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Música (álbum de Madonna)

Music es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna , lanzado el 18 de septiembre de 2000 por Maverick y Warner Bros. Records . Tras el éxito de su álbum anterior Ray of Light (1998), Madonna se encontró en una escena musical cada vez más influenciada por una generación más joven de cantantes como Britney Spears y Christina Aguilera . Esto la llevó a buscar un sonido distintivo que la distinguiera en el cambiante panorama musical. Sus colaboraciones con Mirwais Ahmadzaï y William Orbit dieron como resultado una direcciónmás experimental para el álbum. Music incorpora muchos géneros diferentes en su ambiente general de dance-pop y electrónica , tomando influencias del funk , house , rock , country y folk . Con el álbum adoptando un motivo western, Madonna reinventó su imagen en el papel de una vaquera .

Music recibió críticas positivas de los críticos musicales , y muchos compararon su producción con Ray of Light . El álbum obtuvo un total de cinco nominaciones a los premios Grammy , ganando una por Mejor paquete de grabación en la 43.ª ceremonia . El disco también fue un éxito comercial, debutando en el número uno en 23 países con cuatro millones de copias vendidas en sus primeros diez días de lanzamiento. En los Estados Unidos, Music debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas de 420.000 copias en la primera semana, lo que lo convirtió en su primer álbum en encabezar la lista en más de una década. Recibió múltiples certificaciones en varias regiones y se convirtió en el 19.º álbum más vendido de 2001 con un total de más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Para promocionar su álbum , Madonna se embarcó en una pequeña gira promocional, que consistió en actuaciones televisadas en ocasiones como los MTV Europe Music Awards de 2000 y la 43.ª edición de los premios Grammy , y con dos conciertos gratuitos en el Roseland Ballroom y la Brixton Academy limitados a los ganadores del concurso. También fue apoyada por el Drowned World Tour al año siguiente, su primera gira de conciertos después de ocho años; la gira visitó América del Norte y Europa, recaudó más de 75 millones de dólares y se convirtió en la gira más taquillera del año realizada por un artista en solitario y la cuarta en general.

Se lanzaron tres sencillos oficiales del álbum. La canción principal fue el sencillo principal , encabezando las listas de éxitos en 25 países de todo el mundo y se convirtió en el duodécimo y más reciente éxito número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Fue seguido por otro éxito entre los cinco primeros, " Don't Tell Me ", y " What It Feels Like for a Girl ", que alcanzó el top ten en varios países de todo el mundo. " Impression Instant " fue lanzado como sencillo promocional en los Estados Unidos, encabezando la lista Dance Club Songs . "Amazing" también fue lanzado brevemente como sencillo promocional en países seleccionados antes de ser retirado poco después. Retrospectivamente, Music ha sido reconocido por los periodistas musicales por anticipar una serie de tendencias musicales, como el electro-house , la manipulación vocal, el galimatías lírico, la acústica cortada y la adopción del kitsch vaquero .

Antecedentes y desarrollo

En 1998, Madonna lanzó su séptimo álbum de estudio Ray of Light con éxito crítico y comercial, ganando cuatro premios Grammy en la 41.ª edición de la ceremonia, incluido el de Mejor álbum pop . [1] Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos para promocionarlo en 1999, después de filmar The Next Best Thing ; sin embargo, la producción de la película sufrió un retraso y debido al tiempo limitado, los planes para una gira finalmente se cancelaron. [2] The Next Best Thing se lanzó en marzo de 2000, recibiendo críticas desfavorables de los críticos. [3] Como parte de la banda sonora de la película, grabó una versión de " American Pie " (1971) de Don McLean a pedido de su coprotagonista Rupert Everett , que obtuvo reacciones mixtas de los críticos y el público. [4] Sin embargo, se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, encabezando las listas en varios países de toda Europa. [5] [6] La canción también se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Reino Unido, extendiendo su récord de más sencillos en la cima de las listas por una artista femenina en la región. [7] A pesar de no ser lanzada comercialmente en los Estados Unidos, también fue un éxito radial, alcanzando el puesto número 29 en la lista Billboard Hot 100. [8] [9] El éxito de "American Pie" aumentó la anticipación del público por el próximo álbum de Madonna en ese momento. [10]

