K-pop ( coreano : 케이팝 ; RR : keipap ), abreviatura de música popular coreana , [1] es una forma de música popular originaria de Corea del Sur como parte de la cultura surcoreana . [2] Incluye estilos y géneros de todo el mundo, como pop , hip hop , R&B , rock , jazz , gospel , reggae , danza electrónica , folk , country , disco y clásica , además de sus raíces musicales tradicionales coreanas . [3] El término "K-pop" se hizo popular en la década de 2000, especialmente en el contexto internacional. El término coreano para la música pop nacional es gayo ( 가요 ;歌謠), que todavía se utiliza ampliamente en Corea del Sur. [4] [5] Si bien "K-pop" puede referirse a toda la música popular o pop de Corea del Sur, coloquialmente se usa a menudo en un sentido más estricto para cualquier música y artistas coreanos asociados con la industria del entretenimiento y los ídolos en el país. , independientemente del género. [ contradictorio ]
La forma más moderna del género, originalmente denominada "baile rap", surgió con la formación de la banda de chicos de hip hop Seo Taiji and Boys , en 1992. Su experimentación con diferentes estilos y géneros musicales y la integración de elementos musicales extranjeros ayudaron a remodelar y modernizar la escena musical contemporánea de Corea del Sur. [6]
La cultura moderna de los "ídolos" del K-pop comenzó en la década de 1990, cuando la música de los ídolos del K-pop se convirtió en una subcultura que acumuló enormes fandoms de adolescentes y adultos jóvenes. [7] [8] Después de una caída en la música de ídolos temprana, a partir de 2003, TVXQ y BoA comenzaron una nueva generación de ídolos de K-pop que irrumpieron en el género musical en el vecino mercado japonés y continúan popularizando el K-pop internacionalmente hoy. [9] [10] Con la llegada de los servicios de redes sociales en línea y los programas de televisión de Corea del Sur , la expansión actual del K-pop y el entretenimiento de Corea del Sur, conocida como la Ola Coreana , se ve no solo en Asia Oriental y Sudeste Asiático, sino también en también en Pakistán, Bangladesh, India, América Latina, África del Norte, África del Sur y África Oriental, Oriente Medio y en todo el mundo occidental, ganando una audiencia internacional.
En 2018, el K-pop experimentó un crecimiento significativo y se convirtió en un "jugador poderoso", marcando un aumento del 17,9% en el crecimiento de los ingresos. A partir de 2019, la música popular coreana ocupa el puesto número seis entre los diez principales mercados musicales del mundo según el "Informe Global de Música 2019" de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , con BTS y Blackpink citados como artistas liderando el crecimiento del mercado. [11] En 2020, el K-pop experimentó un año récord cuando experimentó un crecimiento del 44,8% y se posicionó como el mercado principal de más rápido crecimiento del año. [12]
El primer uso conocido del término "K-pop" ocurrió en Billboard en la edición del 9 de octubre de 1999, al final de un artículo titulado "Corea del Sur permitirá algunos actos en vivo japoneses" de Cho Hyun-jin, entonces un coreano. corresponsal de la revista, que lo utilizó como un término amplio para la música pop de Corea del Sur. El propio Cho, sin embargo, no está seguro de haber acuñado el término, ya que algunos artículos afirmaban que la palabra 'K-pop' ya estaba siendo utilizada por expertos de la industria musical, a pesar de que nunca la había escuchado personalmente. [13]
El término "K-pop" es el equivalente coreano del " J-pop " japonés. [14]
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular de Corea del Sur y la industria asociada, algunos lo consideran un género integral que exhibe un amplio espectro de elementos musicales y visuales. [15] [ ¿ fuente poco confiable? ] El Instituto Nacional del Audiovisual francés define el K-pop como una "fusión de música sintetizada, rutinas de baile nítidas y atuendos coloridos y de moda". [16] Las canciones suelen consistir en uno o una mezcla de géneros de música pop , rock , hip hop , R&B y electrónica .
Las agencias de gestión de Corea del Sur ofrecen contratos vinculantes a artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los alumnos viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo a cantar, bailar, hablar idiomas extranjeros y adquirir otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema de entrenamiento "robótico" es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales. [17] En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de entrenar a un ídolo coreano bajo SM Entertainment promedió 3 millones de dólares estadounidenses. [18]
El K-pop es un producto cultural que presenta "valores, identidad y significados que van más allá de su valor estrictamente comercial". [19] Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales modernos e influencias afroamericanas (incluidos sonidos de hip-hop, R&B, jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house y afrobeats ) con un aspecto coreano. de ejecución (incluidos movimientos de danza sincronizados, cambios de formación y la llamada "coreografía puntual", que consiste en ganchos y movimientos clave repetitivos). Se ha señalado que existe una "visión de modernización" inherente a la cultura pop coreana. [20] Para algunos, los valores transnacionales del K-pop son responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California en San Diego ha dicho que "la cultura pop coreana contemporánea se basa en... flujos transnacionales... que tienen lugar a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales". [21] Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen la dedicación a la producción y presentación de alta calidad de los ídolos, así como su ética de trabajo y educación social educada. comportamiento, posible gracias al período de formación. [22]
El K-pop moderno está marcado por el uso de frases en inglés. Jin Dal Yong de Popular Music and Society escribió que el uso puede estar influenciado por "coreanos-estadounidenses y/o coreanos que estudiaron en los EE. UU. [que] aprovechan al máximo su fluidez en inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre aquellos que Fuimos criados y educados en Corea." [24] La música pop coreana de cantantes o grupos coreano-estadounidenses como Fly to the Sky , God , Rich, Yoo Seung-jun y Drunken Tiger tiene estilo estadounidense y letras en inglés. La música de estos cantantes coreano-estadounidenses tiene un estilo diferente de la música coreana común, lo que atrae el interés de los jóvenes. [24] Cada vez más, se contrata a compositores y productores extranjeros para trabajar en canciones para ídolos del K-pop, como will.i.am y Sean Garrett . [25] Músicos extranjeros, incluidos raperos como Akon , Kanye West , Ludacris y Snoop Dogg , también han aparecido en canciones de K-pop. [26] [27]
Las empresas de entretenimiento ayudan a expandir el K-pop a otras partes del mundo a través de varios métodos diferentes. Los cantantes necesitan utilizar el inglés, ya que las compañías quieren ocupar mercados en otras partes de Asia, lo que finalmente les permitirá abrir el mercado occidental. La mayoría de los cantantes de K-pop aprenden inglés porque es un idioma común en el mundo de la música, pero algunos cantantes también aprenden otros idiomas extranjeros como el japonés para acercarse al mercado japonés. [24] De manera similar, un número cada vez mayor de bandas de K-pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreanos. Esto permite comercializar canciones y artistas a una audiencia más amplia en todo el mundo. [24]
Sin embargo, el uso del inglés no ha garantizado la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Para algunos comentaristas, la razón de esto es que el género puede verse como una versión destilada de la música occidental, lo que dificulta que el K-pop encuentre aceptación en estos mercados. [24] Además, el público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual en la música, algo que el sistema de ídolos puede considerar como supresor. [17] Según la investigación de Elaine W. Chun, aunque la hibridación aparece cada vez más a menudo en el K-pop, y a veces puede incluso hacer que los fans admiren más a las estrellas del K-pop porque es fresco, nuevo e interesante, es difícil cambiar. aquellos que creen en un ideal perfecto para la lingüística pura. Esto significa que la forma original del lenguaje todavía es difícil de alterar. [28]
Los nombres de artistas, títulos de canciones y letras han mostrado un crecimiento significativo en el uso de palabras en inglés. Ningún cantante entre los cincuenta primeros de las listas de 1990 tenía inglés en sus nombres: las personas que trabajaban en la industria musical coreana consideraban que el uso de nombres coreanos era un estándar. En 1995, los cantantes más populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul y Byun Jin-sub todavía usaban nombres coreanos, pero catorce de los cantantes y grupos entre los cincuenta primeros usaban nombres coreanos. Nombres en inglés, incluidos DJ DOC , 015B , Piano y Solid . Después de la crisis financiera de 1997, el gobierno dejó de censurar las letras en inglés y Corea comenzó a tener un auge del inglés. Desde finales de la década de 1990, el uso del inglés en los nombres de los cantantes, títulos de canciones y letras ha crecido rápidamente. Diecisiete cantantes en las cincuenta primeras listas usaron nombres en inglés en 2000, y treinta y uno lo hicieron en 2005. En 2010, cuarenta y un cantantes usaron nombres en inglés entre las cincuenta mejores canciones, pero por lo general, tres o cuatro cantantes y grupos tenían más de una o dos canciones en la lista simultáneamente. Los nombres coreanos (por ejemplo, Baek Ji-young , Seo In-young y Huh Gak ) se ven con menos frecuencia y muchos cantantes de K-pop tienen nombres en inglés (por ejemplo, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast y After) . Escuela ). En particular, hasta principios de la década de 1990, los músicos con nombres en inglés los transliteraban al hangul , pero ahora los cantantes usaban nombres en inglés escritos con el alfabeto romano . [24] En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaban inglés en las 50 listas principales era del 8%. Esto fluctuó entre el 30% en 2000, el 18% en 2005 y el 44% en 2010. Un ejemplo de una canción coreana con una gran proporción de letras en inglés es " Jumping " de Kara , que se lanzó al mismo tiempo en Corea. y Japón con mucho éxito. [24]
Ha habido respuestas críticas en Corea del Sur con respecto a la identidad del género desde su ascenso. Algunos de los críticos musicales notables de la región han criticado al K-pop como "un sello industrial diseñado principalmente para promover la marca nacional en el mercado global desde el principio" y argumentaron que "no se formó espontáneamente como una cultura pop sino que se creó con "el plan orquestado por el gobierno con consideraciones comerciales", aunque en realidad "el género prácticamente no tiene vínculos con la identidad tradicional coreana". Existe la perspectiva de que el nombre del género se deriva del J-pop . [29] [30]
El K-pop en ocasiones ha enfrentado críticas de periodistas que perciben la música como formulada y poco original. [31] [32] [33] [34] Algunos grupos de K-Pop han sido acusados de plagiar actos de música occidental, así como otros actos musicales. [35] Además, el K-pop ha sido criticado por su dependencia de frases en inglés, y los críticos califican el uso del inglés en los títulos como "sin sentido". [36]
Los grupos de K-pop han sido acusados regularmente de apropiación cultural de culturas como la cultura afroamericana , especialmente debido al uso frecuente de trenzas y pañuelos en el estilo de los grupos ídolos en el escenario. [37] Algunos han usado cara negra e insultos raciales como parte de sus actuaciones. [38] Los grupos de K-Pop también han sido acusados de apropiarse de los nativos americanos [39] [¿ fuente poco confiable? ] y las culturas indias . [40] Sin embargo, existe un debate sobre si el préstamo de elementos culturales de culturas fuera de Corea constituye realmente una apropiación cultural, o si esta apropiación cultural es en absoluto negativa. La académica Crystal S. Anderson escribe que "apropiarse de elementos de una cultura sacándolos de su contexto original y utilizándolos de una manera completamente diferente no constituye automáticamente una apropiación cultural negativa". [41]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a la audiencia a través de una "vitrina de debut" que consiste en marketing en línea y promociones transmitidas por televisión en lugar de radio. [42] Los grupos reciben un nombre y un "concepto" junto con un gancho de marketing. Estos conceptos son el tipo de tema visual y musical que los grupos ídolos utilizan durante su debut o regreso. [43] Los conceptos pueden cambiar entre los debuts y los fans a menudo distinguen entre conceptos de grupos de chicos y conceptos de grupos de chicas. Los conceptos también se pueden dividir entre conceptos generales y conceptos temáticos, como lindo o fantasía. Los nuevos grupos ídolos a menudo debutarán con un concepto bien conocido en el mercado para asegurar un debut exitoso. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes. Dos subgrupos de ejemplo son Super Junior-KRY , que consta de los miembros de Super Junior Kyuhyun , Ryeowook y Yesung , y Super Junior-M , que se convirtió en uno de los subgrupos de K-pop más vendidos en China. [44]
El marketing online incluye vídeos musicales publicados en YouTube para llegar a una audiencia mundial. [42] Antes del vídeo real, el grupo publica fotos teaser y avances. Los ciclos promocionales de sencillos posteriores se denominan regresos incluso cuando el músico o grupo en cuestión no hizo una pausa. [45]
La danza es una parte integral del K-pop. Cuando se combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian sus posiciones mientras cantan y bailan haciendo movimientos rápidos en sincronía, una estrategia llamada "cambio de formación" ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). [47] La coreografía de K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) incluye a menudo el llamado "point dance" ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), refiriéndose a un baile compuesto por enganches y movimientos repetitivos dentro de la coreografía que coincide. las características de la letra de la canción. [48] [49] " Sorry Sorry " de Super Junior y " Abracadabra " de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con coreografía "puntual" notable. Coreografiar un baile para una canción requiere que los escritores tengan en cuenta el tempo. [50] Según Ellen Kim, bailarina y coreógrafa de Los Ángeles, también se debe considerar la capacidad de un fan para realizar los mismos pasos. En consecuencia, los coreógrafos de K-pop tienen que simplificar los movimientos. [50]
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El entrenamiento y preparación necesarios para que los ídolos del K-pop triunfen en la industria y bailen con éxito son intensos. Los centros de formación como el Def Dance Skool de Seúl desarrollan las habilidades de baile de los jóvenes para darles la oportunidad de convertirse en ídolos. [51] El entrenamiento físico es uno de los enfoques más importantes en la escuela, ya que gran parte del horario de un estudiante se basa en el baile y el ejercicio. [51] Las discográficas de entretenimiento son muy selectivas, por lo que pocas llegan a la fama. Los estudiantes de la escuela deben dedicar sus vidas al dominio de la danza para prepararse para las vigorosas rutinas realizadas por grupos de K-pop. Esto, por supuesto, significa que la formación debe continuar si se firman. Las empresas albergan centros de formación mucho más grandes para quienes son elegidos. [51]
Una entrevista con el coreógrafo de K-pop Rino Nakasone brinda información sobre el proceso de creación de rutinas. Según Nakasone, su objetivo es crear rutinas de baile que favorezcan a los bailarines pero que también complementen la música. [52] Sus ideas se presentan a la compañía de entretenimiento como grabaciones de video realizadas por bailarines profesionales. [52] Nakasone menciona que la compañía y los propios artistas de K-pop tienen aportaciones en la coreografía de una canción. [52] La coreógrafa May J. Lee ofrece otra perspectiva, diciendo que su coreografía a menudo comienza expresando el sentimiento o el significado de la letra. [53] Lo que comienza como pequeños movimientos se convierte en un baile completo que es más capaz de retratar el mensaje de la canción. [53]
La aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 allanó el camino para el desarrollo de grupos de K-pop contemporáneos. [54] El grupo revolucionó la escena musical coreana al incorporar el rap y las convenciones del hip-hop estadounidense en su música. [55] Esta adopción del estilo occidental se extendió a la moda usada por la boy band: los miembros adoptaron una estética hip-hop. [56] Los atuendos de Seo y sus compañeros de banda para el ciclo promocional de " I Know " incluían ropa urbana vibrante, como camisetas y sudaderas de gran tamaño, cortavientos , overoles con una correa, overoles con una pernera enrollada y uniformes del equipo deportivo estadounidense. camisetas. [ cita necesaria ] Los accesorios incluían gorras de béisbol llevadas al revés, sombreros de pescador y trapos . [ cita necesaria ]
Como el K-pop "nació de las tendencias post-Seo", [56] muchos actos que siguieron a Seo Taiji and Boys adoptaron el mismo estilo de moda. También se puede ver a Deux y DJ DOC vistiendo moda hip-hop de moda, como pantalones holgados , ropa deportiva y pañuelos en sus actuaciones. [ cita necesaria ] Con la música popular coreana transformándose en medios dominados por los jóvenes, los grupos de ídolos adolescentes fabricados comenzaron a debutar a mediados y finales de la década de 1990, [54] vistiendo trajes coordinados [57] que reflejaban las tendencias de la moda popular entre los jóvenes de la época. La moda hip-hop, considerada el estilo más popular a finales de los 90, [58] permaneció, con los grupos ídolos HOT y Sechs Kies vistiendo el estilo en sus canciones debut. El uso de accesorios elevó el estilo del ídolo de la moda cotidiana a un disfraz de actuación, como gafas de esquí (que se usan alrededor de la cabeza o el cuello), auriculares que se usan alrededor del cuello y guantes de gran tamaño que se usan para acentuar los movimientos de coreografía. [ cita necesaria ] El éxito de HOT de 1996, " Candy ", ejemplifica el nivel de coordinación que se tiene en cuenta para los disfraces de los ídolos, ya que cada miembro vestía un color designado y se adornaba con pintura facial, manoplas peludas de gran tamaño, viseras, sombreros de pescador y orejeras, y muñecos de peluche usados. animales, mochilas y bolsas de mensajero como accesorios.
