Paradiso Girls . [132]
La artista de pop rock Pink , que se convertiría en una de las cantantes pop más importantes de la década de 2000, lanzó su álbum debut Can't Take Me Home en 2000, su segundo álbum de estudio Missundaztood y, más tarde, su álbum I'm Not Dead. en el que aparecen " Chicas Estúpidas " y " Quién Knew ". Su siguiente álbum, Funhouse , lanzado en 2008 también incluyó " So What " y " Sober ". [133] La canción de Pink, "You Make Me Sick", que debutó el 6 de enero de 2001, alcanzó el puesto 33 en la lista Hot100. "Family Portrait" subió al puesto 20 y debutó el 16 de noviembre de 2002. [134]
La cantante Anastacia logró éxito comercial mundial con sencillos como " Not That Kind ", " I'm Outta Love ", " Paid My Dues ", " One Day in Your Life " y " Left Outside Alone ". Tuvo un gran éxito en Europa, Australia, Nueva Zelanda, Asia, Sudáfrica y América del Sur, pero sólo tuvo un éxito menor en su país natal, Estados Unidos. Es una de las artistas más rápidas y con mayores ventas del nuevo milenio. [135]
En 2001, la artista de triple amenaza Jennifer López debutó en el número 1 del Billboard 200 de EE. UU. y en la lista de álbumes principales de R&B/Hip-Hop con su álbum J.Lo y, además, su película, The Wedding Planner , abrió en el n.° 1. en taquilla al mismo tiempo, convirtiéndola en la primera actriz y cantante en la historia en tener una película y un álbum en el número 1 en la misma semana. [137]
En 2006, Shakira con " Hips Don't Lie " se convirtió en la primera mujer sudamericana, también en una de las pocas mujeres en tener un sencillo número uno en las listas oficiales de Estados Unidos, Australia, Reino Unido y América Latina. gráficos. La canción está considerada como el sencillo más vendido de la década y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Su enorme éxito crossover en 2001 generó muchos éxitos globales a lo largo de la década como " Whenever, Wherever ", " La Tortura ", " Hips Don't Lie ", " Beautiful Liar " y " She Wolf ". Shakira también rompió el récord del álbum en español más vendido en Estados Unidos con Fijación Oral, Vol. 1 . [139]
.jpg/1280px-HumanNature2009_(cropped).jpg)
Artistas como Madonna , Janet Jackson , Anastacia , Kylie Minogue , Mariah Carey y Nelly Furtado experimentaron un éxito revivido. [141] Justin Timberlake saltó al estrellato con su álbum debut en solitario, Justified (2002). En 2005, Cher terminó su gira de despedida de tres años de duración , que se convirtió en la gira femenina y en solitario más taquillera de ese momento. [142] Madonna disfrutó del éxito durante toda la década. Sus álbumes Music (2000) y Confessions on a Dance Floor (2005) se encuentran entre los más vendidos de la década. Ambos fueron universalmente aclamados por la crítica. El primero también estuvo nominado a cinco premios Grammy mientras que el segundo ganó uno. Madonna también realizó cuatro giras de gran éxito en la década de 2000. La gira Re-Invention , que recaudó 125 millones de dólares en sólo 56 espectáculos, lo que la convirtió en la gira más taquillera de 2004, la gira Confessions llegó a recaudar más de 190 millones de dólares en 60 espectáculos, convirtiéndose en la gira más taquillera realizada por una mujer en la historia. Su última gira en 2008/09 fue Sticky and Sweet Tour , que se convirtió en la gira femenina con mayor recaudación y la gira en solitario con mayor recaudación de todos los tiempos, recaudando 408 millones de dólares en 85 espectáculos. [143] [144]
.jpg/1280px-Fergie_(1518479465).jpg)
Justin Timberlake lanzó su segundo álbum de estudio FutureSex/LoveSounds en 2006, produciendo los sencillos que encabezaron las listas " SexyBack ", " My Love " y " What Goes Around... Comes Around ", y ganó cuatro premios Grammy por el disco. [146]
Fergie lanzó su primer álbum en solitario en 2006 llamado The Dutchess . El álbum produjo cinco sencillos que se ubicaron entre los cinco primeros en los Estados Unidos, incluidos tres éxitos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU., " London Bridge ", " Big Girls Don't Cry " y " Glamorous ", así como el número uno. 2 sencillo " Fergalicious " y el sencillo No. 5 " Clumsy ". Los cinco sencillos antes mencionados han vendido más de 2 millones de descargas digitales cada uno en los Estados Unidos, estableciendo así un nuevo récord en la era digital para la mayor cantidad de sencillos multiplatino de un álbum. The Dutchess vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de la época. [147] [148]
Si bien se centró predominantemente en la música R&B durante este tiempo, Beyoncé también se aventuró en un sonido pop con su tercer álbum de estudio I Am... Sasha Fierce en 2008, produciendo los diez sencillos top ten "Single Ladies (Put a Ring on It)" en No. 1, "If I Were a Boy" en el No. 3, "Halo" en el No. 5 y "Sweet Dreams" en el No. 10. El álbum y las canciones que lo acompañan ganaron cinco premios Grammy , ayudando a Beyoncé a establecer un récord. por la mayor cantidad de premios Grammy ganados por una artista femenina en una noche. [149]
Lady Gaga tomó por asalto la última parte de la década y revivió la influencia electrónica de la música pop que no había sido prominente desde 2000. Su álbum debut, The Fame (2008), alcanzó el número 1 en Canadá , Austria , Alemania y Reino Unido. e Irlanda y encabezó la lista Billboard Top Electronic Albums . Sus dos primeros sencillos, " Just Dance " y " Poker Face ", se convirtieron en éxitos número uno a nivel internacional, encabezando el Hot 100 en los Estados Unidos y en otros países. Posteriormente, el álbum obtuvo un total de seis nominaciones a los premios Grammy y ganó premios como Mejor Álbum de Electrónica/Danza y Mejor Grabación de Danza . En el cuarto trimestre de 2009, había lanzado una obra extendida The Fame Monster , con el sencillo principal que encabezó las listas mundiales " Bad Romance ". [151]
En 2001, Michael Jackson , uno de los artistas de música popular más exitosos de todos los tiempos, lanzó su último álbum de estudio, Invincible , aunque no recibió mucha exposición en comparación con lanzamientos anteriores. En 2009, el álbum fue votado por los lectores de Billboard como el Mejor Álbum de la Década. [152] Michael Jackson murió en junio de 2009, creando el duelo público más grande desde la muerte de Diana, Princesa de Gales en 1997. [153] [154] [155]
La música infantil aumentó significativamente en ventas, especialmente con Disney ( The Cheetah Girls , High School Musical , Hannah Montana: The Movie , y The Jonas Brothers entre otras). Los álbumes All The Cheetah Girls , High School Musical y Hannah Montana: The Movie estuvieron entre los más vendidos de 2006 y 2007 y alcanzaron la posición número uno, dejando atrás a muchos artistas producidos por Disney en la década de 2000, The Cheetah Girls , Hilary Duff , Miley Cyrus , Demi Lovato , Jonas Brothers, Raven-Symoné , los artistas más vendidos de la década. [157]
El estilo musical de la década de 1980 influyó en la música pop hasta cierto punto en las últimas etapas de la década, especialmente a finales de 2009, como se ve en el éxito de Rihanna " SOS " (una muestra de " Tainted Love " de Soft Cell ), Lumidee. de " She's Like the Wind " y " Right Round " de Flo Rida , una reelaboración del éxito de Dead or Alive " You Spin Me Round (Like a Record) ". Otros éxitos incluyen la versión de Aaron Carter de " I Want Candy " de Bow Wow Wow y las versiones de Britney Spears de " My Prerogative " y " I Love Rock 'n' Roll ". Grupos de pop rock como Metro Station , The Veronicas y Owl City también mostraron influencias de los años 80. El éxito de Beyoncé , " Sweet Dreams ", no fue una muestra directa de un éxito pop de los años 80, pero Anne Hagerty, de la revista Billboard , fue citada diciendo: "esta canción encajará perfectamente en un instrumental de Michael Jackson o Madonna". Alien Ant Farm cubrió con éxito " Smooth Criminal " de Michael Jackson , y Fall Out Boy lanzó su propia versión de " Beat It ", más tarde. Bowling for Soup también tuvo un éxito con " 1985 ", una oda nostálgica a los años 1980. [158]
La estrella del pop de los años 80, Cyndi Lauper, lanzó varios álbumes, experimentando con diferentes estilos, como el adulto contemporáneo , el pop, el pop rock , la música electrónica y el blues . Estos fueron aclamados por la crítica y recibieron varias nominaciones al premio Grammy , y Lauper obtuvo importantes ventas a lo largo de la década. [159]