Poco después de lanzar "American Pie", Madonna anunció que estaba embarazada de su hijo Rocco, fruto de su relación con el director Guy Ritchie . [11] Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodeó esta noticia, Madonna se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, titulado Music . Animada por el éxito comercial de su álbum anterior, estaba ansiosa por volver al estudio para grabar nueva música. Madonna tenía una buena disposición hacia el productor William Orbit , con quien colaboró ​​en Ray of Light , pero en 2000, su producción y sonido se habían vuelto omnipresentes. Además, la industria musical se vio cada vez más influenciada por una nueva generación de artistas como Britney Spears y Christina Aguilera . Al mismo tiempo, los contemporáneos de la propia generación de Madonna, incluidos Prince y Janet Jackson , estaban viendo una disminución en sus ventas de discos, lo que impulsó a Madonna a buscar un sonido distintivo en el mercado de la música. [12] Luego fue presentada al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï . A Madonna le gustaron de inmediato sus ritmos explosivos y cambiantes de tono y su utilización del bajo ácido en sus canciones. Ahmadzaï, conocido por su inclinación hacia la innovación musical, se sintió inspirado para colaborar con Madonna de una manera que le permitiera alcanzar su máximo potencial. [13]

Escritura y grabación

Imagen que muestra casas coloridas en Lancaster Road en Notting Hill, Londres.
El álbum se grabó en varios estudios, incluido Sarm West Studios en Notting Hill , Londres ( en la foto ).

Las sesiones de grabación de Music comenzaron en septiembre de 1999 en Sarm West Studios en Notting Hill , Londres, donde se había mudado recientemente en ese momento, y casi se completaron en enero de 2000. [14] [15] [16] Madonna comenzó a colaborar con Orbit. [17] Durante sus sesiones con Madonna, invitó a DJ Sasha a trabajar en la música para su posible inclusión en el trabajo, ya que estaban "buscando un sonido trancey ". [18] Orbit comentó que el material era "bastante más atrevido" y una continuación "sin parar todavía" de su álbum anterior, y explicó: "Es casi como si hubiéramos comenzado con muchas baladas lentas y ella hubiera comenzado a descartarlas en favor de pistas más atrevidas. El álbum se está volviendo más rápido, con un sonido muy europeo, muy inglés y francés , naturalmente, porque todos los que trabajan en él, aparte de ella, son ingleses o franceses. Bastante emocionante, en realidad". [19] Después de algunas sesiones de grabación con Orbit, sintió que necesitaba un sonido diferente para su proyecto y descartó la mayor parte del material grabado hasta ese momento. [20] La cantante reveló que habían compuesto nueve canciones y pensó que eran demasiado similares a las de su disco anterior, lo que la impulsó a "descartar todo y comenzar de nuevo". [21] Madonna expresó que no quería que su música se mezclara con otras, especialmente desde que Orbit ganó popularidad entre los artistas convencionales después de su colaboración. [22]

Mientras buscaba un nuevo colaborador para empezar de nuevo, Madonna estaba en busca de alguien "nuevo, atrevido y desconocido" con un sonido diferente. [22] Fue presentada a Ahmadzaï por su mánager y socio en Maverick Records , Guy Oseary . Había recibido una toma con canciones del álbum Production de Ahmadzaï a través del fotógrafo francés Stéphane Sednaoui , y estaba considerando contratarlo como artista para la compañía discográfica. [23] [24] Al escuchar la cinta, Madonna creyó que su sonido era exactamente lo que estaba buscando para su próximo disco. En tres semanas, se reunieron en Sarm West para comenzar a trabajar en el álbum. [1] [25] Madonna siempre ha considerado que la competencia entre sus productores es la forma de sacar lo mejor de ellos, pero Orbit reveló más tarde que no se sintió ofendido en absoluto por su cambio de opinión, "siempre que utilice buenas personas. Y me encanta lo que ha hecho Mirwais". [16] [25] Tres de sus pistas finalmente aparecieron en Music . [21] Por su parte, Ahmadzaï se mostró relajado con la oferta de trabajar con Madonna, pues sabía que ella estaba interesada en él por su propio trabajo, y no por su habilidad como intérprete o por su trabajo pasado con otro artista. [23] El productor se sintió libre de trabajar pero dentro de sus límites, pues pensó que era importante respetar la ética de trabajo de la artista. [26] Según Ahmadzaï, no había planes al principio de las sesiones, con Madonna solo pidiendo algo más extremo y rudo. [27]