Mientras que los trajes de los grupos ídolos masculinos se construyeron con combinaciones de colores, telas y estilos similares, los trajes usados por cada miembro aún mantuvieron la individualidad. [59] Por otro lado, los grupos de ídolos femeninos de los años 90 usaban trajes homogéneos, a menudo con estilos idénticos. [59] Los disfraces de las ídolos femeninas durante sus primeras promociones a menudo se centraban en retratar una imagen inocente y juvenil. [60] El debut de SES en 1997, " ('Cause) I'm Your Girl ", y el segundo álbum de Baby Vox de 1998, " Ya Ya Ya ", presentaba a las chicas vestidas con trajes blancos, " To My Boyfriend". " de Fin.KL muestra ídolos con trajes de colegiala rosa, y "One" y "End" de Chakra presentaron trajes de estilo hindú y africano. Para transmitir una imagen natural y algo empalagosa, los accesorios se limitaron a grandes lazos, adornos para el pelo con pompones y cintas para el pelo. Con la maduración de los grupos de ídolos femeninos y la eliminación del pop chicle a finales de la década de 1990, los conjuntos de grupos de ídolos femeninos se centraron en seguir las tendencias de moda de la época, muchas de las cuales eran piezas reveladoras. Las últimas promociones de los grupos de chicas Baby Vox y Jewelry ejemplifican estas tendencias de hot pants, microminifaldas, crop tops, blusas campesinas, prendas transparentes y blusas en la parte superior del torso. [ cita necesaria ]
A medida que el K-pop se convirtió en un híbrido moderno de las culturas occidental y asiática a partir de finales de la década de 2000, [61] las tendencias de la moda dentro del K-pop reflejaron también diversidad y distinción. Las tendencias de la moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010 se pueden clasificar en gran medida de la siguiente manera: [62]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por el público joven. [63] Algunos ídolos han establecido un estatus como íconos de la moda, como G-Dragon [64] y CL , quien ha trabajado repetidamente con el diseñador de moda Jeremy Scott , siendo etiquetado como su "musa". [65] [66]
Según el profesor Ingyu Oh, "el K-pop enfatiza la apariencia delgada, alta y femenina con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy lindas, independientemente de si son cantantes masculinos o femeninos". [67]
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola Coreana (se estimó en 2011 que un aumento de 100 dólares estadounidenses en la exportación de productos culturales resultó en un aumento de 412 dólares estadounidenses en las exportaciones de otros bienes de consumo, incluidos los alimentos). , ropa, cosméticos y productos informáticos [69] ) y, por tanto, han subvencionado determinadas iniciativas. [70] Las iniciativas gubernamentales para expandir la popularidad del K-pop son llevadas a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo , que es responsable del establecimiento mundial de Centros Culturales Coreanos . Las embajadas y consulados de Corea del Sur también han organizado conciertos de K-pop fuera del país, [71] y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita periódicamente a fans del K-pop extranjeros a asistir al Festival Mundial Anual de K-Pop en Corea del Sur. [72]
Además de obtener beneficios económicos de la popularidad del K-pop, el gobierno de Corea del Sur ha estado aprovechando la influencia del K-pop en la diplomacia. En una era de comunicación de masas, el poder blando (perseguir los propios objetivos persuadiendo a las partes interesadas utilizando el poder cultural e ideológico) se considera una táctica diplomática más eficaz y pragmática que la estrategia diplomática tradicional del poder duro (obtener lo que uno quiere de las partes interesadas mediante la intimidación directa como como amenazas militares y sanciones económicas). [73] La diplomacia cultural a través del K-pop es una forma de poder blando. [74]
Un ejemplo del esfuerzo diplomático del gobierno de Corea del Sur a través del K-pop son los Mnet Asian Music Awards (MAMA), una ceremonia de premiación de la música K-pop. Park Geun-hye (la presidenta coreana en ese momento) pronunció el discurso de apertura en los MAMA 2014 , que se celebró en Hong Kong y fue patrocinado por la Administración de Pequeñas y Medianas Empresas de Corea (SMBA). Este evento fue considerado un esfuerzo deliberado por parte del gobierno coreano para apoyar las industrias culturales coreanas con el fin de fortalecer la reputación internacional y la influencia política de la nación. [74]
Otro ejemplo de diplomacia cultural son las actuaciones de K-pop en Corea del Norte. Antes de 2005, los cantantes pop surcoreanos ocasionalmente actuaban en Corea del Norte. [75] Después de un intervalo de más de una década, aproximadamente 190 artistas surcoreanos, incluidos los conocidos músicos Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil y Yoon Do-hyun , actuaron en Pyongyang, Corea del Norte, el 31 de marzo y 3 de abril de 2018. Kim Jong Un estuvo presente entre el público. [76]
La historia de la música popular coreana se remonta a 1885, cuando un misionero estadounidense, Henry Appenzeller , comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicas en una escuela. Estas canciones se llamaban changga ( 창가 ;唱歌) y normalmente se basaban en una melodía popular occidental cantada con letra coreana. Por ejemplo, la canción "Oh My Darling, Clementine" pasó a ser conocida como Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). [nota 1] Durante el período colonial japonés (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó cuando los coreanos expresaron sus sentimientos contra la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares fue Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Los japoneses confiscaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros de letras. [77] [ se necesita fuente de terceros ]
El K-pop estuvo representado por HOT en los primeros días, y era en su mayoría fanático, llamativo y mostraba la psicología rebelde de los jóvenes en los aspectos emocionales. La mayoría de las canciones tienen un ritmo relativamente rápido y un fuerte sentido del ritmo, adecuado para bailar. A menudo cantan y bailan cuando actúan, y la urbanidad de la coreografía es un factor muy importante de popularidad. [78] El primer álbum de pop coreano conocido fue I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; lit. This Tumultuous Time), de Park Chae-seon y Lee Ryu-saek en 1925, que contenía canciones populares traducidas del japonés. Se cree que la primera canción pop escrita por un compositor coreano fue Nakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; literalmente, Fallen Blossoms on Running Water) cantada por Lee Jeong-suk en 1929. [77] A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional coreana con la música gospel que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea se convirtió en Trot ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ). [79] [80] En la década de 1930, cantantes como Wang Su-bok , Lee Eun-pa y las hermanas Jeogori popularizaron aún más la música folclórica. [81]
Después de que la península de Corea se dividiera en Norte y Sur tras su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en Corea del Sur a pequeña escala, con algunos bares y clubes de estilo occidental que tocaban música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur, lo que provocó que la cultura estadounidense y mundial se extendiera en Corea del Sur y que la música occidental fuera gradualmente más aceptada. [82] Figuras destacadas del entretenimiento estadounidense como Nat King Cole , Marilyn Monroe y Louis Armstrong realizaron espectáculos de USO en Corea del Sur para el ejército estadounidense. [83] Estas visitas llamaron la atención del público coreano. En 1957, la radio American Forces Korea Network comenzó a transmitir, difundiendo la popularidad de la música occidental. La música estadounidense comenzó a influir en la música coreana, a medida que la pentatonía fue reemplazada gradualmente por heptacordos y las canciones populares comenzaron a seguir el modelo de las estadounidenses. [84]
En la década de 1960, el desarrollo de los discos LP y las mejoras en la tecnología de grabación llevaron a la búsqueda de diversos tonos de voz. [85] También se llevaron a cabo audiciones abiertas para reclutar músicos para actuar en los clubes del ejército estadounidense. Dado que Corea del Sur quedó empobrecida después de la Guerra de Corea, los hábiles cantantes coreanos consideraban que actuar para las tropas estadounidenses era un buen medio para ganar dinero. Muchos cantantes cantaron para las tropas estadounidenses, normalmente en clubes especializados, cuyo número ascendió a 264. Interpretaron diversos géneros como música country, blues, jazz y rock & roll. La economía surcoreana empezó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras emisoras de radio comerciales. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar ante un público más amplio. [83]
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que fue Add4 , banda fundada en 1962. [86] El primer concurso de talentos para bandas de rock en Seúl se organizó en 1968. [ cita necesaria ]
Algunos cantantes coreanos ganaron popularidad internacional. En 1959, las Kim Sisters fueron a Las Vegas y se convirtieron en el primer artista coreano en lanzar un álbum en el mercado pop estadounidense. Su versión de "Charlie Brown" alcanzó el puesto 7 en la lista de sencillos de Billboard. Las hermanas Kim también aparecieron en programas de televisión y radio y realizaron giras por Estados Unidos y Europa. Hicieron 25 apariciones en The Ed Sullivan Show , más que estrellas estadounidenses como Patti Page y Louis Armstrong (que aparecieron 18 veces cada una). [83] Las hermanas Kim, Yoon Bok-hee y Patti Kim fueron las primeras cantantes en debutar en países como Vietnam y Estados Unidos. Las Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en Estados Unidos. También actuaron en Las Vegas . [87] La canción de 1961 de Han Myeong-suk Yvette Giraud y también fue popular en Japón. [84]
En la década de 1960, artistas coreanos como Shin Joong-hyun , Pearl Sisters y Patti Kim, que anteriormente actuaban para los clubes del ejército estadounidense, se acercaron al público coreano. A mediados de la década de 1960, debido a la influencia del legendario grupo británico The Beatles , hubo un auge del "sonido grupal" en Corea del Sur, por ejemplo, Add4 y los Key Boys . Add4, el primer grupo de rock de Corea, fue formado por Shin Joong-hyun en 1962 y produjo la primera canción de rock de Corea, "The Woman in the Rain", que es una forma de rock ligero que recuerda a los primeros Beatles. Shin Joong-hyun jugó un papel tan decisivo en el desarrollo de la música rock coreana que se le considera el "padrino del rock coreano" en Corea del Sur.
Durante este período, con el auge de la música pop occidental y el rock coreano, el trot ya no era predominante en Corea del Sur. Sin embargo, cantantes de trot como Lee Mi-ja aún lograron atraer un cierto nivel de popularidad, con canciones famosas como "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).
Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop occidental, el rock coreano y el trot coexistieron en Corea del Sur. [83]
A finales de la década de 1960, la música pop coreana experimentó otra transformación. Cada vez más músicos eran estudiantes y graduados universitarios fuertemente influenciados por la cultura y el estilo de vida estadounidenses (incluido el movimiento hippie de la década de 1960) e hicieron música alegre a diferencia de sus predecesores, que estaban influenciados por la guerra y la opresión japonesa. [85] La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies estadounidenses, lo que resultó en que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras más liberales. A pesar de esto, el pop de influencia folk siguió siendo popular entre los jóvenes, y el canal de televisión local MBC organizó en 1977 un concurso de música para estudiantes universitarios. Este fue el fundamento de varios festivales de música moderna. [88] La generación más joven nacida después de la década de 1950 había crecido bajo la influencia estadounidense y prefería el estilo de vida estadounidense, dando origen a la "cultura juvenil" que se expresaba a través del cabello largo, jeans, guitarras acústicas y música folklórica. La música folclórica de esa época se compone de melodías cantadas con sencillez, con el canto acompañado de una o dos guitarras. La mayor parte de la música folclórica de aquella época fue iniciada por estudiantes universitarios de élite y aquellos que se graduaron en escuelas prestigiosas. Al igual que los activistas del movimiento estudiantil estadounidense, recurrieron a la música folclórica como la música preferida de la juventud politizada, que organizaba manifestaciones contra el gobierno autoritario. A su vez, el gobierno prohibió la música folclórica debido a su asociación con los movimientos estudiantiles antigubernamentales. En la década de 1970, el gobierno de Park Chung Hee prohibió la música pop estadounidense y el rock coreano por su asociación con el sexo y las drogas. Shin Joong-hyun, el "padrino de la música rock coreana", fue encarcelado en 1975 debido a un escándalo de marihuana. Para reforzar sus credenciales antijaponesas, el gobierno también prohibió las canciones de trote debido a su "estilo japonés" ( 왜색 ;倭色; waesaek ), dada la influencia de las canciones japonesas enka en el trote. Sin embargo, la presidenta Park abrazó el trote.