El formato de radio llamado música contemporánea para adultos (principalmente " soft rock " o "lite-rock"), comenzó a perder popularidad a partir de finales de la década de 1990 (debido a la creciente popularidad de la música Top 40) desde enero de 2000 hasta el 11 de septiembre. 2001. [160] Después del 11 de septiembre, [161] la popularidad de la música contemporánea para adultos (así como de los cruces de música cristiana contemporánea) se triplicó durante el proceso de duelo, cuando el grupo demográfico femenino conservador de entre 25 y 44 años favorecía escuchar canciones con temas apropiados y positivos. y letras edificantes que contienen amor y esperanza. [162] Tras el eventual regreso a la normalidad después del 11 de septiembre, la popularidad de la música contemporánea para adultos se mantuvo estable hasta aproximadamente 2003, cuando Billboard comenzó a cambiar los formatos de sus listas. Esto llevó a las estaciones contemporáneas para adultos a programar su música "no tan suave" o "cursi" como antes y terminaron sustituyendo las palabras "soft-rock" por "lite-rock", que tiene un toque más moderno. connotación. Sin embargo, las estaciones de AC tuvieron cuidado de no cruzar la línea del formato Adult Top 40. Debido a todos estos cambios, las estaciones de aire acondicionado aumentaron lentamente en popularidad. [163]
.jpg/1280px-Alicia_Keyes_(5112509447).jpg)
A finales de la década de 2000, artistas como Coldplay , Daughtry , The Fray , Gavin Rossdale , Sara Bareilles , Colbie Caillat , Diana Krall , Norah Jones , Kelly Clarkson , Alicia Keys y Leona Lewis estaban encontrando más éxito en las listas de adultos contemporáneos. [165] Veteranos de AC como Celine Dion , Rod Stewart , Phil Collins , The Eagles , Cyndi Lauper , Alanis Morissette y Sheryl Crow continuaron lanzando música sólo en formatos Adult Contemporary. Hay tres canciones que experimentaron longevidad en la cima de la lista, " Love Song " de Sara Bareilles, " Bubbly " de Colbie Caillat y " Breakaway " de Kelly Clarkson pasaron una longevidad de 20 semanas en la cima de la lista. [166] [167] [168]
Alicia Keys es considerada la cantante de R&B más exitosa de la década con 30 millones de discos vendidos en todo el mundo. Keys obtuvo éxitos en las listas de Estados Unidos con siete canciones en Hot R&B/Hip-Hop Songs y cuatro canciones en Billboard 100 . Comparte récord con Britney Spears, siendo las únicas dos cantantes femeninas en tener sus primeros cuatro álbumes debutando en el primer lugar de la lista Billboard Hot 200. Beyoncé se convertiría en la tercera cantante femenina en lograr esta hazaña en 2011. [169]
Norah Jones es considerada la mejor cantante de jazz de la década con 37 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su álbum debut Come Away With Me vendió 10 millones de copias en los EE. UU. y 20 millones en todo el mundo. Jones continuó su éxito con su segundo álbum, Feels like Home . Se convirtió en el álbum más vendido en una semana con 1,9 millones de copias vendidas. Lanzó dos álbumes más vendidos en la década de 2000, debutó con 3 álbumes en el Billboard 200 y ganó ocho premios Grammy con su álbum debut y 12 premios Grammy en total durante la década. [170] [171]
La continua popularidad del R&B contemporáneo se vio durante esta década en el éxito global de artistas consagrados como Beyoncé , tanto como solista como con la ayuda de Destiny's Child , Mariah Carey , Jennifer Lopez , Mary J. Blige , Craig David y Usher , cuya carrera comenzó en la década de 1990 y continuó en los albores del nuevo milenio. El año 2001, en particular su verano, ha sido descrito como una época dorada para el R&B contemporáneo y la música soul urbana, con artistas como Janet Jackson , Jill Scott , Mariah Carey y Destiny's Child , que allanaron el camino para Alicia Keys , Blu Cantrell. y el resurgimiento de Aaliyah . [173] [174]
Beyoncé fue clasificada como la cuarta artista de la década de 2000 por Billboard , [175] y fue catalogada como la artista femenina más exitosa de la década de 2000, así como la mejor artista de radio de la década de 2000. [176] La Recording Industry Association of America (RIAA) también reconoció a Knowles como el artista certificado más importante de la década de 2000. [177] [178] Beyoncé , Michelle Williams y Kelly Rowland , más conocida como Destiny's Child , es el grupo femenino de R&B más exitoso de todos los tiempos, vendiendo más de 50 millones de discos en todo el mundo durante la década de 2000. El grupo tiene muchos sencillos que encabezan las listas de éxitos en todo el mundo, como " Survivor ", " Say My Name ", " Bootylicious ", " Independent Women Part 1 " y " Jumpin' Jumpin' ". [179]
.jpg/1280px-JanetJacksonUnbreakableTourSanFran2015_(cropped).jpg)
Janet Jackson recibió el Premio al Mérito de los American Music Awards en marzo de 2001 por "sus álbumes multiplatino finamente elaborados, aclamados por la crítica y socialmente conscientes". [180] Se convirtió en la homenajeada inaugural del premio " mtvICON ", "un reconocimiento anual a artistas que han hecho contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop al mismo tiempo que han impactado enormemente a la generación MTV". [181] El séptimo álbum de Jackson, All for You , fue lanzado en abril de 2001, debutando en el número 1 del Billboard 200. [182] Con 605.000 copias, All for You tuvo el mayor total de ventas en la primera semana de su carrera. [183] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: "[Jackson] creó un disco que es lujoso y sensual, que se extiende tranquilamente a lo largo de sus 70 minutos, atrayéndote incluso cuando sabes que no es así", y Jon Pareles de The New York Times comentó: "[ Mientras otros ritmos y blues se despojan para igualar la angulosidad del hip-hop, la Sra. Jackson se deleita con texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento". [184] [185] La canción principal del álbum, " All for You ", debutó en el Hot 100 en el puesto 14, el debut más alto jamás logrado para un sencillo que no estaba disponible comercialmente. [186] Teri VanHorn de MTV apodó a Jackson "Reina de la Radio" como el sencillo que hizo historia en la radiodifusión, "[siendo] agregado a todas las estaciones de radio pop, rítmicas y urbanas que informan a la revista nacional Radio & Records" en su primera semana. [186] El sencillo alcanzó el puesto número uno, donde encabezó el Hot 100 durante siete semanas. [187] Recibió el premio Grammy de 2001 a la mejor grabación de baile . [188] El segundo sencillo, " Someone to Call My Lover ", que contenía un loop de guitarra pesado de " Ventura Highway " de Estados Unidos , alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. [189] All for You obtuvo doble platino. por la RIAA y vendió más de 9 millones de copias en todo el mundo. [190]
Usher fue nombrado el artista número uno del Hot 100 de la década de 2000 y el segundo artista más exitoso de la década de 2000. [192] Lanzó el álbum Confessions , que se convirtió en el álbum más vendido de 2004 [193] y el segundo álbum más vendido de la década de 2000. También tuvo el total de sencillos número uno de la década, con siete en la cima. Confessions ahora está certificado como Diamante por la RIAA . [194] Otros actos emergentes de principios de la década de 2000 incluyen a Ashanti , Rihanna , Trey Songz , Cupid , DJ Casper , Ne-Yo , Sisqó , Chris Brown , Bobby V , Keyshia Cole , Pretty Ricky , B2K , Jaheim , Musiq Soulchild , Fantasia , y Ciara . [195]
La cantante Mary J. Blige encabezó el Billboard Hot 100 en 2001 con su exitoso sencillo, " Family Affair ", extraído del exitoso álbum No More Drama . [191] Obtuvo un gran éxito con " Be Without You ", que alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. [196] Durante la década de 2000, Mary lanzó cinco álbumes de platino. La revista Billboard clasificó a Blige como la artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años. La revista también incluye a "Be Without You" como la mejor canción de R&B de la década de 2000, ya que pasó 15 semanas sin precedentes en la cima de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [197]
_(cropped).jpg/1280px-MariahRAH270519-67_(49620841538)_(cropped).jpg)
Después de experimentar una racha dominante de éxito a lo largo de la década de 1990, Mariah Carey experimentó una pausa comercial con Glitter y Charmbracelet , los dos primeros álbumes que lanzó en la década de 2000. [199] [200] Sin embargo, hizo un regreso sorprendente en 2005 con el lanzamiento de The Emancipation of Mimi , que debutó en el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. El álbum incluía los sencillos número uno " We Belong Together ", que rompió récords de reproducción al aire y fue nombrada Canción de la Década por Billboard, y " Don't Forget About Us ", así como " Shake It Off ", que alcanzó su punto máximo. en el n.° 2 (fue bloqueado del puesto n.° 1 por "We Belong Together", lo que convirtió a Carey en la primera artista femenina en la historia de Billboard en ocupar los dos primeros lugares del Hot 100 como artista principal). [201] Además, el álbum de Carey de 2008, E=MC², generó su puesto número 18 en las listas, " Touch My Body ", con el que superó a Elvis Presley para convertirse en la artista solista con más canciones número 1 del Hot 100 de la historia. [198]