Durante sus primeros días de colaboración, Madonna se encontró con barreras lingüísticas con Ahmadzaï debido a su limitado dominio del inglés. Esto la frustró hasta el punto de querer "arrancarse los pelos". En consecuencia, el mánager de Ahmadzaï intervino para actuar como traductor. Con el paso del tiempo, la pareja se conoció mejor y la atmósfera en el estudio cambió a un estado de ánimo más relajado. Madonna dijo que tenía la intención de hacer que su relación funcionara, porque creía que él era un "genio" e "increíblemente inteligente y visionario". [22] La primera canción en la que trabajaron fue " Impression Instant ", ya que estaba casi completa en el demo que le había enviado a Madonna. El cantante también quería cantar "Paradise (Not for Me)", otra canción presente en el demo; sin embargo, Ahmadzaï la quería para su propio álbum, lo que lo impulsó a hacer versiones ligeramente diferentes para ambos discos. [23] Según Madonna, la canción principal fue una de las primeras canciones que escribieron y produjeron juntos y marcó el tono del resto del álbum. [14] En los primeros diez días, habían grabado los coros y las guitarras acústicas en un Sony de 48 pistas y lo habían transferido a una estación de trabajo Logic Audio , utilizando los convertidores de TC Electronic Finalizer . Sintiendo que sus ideas para las pistas serían difíciles de crear en Sarm West, Ahmadzaï quería regresar a París y trabajar allí solo en su propia computadora. [23] Ella quería que él tratara su voz de manera diferente, y aunque al principio no quería ningún efecto en su voz, el productor usó el complemento Antares Auto-Tune configurado para la corrección de tono en algunas pistas según la solicitud de la cantante. [27] El procesador de audio mantuvo la característica de la voz de Madonna, y ella cantó un poco desafinada y con vibrato . Sin embargo, otras canciones como "I Deserve It" no tenían efectos más que la instrumentación acústica. [23]

Madonna desarrolló un interés en colaborar con Guy Sigsworth ya que se sintió atraída por su aprecio por la tecnología discreta en la música. Se acercó a él con la intención de agregar una sensación ambiental a su disco. Madonna le presentó las pistas de demostración preliminares desarrolladas para Music , incluidas las canciones creadas con Ahmadzaï. [28] Ella eligió uno de los dos bocetos que le había enviado, que estaba casi terminado pero aún se mantuvo sin pulir para que Madonna pudiera continuar escribiendo sobre él. [29] La pista de acompañamiento contenía una muestra de la película británica de 1993 The Cement Garden , con la voz de la actriz Charlotte Gainsbourg , que luego se convirtió en " What It Feels Like for a Girl ". Trabajó en la pista en Sarm West en lugar de en su propio estudio, ya que no quería "joder" trabajar con Madonna. [28] La canción se terminó rápidamente y en cuatro días pudieron crear la versión final. Desde el primer día en adelante, Madonna y Sigsworth eligieron conservar todos los ruidos musicales de la demostración; Esto requirió que el productor reconfigurara creativamente su voz en torno a los segmentos, utilizando Pro Tools en una consola SSL 9000 J. [29] [30] Madonna insistió a Sigsworth para que le diera un sonido aproximado, en lugar de trabajar en la música durante dos o tres horas. De esa manera, sabrían si se podía mantener o rechazar y ahorrar tiempo en la producción. Durante la grabación, Sigsworth notó que los versos no estaban sincronizados con la música y quería agregar un compás adicional que los ayudara a ser coherentes. Sin embargo, Madonna lo descartó y tuvo que cortar la música individual para ponerla en su computadora para acompañar su voz. Sigsworth pensó que hacía que la canción sonara más "fluida y mágica" y elogió a Madonna por no tomar la solución de la evasión. [28]

Composición

Sonido y temas

"Este disco, más que ningún otro, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé de ir de fiesta en Ray of Light , pero acababa de tener un bebé, así que mi estado de ánimo era completo, como de asombro por la vida, y estaba increíblemente pensativa, retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida".