Una de las figuras principales de la época fue Hahn Dae-soo , quien se crió en los Estados Unidos y fue influenciado por Bob Dylan , Leonard Cohen y John Lennon . La canción de Han Mul jom juso ( coreano : 물 좀 주소 ; iluminado. Dame agua) se volvió icónica entre los jóvenes de Corea. Sus atrevidas actuaciones y su estilo de canto único a menudo sorprendieron al público y más tarde se le prohibió actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país de origen recién en la década de 1990. [88] Otros cantantes notables de la época incluyen a Song Chang-sik , Jo Young-nam y Yang Hee-eun . [83] [ verificación fallida ]
En la década de 1970, los DJ también empezaron a hacerse populares. [85]
La década de 1980 vio el surgimiento de los cantantes de baladas después de que el álbum de 1985 de Lee Gwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to" ( 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) vendiera más de 300.000 copias. Otros cantantes de baladas populares fueron Lee Moon-se (이문세) y Byun Jin-sub (변진섭), apodado el "Príncipe de las baladas". Uno de los compositores de baladas más buscados de la época fue Lee Young-hoon (이영훈), cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga ( 광화문 연가 ; literalmente, sonata de Gwanghwamun ). [89]
El Asia Music Forum se inauguró en 1980 y en el evento compitieron representantes de cinco países asiáticos diferentes. El cantante coreano Cho Yong-pil ganó el primer lugar y tuvo una exitosa carrera, actuando en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; iluminado. Mujer fuera de la ventana) fue un éxito y se convirtió en el primer cantante coreano en subir al escenario del Carnegie Hall de Nueva York. El repertorio musical de Cho incluía rock, dance, trot y folk-pop. [89] A pesar de su temprana asociación con la música rock como guitarrista eléctrico en una banda de rock, la popularidad inicial de Cho Yong-pil provino de sus canciones de trot que eran populares tanto en Corea del Sur como en Japón. Por ejemplo, en 1976, su canción de trote, "Por favor, regresa al puerto de Pusan" ( 돌아와요 부산항에 ) fue un gran éxito. A pesar del revés temporal debido a su participación en un incidente con marihuana en 1977, logró recuperarse con la canción "The Woman Outside the Window", que alcanzó un récord de ventas de 1 millón en 1980. En 1988, cantó "Seoul Seúl Seúl" en tres idiomas (coreano, inglés y japonés) para celebrar los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. [83]
En la década de 1990, los músicos pop coreanos incorporaron en su música parcialmente estilos de música popular europop y principalmente estadounidense, como el hip hop, el rock, el jazz y la danza electrónica. [91] En 1992, la aparición de Seo Taiji and Boys marcó un momento revolucionario en la historia del K-pop. El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992 con su canción " I Know " y obtuvo la calificación más baja del jurado; [92] sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo tuvieron tanto éxito que allanaron el camino para otras canciones del mismo formato. El éxito de la canción se atribuyó a sus nuevos ritmos inspirados en el jack swing y a su estribillo memorable, así como a sus letras innovadoras que abordaban los problemas de la sociedad coreana. Una ola de artistas exitosos de hip hop y R&B siguió sus pasos, incluidos Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM y Drunken Tiger . [92]
En 1995, el productor discográfico surcoreano Lee Soo-man , que se educó en Estados Unidos y estuvo expuesto a las tendencias de la música estadounidense, fundó la empresa de entretenimiento SM Entertainment . El ex miembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, formó YG Entertainment en 1996, y Park Jin-young fundó JYP Entertainment en 1997.
La enorme popularidad de Seo Taiji & Boys entre los adolescentes cambió el enfoque de la industria musical coreana hacia la música pop centrada en los adolescentes. Se formaron bandas de ídolos de niños o niñas para atender a una creciente audiencia adolescente. [92] HOT fue una de las primeras boybands de ídolos, debutando en 1996 después de un riguroso entrenamiento que abarcaba no solo habilidades de canto y baile, sino también etiqueta, actitud, lenguaje y la capacidad de tratar con los medios. [83] Su canción " Candy " presentó una forma más suave y gentil de música pop con melodías alegres y alegres acompañadas de enérgicos pasos de baile, una fórmula adoptada por muchos grupos ídolos posteriores. El grupo tuvo un gran éxito y muchos fans copiaron los peinados y la moda de los miembros del grupo. También se vendieron mercancías afiliadas al grupo, desde dulces hasta perfumes. A su éxito le siguió el de grupos de ídolos masculinos y femeninos jóvenes como Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa y God , que también se hicieron populares entre la generación más joven. [83] [93]
A finales de la década de 1990, las agencias de talentos comenzaron a comercializar estrellas del K-pop implementando un modelo de negocio de ídolos utilizado en el J-pop , [94] donde los talentos son seleccionados y capacitados para atraer a una audiencia global a través de lecciones formales o programas de residencia. [95] [96] [97] El proceso extenso e intensivo incluye entrenamiento físico y de lenguaje (un programa a veces llamado abusivo), y los talentos potenciales también se seleccionan por su altura, siendo mucho más altos en promedio que sus homólogos japoneses. El profesor de sociología Ingyu Oh ha explicado con respecto a la apariencia: "El K-pop enfatiza la apariencia delgada, alta y femenina con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy lindas, independientemente de si son cantantes o cantantes". [96] Con el tiempo, los artistas coreano-estadounidenses se han vuelto exitosos debido a su fluidez. [98] Estos esfuerzos aumentan la comerciabilidad del K-pop y al mismo tiempo aumentan el poder blando de Corea del Sur, que se ha convertido en una parte importante de la política oficial. [99]
La década de 1990 vio un movimiento reaccionario contra la cultura popular dominante con el surgimiento de clubes de música clandestinos ilegales y bandas de punk rock como Crying Nut . [92] La crisis financiera asiática de 1997 no sólo impulsó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados, con HOT lanzando un álbum en mandarín [92] y Diva lanzando un álbum en inglés en Taiwán, [95] sino que también impulsó a Corea del Sur. líderes se centren en construir la influencia cultural de la nación a través de la música. [100] El gobierno invirtió millones en la construcción de infraestructura, tecnología y un departamento específico dentro de su Ministerio de Cultura para el K-pop. Se aprobaron regulaciones sobre los bares de karaoke, por ejemplo, para proteger los intereses de los ídolos. [100]
La creciente popularidad del K-pop forma parte del Hallyu , o la Ola Coreana : la popularidad de la cultura surcoreana en otros países. [101] El K-pop aparece cada vez más en listas occidentales como Billboard . [102] [103] El desarrollo de las redes sociales en línea ha sido una herramienta vital para que la industria musical coreana llegue a una audiencia más amplia. [104] Como parte de la Ola Coreana, el gobierno de Corea del Sur ha adoptado el K-pop como una herramienta para proyectar el poder blando de Corea del Sur en el extranjero, particularmente hacia los jóvenes extranjeros. [105] [106] En agosto de 2014, la destacada revista de noticias británica The Economist denominó a la cultura pop coreana "la principal creadora de tendencias en Asia". [107]
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A principios del siglo XXI, el mercado del K-pop se había desplomado y los primeros grupos de ídolos del K-pop que habían tenido éxito en los años 90 estaban en declive. HOT se disolvió en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa y God quedaron inactivos en 2005. Cantantes solistas como BoA y Rain crecieron en éxito. Sin embargo, el éxito de la boy band TVXQ después de su debut en 2003 marcó el resurgimiento de los grupos ídolos en el entretenimiento coreano y el crecimiento del K-pop como parte del Hallyu . El nacimiento del K-pop de segunda generación fue seguido por los exitosos debuts de SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) y After School (2009).
A principios del siglo XXI, los ídolos del K-pop comenzaron a tener éxito en otras partes de Asia: en 2002, el sencillo "Coincidence" ( 우연 ; uyeon ) de Baby Vox se hizo popular en muchos países asiáticos después de su lanzamiento y promoción durante la Copa del Mundo en Corea del Sur. BoA se convirtió en el primer cantante de K-pop en alcanzar el número 1 en la lista musical japonesa Oricon [108] y poco después, Rain tuvo un concierto con entradas agotadas ante una audiencia de 40.000 fans en Beijing. [109] En 2003, Baby Vox encabezó las listas musicales chinas con su sencillo chino "I'm Still Loving You" de su tercer álbum Devotion , el primer grupo ídolo en hacerlo, creando una gran base de fans en China. También figuraron en varias listas musicales en Tailandia. TVXQ marcó el ascenso de las boy bands de K-pop en Japón. En 2008, su sencillo " Purple Line " convirtió a TVXQ en la primera boy band extranjera y el segundo artista coreano después de BoA en encabezar la lista musical de Oricon.
Desde mediados de la década de 2000, una gran parte del mercado musical del este de Asia ha estado dominada por el K-pop. [110] En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidas las series de televisión y los juegos de computadora) aumentaron a 2 mil millones de dólares EE.UU., manteniendo una tasa de crecimiento anual de más del 10 por ciento. [111] Ese año, Japón representó casi el 68% de todos los ingresos por exportaciones de K-pop, por delante de China (11,2%) y Estados Unidos (2,1%). [112] La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; El Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850.000 entradas a un coste promedio de 109 dólares cada una, generando un total de 92,6 millones de dólares en ingresos. [113]
En otras partes del mundo, el éxito del género ha crecido rápidamente, [114] especialmente después de que el vídeo musical " Gangnam Style " de Psy fuera el primer vídeo de YouTube en alcanzar mil millones de visitas, logrando una amplia cobertura en los principales medios de comunicación. [115] [116] A diciembre de 2020, el video tiene 3.9 mil millones de visitas. [117] Varias compañías de entretenimiento han realizado varios intentos fallidos para ingresar al mercado de habla inglesa, incluidas BoA, Wonder Girls, Girls' Generation y CL . [118] [119] [120] BTS ganó el premio al Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards 2017 en 2017, lo que los convierte en el primer grupo de K-pop en ganar un BBMA. [121] Su interpretación de la canción "DNA" en los American Music Awards , la primera presentación de los AMA por parte de un grupo de K-pop, también llevó a la canción a alcanzar el puesto 67 en el Billboard Hot 100. [122] Al año siguiente, BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en alcanzar el número uno del Billboard 200 con Love Yourself: Tear . [123] La industria del K-pop está activa en la ciudad de Nueva York , albergando numerosos conciertos en la ciudad y siendo el hogar de músicos de K-pop. El musical KPOP se estrenó fuera de Broadway en 2017 y se trasladó a Broadway en 2022. [124] [125]
El K-pop ha generado toda una industria que abarca productoras musicales , empresas de gestión de eventos , distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son SM Entertainment , YG Entertainment y JYP Entertainment , a menudo denominadas las "Tres Grandes". [126] Estos sellos discográficos también funcionan como agencias representativas de sus artistas. Son responsables de reclutar, financiar, capacitar y comercializar nuevos artistas, así como de gestionar sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con mayor participación de mercado es SM Entertainment. [126] En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las tres grandes empresas fundaron la empresa de gestión conjunta United Asia Management. [127] [128] [129]
En 2009, DFSB Kollective se convirtió en el primer distribuidor de K-pop en iTunes . [133]
En 2011, se lanzaron 1.100 álbumes en Corea del Sur. El género hip-hop tuvo la mayor representación, con dos tercios del total de álbumes. [134] Un tercio de los álbumes pertenecían a una variedad de otros géneros, incluido el rock, el folk moderno y el crossover. [134]
En 2012, el costo promedio de obtener una canción de K-pop en Corea del Sur ascendía a 0,10 dólares por una sola descarga, o 0,002 dólares cuando se transmitía en línea. [135] En el primer semestre de 2012, según Billboard , la industria musical coreana recaudó casi 3.400 millones de dólares estadounidenses (un aumento del 27,8% respecto al año anterior) y fue reconocida por la revista Time como "la mayor exportación de Corea del Sur". [136] [137]
En 2017, se estima que la industria de la música K-pop tuvo unos ingresos de 5 mil millones de dólares. [138]
En 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) incluyó a Corea del Sur como el sexto mercado musical más grande del mundo. [139] Además, BTS por sí solo representó 4.650 millones de dólares del PIB de Corea del Sur. [140]
Las listas de récords coreanas incluyen Circle Digital Chart y Billboard K-pop Hot 100 . Algunos discos de K-pop han aparecido en la lista de álbumes de Oricon de Japón y en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
En 2009, la cantante Hwangbo ingresó a la industria musical europea por un corto período cuando lanzó el sencillo R2song, alcanzando el puesto número 1 en el sitio de música dance más grande del mundo, JunoDownload, teniendo éxito en el Reino Unido, Europa y Corea; convirtiéndose en el primer artista asiático en lograrlo.