El artista de R&B Robin Thicke encabezó las listas de R&B con su exitoso sencillo " Lost Without U ". Fue el primer artista blanco en encabezar estas listas desde George Michael . Su álbum The Evolution of Robin Thicke obtuvo la certificación de platino de la RIAA. [202]
Las ventas de música country continuaron aumentando, ya que la lista de álbumes de todos los géneros Billboard 200 incluía con frecuencia álbumes grabados por artistas de música country; varios de esos títulos obtuvieron certificación doble platino o mejor, lo que indica que el género seguía teniendo un fuerte nicho en la industria musical. [203]
En 2002, The Statler Brothers se retiraron de la música. Jimmy Fortune se lanzó como solista con la ayuda de The Oak Ridge Boys y continúa grabando música y haciendo giras en la actualidad. [204] [205]
Una de las nuevas artistas más exitosas de la década fue Carrie Underwood . En 2005, el nativo de Checotah, Oklahoma , se convirtió en el primer ganador de American Idol en grabar principalmente música country, en lugar de pop, rap o Rhythm and Blues . A finales de la década, Underwood había acumulado ocho canciones número uno en la lista Billboard Hot Country Songs , junto con numerosos premios de la Asociación de Música Country , la Academia de Música Country y otros. [206]
El country pop , un subgénero que tiene sus raíces en el sonido de Nashville de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, siguió ganando popularidad. El acto más destacado fue Shania Twain , con su álbum Up! , lanzado en 2002. Los mejores intérpretes del género incluyeron a Dixie Chicks , Lonestar , Martina McBride , Tim McGraw , Faith Hill , Keith Urban y Rascal Flatts . A mediados de la década, se formó un grupo informal de cantantes y compositores llamado MuzikMafia para promover su combinación de honky-tonk y música country fuera de la ley ; los miembros más destacados fueron "Big" Kenny Alphin y John Rich (del dúo Big & Rich ) y Gretchen Wilson , quienes disfrutaron del éxito a mediados de la década. [208] [209] [210]
Muchos artistas no country disfrutaron del éxito en la música country durante la década de 2000. El más exitoso de estos artistas ha sido el ex cantante principal de Hootie & the Blowfish, Darius Rucker , que tuvo tres éxitos número uno en 2008-09: " Don't Think I Don't Think About It ", " It Won't Be Así por mucho tiempo " y " Muy bien ". The Eagles , un grupo de country rock con sede en California, tuvo su primer gran éxito en la lista Hot Country Songs en más de 30 años en 2007-08 con las canciones " How Long " y " Busy Being Fabulous ". Las cantantes de pop-rock Michelle Branch y Jessica Harp formaron The Wreckers y tuvieron dos éxitos entre los 10 primeros, incluido el número uno " Leave the Pieces ". Otros artistas no country que tuvieron éxito en el género fueron Kid Rock , Sheryl Crow , Robert Plant , Jewel , Jessica Simpson , Bon Jovi y Miley Cyrus . [211] [212] [213]
_cropped.jpg/1280px-Swift,_Taylor_(2007)_cropped.jpg)
A finales de la década de 2000, la adolescente Taylor Swift se convirtió en la primera artista country en disfrutar de una gran popularidad desde la década de 1980. Su álbum de estudio debut homónimo produjo varios éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard Hot Country Songs , mientras que su segundo álbum, Fearless, generó dos de los mayores éxitos internacionales de Swift: " Love Story " y " You Belong with Me ", ambos alcanzaron el top 5. del Billboard Hot 100 (y en la cima de varias de las listas de componentes Hot 100) después de encabezar la lista Hot Country Songs. En los MTV Video Music Awards de 2009 , Swift se convirtió en la primera artista country de la historia en ganar un premio VMA , con "You Belong with Me". El álbum homónimo se convirtió en el álbum con mayor duración de la década de 2000 en la lista Billboard 200, en todos los géneros musicales. Fearless encabezó la misma lista durante 11 semanas, una hazaña que no ha sido igualada por ningún otro álbum country desde entonces. En 2016, Billboard escribió que "el panorama country es muy diferente hoy, gracias en parte a Swift y su insistencia en seguir un plan de juego que muchos consideraban poco ortodoxo", destacando las opiniones favorables hacia la música country desde su debut, [215] e informó que tras su ascenso a la fama, los sellos discográficos se han interesado más en contratar a jóvenes cantantes y artistas de country que escriban su propia música. [216] [210]
No todos celebraron el éxito de artistas como Underwood y Swift, lo que refleja el continuo descontento y el debate sobre lo que constituía la música country "real", un debate que había sido intermitente desde la década de 1970. A pesar de que las canciones de música country llevaban mucho tiempo llegando a la radio pop (y figurando en las listas desde el inicio de las listas de Billboard en 1940), algunos críticos continuaron opinando que el sonido orientado al pop era poco más que música pop reenvasada. En 2009, el legendario artista de música country George Jones proclamó que "ellos (los nuevos artistas) nos han robado la identidad... Tuvieron que utilizar algo que ya estaba establecido, y es la música country tradicional. Entonces, lo que realmente necesitan hacer "Creo que es encontrar su propio título, porque definitivamente no son música country tradicional". [217] Además, varios foros, incluido el clásico sitio web Pure Country Music orientado al country, incluían regularmente publicaciones que criticaban abiertamente a artistas como Swift y Rascal Flatts. [218] Canciones como " Murder on Music Row " (de George Strait y Alan Jackson ) y "Too Country" (de Brad Paisley ) obtuvieron una amplia aceptación y difusión en la radio, a pesar de las críticas en las letras por evitar los sonidos tradicionales en la radio. programadores. [219] [210]
Sin embargo, la música country tradicional conservó un gran número de seguidores durante la década, gracias a los éxitos continuos de artistas veteranos como Strait, Jackson, Reba McEntire , Brooks & Dunn , Toby Keith y Kenny Chesney , y artistas más nuevos como Paisley, Blake Shelton y Billy Currington . El éxito de McEntire llegó con dos álbumes que alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros ( Reba: Duets y Keep On Loving You ), y al final de la década tuvo el mayor éxito de su carrera (" Considere Me Gone ". ). Rogers, Parton y Willie Nelson , todos artistas que tuvieron éxitos country número uno desde principios de la década de 1970, tuvieron canciones número uno durante la década de 2000. Además, compositores veteranos como Bill Anderson y Bobby Braddock también disfrutaron de un éxito continuo con canciones recién escritas. A finales de la década, los recién llegados como Jamey Johnson y Miranda Lambert fueron ampliamente aclamados por su talento para escribir canciones e interpretar. [220] [210]
El legendario grupo Alabama se retiró de las giras en 2004 después de casi un cuarto de siglo de éxito generalizado, principalmente durante las décadas de 1980 y 1990. Los miembros de su banda, los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook; y el baterista Mark Herndon, siguieron siendo artistas activos y grabaron una exitosa serie de álbumes que contienen gospel y canciones tradicionales de antaño. [221]
Muchas figuras legendarias de la música country murieron durante la década. Algunos de los nombres más destacados fueron Pee Wee King , Chet Atkins , Waylon Jennings , June Carter Cash , Johnny Cash , Skeeter Davis , Buck Owens , Hank Thompson , Porter Waggoner , Eddy Arnold , Jerry Reed , Vern Gosdin y Hank Locklin . [222]
.jpg/1280px-Lady_Gaga_ARTPOP_London_02_(cropped).jpg)
En Europa, la música trance y la música house comenzaron a ganar popularidad en la década de 2000, mientras que el trance progresivo y el house progresivo fueron populares durante toda la década de 2000. [224] El hard house se convirtió en la siguiente gran moda después del trance en 2001, con una cierta cantidad de cruce entre los dos géneros (en algunos casos creando pistas de trance duro ), pero este estilo disminuyó a medida que avanzaba la década. [225] Como una especie de reacción violenta, la música ambiental chillout alcanzó gran popularidad a principios de la década de 2000, con un mercado exitoso de compilaciones chillout y el género incluso apareció en comerciales de televisión y bandas sonoras. [226] Los artistas electrónicos populares de la década incluyeron a Deadmau5 , LCD Soundsystem , Owl City , Kaskade y Marshmello . [227]