—Madonna comenta los temas del álbum. [31]

En cuanto al sonido, Music es predominantemente un álbum de pop , dance-pop y electrónica , [21] [32] [33] que contiene influencias de una amplia gama de géneros como funk , house , techno , rock , country , folk y R&B . [32] [33] [34] [35] Fue visto como una continuación del trabajo de orientación electrónica que estaba presente en Ray of Light . [36] Madonna caracterizó a Music como "más vanguardista y un poco más funky" en comparación con su disco anterior. [37] Describió la composición de Music como "música electrónica funky mezclada con folk futurista", completa con "guitarras estridentes y líneas melancólicas y melancólicas". [38] Shaad D'Souza de Pitchfork vio el disco como "un álbum diseñado para unir los gustos dispares de Estados Unidos y Europa, para actuar como un puente entre el pop adolescente y el pop sofisticado, el mainstream y el underground". [21] Para Sal Cinquemani de Slant Magazine , Madonna tomó una "dirección más experimental " con el álbum, [39] mientras que David Browne de Entertainment Weekly pensó que el estilo folktrónica de Ahmadzaï era la "fuerza musical dominante" en seis de las canciones. [32]

En cuanto a la temática, el álbum se puede dividir en dos categorías: fiesta y amor, que Madonna describió como los lados frívolos y no frívolos de su vida, respectivamente. Declaró que normalmente hace «un disco que es uno o el otro», pero sintió que abarcó ambos temas al mismo tiempo en Music . [31] Madonna quería que el álbum encarnara su deseo de bailar, en contraste con el tono introspectivo de Ray of Light . Se comparó a sí misma con un animal «listo para ser liberado de una jaula» después de llevar una vida tranquila y doméstica durante años, expresando un anhelo por la actuación y estar en el escenario. [31] [22] La cantante caracterizó a Music como un disco hecho para tender un puente entre la experiencia impersonal de vivir en una era de tecnología avanzada, con la "calidez, la compasión y el sentido del humor" de la conexión humana. Ella percibió el álbum como un espejo de las tendencias sociales, ya que sentía que la sociedad se había vuelto "demasiado complaciente". [40] Para D'Souza, a diferencia de sus discos anteriores o futuros, el álbum no tiene concepto y se basa en la espontaneidad. [21]

Música y letras

La canción principal " Music " es la primera que aparece en el disco y presenta una producción de disco y funk. [41] Su producción presenta un sonido seco con un uso intensivo de la ecualización que creó contraste en la voz, continuando hasta el primer estribillo . [42] Comenzando con la voz vocoderizada de Madonna pronunciando "Hey Mr. DJ, put a record on, I wanna dance with my baby", reitera el poder unificador de la música. [42] Se consideró que el gancho principal tenía implicaciones políticas, con Madonna renunciando a la burguesía . [41] La segunda pista " Impression Instant " ha sido descrita por Larry Flick de Billboard como un "pisotón experto en clubes" marcado por líneas de teclado futuristas, con la voz de Madonna cambiando de "líneas distorsionadas y robóticas" a "cantos juguetones, infantiles". [22] Las voces a menudo están aisladas y están respaldadas por ruidos láser y un bajo de octava . Aparece un sintetizador "burbujeante" y es seguido por un coro repetido de "Estoy en trance", terminando la canción con una frase vocal solista. [43] Líricamente, la canción trata sobre el amor a primera vista cuando Madonna afirma: "Eres a quien he estado esperando / Ni siquiera sé tu nombre". [44] También habla sobre estar en trance y la comparación con varios fenómenos cósmicos en líneas como "Sistemas cósmicos en un hilo, los cuerpos astrales gotean como vino", pero finalmente vuelve al tema de la danza. [43] "Runaway Lover" presenta un "pulso techno de pasos duros" mientras que líricamente trata sobre Madonna reprendiendo a un hombre por no estar en deuda con una sola mujer, como se ejemplifica en la línea "Al igual que un barco que se pierde en el mar / No te importa dónde dejas caer tu ancla / Asegúrate de que no aterrice en mí". [32] [43]