En mayo de 2014, Exo se convirtió en el tercer acto de K-pop en ingresar al Billboard 200 ese año después de 2NE1 , Girls' Generation y Wonder Girls fueron los primeros actos de K-Pop en aparecer en el Billboard 200. [144]
En octubre de 2016, el álbum Wings de BTS se convierte en el primer álbum coreano en aparecer en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto 62, [145] y el álbum de K-pop con las listas más altas y más vendidos en el Billboard 200 . [146] En febrero de 2017, BTS consiguió su cuarto álbum You Never Walk Alone en el puesto 61 en el Billboard 200. [147] En septiembre de 2017, BTS llegó al puesto 14 en las listas de álbumes del Reino Unido con su nuevo álbum, Love Yourself: Her. . [148] Love Yourself: Tear debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. con 135.000 unidades equivalentes a álbumes (incluidas 100.000 ventas de álbumes puros), convirtiéndose en el álbum de BTS con las listas más altas y el primer número uno en los EE. UU., el primer K-pop. álbum encabeza la lista de álbumes de EE. UU. y el álbum con las listas más altas de un acto asiático. [149] "Fake Love" alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 esa misma semana, convirtiéndose en la canción de mayor alcance de la banda en la lista, así como la primera en el top diez. En total, sólo veinte canciones no inglesas han alcanzado el top diez, siendo "Fake Love" la primera de un grupo de K-Pop. El sencillo también debutó en el número siete en la lista Streaming Songs de Billboard con 27,4 millones de reproducciones obtenidas en la semana que finalizó el 24 de mayo, lo que le dio a BTS su primer top ten en la lista y convirtió a "Fake Love" en la primera canción de K-pop en aterrizar. top ten desde la hazaña "Hangover" de Psy . Snoop Dogg en 2014. En agosto de 2020, su canción " Dynamite " encabezó el Billboard Hot 100 en su primera semana, convirtiéndose en el primer sencillo número uno del grupo en los EE. UU. y su cuarta entrada entre los 10 primeros. BTS se convirtió en el primer acto de K-pop en la historia del Hot 100 en debutar en el número uno. [150]
En junio de 2018, el grupo de chicas de YG Entertainment, Blackpink, se convirtió en el primer grupo de chicas de K-pop en llegar al top 50 de la lista de álbumes Billboard 200; su primer mini-álbum SQUARE UP debutó en el puesto 40. Su canción principal, "Ddu Du Ddu Du", se ubicó en el puesto 55 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la canción con las listas más altas y la primera canción completa en coreano de un grupo de chicas de K-pop. [151] Desde entonces, han batido su propio récord con Ice Cream alcanzando el puesto 13 en el Billboard Hot 100.
Por convención en el K-pop moderno, los aprendices pasan por un riguroso sistema de entrenamiento durante un período de tiempo indeterminado antes de debutar. Este método fue popularizado por Lee Soo-man , fundador de SM Entertainment, [152] como parte de un concepto denominado " tecnología cultural ". [153] The Verge describió esto como un sistema "extremo" de gestión de artistas. [154] Según el director ejecutivo de la sucursal del Sudeste Asiático de Universal Music , el sistema de aprendices de ídolos coreanos es único en el mundo. [155]
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y a la importante inversión que las agencias dedican a sus alumnos, la industria se toma muy en serio el lanzamiento de nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados, y una vez reclutados reciben alojamiento y clases (comúnmente canto, baile, rap e idiomas extranjeros como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para su debut. Los jóvenes alumnos a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en aprendiz ni límite de duración que uno puede pasar como aprendiz. [156] [157] [158]
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La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows de televisión relacionados, incluidos programas de talentos como Superstar K y K-pop Star , la competencia especializada en rap Show Me the Money y su contraparte femenina Unpretty Rapstar , y muchos programas de 'supervivencia', que comúnmente enfrentan a los aprendices. unos contra otros para formar un nuevo grupo ídolo. Ejemplos de programas de supervivencia incluyen MyDOL de Jellyfish Entertainment , que formó el grupo masculino VIXX ; [160] [161] WIN: Who Is Next de YG Entertainment , que formó el grupo masculino Winner , y su seguimiento MIX&MATCH , que formó iKon ; Sixteen de JYP Entertainment , que formó el grupo femenino Twice ; No.Mercy de Starship Entertainment , que formó el grupo masculino Monsta X ; Pentagon Maker de Cube Entertainment , que formó el grupo masculino Pentagon ; Produce 101 de Mnet , que formó los grupos de chicas IOI e Iz*One y los grupos de chicos Wanna One y X1 ; [162] [163] [164] Finding Momo Land de Duble Kick , que formó el grupo de chicas Momoland ; Idol School de Mnet , que formó el grupo femenino Fromis 9 ; I-Land de Belift Lab , que formó el grupo de chicos Enhypen ; My Teenage Girl de MBC , que formó el grupo de chicas Classy ; y Girls Planet 999 de Mnet , que formó el grupo de chicas Kep1er . El aumento de estos programas, que a menudo implica que agencias más grandes contraten a aprendices de agencias más pequeñas en grupos de proyectos y se lleven una mayor porción de los ingresos, ha generado críticas sobre el monopolio de la industria por parte de las primeras. [165] [166] Sin embargo, estos programas brindan una oportunidad para que los aprendices de ídolos muestren sus encantos y talentos para ganar seguidores incluso antes de su debut. Esto podría servir como un trampolín para que estas personas comiencen a aumentar su base de fans temprano o incluso reciban ofertas de compañías más grandes, incluso si no llegan a la alineación final del programa de supervivencia en sí. [167]
En 2002, la revista Time informó que productores de televisión coreanos como Hwang Yong-woo y Kim Jong-jin habían sido arrestados por "aceptar pagos encubiertos para garantizar apariciones televisivas a aspirantes a cantantes y músicos" en un intento por abordar la "corrupción sistémica". en el negocio musical de Corea del Sur." Las empresas investigadas incluyeron SidusHQ y SM Entertainment . [93]
Las compañías de gestión de K-pop también han sido criticadas por la explotación de los ídolos mediante exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como " contratos de esclavitud " en un informe de la BBC . [168] Según The Hollywood Reporter , "el negocio del entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado. Se sabe que las estrellas de K-pop muy solicitadas, muchas de las cuales son 'ídolos' adolescentes, ensayan y actúan sin dormir". [169]
En julio de 2009, TVXQ y un miembro de Super Junior llevaron a SM Entertainment a los tribunales , quienes alegaron que sus condiciones de trabajo habían tenido efectos adversos para la salud. [170] [171] La decisión judicial en la demanda de TVXQ determinó que su contrato con SM Entertainment era nulo y, como resultado, la Comisión de Comercio Justo publicó plantillas de contrato para regular las condiciones de la industria. [168]
En 2014, Corea del Sur aprobó una ley para regular su industria musical, protegiendo a los ídolos menores de 19 años de prácticas laborales insalubres y actuaciones abiertamente sexualizadas [172] y garantizándoles "los derechos básicos a aprender, descansar y dormir". [169] El incumplimiento de estas normas puede dar lugar a una multa equivalente a 10.000 dólares estadounidenses. [169]
Profesionales de la industria como el director ejecutivo de SM Entertainment, Kim Young-min, han defendido el sistema, argumentando que las personas capacitadas dentro del sistema "no son diferentes [ sic ] de los típicos niños de secundaria o preparatoria, que van a programas después de la escuela para prepararse para el ingreso a la universidad". exámenes." Kim también ha argumentado que es necesario considerar los gastos incurridos por la empresa durante el período de prácticas, incluidas "instalaciones, equipos, vestuario y prácticamente todo lo que los alumnos necesitan". [173]
El 7 de marzo de 2017, la Comisión de Comercio Justo de Corea del Sur (KFTC) aprobó nuevas regulaciones para proteger a los ídolos en formación de términos y condiciones laborales injustos. Antes de estas regulaciones, a los ídolos en formación de ocho agencias de ídolos no se les permitía buscar contratos en ninguna otra agencia mientras estaban entrenando. Además, las agencias podían rescindir un contrato de prácticas en cualquier momento y por cualquier motivo. La Comisión de Comercio Justo afirma que cree que estos cambios "darán como resultado una cultura contractual más justa dentro de la industria del entretenimiento entre el aprendiz y la agencia". El Ministerio de Cultura aplicó estas normas a todas las agencias existentes a lo largo de 2018. [174]
Algunas de las preocupaciones planteadas por las agencias de ídolos sobre estas regulaciones incluyen el riesgo de que un aprendiz de una agencia vaya encubierto a otra agencia para recibir capacitación con la otra agencia. Esto introduce un riesgo adicional que las agencias de ídolos deben asumir al entrenar nuevos ídolos. Los alumnos se capacitan durante un promedio de 3 años y las agencias los apoyan con varios programas de capacitación durante este período, lo que resulta en que cada alumno represente una inversión muy grande para la agencia. [175]
La gestión del K-pop es muy estricta en términos de regular la aparición pública de sus grupos, según Michael Hurt, profesor de teoría cultural en la Universidad Nacional de las Artes de Corea . Por lo tanto, razonó, a la mayoría de las estrellas no se les permite tener citas públicas ni tener "control de sus propias vidas". Kwon Joon-won, profesor de gestión del entretenimiento en el Instituto Dong-ah de Medios y Artes , dijo que se debería esperar que las estrellas del K-pop pierdan la mitad de su fandom si hicieran declaraciones controvertidas. Esto puede explicar por qué los grupos de K-pop hablan más abiertamente sobre cuestiones sociales en el extranjero que dentro de Corea del Sur. [176]
La industria ha sido criticada por la sexualización de ídolos tanto masculinos como femeninos, siendo especialmente preocupante la sexualización de menores. [177] Críticos como James Turnbull del blog de cultura pop coreana The Grand Narrative han argumentado que las ídolos jóvenes son especialmente susceptibles a las presiones para usar ropa reveladora o bailar provocativamente. [177] Sin embargo, en comparación con la música popular occidental, el K-pop tiene poco sexo, drogas o comportamiento agresivo y tiene una marca mucho más amigable para los padres. [178] En 2014, Corea del Sur aprobó una ley para proteger a los ídolos menores de 19 años de actuaciones abiertamente sexualizadas. [172] [169]
También han surgido preguntas sobre el enfoque del K-pop en la apariencia y sus efectos en niños y adolescentes, especialmente la presión para someterse a cirugías estéticas . [179] En 2019, el Ministerio de Igualdad de Género y Familia de Corea del Sur anunció directrices no obligatorias en un esfuerzo por prevenir el "lookismo". Una recomendación pedía limitar el número de cantantes ídolos que pueden aparecer juntos en la televisión, diciendo que "la mayoría de ellos son flacos... con atuendos que exponen sus cuerpos". [180] La preocupación era que sus apariencias casi idénticas estrecharían los estándares de belleza. Muchos jóvenes espectadores de K-pop crecen en una cultura donde se promueve la cirugía estética. Algunos ídolos documentan abiertamente que se someten a una cirugía. [179] Sin embargo, las recomendaciones del gobierno molestaron a muchos fanáticos, quienes comenzaron a hacer circular una petición en línea en protesta. Un político de la oposición también comparó las directrices con las normas de la "dictadura militar de Chun Doo-hwan ". [180]
Algunos artistas de K-pop han sugerido que la incertidumbre y las presiones de sus trabajos como artistas pueden ser perjudiciales para su salud mental. Según el músico Park Kyung de Block B , "Hay muchas personas que debutaron sin ningún sentido de sí mismos todavía, y luego se dan cuenta de que cada movimiento y cada palabra que dicen está siendo observado, por lo que se vuelven cautelosos y pierden su libertad". [181] En una entrevista con Yonhap News , Suga de BTS habló sobre su propia salud mental y dijo: "La ansiedad y la soledad parecen estar conmigo toda la vida... Las emociones son muy diferentes en cada situación y en cada momento, así que creo que agonizar cada momento es lo que es la vida." [181]
Los suicidios de destacados músicos de K-pop han llamado la atención sobre las presiones de la industria. [182] En 1996, el cantante Charles Park, también conocido como Seo Ji-won , se suicidó a la edad de 19 años, antes del lanzamiento de su segundo álbum. [182] [183] Kim Jong-hyun , quien anteriormente había sido abierto sobre su historia de depresión, también se suicidó en diciembre de 2017. [182] En la primavera de 2018, varios músicos coreanos destacados participaron en un concierto gratuito. Serie para crear conciencia sobre la prevención del suicidio. [181] En 2019, la muerte de Sulli por aparente suicidio, seguida de la muerte de Goo Hara , después de que ambos fueran sometidos a ciberacoso , se sumó a los llamados a la reforma. [184] [185] [186] En 2023, la muerte de Moonbin en otro aparente suicidio, renovó el escrutinio sobre el mundo altamente competitivo del mundo del espectáculo coreano y las presiones que enfrentan sus artistas. [187]
Una razón es que el K-pop amplifica la presión para ser perfecto, que ya es intensa en la sociedad coreana. [188] Su naturaleza competitiva, donde uno puede necesitar pisar a otra persona para salir adelante, puede generar celos e intimidación hacia aquellos que parecen tener más éxito. Después de salir con el músico Choiza , Sulli se convirtió en el centro del abuso en línea porque se espera que los ídolos del K-pop no tengan una relación durante años. Durante un programa de entrevistas, expresó lo vacía que estaba su vida: "Siento que les estoy mintiendo a todos al pretender ser feliz por fuera". Un diseñador de joyas que trabaja con estrellas del K-pop, incluida Sulli, dijo que recibir amenazas y correo enojado es normal para muchos ídolos. [188]
A los artistas de K-pop se les suele llamar ídolos o grupos de ídolos. [189] Los grupos suelen tener un líder, que suele ser el miembro de mayor edad o el más experimentado y habla en nombre del grupo. El miembro más joven del grupo se llama maknae ( coreano : 막내 ; RR : mangnae ; literalmente, el más joven de una familia). [190] El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo de chicos SS501 cuando expandieron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa man'ne (マンネ) se usó a menudo para nombrar al miembro más joven del grupo, Kim Hyung-jun. para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun-joong . [191]
Muchos fans viajan al extranjero para ver a sus ídolos en gira, y los turistas comúnmente visitan Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop. [196] Un grupo de gira de K-pop de Japón hizo que más de 7.000 fans volaran a Seúl para conocer a la boy band JYJ en 2012, [197] y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, fans de muchas partes del mundo acamparon durante la noche para ganar entrada. [198] Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de tres millones de miembros activos de clubes de fans del Hallyu . [199]
Bang Si-hyuk , el ejecutivo de la industria musical detrás de BTS, expresó que los fanáticos de los ídolos del K-pop ven a su ídolo de manera diferente a como los fanáticos de la música ven a un cantante típico. Los fanáticos de los ídolos quieren sentirse cerca y ser parte del estilo de vida de sus ídolos, incluso fuera de las presentaciones en vivo. [200]
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que la futura permanencia del K-pop estará determinada por los fanáticos, cuyas actividades en línea se han convertido en "microempresas". [201] Los grupos de K-pop suelen tener clubes de fans dedicados con un nombre colectivo y, a veces, un color asignado, [202] [203] a los que lanzan productos. Por ejemplo, los fans de TVXQ son conocidos como 'Cassiopeia' y su color oficial es 'rojo perla'. Algunos de los grupos más populares tienen barras de luz personalizadas para usar en conciertos; por ejemplo, los fans de Big Bang sostienen barras de luz amarillas en forma de corona. [204]
Los clubes de fans a veces participan en eventos benéficos para apoyar a sus ídolos, comprando bolsas de ' arroz de fans ' para mostrar su apoyo. Las bolsas de arroz se donan a quienes las necesitan. [205] Según Time , para uno de los programas de BigBang, 50 clubes de fans de todo el mundo donaron 12,7 toneladas de arroz. Hay empresas en Corea dedicadas a enviar arroz desde los agricultores a los lugares. [206] Otra forma en que los clubes de fans muestran su devoción es enviando almuerzos a los ídolos durante sus horarios, y hay empresas de catering en Corea del Sur específicamente para este propósito. [207] Cada vez más, los fanáticos participan en activismo que se extiende fuera de la comunidad K-pop. [208] [209] [210]
Una característica única del fandom del K-pop es el "canto de los fans". Cuando un grupo ídolo lanza una nueva canción, el público del concierto en vivo interpreta cánticos, que generalmente consisten en los nombres de los miembros del grupo, durante las partes de las canciones que no se cantan. [195]
Algunos ídolos y grupos de ídolos se han enfrentado a problemas de fans obsesivos que se entregan al acoso o comportamientos invasivos. Estos fanáticos son conocidos como fanáticos sasaeng ( 사생팬 ;私生팬 ; sasaengpaen ), de la palabra coreana para 'vida privada', que alude a su inclinación por invadir la privacidad de los ídolos y miembros de grupos de ídolos. Ha habido relatos de comportamientos extremos por parte de fans que intentan llamar la atención de los ídolos. [211] Los funcionarios públicos coreanos reconocen que esto es una preocupación única pero grave. [212]
Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaeng , por lo que recibieron una reacción violenta; incluidos los miembros de JYJ, el miembro de Super Junior Kim Hee-chul y Jang Keun-suk . [211] [213] [214]
En respuesta a esta cuestión, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea aumentó la pena por acecho a alrededor de 17.000 dólares estadounidenses, así como una posible sentencia de cárcel de dos años. [215]
Con el aumento de la popularidad del K-pop a nivel mundial, las apariciones de grupos e ídolos de K-pop en festivales de música reconocidos internacionalmente se están volviendo cada vez más regulares.