El disco house y el funky house , populares a finales de la década de 1990, continuaron teniendo éxito hasta mediados de la década de 2000 antes de que el sonido del electro house se desarrollara a finales de 2006. El sonido electro comenzó a fusionarse con otros géneros como el hip hop a medida que avanzaba la década. a su fin. [228]
A partir de 2007, la música dance comenzó a ganar popularidad en Norteamérica con éxitos dance-pop de artistas como las canciones de la cantante pop Rihanna " Don't Stop the Music " y " Disturbia ". [229] Hilary Duff en su álbum Dignity ha cambiado su estilo del pop rock al electropop más contemporáneo, para ir con las tendencias actuales. [230]
En 2008 y 2009, el electropop y el nu-disco aumentaron en popularidad en América del Norte, reemplazando al hip-hop y al R&B como géneros musicales dominantes. Artistas como Britney Spears , Beyoncé y Lady Gaga llevaron este estilo a gran popularidad a finales de 2008 con sus éxitos como " Womanizer " de Britney, " Single Ladies (Put a Ring on It) " de Beyoncé y " Poker Face " de Gaga. Además, los sencillos de Madonna como " Hung Up " (Nº 1 en 45 países) y " 4 Minutes " (Nº 1 en 32 países) se convierten en grandes éxitos dance. [231]
El dúo pop Aly & AJ exploró las influencias del electropop y la nueva ola de los 80 en su segundo álbum, Insomniatic . [232] Además, algunos de los artistas y DJ estadounidenses de electrónica más exitosos de la década de 1990, como Moby y The Crystal Method , también continuaron su éxito durante la década de 2000. [233]
En la década de 2000, el jazz puro siguió atrayendo a un grupo central de oyentes. Músicos de jazz bien establecidos, como Dave Brubeck , Wynton Marsalis, Sonny Rollins , Wayne Shorter y Jessica Williams , continúan actuando y grabando. En la década de 2000, surgieron varios músicos jóvenes, entre ellos el pianista Jason Moran , el vibrafonista Stefon Harris , el trompetista Roy Hargrove y el bajista Christian McBride . [235]
Además, varios nuevos vocalistas han alcanzado popularidad con una mezcla de formas tradicionales de jazz y pop/rock, como Diana Krall , Norah Jones , Cassandra Wilson , Kurt Elling y Jamie Cullum . Norah Jones y Diana Krall, debido a su enorme éxito internacional durante la década de 2000, son consideradas la primera y segunda cantantes de jazz más exitosas de la década, respectivamente. Diana Krall encabezó el Billboard musical varias veces en el año 2000. La semana del 15 de abril de 2000, el álbum de Krall When I Look in Your Eyes alcanzó el número uno, seguido por Tomorrow Today de Al Jarreau y Classics in the Key of G de Kenny G. . [236] Norah Jones fue nombrada la mejor artista de jazz de la década 2000-2009 por Billboard . [237] Jones publicó muchos álbumes en la década de 2000, incluidos jazz y música contemporánea para adultos. Estos incluyen Come Away with Me en 2002, New York City en 2003 y Feels Like Home en 2004. [238]
A principios de la década de 2000, se vio el éxito de artistas más antiguos y más nuevos en las listas de éxitos, como Baha Men , Sean Kingston , Elephant Man , Akon y Sean Paul , quien logró un gran éxito en los EE. UU. y produjo varios éxitos entre los 10 primeros de Billboard , incluido " Gimme the Light ", " We Be Burnin' ", " (When You Gonna) Give It Up to Me " y " Break It Off " (a dúo con Rihanna ). También ha tenido varios sencillos número uno, " Get Busy ", " Temperatura " y " Baby Boy " (a dúo con Beyoncé ). [240]
_(1,36_min).png/1280px-Daddy_Yankee_En_vivo_Monterrey,_M%C3%A9xico_Parte2_(Live)_(1,36_min).png)
El reggaetón ganó exposición generalizada y popularidad masiva en América del Norte a mediados de la década de 2000. El reggaetón combina influencias musicales antillanas del reggae y dancehall con las de América Latina, como bomba , plena , salsa , merengue , pop latino , cumbia y bachata , así como hip hop , R&B contemporáneo y electrónica . La influencia de este género se ha extendido a las comunidades latinas más amplias de los Estados Unidos, así como a la audiencia latinoamericana. Shakira ha vendido más de 100 millones de copias en el siglo XXI. [242] [243] [244]
La música cristiana continuó ganando popularidad después de su éxito en la década de 1990 con actos como Jars of Clay y Audio Adrenaline . [245] El trabajo de Relient K en la escena pop punk/pop rock les valió tres álbumes con certificación de oro: The Anatomy of the Tongue in Cheek , Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do y Mmhmm , y una nominación al Grammy . [246] Skillet grabó dos álbumes nominados al Grammy, Collide y Comatose , y alcanzó el estatus de platino en ventas con Awake y oro con Comatose . [247]
El grupo post-britpop , Coldplay, obtuvo un gran éxito en las listas de álbumes europeas durante la década. Coldplay logró álbumes número uno y un sencillo número uno en Estados Unidos con " Viva la Vida ", la primera banda inglesa en lograrlo desde The Beatles . [249] El indie rock y el indie pop británicos volvieron a ser populares a mediados y finales de la década de 2000 con artistas como Arctic Monkeys , Franz Ferdinand , Belle and Sebastian , Amy Winehouse , Kaiser Chiefs , Keane , The Libertines , Editors , Lily Allen , Kate Nash. , Florence And The Machine y The Ting Tings lograron un éxito sustancial en las listas. Bandas post-punk como Bloc Party , Foals y Editors también obtuvieron cierta popularidad. El grupo de britpop Oasis también siguió siendo popular en la década de 2000, generando cuatro álbumes número uno en el Reino Unido hasta la disolución del grupo en otoño de 2009. [250]
U2 continuó su popularidad hasta la década de 2000, lanzó tres álbumes aclamados por la crítica y se le atribuye haber influido en muchos actos destacados de la década, como Coldplay y Muse . [251]
A principios y mediados de la década de 2000, grupos de indie rock británicos como The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party y Kaiser Chiefs fueron testigos de un éxito comercial y de listas que la música de guitarra no había visto desde el britpop en la década de 1990. [252] Escenas regionales de indie rock como New Yorkshire también aparecieron en este momento de la década. La propia música indie aumentó en popularidad debido a la mayor comercialización de alternativas, y los principales sellos discográficos comienzan a comercializar bandas independientes con un atractivo generalizado. La banda estadounidense de indie/rock The Killers también se hizo muy popular en Gran Bretaña con sus sencillos " Mr. Brightside ", " When You Were Young " y " Smile Like You Mean It ". [253]
Radiohead disfrutó de un mayor éxito en la década de 2000, alejándose de su sonido experimental de la era Kid A / Amnesiac hacia un sonido de rock alternativo más "típico". Muse experimentó un nivel similar de aclamación comercial, con el trío de rock lanzando tres álbumes que encabezaron las listas de éxitos. [254]
A finales de la década de 2000 (entrando a principios de la de 2010) se produjo el resurgimiento y la influencia de la música synthpop , también conocida como ' nuevo pop urbano '. Los actos notables incluyen Hot Chip , Junior Boys , Little Boots y La Roux . A finales de la década de 2000 también bandas como la banda de rock irlandesa The Script tuvieron éxito internacional. [255] [256] [257]
La época también vio el éxito en solitario de cantautores, incluidos David Gray , Dido , [258] James Blunt , James Morrison , [259] KT Tunstall y Amy Macdonald . [260]
El álbum debut homónimo de Gorillaz , creado por Damon Albarn en 2001, vendió más de siete millones de copias y les valió una entrada en el Libro Guinness de los Récords como la banda virtual más exitosa. [261]
,_2022.jpg/1280px-Enya_(Eithne_ni_Bhraonain),_2022.jpg)
Los grupos de chicas Sugababes , Girls Aloud y tATu abarcaron carreras exitosas durante la mayor parte de la década, mientras que las Spice Girls de la década de 1990 anunciaron su ruptura en 2001 y luego se reformaron en 2007. S Club 7 se disolvió en 2003, después de cinco años de considerable éxito en las listas. Blue también conoció el éxito en la década de 2000. [263]
La cantante irlandesa Enya siguió disfrutando de un éxito constante durante la década de 2000; su álbum de 2000, A Day Without Rain, vendió 15 millones de copias y fue nombrada la artista femenina más vendida del mundo en 2001. [264] [262]