Los sitios de redes sociales como YouTube , Twitter y Facebook permiten a los artistas de K-pop llegar a una audiencia global y comunicarse fácilmente con sus fans. [221] A medida que los ingresos del mercado mundial de música en línea aumentaron un 19% de 2009 a 2014 con las redes sociales, los consumidores de música de todo el mundo tienen más probabilidades de estar expuestos al K-pop. [222] Los grupos de ídolos de K-pop se benefician de las redes sociales basadas en videos como YouTube, ya que los componentes visuales como el baile y la moda son factores esenciales en su desempeño. El número de búsquedas de "K-pop" en YouTube se multiplicó por 33 entre 2004 y 2014. A través de la publicidad en las redes sociales, las empresas de entretenimiento coreanas redujeron la brecha cultural para que el K-pop pudiera ingresar al mercado global y ganar reconocimiento entre los consumidores extranjeros. . La exportación de K-pop aumentó drásticamente de 13,9 millones de dólares a 204 millones de dólares entre 2007 y 2011. [222] Las redes sociales también cambian los patrones de consumo de música K-pop. Antes de la era digital, la gente compraba y consumía productos musicales de forma individual. Los consumidores ahora participan activamente compartiendo productos musicales y publicitando a sus artistas favoritos, lo cual es una ventaja para el K-pop.
Los fandoms del K-pop son muy activos en dichas plataformas, así como en Instagram , TikTok , Reddit , Tumblr y Twitch . [223]
Desde que el K-pop comenzó a extender su industria fuera de Corea del Sur, los artistas de K-pop han establecido récords notables en YouTube. De los 2.280 millones de visualizaciones de K-pop en YouTube en todo el mundo en 2011, 240 millones provinieron de Estados Unidos, más del doble que en 2010 (94 millones). [ cita necesaria ] En diciembre de 2011, el K-pop se convirtió en el primer género musical específico de un país en obtener una página de inicio en YouTube. [221] En diciembre de 2012, el vídeo musical de Psy para "Gangnam Style" se convirtió en el primer vídeo de YouTube en recibir mil millones de visitas. [225] En 2016, el vídeo musical de la canción " TT " de Twice se convirtió en el primer vídeo de una mujer coreana con más de 400 millones de visitas en YouTube. [226] El 21 de enero de 2019, el vídeo musical del grupo de chicas Blackpink para " Ddu-Du-Ddu-Du " se convirtió en el vídeo musical de un grupo de K-pop más visto en YouTube. [227] El 21 de mayo de 2021, el vídeo musical de BTS para " Butter " estableció un récord como el vídeo musical en línea más visto en las primeras 24 horas, obteniendo más de 108 millones de visitas. [228]
Twitter también ha sido una importante plataforma de redes sociales para que las estrellas del K-pop obtengan conexiones y promociones. [229] La canción viral "Gangnam Style" ganó popularidad gracias a las menciones de destacados usuarios de Twitter. [229] Bang Si Hyuk, el productor de BTS, atribuyó parcialmente el rápido crecimiento de su base de fans a las redes sociales como Twitter. [230] El 13 de noviembre de 2017, BTS se convirtió en el primer acto surcoreano en alcanzar los 10 millones de seguidores en Twitter. [231] [232] En 2017, BTS fue el artista sobre el que más se tuiteó tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial. Otros grupos de K-pop, como Seventeen y Monsta X , también aparecieron en el top ten mundial. Exo, una boyband surcoreana, fue la celebridad más seguida que ingresó a Twitter en 2017. [233] En los Billboard Music Awards de 2017, 2018 y 2019, BTS ganó el premio al Mejor Artista de Redes Sociales según la votación de Twitter de sus fanáticos. . [234] [235] [236] Según Sin Chang Seob, director ejecutivo de Twitter Corea, el uso de Twitter por parte de artistas de K-pop ha aumentado la popularidad de Twitter entre los surcoreanos. [237]
Muchas empresas de entretenimiento coreanas utilizan plataformas de redes sociales, especialmente Facebook, para promover y comunicar sobre sus audiciones globales. [221] Los grupos de K-pop utilizan páginas de Facebook para promocionar su música y otros contenidos entre un gran número de fans. [238] Los fanáticos del K-pop usan Facebook para expresar su devoción, comunicarse con otros miembros de la comunidad de K-pop y consumir contenido de K-pop. [239]
Varias empresas de entretenimiento utilizan TikTok para comercializar y promocionar la música de sus artistas. Muchas canciones de K-pop se han vuelto virales en TikTok y se contactó a algunos artistas de K-pop y sus sellos para posibles colaboraciones. El desafío de baile " Any Song " del rapero Zico obtuvo 400 millones de visitas en menos de dos meses y se han subido alrededor de 830.000 vídeos con el sonido. [240] La canción " Cupido " de Fifty Fifty se volvió viral en TikTok con más de 400.000 vídeos publicados con el sonido. Antes del audio de TikTok, Fifty Fifty tenía un promedio de 300.000 oyentes mensuales y ahora tiene más de un millón. [241] TikTok sigue siendo una vía en la que los artistas de K-pop pueden recibir exposición y reconocimiento.
Tras el levantamiento de las restricciones de la Segunda Guerra Mundial impuestas a los intercambios y el comercio entre Corea y Japón a finales de la década de 1990, el grupo femenino de primera generación SES se convirtió en el primer artista coreano en debutar en Japón a finales de 1998, lanzando su primer álbum en japonés, Reach. Lanzado en 1999. La joven estrella del K-pop BoA recibió formación en japonés antes de su debut coreano y cuando debutó en Japón en 2002 con su primer álbum en japonés Listen to My Heart , su identidad coreana no era esencial, ya que su estilo musical y La fluidez en japonés la llevó a ser considerada parte del J-pop. [242] Listen to My Heart fue el primer álbum de un cantante coreano que debutó en la cima de las listas japonesas Oricon y se convirtió en un "millón de ventas" certificado por la RIAJ en Japón. [243] Desde entonces, BoA ha lanzado varios álbumes japoneses , la mayoría de los cuales han encabezado las listas de Oricon. [244]
Tras el exitoso debut japonés de BoA, TVXQ debutó en Japón en 2005 bajo un procedimiento similar al de BoA. TVXQ no promovió su identidad coreana y sus canciones estilo balada encajan bien en el sonido típico del J-pop. El primer y segundo álbum de TVXQ lanzados en Japón fueron éxitos menores, alcanzando su punto máximo en las listas de Oricon con veinticinco y diez respectivamente. [ cita necesaria ] Sin embargo, el 16 de enero de 2008, TVXQ alcanzó la cima de las listas de Oricon con su decimosexto sencillo japonés " Purple Line ", convirtiéndose en el primer grupo masculino coreano en tener un sencillo número uno en Japón. [245] [246] Desde entonces han tenido un éxito notable con sus regresos. En 2018, acumularon más de 1,2 millones de personas en sus conciertos, superando a la banda japonesa B'z . [247] Desde el inicio de la Ola Coreana, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos pop coreanos como SS501 , [248] Shinee, [249] Super Junior, [250] Big Bang, [251] Kara y Girls. ' Generación. [252] En 2011, se informó que las ventas totales de los artistas de K-pop aumentaron un 22,3% entre 2010 y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos estuvieron entre los 10 artistas con mayores ventas del año en Japón. [253]
A partir de 2019, varios otros grupos de K-pop debutaron en el mercado japonés, incluidos Exo, BTS, Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice, Monsta X , FT Island , NCT 127 y Blackpink . [254] [ ¿ fuente poco confiable? ] Muchos de estos grupos debutan con versiones japonesas de sus lanzamientos coreanos recientes y luego lanzan canciones japonesas originales. Muchos grupos como NCT 127, Twice y Pentagon también incluyen miembros japoneses que audicionaron en Japón y fueron llevados a Corea, o que vinieron a Corea para convertirse en cantantes de K-pop.
Como aún persisten las tensiones entre Corea y Japón, la importación de la cultura popular coreana se ha topado con diferentes formas de resistencia, en la forma de la "Ola Anticoreana". Una manifestación contra la Ola Coreana con aproximadamente 500 participantes fue transmitida por Fuji TV de Japón a una audiencia de Internet de más de 120.000 personas. Sin embargo, el presidente del Consejo Presidencial sobre Marca Nacional citó esta resistencia como prueba de "cuán exitosa es la Ola Coreana". [255] La Ola Coreana también ha interesado a los japoneses en seguir una carrera en la música pop yendo a Corea para convertirse en estrellas del K-pop. [256]
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La década de 1990 vio el auge del K-pop en China a través de grupos como HOT y Sechs Kies , lo que provocó la inversión de China en la industria del entretenimiento de Corea. Los artistas de K-pop han logrado un éxito considerable en China desde entonces: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con 40.000 asistentes. [109] En 2010, Wonder Girls ganaron un premio por las mayores ventas digitales para un artista extranjero, con 5 millones de descargas digitales, en la quinta edición anual de los China Mobile Wireless Music Awards. [257] Más recientemente, China se ha convertido en el mayor mercado de exportaciones de la industria del entretenimiento de Corea del Sur. [258] El doce por ciento de las ventas de SM Entertainment en 2015 se dirigieron a China, y esta cifra aumentó al 14,4 por ciento a mediados de 2016. [259] China ha descubierto que el K-pop es una inversión rentable. [260] Según la Directora de Comunicación del Instituto Económico Coreano de América, Jenna Gibson, las ventas de una determinada marca de champú aumentaron un 630% después de que Super Junior la respaldara en un reality show chino. [260] La popularidad del K-pop también ha llevado a la empresa china de comercio electrónico Alibaba a comprar aproximadamente 30 millones de dólares en acciones de SM Entertainment en 2016 para ayudar a su expansión en la industria de la música en línea. [261] Legend Capital China también ha invertido en el sello BigHit Entertainment de BTS . [260] A principios de 2017, China representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas totales de las principales empresas de entretenimiento coreanas. [259] Las empresas de entretenimiento chinas también han reclamado participaciones en la industria, supervisando parcialmente grupos como EXID y T-ara o representando a grupos que incluyen miembros tanto chinos como coreanos como Uniq y WJSN . [260]
Tener miembros chinos en grupos de K-pop es una forma en que las compañías de entretenimiento coreanas aumentan la comerciabilidad y el atractivo del K-pop en China. Otras estrategias incluyen dar a los miembros coreanos nombres que suenen chino, lanzar canciones o álbumes completos en chino y crear subgrupos con miembros que hablen predominantemente mandarín [261] , como Exo-M y Super Junior-M de SM Entertainment , que ha tenido resultados exitosos en el Registro Kuang Nan y CCR. [262]
Los métodos de la industria del K-pop para producir ídolos han influido en las prácticas de las compañías de entretenimiento chinas, cuyo objetivo es reproducir el éxito de los ídolos del K-pop con sus propias estrellas para que los artistas chinos puedan competir mejor a nivel mundial. Para lograr esto, esas compañías han reclutado expertos de la industria del K-pop, y algunos de estos expertos han comenzado a ingresar activamente a la industria musical china para capitalizar la creciente influencia del K-pop en las demandas del mercado. El reality show chino Idol Producer destaca aún más el impacto del K-pop en la escena del entretenimiento de China: refleja fielmente el Produce 101 de Corea . [260]
Varios ídolos chinos del K-pop, como Han Geng de Super Junior-M y Kris , Luhan y Tao de Exo-M , han dejado sus respectivos grupos de K-pop para seguir carreras en solitario en China. Sin embargo, últimamente, las compañías de entretenimiento coreanas han permitido a sus ídolos chinos del K-pop más libertad para realizar trabajos en solitario en China. [260] Jackson Wang de Got7 , por ejemplo, lanzó varias de sus propias canciones en China y, en 2017, alcanzó el número uno en las listas musicales chinas. [263]
Además, el auge del K-pop ha llevado a un aumento en el número de turistas chinos en Corea del Sur: 3,8 millones más de chinos realizaron giras por Corea del Sur en 2016 que en 2015, según la Unión de Asociaciones Internacionales . [264] El K-pop también ha hecho que los jóvenes de China encuentren "cool" la cultura surcoreana, [265] ayudando así a facilitar un mayor entendimiento entre Corea y China. [266]
A pesar del aislacionismo tradicionalmente estricto de Corea del Norte , el K-pop ha logrado llegar a una audiencia norcoreana. Si bien el consumo de entretenimiento surcoreano se castiga con la muerte en Corea del Norte, [267] aún está cada vez más disponible con el auge global de la tecnología y la implementación de redes clandestinas de contrabando en las últimas décadas. [268] La popular tecnología de unidades flash que contiene K-pop y K-dramas fue precedida por el uso de DVD grabados con dicho contenido. Debido a que las fuerzas del orden norcoreanas habían descubierto cómo detectar a las personas que consumían medios en DVD, pocas personas accedían al K-pop y los K-dramas. [269] Muchos norcoreanos consideraron que el riesgo era demasiado grande, por lo que no fue hasta la proliferación del tipo de medio de memoria flash que ver programas de K-pop llegó a los hogares comunes. Utilizando redes de contrabando cada vez más sofisticadas, se han distribuido y vendido varios miles de unidades USB y tarjetas SD que contienen K-pop y K-dramas a través de paquetes de ayuda y el mercado negro. [270] Algunos trabajadores humanitarios de Corea del Sur también han desplegado drones y globos que transportan estas unidades flash para hacer que los medios de comunicación sean más accesibles. [271] El acceso a unidades USB y tarjetas SD aumentó exponencialmente del 26% al 81% entre 2010 y 2014, en gran parte debido al desarrollo de la tecnología, y una gran mayoría contiene música y dramas de Corea del Sur. [272] Las capacidades tecnológicas en expansión permitieron que una audiencia norcoreana más amplia tuviera acceso a las unidades flash. Las unidades flash que solían costar más de 50 dólares estadounidenses ahora se pueden comprar por menos de 10 dólares, lo que las hace más asequibles y fáciles de enviar a Corea del Norte. [269] El contenido de estas unidades USB y tarjetas SD se ve luego conectando el dispositivo a un Notel , un pequeño reproductor multimedia portátil. [270] Aunque esta práctica había comenzado originalmente con libros prohibidos y radios simples, ahora hay una demanda aún mayor de que los medios de comunicación surcoreanos sigan el fenómeno cultural del hallyu .
Aquellos cerca de la frontera que optan por mantenerse alejados de los medios prohibidos en memorias USB a menudo no pueden escapar de ello. Desde la década de 1950, ambos países han difundido su propia propaganda en la DMZ : Corea del Norte transmitiendo propaganda anti-Sur y Corea del Sur transmitiendo noticias coreanas y mundiales, así como K-pop. [271] En 2004, ambos países acordaron poner fin a las transmisiones. Después de un incidente en 2015, Corea del Sur reanudó la transmisión de noticias contra el Norte durante cuatro días, así como en 2016, después de que Corea del Norte probara su bomba de hidrógeno y ha estado transmitiendo desde entonces. En abril de 2018, como preparación y por respeto a la reunión entre el líder del Norte, Kim Jong Un, y el líder del Sur, Moon Jae In, los locutores surcoreanos suspendieron sus transmisiones. Estos 11 altavoces se pueden escuchar hasta 10 kilómetros (6 millas) en territorio norcoreano. Esto permite que las transmisiones influyan en posibles desertores que se encuentren cerca de la frontera, así como crear propaganda molesta de la que los soldados norcoreanos no pueden escapar. [271]
La difusión del K-pop y los medios coreanos ha sido crucial para presentar las realidades de Corea del Norte a sus ciudadanos. Al detallar las condiciones básicas de vida en Corea del Sur e introducir ideologías extranjeras, los medios coreanos han despertado malestar civil entre los ciudadanos y las élites en relación con las disparidades entre las condiciones de vida dentro y fuera de Corea del Norte. [270] Un desertor explica que, cuando escapó en 2012, sólo las familias ricas eran las que consumían los medios de comunicación de Corea del Sur porque los costos de las unidades flash y la tecnología para usarlas eran muy altos. Debido a que la mayoría de los jóvenes carecían de recursos para pagar las unidades, la mayoría de los consumidores de medios surcoreanos antes de 2012 eran la élite de mediana edad que prefería los K-dramas al K-pop debido a su comportamiento más tradicional. [273] La alta demanda actual de medios coreanos continúa aumentando ya que ahora aproximadamente el 70% de los norcoreanos consumen medios extranjeros en sus hogares, [270] lo que representa el mayor seguimiento juvenil de los medios surcoreanos en la actualidad. Un investigador del Instituto Coreano para la Unificación Nacional afirma que nunca conoció a un solo desertor que no hubiera visto o escuchado a los medios extranjeros antes de ingresar a Corea del Sur. Sin embargo, los expertos siguen temerosos de que se produzca un levantamiento cultural debido a los medios de comunicación. El consumo de medios surcoreanos tiene muchos propósitos para los norcoreanos, como el disfrute y la educación, pero pocos consideran desarraigar un régimen totalitario debido a las culturas que han experimentado a través del K-pop y los K-dramas. [274]
Incluso el líder norcoreano Kim Jong Un ha mostrado gusto por la música K-pop. En 2018, Kim declaró que estaba "profundamente conmovido" después de asistir a un concierto de dos horas en Pyongyang con artistas surcoreanos como el cantante Cho Yong-pil y la popular banda femenina Red Velvet . [275] Este concierto histórico marca la primera actuación de artistas surcoreanos a la que asistió un líder norcoreano en Pyongyang. El concierto, en el que participaron más de 150 artistas surcoreanos, al que asistieron 1.500 élites norcoreanas, [276] también muestra las crecientes relaciones entre el Norte y el Sur. Los funcionarios tradicionalistas norcoreanos no pidieron que cambiaran ninguna de las composiciones, letras o movimientos de baile de los artistas. Esta aceptación del género K-pop y su contenido muestra un marcado contraste con las políticas históricamente estrictas de Kim Jong Un sobre los medios extranjeros. Los artistas surcoreanos también actuaron junto a destacados artistas norcoreanos la semana siguiente. Las grabaciones de ambas actuaciones se han hecho públicas para los surcoreanos, aunque no se han hecho informes de su divulgación al público norcoreano. [277] A pesar de todos los eventos anteriores, Kim Jong-un ha cambiado su postura sobre el K-pop desde 2021 al referirse a él como un "cáncer cruel" y verlo como una amenaza para la sociedad norcoreana. [278]
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no tenían un sentimiento positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que fue cuando Corea del Sur rompió su relación diplomática con Taiwán para entablar una con China continental. Esto cambió a principios de la década de 2000, cuando la dispersión cultural del Hallyu contribuyó a la reconstrucción de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue impulsado en parte por el gobierno de Corea del Sur, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después de la ruptura de la diplomacia. Desde entonces, muchos taiwaneses han comentado que la música popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación más saludable con Corea del Sur. [279]
Hay una próspera base de fans del K-pop en Singapur, donde grupos ídolos, como 2NE1 , BTS , Girls' Generation , Got7 y Exo , a menudo realizan giras de conciertos. [280] [281] La popularidad del K-pop junto con los dramas coreanos ha influido en la imagen estética de los singapurenses. Las "cejas rectas" al estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses de ascendencia china, malaya e india. [282] Los salones de belleza de Singapur han visto un aumento en el número de clientes interesados en obtener "cejas rectas" y cortes de pelo al estilo coreano en los últimos años. [283] El 5 de agosto de 2017, Singapur organizó la décima gira mundial de Music Bank, un concierto derivado de Music Bank, un popular programa musical semanal de la emisora surcoreana KBS. Este evento demostró la inmensa popularidad de la ola Hallyu en Singapur. [284]
En los últimos años, varias compañías de entretenimiento notables (tanto de gran como de pequeña escala), como Attrakt y YG Entertainment , vinieron a Singapur para realizar audiciones para seleccionar candidatos elegibles para entrenar en Corea del Sur, [285] [286] y un K-pop internacional. La escuela también se establecerá en Singapur con la colaboración entre Singapore Raffles Music College (SRMC) y la prestigiosa Escuela de Artes Escénicas de Seúl (Sopa). [287] Según el periódico nacional de Singapur The Straits Times en febrero de 2024, más de 120 adolescentes (en su mayoría singapurenses) participaron en la primera y única audición in situ de Attrakt en Kallang Place , cuyo objetivo era reclutar posibles candidatas para unirse al grupo de chicas de la agencia. Cincuenta cincuenta . [288]
En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ( malayos , chinos e indios ), muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero el K-pop y las películas y series de televisión coreanas se han vuelto populares entre los tres grupos étnicos, algo que las empresas malasias han hecho. capitalizado. [289] La popularidad del K-pop también ha resultado en que los políticos traigan ídolos del K-pop al país para atraer a los votantes jóvenes. [290] Los malayos han aceptado la Ola Coreana más rápidamente e incluso más favorablemente, especialmente en la década de 2010, a pesar de que llegó a Malasia más tarde y que la primera reacción allí fue relativamente hostil en comparación con otras naciones. Aproximadamente el 80% de los encuestados malayos han comenzado a aprender el idioma coreano debido a su gran interés en la cultura coreana. Malasia también ocupa el séptimo lugar en el mundo por la cantidad de viajeros que visitan Corea. [291]
El K-pop, junto con las series de televisión y películas coreanas, se ha convertido en cultura popular, especialmente entre la generación joven de Indonesia. Esta tendencia se puede observar en cualquier ciudad importante del país. El K-pop también ha influido en la música en Indonesia. [292] La popularidad de la cultura coreana ha aumentado continuamente en Indonesia desde principios de la década de 2000, comenzando con el auge de la cultura popular de Asia Oriental. [293]
Las telenovelas coreanas se transmitieron localmente en Filipinas a partir de 2003, lo que marcó una mayor expansión de la ola Hallyu. [294] El K-pop tardó más en ponerse de moda; ganó popularidad a través de Internet y a través de celebridades coreanas expatriadas como Sandara Park . [ cita necesaria ] Super Junior celebró un concierto en Filipinas en 2010. [295]
Vietnam ya mantuvo numerosos contactos con Corea del Sur en el pasado e incluso compartía una situación política similar, en particular la separación por la mitad de ambas naciones. A pesar de las tragedias de la Guerra de Vietnam , el país sigue dando la bienvenida a la influencia coreana sobre la población vietnamita. [296] La música pop vietnamita, conocida como V-pop , está fuertemente influenciada por el K-pop en términos de producción musical y videos musicales.
En 2015, la capital del norte, Hanoi , acogió la gira mundial de Music Bank. [297] En el año 2018, V Live y RBW Entertainment Vietnam lanzaron miniconciertos mensuales especiales llamados "V Heartbeat Live", invitando a actuar a estrellas de V-pop y K-pop, como Winner , Momoland , IKon , Sunmi. , y más. Ese mismo año, Park Ji-yeon colaboró con un cantante vietnamita, Soobin Hoàng Sơn, lanzando versiones vietnamita y coreana del sencillo "Between Us". [298] El K-pop y la cultura coreana en general ganaron popularidad principalmente debido a la juventud vietnamita. [296]
Las empresas de entretenimiento de Corea del Sur están invirtiendo y buscando talentos en Vietnam. Por ejemplo, SM Entertainment anunció planes para una subunidad vietnamita del grupo coreano NCT , que el productor ejecutivo Lee Soo-man llamó "NCT-V", para promover el V-pop a nivel mundial. Lee también dijo que la cultura vietnamita es extremadamente similar a la cultura coreana, lo que es favorable para ambos países en términos de expansión global. [299] En 2018, SM Entertainment organizó su audición global anual en Hanoi y la ciudad de Ho Chi Minh por primera vez. [300] Cube Entertainment celebró una sesión de audición en 2018. [301] Del 11 al 13 de enero de 2019, Big Hit Entertainment estableció una empresa conjunta con la empresa de entretenimiento CJ E&M para organizar una audición llamada "Audición global Belift 2019". [302] SBS también anunció que el popular programa de variedades " Running Man " tendrá una versión vietnamita. Estos son excelentes ejemplos de hallyu y de la creciente popularidad del K-pop en Vietnam.
Los jóvenes de Bangladesh, especialmente los adolescentes, han mostrado una gran atracción por la música pop coreana, ya que describieron que esas canciones los hacen sentir mejor. [303] A partir de 2015, Bangladesh comenzó a participar en un evento anual llamado K-Pop World Music Festival que comenzó en 2011 por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Corea en cooperación con The Korean Broadcasting System (KBS) . El objetivo del evento no es sólo traer a los fanáticos del Hallyu de todo el mundo a Corea del Sur, sino también reunir a personas de diferentes países en nombre de la cultura. [304]
En el estado de Manipur , en el noreste de la India , donde los separatistas han prohibido las películas de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para satisfacer sus necesidades de entretenimiento. El corresponsal de la BBC , Sanjoy Majumder, informó que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia traídas de contrabando desde la vecina Birmania y que, en general, son bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur. [305] [306] [307]
Para aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería han ofrecido cortes "al estilo coreano" basados en los peinados de las bandas de chicos de K-pop. [305] [306] Esta ola de cultura popular coreana se está extendiendo actualmente desde Manipur al vecino estado de Nagaland . El K-pop se está poniendo al día en otros estados del país y los festivales y concursos de K-pop atraen a miles de fanáticos. [308] [309]
En Nepal , el K-pop ganó popularidad junto con los dramas y películas coreanas. El K-pop se ha vuelto influyente en la industria musical nepalí y los videos musicales de K-pop se utilizan a menudo como acompañamiento de la música nepalí en YouTube . [ cita necesaria ]
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En 2006, Rain realizó conciertos con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York y Las Vegas como parte de su gira mundial Rain's Coming.