Los reality shows de talentos votados por el público se volvieron muy populares entre las audiencias televisivas del Reino Unido en la década de 2000. Dichos programas incluían Popstars , Pop Idol , Fame Academy y The X Factor , y muchos concursantes progresaron hacia el éxito en las listas principales. El Festival de la Canción de Eurovisión también mantuvo su importante estatus dentro de la música europea. [265]
Las estrellas pop femeninas de la década de 1980, Madonna y Kylie Minogue, disfrutaron de una gran presencia en la escena musical europea, y ambas tuvieron numerosos éxitos en la década de 2000, incluidos " Music ", " Hollywood ", " Hung Up ", y " Celebration " for Madonna, y " Spinning Around". ", " No puedo sacarte de mi cabeza ", " Lento " y " En mis brazos " para Kylie. Britney Spears conservó un enorme impacto en todo el continente y fue una de las artistas más exitosas de la década en esa región. [267] En 2004, el exitoso sencillo del trío de música pop moldavo O-Zone, " Dragostea Din Tei ", fue testigo de un gran éxito europeo e internacional. [268] Más adelante en la década, la cantante rumana de pop y dance Inna generó un sencillo de éxito europeo con " Hot " y se convirtió en la primera estrella femenina rumana conocida internacionalmente en la historia moderna. [269] Cuando la boy band estadounidense Backstreet Boys regresó a la escena musical en 2005 con un sonido de rock más adulto, algunos de sus contemporáneos europeos de la década de 1990 los siguieron. Take That se reunió en 2006 sin Robbie Williams y logró recrear su éxito anterior. Bandas como Boyzone también experimentaron un éxito por segunda vez, mientras que otras de la misma época, como 5ive y East 17, no lo hicieron y posteriormente se disolvieron. La boy band irlandesa Westlife tuvo mucho éxito y emergió como el grupo irlandés más vendido de la década con 44 millones de discos vendidos y una serie de sencillos y álbumes que batieron récords. [270]
El soul británico de la década de 2000 estuvo dominado por cantantes femeninas. Joss Stone , Natasha Bedingfield , Corinne Bailey Rae , Estelle , Amy Winehouse , [272] Adele y Duffy disfrutaron del éxito en las listas estadounidenses. [273]
Corinne Bailey Rae lanzó su álbum debut, Corinne Bailey Rae , en febrero de 2006, y se convirtió en la cuarta artista británica femenina en la historia en tener su primer álbum debut en el número uno. [274]
En la 50ª edición de los premios Grammy en 2008, Amy Winehouse ganó cinco premios, empatando el récord de entonces de mayor número de victorias de una artista femenina en una sola noche y convirtiéndose en la primera mujer británica en ganar cinco premios Grammy. [271]
La popularidad del género Eurodance en la década de 1990 condujo a la considerable popularidad del género trance a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. Los artistas populares de la década incluyeron a ATB , Ian Van Dahl , Alice Deejay , BT , Fragma , Lasgo , iiO , Sylver , Groove Coverage , Robert Miles , Tiësto , Armin van Buuren , Paul van Dyk , Paul Oakenfold , John Digweed y Safri Duo . [275]
Los artistas electrónicos populares de la década en otros géneros electrónicos incluyeron a Fatboy Slim , Chemical Brothers , the Prodigy , Groove Armada , Basement Jaxx , Daft Punk , Massive Attack , Röyksopp , Pendulum , Justice , Portishead , Björk , Goldfrapp , M83 , Orbital , Boards . of Canada , Autechre , Above & Beyond , Günther , Eric Prydz , DJ Shadow , Scooter , Underworld , Aphex Twin , Squarepusher , the Crystal Method , deadmau5 , the Knife , Fever Ray , Ladytron , Lamb , Zero 7 y David Guetta . [276]
Sin embargo, los comentaristas de los medios observaron durante la década de 2000 que la música electrónica de baile había regresado de alguna manera al "underground", y que el interés comercial general en el género estaba disminuyendo después de su apogeo en la década de 1990. Esto quedó simbolizado en la decisión de los Brit Awards en 2004 de eliminar su categoría de "Mejor acto de danza". [277]
El electro , así como el house , se convirtieron en la corriente principal de la escena de la música dance a mediados de la década, reemplazando la corriente principal de sonidos más jazzísticos y con influencia latina de principios de la década. Artistas de electro house como Benny Benassi , Bob Sinclar y MSTRKRFT ganaron popularidad en clubes de todo el mundo. [278] El dubstep y el bassline house lograron un mayor éxito dentro de la escena de la música dance, y artistas como Skream y T2 se hicieron muy conocidos. Cantantes y grupos de danza y eurodance como Kate Ryan , Septiembre, Alcazar , Basshunter y Cascada se hicieron populares en todo el mundo durante la década de 2000. [279]
La música grime surgió a principios de la década de 2000 y logró éxito comercial, particularmente en el Reino Unido, a través de artistas como Dizzee Rascal y Wiley . [280] [281]
.jpg/1280px-KylieX2008_July_Berlin_(16).jpg)
Kylie Minogue , la artista femenina australiana más exitosa, todavía tenía una gran presencia en la escena musical australiana con los cuatro álbumes que lanzó durante la década, siendo X el último, y ubicándose en el número uno junto con su sencillo principal " 2 Hearts ". convirtiéndose en su décimo sencillo número uno en Australia. [282] [284]
La ex estrella de Neighbors , Delta Goodrem, lanzó su álbum debut Innocent Eyes en 2003, que se convirtió en un gran éxito: llegó al número 1 y permaneció durante 29 semanas no consecutivas, obteniendo la certificación 14 × Platino por vender más de 1 millón de copias, el segundo lugar de todos los tiempos en Australia. [283]
En Nueva Zelanda, la cantante pop Brooke Fraser ha tenido un gran éxito a lo largo de su carrera musical con canciones número uno e innumerables premios de la música de Nueva Zelanda . [286] [287] Otros artistas populares incluyen Aaradhna , Vince Harder , Anika Moa , Gin Wigmore , [288] cuyo álbum debut Holy Smoke alcanzó el puesto número 1 en Nueva Zelanda en 2009 y Ladyhawke , que logró un éxito internacional sustancial tras la lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2008, que alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda y se ubicó entre los veinte primeros en Australia y el Reino Unido. [288] En 2009, recibió varios premios de música de Nueva Zelanda y premios musicales ARIA y fue nominada a un premio BRIT en 2010. [289]
Muchos grupos/bandas nuevos de rock y alternativo se formaron durante los primeros años de esta década. The Vines y Jet se volvieron muy populares entre otros alrededor de 2002-03, allanando el camino para una gran cantidad de nuevos grupos a mediados de la década, como Wolfmother . Otros artistas populares incluyen Powderfinger , The Vines , You Am I , Silverchair , AC/DC , Pendulum , The Living End , Spiderbait , Grinspoon , Kisschasy y Eskimo Joe . [291]
Muchos artistas de rock en Nueva Zelanda fueron populares durante la década de 2000, incluidos Evermore , The Feelers , Neil Finn , Tim Finn y Liam Finn . [292] [293]
.jpg/1280px-The_Avalanches_(38698807440).jpg)
Desde 2003 hasta 2007, un popular programa de televisión estadounidense, The OC , popularizó muchas bandas de rock alternativo de Nueva Zelanda tocando su música durante los años que duró la serie. Estas bandas incluían Evermore y Youth Group . [295]
El grupo electrónico australiano The Avalanches lanzó su álbum debut Since I Left You en 2000, compuesto íntegramente de samples y obtuvo elogios de la crítica. [294]
A lo largo de la década de 2000, el R&B y la música soul se habían vuelto más populares en Australia y Nueva Zelanda. La mayoría de los artistas australianos de R&B de principios de la década de 2000, como Guy Sebastian , Paulini y Ricki-Lee Coulter , eran conocidos como concursantes de Australian Idol y se establecieron en el mercado musical australiano y continuaron disfrutando del éxito después del programa. El álbum debut de Sebastian, Just as I Am, debutó en el número 1 de la lista de álbumes ARIA y fue certificado seis veces platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), convirtiéndose en el álbum más vendido jamás lanzado por un concursante de Australian Idol. [296] [297] [298] También ha recibido 14 nominaciones a los ARIA Music Awards y es el único artista masculino australiano en la historia de la música australiana en lograr cinco sencillos número uno. Otros artistas australianos de R&B/soul de principios de la década de 2000 incluyen a Jade MacRae , Israel Cruz , el dúo femenino Shakaya y la banda de chicos Random , quienes fueron mejor conocidos por ganar The X Factor en 2005. A finales de la década de 2000 se produjo el ascenso del ganador de Australian Idol en 2009, Stan Walker. y Jessica Mauboy , finalista de Idol 2006 .