En 2009, Wonder Girls se convirtió en la primera artista de K-pop en debutar en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [310] Luego se unieron a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009 . En 2010, realizaron una gira por 20 ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombrados "Artista del mes" de House of Blues en junio. [311]
En 2010, SM Entertainment realizó la gira mundial SMTown Live '10 con fechas en Los Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual de Música Coreana , los artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl . [312]
Los conciertos de K-pop notables en los Estados Unidos en 2011 incluyen el Concierto de KBS en el Festival de Corea de Nueva York, el Concierto de Maestros de K-Pop en Las Vegas y el Korean Music Wave en Google, que se llevó a cabo en la sede de Google en Mountain. Vista, California . [313]
2012 marcó un año decisivo para el K-pop en Norteamérica. [314] [315] A principios de año, Girls' Generation presentó la versión en inglés de " The Boys " en el programa de entrevistas nocturno The Late Show with David Letterman y también en el programa de entrevistas diurno Live! con Kelly , convirtiéndose en el primer acto musical coreano en presentarse en estos programas y el primer acto coreano en presentarse en la televisión sindicada en los Estados Unidos. [316] En el mismo año, el grupo formó su primera subunidad, titulada Girls' Generation-TTS , o simplemente "TTS", compuesta por las miembros Taeyeon , Tiffany y Seohyun . El EP debut del subgrupo, Twinkle , alcanzó el puesto 126 en el Billboard 200. [317] En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live World Tour III en Anaheim . En agosto, como parte de su New Evolution Global Tour , 2NE1 realizó su primer concierto estadounidense en el Área Metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey . [318] En noviembre, como parte de su Alive Tour, BigBang celebró su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center en Los Ángeles y el Prudential Center en Newark. Las entradas se agotaron en sólo unas horas y se agregaron fechas adicionales. [319] El 13 de noviembre, la cantautora estadounidense Madonna y bailarines de respaldo interpretaron " Gangnam Style " junto a Psy durante un concierto en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Más tarde, Psy dijo a los periodistas que su concierto con Madonna había "encabezado su lista de logros". [320]
El 29 de enero de 2013, Billboard , una de las revistas de música más populares de Estados Unidos, lanzó Billboard K-Town , una columna en línea en su sitio web que cubría noticias, artistas, conciertos e información de listas de éxitos del K-pop. [321] [322] [323]
En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out en SXSW en Austin, Texas , junto a The Geeks , quienes representaban el rock coreano. f(x) fue el primer grupo de K-pop en presentarse en SXSW. [324] Mnet organizó su evento Kcon en Nueva York y Los Ángeles en julio de 2016. [325] [326]
En 2017, BTS fue nominado al premio Top Social Artist en los Billboard Music Awards 2017 . Su obtención del premio marca la primera vez que un grupo coreano gana un premio Billboard, y la segunda vez que un artista coreano gana el premio, después de la victoria de Psy en 2013. [329] [330] BTS ganó el premio en 2017, 2018 y Billboard Music Awards 2019, así como Top Duo/Group en 2019. [331] Actuaron en los American Music Awards 2017 y los Billboard Music Awards 2018, lo que los convirtió en uno de los primeros grupos coreanos en presentarse en cualquiera de los premios. espectáculo. [332] [333] El álbum de BTS Love Yourself: Tear alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el primer acto coreano en lograrlo. [334] Además, el sencillo de BTS " Fake Love " debutó en el puesto 10 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndolos en el segundo artista coreano en ubicarse entre los diez primeros. [335]
El 21 de agosto de 2020, la canción Dynamite de BTS debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el primer sencillo de un artista coreano en encabezar la lista de Billboard. Su próximo sencillo, Life Goes On , también logró encabezar la lista tras su lanzamiento el 20 de noviembre de 2020.
Muchos grupos de ídolos tienen bases de seguidores leales en América Latina. [336] [337] [338] Desde 2009, se han formado alrededor de 260 clubes de fans con un total de más de 20.000 y 8.000 miembros activos en Chile y Perú , respectivamente. [339] [340]
En los últimos años, un número cada vez mayor de grupos de K-pop se han presentado en América Latina. [341]
En 2011, se realizó en São Paulo el Concierto United Cube, poco después de realizarse la segunda ronda del primer Festival K-Pop Cover Dance en Brasil, con MBLAQ como jueces. [342]
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto del JYJ World Tour, fueron escoltados por funcionarios de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada debido a razones de seguridad relacionadas con la gran cantidad de fans (más de 3.000). [343] En la Explanada Sur del Estadio Monumental en Lima, algunos fanáticos acamparon durante días para ver a JYJ. [344] En abril, Caracol TV y Arirang TV transmitieron conjuntamente un reality show de K-pop en Colombia . [345] En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop en actuar en solitario en Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009. [346] Las entradas para los conciertos se agotaron con mucha antelación. [346] Ese año había 70 clubes de fans de K-pop en México, con al menos 60.000 miembros en total. [347]
En enero de 2014, Kim Hyung-jun actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer ídolo del K-pop en actuar en Bolivia. [348] Cuando llegó a Perú, donde comenzó la gira, alrededor de 1.000 fanáticos lo vitorearon, lo siguieron a dondequiera que fuera Kim Hyung-joon y causaron serios atascos de tráfico. [349] También se vio a los fanáticos montando sus tiendas de campaña fuera de la sala del concierto durante días antes del concierto real. [350] [351]
En 2013, el grupo masculino Super Junior actuó en cuatro países de América del Sur (Brasil, Argentina, Chile y Perú) como parte de su gira Super Show 5 . Además, ese mismo año el 7 de noviembre tuvo un show en la Arena Ciudad de México, que atrajo a más de 17,000 fanáticos. Super Junior se presentó el 27 de abril de 2018 en la Arena Ciudad de México, escenario donde también se presentaron en 2018 varios artistas latinoamericanos famosos como Ozuna , J Balvin y Marco Antonio Solís. [352] NU'EST realizó conciertos en México, Brasil , Chile y Perú en 2014. [341] En 2017, BTS visitó Brasil y Chile, donde actuó como parte del Live Trilogy Episodio III, el Wings Tour . [353] Del 11 al 12 de marzo de 2017, BTS realizó conciertos en Santiago, Chile, y en Sao Paulo , Brasil, del 19 al 20 de marzo. Como novatos, Dreamcatcher visitó 4 ciudades de Brasil como parte de su gira mundial Fly High 2017, [354] y luego regresó a América Latina en 2018, visitando Argentina, Chile, Perú, Colombia y Panamá como parte de su Bienvenido al Mundo de los Sueños. gira mundial. [355]
Los medios coreanos en México experimentaron un aumento en 2002 después de que el gobernador mexicano, Arturo Montiel Rojas , visitara Corea del Sur. [356] De su viaje trajo series, películas y otros programas coreanos al canal de transmisión del Estado de México: [357] Televisión Mexiquense (canal 34). Los dramas coreanos expusieron al público mexicano a los productos coreanos y estimularon el interés en otros aspectos de la cultura coreana. El K-pop comenzó a ganar terreno en México debido a las series que acompañaba la música. Los fanáticos buscaron particularmente la música de las bandas sonoras de los dramas coreanos que se transmitieron.
Sin embargo, la llegada del K-pop a México también se atribuye a la influencia de los medios japoneses en México y la introducción de PIU ( Pump It Up ). La convención de cómics, La Mole, comenzó a vender cómics y música japoneses y luego comenzó a vender K-pop. Las PIU combinaron juegos y bailes, presentando a los jóvenes mexicanos el software de juegos coreano y generando interés en la música coreana. [358]
La presencia del K-pop en México se puede delinear a través del creciente número de actos musicales coreanos en el país. En los últimos años, el número de conciertos de K-pop en México ha aumentado y se ha ramificado a otras partes del país. Grupos ídolos, incluidos BigBang y NU'EST , han visitado México a través de sus respectivas giras mundiales. Kim Junsu de JYJ se convirtió en la primera estrella coreana en actuar en solitario. Su concierto celebrado en la Ciudad de México se agotó anticipadamente. [359] La gira mundial de Music Bank también trajo varios actos al público mexicano. Muchos de esos grupos versionaron canciones ampliamente conocidas, como la versión de Sabor A Mi de Exo.
En 2017, México también se convirtió en el primer país latinoamericano en albergar KCON . La convención de dos días celebrada del 17 al 18 de marzo atrajo a más de 33.000 fanáticos a la Arena Ciudad de México . [360] Al igual que los artistas durante Music Bank, los ídolos versionaron canciones en español.
La fuerza y la gran cantidad de clubes de fans han ayudado continuamente a promover y apoyar el K-pop en todo el país. Más de 70 fan clubs dedicados a la música coreana están presentes en México, reuniendo alrededor de 30,000 fanáticos. [361] Aunque muchos clubes de fans se crearon alrededor de 2003, lograron una presencia pública en 2005 cuando el ex presidente de Corea, Roh Moo Hyun, visitó México para una reunión con el ex presidente de México, Vicente Fox Quesada . Alrededor de 30 clubes de fans del Hallyu celebraron una "manifestación" pidiendo a Roh que trajera a los actores Jang Dong-gun y Ahn Jae-wook a su país. [362]
Las manifestaciones han continuado en los últimos años. El 13 de mayo de 2013 se realizó una gran marcha en el Zócalo de la Ciudad de México. Llamada KPOP: Marcha Masiva K–Pop México II , fue la segunda marcha masiva que reunió a cientos de ávidos fanáticos del K-Pop. [363]
Sin embargo, las organizaciones de clubes de fans más grandes en México reciben apoyo directo o indirecto de los programas culturales coreanos. KOFICE (Fundación Coreana para el Intercambio Cultural Internacional) [364] y el Centro Cultural Coreano, Ciudad de México, a menudo trabajan en conjunto con clubes de fans. Estas organizaciones más grandes contienen múltiples clubes de fans dentro de su estructura. Los tres más grandes son MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers y HallyuMx. Tanto MexiCorea como Hallyu Mexican Lovers cuentan con el apoyo de KOFICE, mientras que HallyuMx trabajó anteriormente con el Centro Cultural Coreano y la Embajada de la República de Corea en México. [358]
En 2010, tanto el SMTown Live '10 World Tour como el Super Junior Super Show 4 Tour se llevaron a cabo en París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos Sala Apolo de Barcelona. En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el Festival de Música de Dresde . [365] JYJ también actuó tanto en Berlín como en Barcelona. BigBang voló a Belfast y ganó el premio al Mejor Artista Mundial durante los MTV EMA 2011 en Irlanda del Norte. [366] En Polonia, la Exposición de Estrellas del K-pop se celebró en el Centro Cultural Coreano de Varsovia .
En febrero de 2012, Beast celebró su Beautiful Show en Berlín. Según el Berliner Zeitung , muchos de los aficionados que asistieron no sólo eran de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza. [367] También en febrero, la gira mundial de Music Bank atrajo a más de 10.000 aficionados al Palais Omnisports de Paris-Bercy . [368] Ese año, artistas como Beast y 4Minute actuaron durante el Concierto United Cube en Londres, donde también se llevó a cabo el Festival de Cultura Coreana MBC. [369] Cuando Shinee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el Odeon West End ese mismo año, parte del aeropuerto quedó temporalmente invadido por fans frenéticos. El sistema de reservas del Odeon West End colapsó por primera vez un minuto después de que comenzara la venta de entradas cuando el concierto generó una respuesta inesperadamente grande. [370] En este momento, Shinee también realizó una actuación de 30 minutos en el Abbey Road Studio . La demanda de entradas para esta actuación fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta entradas mediante un sorteo, y la actuación también fue televisada en Japón a través de seis canales diferentes. [255] También en 2012, BigBang ganó la categoría de Mejor Fan en los premios TRL italianos . [371]
En marzo de 2022, KPOP.FLEX se llevó a cabo en el estadio Deutsche Bank Park en Frankfurt , Alemania. Asistieron más de 65.000 fans de más de 80 países diferentes. [372]
El K-pop también experimentó un aumento de popularidad en Rusia. El 6 de septiembre de 2011, 57 equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival . [373] Durante la segunda ronda de la competencia, Shinee voló a Moscú como jueces, y también actuó ante los fanáticos rusos. [374] Al año siguiente, los jóvenes rusos lanzaron K-Plus, una revista de cultura coreana, y se informó que el número de fanáticos del K-pop ruso era de 50.000. [375]
El 3 de febrero de 2014, Park Jung-min se convirtió en el primer cantante coreano en realizar un concierto en solitario en Moscú. [376] [377] en el club Moscú Hall 600 lugar con la gira "Park Jung Min Reverso Tour".
BAP realizó conciertos durante su gira "Live On Earth 2016 World Tour" en Adrenaline Stadium y su gira "2017 World Tour 'Party Baby!'" en YotaSpace. [378] [379]
El 6 de junio de 2018, Got7 actuó en la sala de conciertos Adrenaline Stadium de Moscú para su gira de conciertos "Eyes on You". [380]
El 7 de octubre de 2018, Zico durante la gira de conciertos "King Of the Zungle" actuó en el club ГЛАВCLUB Green Concert en Moscú. [381]
El 8 de diciembre de 2018, en el canal MTV Rusia, se lanzó el proyecto del operador móvil MTS , MTCamp (acrónimo del nombre de su empresa y la palabra amp y al mismo tiempo MTV Trainee Camp) [382] resultado de que es medio año debería ser el equipo junior de 5 miembros al estilo del k-pop. [383] El programa es presentado por la patinadora artística Evgenia Medvedeva , fanática de la versión coreana de Exo, Exo-K. El espectáculo colabora con la productora Avex Trax .
El 15 de julio, " Power " de Exo y "Fake Love" de BTS se tocaron en la final de la Copa Mundial 2018 en Rusia. [384]
En 2022, el término "K pop" se incluyó en el diccionario francés Larousse . [385]
El K-pop se ha vuelto cada vez más popular en todo Medio Oriente en los últimos años, particularmente entre los fanáticos más jóvenes. [386] [387] [388] En julio de 2011, los fanáticos israelíes se reunieron con el embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young-sam, y viajaron a París para la gira mundial SMTown Live '10 en Europa. [389] Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén , "Muchos jóvenes ven el K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud". En 2012, hay más de 5.000 fanáticos del K-pop en Israel y 3.000 en los territorios palestinos. [390] Algunos fanáticos israelíes y palestinos dedicados se ven a sí mismos como "misioneros culturales" y presentan activamente el K-pop a sus amigos y familiares, difundiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus comunidades. [391]
En 2012, el número de fans en Turquía superó los 100.000, llegando a 150.000 en 2013. [386] [392] ZE:A apareció en una sesión de encuentro y saludo con fans en Dubai y en un concierto en Abu Dhabi. [393] [394] En El Cairo, cientos de fans fueron al teatro de la Biblioteca Maadi para ver la ronda final del Festival de la Canción Coreana K-POP, organizado por la Embajada de Corea. [395] [396] En enero de 2018, el grupo de chicos Exo fue invitado a Dubai , Emiratos Árabes Unidos, para el espectáculo de la fuente de Dubai. Su sencillo " Power " fue la primera canción de K-pop que se tocó en el espectáculo de la fuente. [397] En 2019, el príncipe heredero Mohammed Bin Salman invitó a la banda de chicos BTS a actuar en el Estadio Internacional Rey Fahd . Son la primera boy band en realizar una gira en solitario por un estadio en Arabia Saudita. [398]
La Ola del K-pop ha llevado a la creación de varios grupos de baile que interpretan versiones de baile de música K-pop y enseñan coreografías de K-pop. En la competencia del K-Pop World Festival , AO Crew ha representado a Australia tres veces: en 2013, 2014 y 2016. [399] Además, otro grupo de baile, IMI Dance, fue el espectáculo de apertura del RapBeat Show en 2017. [ 399] Varios estudios de danza ofrecen clases basadas en coreografías de K-pop. El grupo de baile Crave NV imparte una clase de K-pop todos los sábados en su estudio de baile en Nueva Zelanda. [400] Una agencia con sede en Sydney, The Academy, comenzó a ofrecer campamentos de entrenamiento de K-pop y otros programas en 2016. [401] [402]
Varios ídolos del K-pop provienen de Oceanía. Los artistas australianos-coreanos incluyen a Rosé de Blackpink , Kevin Kim de ZE:A, Peter Hyun de One Way , Rome de C-Clown , Bang Chan y Felix de Stray Kids , Hayana de EvoL y Hanbyul de LEDapple . [403] [399] [404]
En 2011, se llevó a cabo el Festival de Música K-Pop en el Estadio ANZ en Sydney, con Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4 Minute, Miss A , 2AM y MBLAQ. [405] También hubo demanda de conciertos de Nueva Zelanda. [406]
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sydney y la Universidad de Nueva Gales del Sur , como jueces de un concurso de K-pop que se estaba celebrando allí. Al año siguiente, 4Minute fueron jueces del mismo concurso en Sydney. [407] En octubre, Psy realizó una gira por Australia después de que su sencillo "Gangnam Style" alcanzara el número uno en Australia en las listas ARIA . [408]
En mayo de 2016, BAP realizó un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo de K-Pop en actuar en Nueva Zelanda. [409] [410]
KCON , una convención anual de música y cultura K-pop, se lanzó por primera vez en Australia en septiembre de 2017. Es el séptimo país en albergar KCON desde 2012. [411] Se llevó a cabo en el Qudos Bank Arena, Sydney. La alineación para el evento estuvo compuesta por Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo, SF9 , Victon , Monsta X y UP10TION . [412]
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al presunto hundimiento de un barco de la armada por parte de Corea del Norte transmitiendo el sencillo " HuH " de 4Minute a través de la DMZ . [413] En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de "destruir" cualquier altavoz instalado a lo largo de la frontera. [414] Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa Nacional había considerado instalar grandes pantallas de televisión al otro lado de la frontera para transmitir videos musicales de varios grupos populares de chicas de K-pop como Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara y 4Minute como parte de una "guerra psicológica" contra Corea del Norte. [415] En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una imagen manipulada de la presidenta de Corea del Sur, Park Geun-hye, realizando los movimientos de baile de " Gangnam Style ". El vídeo la etiquetaba como una admiradora "devota" del sistema de gobierno autocrático Yusin establecido por su padre, Park Chung Hee . [416] [417]
Desde principios de la década de 2010, varios líderes políticos han reconocido el ascenso global de la cultura pop coreana, en particular el presidente estadounidense Barack Obama , quien realizó una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, y agregó que era " No es de extrañar que tanta gente en todo el mundo haya captado la ola coreana Hallyu ". [419] Unos meses más tarde, el Secretario General de la ONU, Ban Ki-moon, pronunció un discurso ante la Asamblea Nacional de Corea del Sur , donde destacó el "gran éxito global" de Corea del Sur en los campos de la cultura, los deportes y las artes. antes de señalar que la Ola Coreana estaba "dejando su huella en el mundo". [420] Esto ocurrió unos días después de que la portavoz del Departamento de Estado de EE. UU., Victoria Nuland, comentara en una conferencia de prensa diaria que a su hija "le encanta el pop coreano", [421] lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un periodista del Yonhap del país, financiado con fondos públicos, La agencia de noticias organizó una entrevista con Nuland y describió a la hija adolescente de Nuland como "loca por la música y el baile coreanos". [422]
En noviembre de 2012, el Ministro de Estado británico para el Ministerio de Asuntos Exteriores , Hugo Swire , se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores , donde enfatizó los estrechos vínculos y la cooperación mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y el Reino Unido y añadió: " Como ha demostrado 'Gangnam Style', tu música también es global". [423] En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú , Marisol Espinoza , concedió una entrevista a la Agencia de Noticias Yonhap de Corea del Sur, donde expresó su deseo de que más empresas surcoreanas invirtieran en su país y nombró al K-pop como "uno de los principales factores que hicieron que los peruanos quisieran conocer más Corea del Sur." [424]
Según un artículo publicado por la revista de relaciones internacionales Foreign Policy , la difusión de la cultura popular coreana en el sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio está ilustrando cómo el cese gradual del colonialismo europeo está cediendo y dejando espacio para poder blando inesperado fuera del mundo occidental. [425] Por otro lado, un artículo publicado por la revista The Quietus expresó su preocupación de que las discusiones sobre Hallyu como una forma de poder blando parecen tener un olor al "viejo miedo victoriano al peligro amarillo ". [426]
En agosto de 2016, China procedió a restringir los medios coreanos, incluido el K-pop, para protestar por el despliegue de sistemas THAAD estadounidenses por parte de Corea del Sur . [427] [428] La medida, que duró hasta 2017, tuvo un impacto negativo en las acciones de las agencias de talentos coreanas, aunque los precios se recuperaron posteriormente. [427]
El 1 de abril de 2018, el líder norcoreano Kim Jong-Un organizó un concierto de K-pop en Pyongyang. [429]
Desde la década de 1990, géneros populares como el rap, el rock y el techno house se han incorporado a la música popular coreana, marcando la tendencia para la generación actual de K-pop, que a menudo emula los modelos estadounidenses.
El K-pop es una fusión de música sintetizada, rutinas de baile ingeniosas y atuendos coloridos y a la moda.
Las gestoras pagan por todo;
La casa de talentos líder SM Entertainment ha fijado el costo de criar a un solo ídolo en alrededor de $3 millones, lo que para Girls' Generation se multiplicaría por nueve.
El reciente interés de la comunidad hip-hop estadounidense en el K-pop ha ayudado a abrir muchas puertas para otros artistas y managers en Estados Unidos también.
Los sitios de noticias de K-pop durante las últimas semanas parecen tener algún video nuevo o chismes relacionados con Girls para analizar una o dos veces al día.
Ha habido un adelanto de "drama" y un adelanto de "baile" (ese es el de arriba) y videos de cuenta regresiva de cada uno de los nueve miembros del grupo... Una de las cosas únicas de los lanzamientos de álbumes de los artistas de K-pop es que rutinariamente son Se llaman 'regresos' incluso cuando no ha habido evidencia de que el músico o grupo se haya ido o, en el uso deportivo convencional del término, haya experimentado un revés o una pérdida.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Un funcionario del BOK dijo que el aumento "está relacionado con un aumento en las exportaciones de productos culturales en medio de la creciente popularidad del K-pop en Europa y Estados Unidos, así como en Asia".
Pero por cada aumento de 100 dólares en las exportaciones de productos culturales, los envíos salientes de alimentos procesados, ropa, cosméticos y productos de tecnología de la información también crecieron 412 dólares en promedio.
Luego, el gobierno identificó la industria cultural como el próximo motor de crecimiento.
Se crearon numerosas agencias estatales de investigación y se subvencionaron algunos proyectos en un intento de impulsar la industria cultural del país.
Desde la década de 1990, géneros populares como el rap, el rock y el techno house se han incorporado a la música popular coreana... que a menudo emula los modelos estadounidenses.
Según la Agencia de Comercio e Inversión de Corea del Sur, los ingresos procedentes de exportaciones culturales como la música pop y los programas de televisión han aumentado aproximadamente un 10% anual.
En 2008, valía casi 2.000 millones de dólares.
Representa la mayoría de las ventas de álbumes de K-pop en el extranjero.
En 2008, Japón representó el 68 por ciento de las exportaciones totales de la industria musical de Corea en 2008, mientras que los mercados chino y estadounidense representaron sólo el 11,2 por ciento y el 2,1 por ciento, respectivamente.
DFSB Kollective fue la primera empresa en comenzar la distribución directa de actos musicales coreanos en iTunes, en 2009. Comenzó con más de 50 artistas coreanos de los géneros alternativo, hip-hop y electrónica;
ahora hay cientos de artistas coreanos disponibles en la tienda de música online.
Los surcoreanos pagan menos de 10 dólares al mes por una suscripción a un servicio de música que les permite descargar cientos de canciones o tener acceso ilimitado a un servicio de música en streaming.
Eso hace que el coste de una canción descargada sea de unos 10 céntimos de media.
El precio medio por transmitir una canción es de 0,2 céntimos.
La industria musical coreana recaudó casi 3.400 millones de dólares en el primer semestre de 2012, según estimaciones de Billboard, un aumento del 27,8% respecto al mismo período del año pasado.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Un all-kill certificado por Instiz ("AK") ocurre cuando una canción individual arrasa en todas las listas musicales más importantes de Corea del Sur simultáneamente, ubicándose en primer lugar tanto en las listas diarias como en tiempo real.
El resultado, según una encuesta realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea, es que se estima que hay 460.000 fans de la ola coreana en toda Europa, concentrados en Gran Bretaña y Francia, con 182 clubes de fans
del Hallyu
en todo el mundo que cuentan con un total de 3,3 millones de miembros.
Otros se encargan de cosas como publicar letras, traducciones de letras o difundir noticias sobre grupos y estrellas de K-pop.
Para tener una idea de este micronegocio, les pedimos a los operadores de un sitio de traducción de letras de K-pop llamado pop!gasa.com que nos dieran una idea de su papel en la Ola Coreana.
Nuestra conclusión: es tan competitivo como cualquier negocio.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )SS501 lanzó su primer sencillo japonés,
Kokoro,
en 2007, debutando en el quinto lugar en la lista de Oricon y pasó al tercer lugar al día siguiente.
También fue elegido como tema final de un anime titulado Blue Dragon.
Al año siguiente, en 2008, el grupo recibió el "Premio al recién llegado" del Japan Gold Disc Award, lo que marcó la primera vez que los artistas coreanos reciben este premio.
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Los fanáticos del K-pop en Estados Unidos se encuentran en gran medida en los principales centros de inmigrantes como Los Ángeles y Nueva York, donde, con una cosecha de actos de K-pop en ascenso, incluidos BoA y Super Junior, Girls' Generation agotó las entradas del Madison Square Garden.
La multitud era mayor de lo que esperaba y el ambiente parecía más una convención de videojuegos que un concierto de pop.
Aproximadamente tres de cada cuatro personas eran asiático-estadounidenses, pero también había caucásicos de todas las edades y varias mujeres negras.
Sólo en Chile hay alrededor de 20.000 miembros de 200 clubes también de Big Bang,
2PM
,
CNBLUE
, Shinee,
MBLAQ
y otros artistas.
Perú es otro bastión del K-pop, con casi 8.000 personas participando en 60 grupos.
Actualmente existen en México 70 clubes de fans de la música pop coreana, con al menos 60.000 miembros.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Türkiye'de kayıtlı 150.000 fanáticos del K-POP.
Y, por supuesto, en todo el mundo la gente está siendo arrastrada por la cultura coreana: la Ola Coreana.
Y como le mencioné a la presidenta Park, mis hijas me han enseñado un estilo Gangnam bastante bueno.
No es de extrañar que tantas personas en todo el mundo hayan captado la Ola Coreana, Hallyu.
Como queda claro con el reciente auge del "Gangnam Style" de Psy, la onda Hallyu y la música pop coreana, la cultura coreana está dejando su huella en el mundo.
No, pero te apuesto que mi hija sí.
Le encanta el pop coreano.
La hija adolescente de Nuland fue la primera de la familia en volverse loca por la música y el baile coreano, apodado K-pop.
Como ha demostrado "Gangnam Style", vuestra música también es global.
"El K-pop y las telenovelas han tomado popularidad. Fue uno de los principales factores que hizo que los peruanos quisieran conocer más a Corea del Sur", dijo Espinoza.
En términos más generales, ilustra la nueva realidad de que el patrón Norte-Sur de intercambio comercial y cultural que ha dominado el mundo desde el ascenso del colonialismo europeo está cediendo y dando lugar a un poder blando inesperado.
Mientras que los comentarios sospechosos sobre el Hallyu como "poder blando" similar a la Guerra Fría cultural de la CIA huelen al viejo miedo victoriano al peligro amarillo.
La definición del diccionario de k-pop en Wikcionario