En Nueva Zelanda, los grupos de R&B/soul Adeaze y Nesian Mystik han disfrutado del éxito a lo largo de sus carreras. La cantante Aaradhna ha lanzado tres sencillos entre los diez primeros, " Down Time ", "I Love You Too" y " They Don't Know " con el rapero Savage . [299] Otros cantantes de R&B incluyen a Pieter T y Vince Harder . A finales de la década de 2000 se produjo el ascenso de J. Williams y Erakah . [300]
A principios de esta década, el hip hop australiano ha demostrado ser un gran éxito a través de un trío de hip-hop de Adelaida , Hilltop Hoods . [301] Se convirtieron en el primer grupo de hip hop australiano exitoso, seguido por un trío de hip-hop de Sydney, Bliss n Eso . Cada uno ha obtenido premios ARIA . [302] [303]
La escena del hip hop de Nueva Zelanda ha visto el éxito de artistas como Scribe , Savage , Smashproof , David Dallas , Young Sid , Nesian Mystik y P Money . [304] En 2009, Smashproof y Gin Wigmore colaboraron en el exitoso sencillo " Brother ", que permaneció en el número 1 de las listas de Nueva Zelanda durante once semanas, rompiendo el récord de 23 años de permanencia consecutiva más larga en el número uno. en las listas por un artista local. El sencillo también llegó a las listas de Alemania. [305]
El avance de la cantante colombiana de pop latino Shakira a principios de la década de 2000 la llevó a su gran éxito internacional en muchos países de habla no hispana, especialmente en los Estados Unidos, además de en la escena musical de América Latina. En 2001, y ayudada por la fuerte rotación del vídeo musical " Whenever, Wherever ", irrumpió en el mundo de habla inglesa con el lanzamiento de Laundry Service , que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo. [307] [308] Cuatro años después, Shakira lanzó dos proyectos de álbum llamados Fijación Oral, Vol. 1 y Fijación oral, vol. 2 . Ambos reforzaron su éxito, particularmente con una de las canciones más exitosas del siglo XXI hasta la fecha, " Hips Don't Lie ", que vendió más de 10 millones de copias y descargas en todo el mundo y alcanzó el número uno en muchos países. [309] De octubre a noviembre de 2009, Shakira lanzó su último álbum She Wolf en todo el mundo. [310] Debido a su enorme éxito internacional durante la década de 2000, es considerada la segunda cantante latina más exitosa. [311]
A principios de la década de 2000, la estrella del pop mexicano Paulina Rubio se convirtió en la artista con más ventas gracias al éxito de su álbum homónimo Paulina (2000). Permaneció en la lista Billboard Top Latin Albums durante 99 semanas y se convirtió en el primer álbum de pop latino de un artista mexicano en recibir una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 500.000 unidades en Estados Unidos. [306] Su siguiente álbum, Border Girl (2002), también obtuvo la certificación de oro. Rubio es el cantante pop mexicano con mayores ventas en Estados Unidos. [313]
El pop rock comienza a tomar forma en la música latina con actos como RBD , Camila , Kany García , Jesse & Joy , Belinda Peregrin y Ha*Ash . Además, actos pop más establecidos como Pepe Aguilar , Alejandro Fernández , Luis Fonsi y el ex miembro de OV7 Kalimba usarían pop rock en sus repertorios. La música pop-rock alcanza nuevos máximos en la década de 2000 con actos como Maná , Juanes , Julieta Venegas y el muy esperado regreso de la reina del pop mexicano de los 90, Gloria Trevi, en la segunda mitad de la década. En 2004, Gloria Trevi lanzó su primer álbum de estudio, Como Nace el Universo, en diez años. [314] [315]
A principios de la década de 2000, Lynda Thomas tuvo un éxito notable como banda de rock alternativo en todo el mundo, incluido el mercado latino de EE. UU., un éxito que se mantuvo desde la década de 1990, primero como banda de eurodance ; Marcó sencillos de rock exitosos en 2000 y 2001, incluidos " A Mil Por Hora ", " Lo Mejor De Mí " y " Estoy Viva ". [316] Bandas como Soda Stereo (Argentina), Caifanes (México) y Los Fabulosos Cadillacs (Argentina) siguieron siendo influyentes, mientras surgían nuevos actos para llevar la antorcha hacia adelante. Esto incluyó bandas como Café Tacvba (México), Los Bunkers (Chile) y Babasónicos (Argentina), que infundieron al rock elementos de música regional y sonidos experimentales.
_(Behind_the_Scenes)_(1,43_min).png/1280px-Daddy_Yankee_THE_KING_DOM_(Parte_4)_(Behind_the_Scenes)_(1,43_min).png)
En 2002, el grupo Aventura, con sede en Nueva York , reinventaría la bachata, convirtiéndola así en un género latino dominante. En 2004, el reggaetón se convertiría en un elemento básico de la música con artistas como Don Omar , Daddy Yankee , Ivy Queen y Wisin & Yandel . A mediados de la década de 2000, el reggaetón había reemplazado a la salsa, el merengue y la cumbia como principal género de baile en los clubes nocturnos para jóvenes de toda América Latina, alcanzando popularidad también en partes de España e Italia. Pero a finales de 2007, esta moda pronto perdió popularidad. [318]
Aunque la salsa y el merengue comenzaron a perder popularidad, el merengue tendría nueva vida gracias al subgénero conocido como "merengue de calle". A partir de 2004, este subgénero que combina elementos de merengue, rap y reggaetón sería popularizado por artistas dominicanos como Omega , Silvio Mora, El Sujeto y Tito Swing. [319]
Con el rápido desarrollo de las economías asiáticas durante las décadas de 1990 y 2000, las industrias musicales independientes de Asia han experimentado un crecimiento considerable. Los países asiáticos como Japón, China e India tienen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. Respaldadas por sus grandes mercados, las listas musicales en Asia están dominadas en gran medida por artistas asiáticos locales , y muy pocos artistas del mundo occidental logran ingresar a esos mercados. [320]
El J-pop y el K-pop se han visto cada vez más influenciados por el R&B contemporáneo , la música hip hop y el Eurobeat , y se han vuelto populares en toda la región del Lejano Oriente. Mientras tanto, en la región del sur de Asia , la creciente escena pop independiente india , a menudo caracterizada por su fusión de sonidos indios y no indios, ha comenzado a competir cada vez más con la popularidad de la música cinematográfica de Bollywood en la región. En el sudeste asiático, especialmente en Singapur e Indonesia, el jazz puro resurgió en la segunda mitad de la década. P-pop se refiere a la música pop contemporánea en Filipinas procedente del género OPM. Con sus inicios a finales de la década de 1970, el pop Pinoy es un género en crecimiento en el año 2020. Desde la década de 1990 hasta la de 2000, el pop OPM se presentó regularmente en la escena de las bandas en vivo. [321]
La aparición del ciudadano de Hong Kong William Hung en American Idol en 2004 resultó ser muy popular entre muchos lugareños del este y sudeste asiático. Esto resultó en una nueva generación de jóvenes artistas locales, tanto solistas como bandas, que lograron éxitos durante este período. Más tarde, en 2004, Hung ofrecería su primer concierto en solitario en el Esplanade Theatre de Singapur. [323]
El primer gran éxito de la boy band taiwanesa F4 , "Meteor Rain", [325] del álbum del mismo nombre , los estableció como la boyband dominante de la primera mitad de la década. Los cuatro miembros de F4 también tuvieron éxitos en solitario, como "One Metre" de Jerry Yen, [326] "My Friend" [327] de Vanness Wu (una adaptación del poema de Robert Burns "Auld Lang Syne"), "Never Stopping", [328] y "Make a Wish" de Vic Chou. [329]
El primer álbum en solitario de Jay Chou , Jay , en 2000, mostró una fusión única de música asiática con R&B estadounidense. Chou se convertiría en la fuerza dominante de la música asiática durante casi toda la década de 2000 y la primera mitad de la década siguiente. [322]
Entre las artistas solistas de la década de 2000, Stefanie Sun de Singapur fue la más destacada. Su álbum debut homónimo de 2000 incluía una nueva versión de una vieja canción pop de Hokkien, "Cloudy Day"; y le valió un premio Golden Melody al mejor artista nuevo. [330]
La cantautora y guitarrista Tanya Chua tuvo éxito durante este período como artista líder de Mandopop. Su álbum de 2000 I Do Believe [332] obtuvo una nominación a Mejor Artista Nuevo en los Golden Melody Awards . Chua también escribió canciones o produjo álbumes para varios otros cantantes establecidos durante este período, por ejemplo, "Wrong Number" de Faye Wong. [333]
El grupo de chicas más popular de este período fue SHE , compuesto por Selina Jen , Hebe Tien y Ella Chen . Su primer gran éxito, de su cuarto álbum Super Star , fue su versión de " IOIO " de los Bee Gees . [334] Sólo en Taiwán, se vendieron 250.000 copias de Super Star . [331]
En la segunda mitad de la década, el jazz puro experimentó un aumento de popularidad en Asia, en particular después del lanzamiento en 2006 del álbum debut, Let Me Sing! , del virtuoso del jazz indonesio Nathan Hartono, de 15 años . [335] La orquesta de viento con sede en Singapur The Philharmonic Winds , formada a principios de la década, también jugó un papel importante en el resurgimiento del jazz en Asia. En 2009, el Esplanade Theatre de Singapur fundaría su propio festival de jazz especialmente destinado a bandas y artistas jóvenes; Originalmente se llamaba Bright Young Things, pero luego pasaría a llamarse Mosaic Jazz Fellows. [336]
Los artistas de música cristiana contemporánea también encontraron su camino en las listas de música secular asiática por primera vez durante la década de 2000. Mi Lu Bing era una banda de tres integrantes que originalmente había comenzado tocando para el culto en su iglesia, pero luego lanzaría álbumes y canciones de temática secular, incluidos los temas de apertura y cierre de la serie de televisión local de 2007, The Golden Path . Sun Ho había sido pastora de adoración en la megaiglesia City Harvest Church antes de lanzar su primer álbum de material secular, Sun With Love , en 2002. Luego lanzaría otros cuatro álbumes entre 2003 y 2007, aunque su carrera musical secular finalmente llegó. a un final abrupto con el juicio de City Harvest . [337]
El supergrupo taiwanés SuperBand , formado por Wakin Chau , Jonathan Lee , Chang Chen-yue y Lo Ta-Yu , surgió en 2008 y realizó varios conciertos y lanzó dos EP de estudio con material nuevo, Northbound (2009) y Go South (2010 ). ), antes de finalmente reanudar sus carreras individuales en solitario en 2010. [338]
En 2003 murieron los populares cantantes de Hong Kong Leslie Cheung , de 46 años, que se suicidó; [339] y Anita Mui , de 40 años, que murió de cáncer de cuello uterino. [340] Ambos cantantes eran muy respetados en la música Cantopop. [341]
.jpg/1280px-Ayumi_Hamasaki_in_London_(cropped).jpg)
La popularidad del pop japonés continuó expandiéndose por Asia y el resto del mundo, con varios artistas japoneses que debutaron en los EE. UU. El J-pop comenzó a disfrutar de una base global de fans en línea relativamente grande. A finales de la década, la música dance y el techno se convierten en los géneros más populares. El pop chicle sigue siendo popular durante toda la década. [344] Ayumi Hamasaki fue una de las estrellas japonesas más populares de la década de 2000, conocida como " La emperatriz del pop japonés ". Ken Hirai fue el solista masculino más popular. [343] Las divas de la década de 1990 como Namie Amuro , Misia y Hikaru Utada siguieron siendo populares durante esta era, y Utada tuvo un segundo auge de popularidad en 2008. [342] La estrella Kumi Koda se hizo popular en esta era debido a sus provocativos movimientos de baile. [345] Las bandas de chicos eran el formato musical más popular, y las bandas de chicas como Morning Musume experimentaron una disminución en popularidad. [346] Las boy bands de Johnny , en particular Arashi , se hicieron muy populares. [347] Grupos vocales como Exile y Tohoshinki ganaron popularidad y bandas de pop/rock como Mr. Children , Tokio y Glay siguieron siendo populares. La popularidad de la música pop inglesa se expandió con artistas populares estadounidenses que obtuvieron éxito, como Backstreet Boys y Britney Spears, dos de los artistas no japoneses más exitosos. [348] [344] [349]
A principios del siglo XXI, el mercado del K-pop se había desplomado y los primeros grupos de ídolos del K-pop que habían tenido éxito en los años 90 estaban en declive. [351] HOT se disolvió en 2001, [352] mientras que otros grupos como Sechs Kies , SES , Fin.KL , Shinhwa y God quedaron inactivos en 2005. [353] [354]
.jpg/1280px-2009_BoA5_(cropped).jpg)
Cantantes solistas como BoA , Rain y Lee Hyori crecieron en éxito. Sin embargo, el éxito de la boy band TVXQ después de su debut en 2003 marcó el resurgimiento de los grupos ídolos en el entretenimiento coreano y el crecimiento del K-pop como parte del Hallyu . El nacimiento del K-pop de segunda generación fue seguido por los exitosos debuts de SS501 , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , Kara , Shinee , 2NE1 , 4Minute , T-ara , f(x) y After School. . [356]
La industria musical india estuvo anteriormente dominada por la música cinematográfica de Bollywood durante gran parte de finales del siglo XX. La década de 2000 vio una creciente popularidad de la música pop india independiente que podía competir con la música de películas de Bollywood . La música pop india comenzó a distinguirse de la música convencional de Bollywood por su fusión de sonidos indios y no indios, que más tarde influyeron en la propia música de Bollywood. El pop indio ha sido influenciado en parte por la escena underground asiática que emerge en el Reino Unido entre artistas asiáticos británicos como Bally Sagoo , Apache Indian , Panjabi MC , Raghav y Rishi Rich Project (con Rishi Rich , Jay Sean y Juggy D ). India tiene uno de los mercados musicales más grandes del mundo, aunque, al igual que otros países en desarrollo, sufre altos niveles de piratería. [357] [358]
La música india también ha tenido una influencia cada vez mayor en la música popular del mundo occidental. La música del sur de Asia ha influido en la corriente principal del pop europeo, ya que grupos como Björk , Bananarama , Erasure y Siouxsie and the Banshees lanzaron sencillos o remezclas con instrumentación del sur de Asia. La música india también ha influido en el hip hop , el R&B y la música urbana estadounidenses en la década de 2000, incluidos artistas y productores como Timbaland , Jay-Z , Dr. Dre , Truth Hurts , The Black Eyed Peas , Missy Elliott y Britney Spears . Según DJ Green Lantern , "los ritmos indios se han convertido ahora en un elemento fijo de la escena del R&B". [359] ¡Varias películas musicales de Hollywood como Moulin Rouge! han incorporado canciones de Bollywood , mientras que varios compositores de música indios han ganado fama internacional, en particular AR Rahman quien, habiendo vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . [360] [361] MIA , una artista electrónica de Sri Lanka nacida en Gran Bretaña, incorpora canciones de Bollywood en su música. [362]
Desde principios hasta mediados de la década de 2000, el género musical más popular en Indonesia era el pop y el pop rock. Algunas bandas del grupo como Slank , Dewa 19 , Sheila on 7 , Padi , Noah , Radja , ST12 , Ungu fueron las mejores bandas y sus canciones fueron las más reproducidas por adolescentes y adultos jóvenes. Algunas de las canciones más populares de estas bandas de la década de 2000 fueron Sheila on 7 – "Sebuah Kisah Klasik", Dewa 19 – "Separuh Nafas", Padi – "Menanti Sebuah Jawaban", Peterpan/Noah – "Ku Katakan Dengan Indah", etc. 363]
A principios de la década de 1970, surgió la música Pinoy o Pinoy pop, a menudo cantada en tagalo . Era una mezcla de rock, folk y baladas que hacía un uso político de una música similar al hip hop temprano pero que trascendía las clases. [364] La música fue un "intento consciente de crear una cultura popular y nacional filipina" y a menudo reflejaba realidades y problemas sociales. [364] Ya en 1973, la Banda Juan de la Cruz interpretaba "Ang Himig Natin" ("Nuestra Música"), que es ampliamente considerado como el primer ejemplo de rock Pinoy . [365] "Pinoy" ganó popularidad a finales de la década de 1970 en Filipinas cuando un aumento del patriotismo convirtió en un éxito la canción "Tayo'y mga Pinoy" ("Somos Pinoys") del cantante folclórico filipino Heber Bartolome . Esta tendencia fue seguida por "Mga Kababayan Ko" ("My Countrymen") del rapero filipino Francis Magalona en la década de 1990 y "Noypi" ("Pinoy" en sílabas invertidas) de la banda de rock filipina Bamboo en la década de 2000. Hoy en día, Pinoy se utiliza como adjetivo para algunos términos que resaltan su relación con Filipinas o los filipinos . Al Pinoy rock pronto le siguió el Pinoy folk y, más tarde, el Pinoy jazz. [364] Aunque la música se usaba a menudo para expresar oposición al entonces presidente filipino Ferdinand Marcos y su uso de la ley marcial y la creación del Batasang Bayan , muchas de las canciones eran más subversivas y algunas simplemente inculcaban el orgullo nacional. Quizás debido a la naturaleza culturalmente afirmativa y a que muchas de las canciones aparentemente no eran amenazantes, la administración de Marcos ordenó a las estaciones de radio que reprodujeran al menos una (y luego tres) canciones de Pinoy cada hora. [364] La música de Pinoy fue muy utilizada tanto por Marcos como por las fuerzas políticas que buscaban derrocarlo. [364]
Las listas musicales de Oriente Medio están dominadas en gran medida por artistas locales de lengua árabe, con una población equivalente también de artistas del mundo occidental. La industria musical de Oriente Medio y África es internacional y diversa.
Los estilos de música que componen el afrobeats comenzaron en gran medida a finales de los 90 y principios de mediados de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental recibió una gran plataforma a través de la cual los artistas podían crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie estuvieron entre los primeros en aprovechar esto; sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente hacían interpretaciones del hip hop y R&B estadounidenses. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron pioneros en fusionar influencias estadounidenses modernas del hip-hop y el R&B con melodías locales. Si bien esto les permitió construir audiencias locales, les impidió acceder a una plataforma más amplia debido a las barreras lingüísticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianos. Mientras tanto, artistas como Flavor N'abania lograron el éxito adoptando géneros más antiguos, como el highlife , y remezclándolos en algo más moderno. En 2009, los artistas de la floreciente escena comenzaban a convertirse en estrellas en todo el continente y más allá. El estilo de música tenía una variedad de nombres que dificultaban su comercialización fuera de África. [366] [367] [368]
El pop árabe se produce y origina principalmente en El Cairo , Egipto; ya que el género musical egipcio es, con diferencia, el más extendido en la región. También Beirut , el Líbano y los Estados del Golfo son centros secundarios. Es una consecuencia de la industria cinematográfica árabe (principalmente películas egipcias ), que también se encuentra predominantemente en El Cairo. Desde el año 2000, varios lugares de los países del Golfo producen música pop Khaleeji . El estilo primario es un género que combina sintéticamente melodías pop con elementos de diferentes estilos regionales árabes, llamado ughniyah ( árabe : أغنية) o en inglés "canción". Utiliza una amplia variedad de instrumentos, incluidas guitarras eléctricas o teclados electrónicos , además de instrumentos tradicionales de Oriente Medio como el oud , darbukka o qanun y muchos más. Otro aspecto característico del pop árabe es el tono general y el estado de ánimo de las canciones. La mayoría de las canciones están en tono menor y las letras tienden a centrarse en el anhelo, la melancolía, la lucha y, en general, cuestiones amorosas. [370] [371]
Aunque mansas para los estándares occidentales, se sabe que las estrellas pop árabes causan controversia con su sexualidad. Letras divertidas, trajes diminutos y bailes han generado bastantes críticas en los círculos islámicos más conservadores. Artistas como Lydia Canaan , Samira Said , Nancy Ajram , Nawal El Zoghbi , Latifa , Assala , Amal Hijazi y Haifa Wehbe han sido criticados en un momento u otro por el uso de insinuaciones sexuales en su música. Esto ha llevado a prohibiciones de su música y actuaciones en ciertos países; particularmente en el caso de Haifa. Los provocativos trajes de Lydia Canaan la convirtieron en un símbolo sexual . El Daily Star escribió: "En el escenario, con su apariencia y estilo atrevidos, Canaan se convirtió en un modelo a seguir". [372] En 2002, un vídeo de Samira Said llamado "Youm Wara Youm" fue prohibido por el Parlamento egipcio por ser "demasiado sexy", similar al vídeo musical de Nancy Ajram "Akhasmak Ah". Además, el vídeo musical de Amal Hijazi de " Baya al Ward " fue duramente criticado y prohibido en algunos canales de música. Estos extremos son raros, pero ese tipo de censura no es infrecuente entre las estrellas del pop árabes. [373]
La escena del drum and bass en Sudáfrica comenzó a mediados de los noventa. En 2000, eventos como Homegrown [375] se convirtieron en un evento destacado en Ciudad del Cabo y en una plataforma de lanzamiento para artistas locales e internacionales como Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias y Rudeone. Otros eventos regulares incluyen It Came From The Jungle [376] en Ciudad del Cabo y Science Friksun [377] en Johannesburgo .
Hyphen presenta un programa de radio semanal de drum and bass Sublime en Bush Radio . [378]
Phat Boy, etc. ha hecho mucho para promover el hip hop de Botswana. El movimiento hip hop en Botswana ha crecido a lo largo de los años, como lo demuestra el lanzamiento a lo largo de los años de álbumes y canciones de artistas como Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic y Draztik, por nombrar algunos. El lanzamiento de álbumes de hip hop es lento debido al pequeño mercado y a la competencia de otros géneros de música principalmente orientada al baile. Desde el año 2000, el hip hop ha alcanzado mayor prominencia en Botswana, con raperos como Scar Kast y Third Mind lanzando álbumes relativamente exitosos. En 2006, Scar lanzó su segundo trabajo, "Happy Hour". El mismo año Kast lanzó "Dazzit". Desde entonces, SCAR ha ganado el premio Channel O Spirit of Africa 2007 al mejor hip hop. [379]
El hip hop de Costa de Marfil se convirtió en una parte importante de la música popular de Costa de Marfil a partir de 2009, después de la victoria del grupo de hip hop de Costa de Marfil, Kiff No Beat, en el concurso de hip-hop Faya Flow, y se ha fusionado con muchos de los estilos nativos del país. , como zouglou . Hay una especie de hip hop marfileño con influencia del gangsta rap llamado rap dogba . El hip hop de Costa de Marfil se habla principalmente en francés, pero incluye nouchi (jerga de Costa de Marfil). [381] [382]
El 21 de junio de 2007, UNICEF eligió a Name Six, una estrella del rap malgache de 15 años, como su primer Embajador Junior de Buena Voluntad para África Oriental y Meridional. El trabajo del joven rapero continúa la tradición del género de crítica social y comentario político, enfocándose principalmente en los desafíos que enfrentan los niños en comunidades desfavorecidas en Madagascar y expresando las opiniones y preocupaciones de los jóvenes, quienes rutinariamente son omitidos de los procesos de toma de decisiones políticas. [383]
La cultura hip hop en Malawi es relativamente joven. [385] Los raperos notables que aparecieron temprano en la escena incluyen a Criminal A, Bantu Clan, Real Elements , Dynamike, Dominant 1, Knight of the Round Table y Wisdom Chitedze. La escena comenzó a ganar fuerza a finales de los 90 y se expandió aún más a principios de los 2000, cuando las computadoras y equipos de grabación baratos estuvieron ampliamente disponibles para los artistas. El lanzamiento de Television Malawi en 1999 proporcionó una plataforma para que los raperos transmitieran sus vídeos musicales a una audiencia nacional. El vídeo musical de la canción Tipewe [385] de Wisdom Chitedze estuvo en rotación regular en la estación en sus inicios. Desde principios hasta mediados de la década de 2000, artistas como Nospa G, M Krazy, David Kalilani y Gosple ayudaron a impulsar la música aún más. Gran parte de la música hip hop temprana de Malawi contenía comentarios sociales, temas religiosos e introspectivos.
A finales de la década de 2000, la escena había mejorado aún más y artistas como Barry One, Basement, Mandela Mwanza, Hyphen, Fredokiss y Tay Grin ganaron notoriedad. El vídeo musical de Tay Grin para la canción Stand Up apareció considerablemente en Channel O. No fue el primer rapero de Malawi en poner su canción en esa estación; ese galardón es para los Real Elements. Sin embargo, Tay Grin tiene mucha más difusión. En 2009, Phyzix lanzó su álbum de estudio debut The Lone Ranger LP que contenía los exitosos sencillos Cholapitsa y Gamba. Casi al mismo tiempo, el rap cristiano comenzó a ganar popularidad y ese movimiento fue encabezado por Manyanda Nyasulu, DJ Kali, KBG, Double Zee, Liwu, C-Scripture, Asodzi, Erasto y Sintha. [386]
Grupos de hip hop comenzaron a aparecer y actuar en Niamey en 1998. En agosto de 2004, UNICEF inauguró su "Scene Ouverte Rap", donde 45 nuevos grupos ingresaron a selecciones entre un recuento informal de 300 grupos existentes. Las exposiciones tuvieron lugar en el Centro Cultural Franco – Nigerino (CCFN) Jean Rouch de Niamey en agosto de 2004. [387]
Ramallah Underground , con sede en Ramallah , Palestina , fue un colectivo musical que nació del deseo de dar voz a una generación de palestinos y árabes, en una situación de gran dificultad económica, artística y política. El colectivo fue fundado por los artistas Stormtrap y Boikutt, a los que más tarde se unió Aswatt, cuyo objetivo es rejuvenecer la cultura árabe creando "música con la que los jóvenes árabes puedan identificarse", en palabras de Boikutt. Rapearon en árabe y fueron reconocidos como algunos de los fundadores del hip-hop palestino. Su música combina hip-hop , trip hop y downtempo , además de música más tradicional del Medio Oriente. [389] [390] Su página de MySpace llevó a David Harrington del Kronos Quartet a pedirles que colaboraran en una pieza, "Tashweesh", compuesta por Boikutt, que se incluyó en el lanzamiento del cuarteto en 2009, Floodplain . [391] [392] [393]
En 2003, Geoffrey Ekongot, Saba Saba, también conocido como Krazy Native, del Bataka Squad, Francis Agaba, el fallecido Paul Mwandha de Musicuganda.com y Xenson formaron la Uganda Hip Hop Foundation. En 2003, la Fundación organizó la primera Cumbre de Hip Hop de Uganda y un concierto en el Club Sabrina's de Kampala. Tuvo tanto éxito que lo han organizado todos los años durante los últimos cuatro años. En 2005, se formó Bavubuka All Starz bajo el liderazgo de Silas, también conocido como Babaluku, del Bataka Squad, con la misión de unir la música hip hop y la comunidad para abordar causas sociales. Keko es actualmente uno de los raperos más prometedores y talentosos de Uganda. Últimamente, Uganda ha producido MC mundialmente reconocidos como Bana Mutibwa, comúnmente conocido como Burney MC. [394] [395]
El primer álbum de hip hop que se lanzó en Zambia fue en realidad un álbum de hip hop gospel llamado Talk About God de un dúo llamado MT God Bless que se lanzó en casete en 2003 (Mandiva Syananzu y Tommy Banda fueron los dos raperos). Obtuvo una difusión masiva tanto a nivel local como internacional. MT God Bless también fue el primer dúo de hip hop cristiano en reproducir su video musical en el Canal O de Sudáfrica. Se pueden ver imágenes de la cinta de casete en la página de Facebook de Mandiva con el año 2003 inscrito. En 2005 CRI$..I$. Swagger lanzó lo que se considera el lanzamiento debut más importante de un artista de hip hop en Zambia, titulado "Officer in Charge". Otros artistas notables que han surgido a lo largo de los años son Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, CQ Krytic, Slap Dee , Macky 2 , Mic Diggy y Urban Chaos. [397] [398] [399] [400]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)