La cuarta canción del disco, "I Deserve It", fue dedicada a su entonces pareja Guy Ritchie, señalado por la secuencia de juegos de palabras con "this guy"; [43] en la canción, Madonna afirma que Ritchie fue hecho para ella y cree que el amor verdadero pertenece a quienes lo merecen. [35] [33] La canción es una pista enmarcada acústicamente apoyada por un ritmo con inflexiones de folk y hip-hop , con una guitarra de doble pista y una secuencia de tres acordes. [43] [45] La quinta canción, "Amazing", comienza con una combinación de teclados y cuerdas al estilo de una caja de música mientras Madonna cuenta una historia de amor y deseo del que no puede deshacerse. [22] Se transforma en una pista pop con tintes rockeros con un coro onírico y onírico, que presenta un ritmo de los años sesenta con una sección rítmica rematada con arpegios de guitarra eléctrica en estéreo. A las 2:30 se repite el estribillo "It's amazing what a boy can do" sin mucha instrumentación en la mezcla antes de que vuelva. [46] [47] En la siguiente pista, "Nobody's Perfect", una Madonna apologética confiesa que tal vez le ha sido infiel a alguien, pero al mismo tiempo reconoce que nadie es perfecto. [46] [34] Ella yuxtapone sus emociones humanas con voces manipuladas con un vocoder en la canción. [39] [46]

"No me digas"
Una muestra de 28 canciones de "Don't Tell Me", una canción que combina "electrónica y country rock ", que muestra el sonido de un reproductor de CD "saltando", así como la letra con Madonna instando a su amante a dejar de controlar sus acciones y sentimientos. [48] [49]
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La séptima pista, " Don't Tell Me ", fue descrita como una canción que "mezclaba con electrónica y country rock ". Comienza con el sonido de una guitarra acústica editada para que suene como un reproductor de CD "saltando"; cada cuarto tiempo es seguido por un pequeño silencio que eventualmente se convierte en el coro. [22] [48] Líricamente, Madonna insta a su amante a dejar de controlar sus acciones y sentimientos, mientras evoca imágenes antinaturales a través de la letra al cantar "Dile a la cama que no se acueste / Como la boca abierta de una tumba, sí / No me mire fijamente / Como un ternero de rodillas". [49] [50] "What It Feels Like for a Girl" comienza con el monólogo de Gainsbourg de la película The Sement Garden , seguido de sonidos de batería, una sección rítmica apoyada por pads de cuerdas y la secuencia de acordes que resalta la melodía. La producción ambiental tiene una serie de sonidos que entran y salen de la pista, ecos largos y voces que se retiran. [48] ​​También presenta el mismo sonido de un reproductor de CD "saltando" que se escucha en la canción anterior. [29] Líricamente, Madonna condena el chovinismo masculino al abordar mitos hirientes sobre la inferioridad femenina y el juego de roles femenino en la sociedad, e invita a los oyentes masculinos a imaginarse a sí mismos como niñas. [51]

La siguiente canción, "Paradise (Not for Me)", es una balada que encuentra a la cantante "pisoteada y triste". Comienza con la yuxtaposición de una marimba y una voz infantil medio susurrada, y de vez en cuando a la voz de Madonna se le une un androide. También canta algunas líneas en francés . [52] "Gone", la última canción de las versiones estadounidense y canadiense del álbum, continúa el estado de ánimo deprimido de las pistas anteriores, presentando una producción de "futuro-folk esquizofrénica", contrastando guitarras acústicas con elementos electrónicos. [22] [36] [52] Líricamente, presenta a una Madonna espiritualmente inquieta que proclama que "venderse no es lo mío", [34] [53] abordando cómo la fama ha afectado su vida personal. [54] Algunas ediciones internacionales de Music incluyen "American Pie" de la banda sonora de The Next Best Thing como pista adicional; la producción combina elementos electro-pop futuristas con rock de la década de 1970. [55] El coprotagonista de Madonna, el actor Rupert Everett, también proporciona coros. [56] La versión de Madonna corta la mayor parte del contenido lírico de la canción original. [52] El lado B, "Cyber-Raga", se grabó durante las sesiones del álbum y está incluido en el lanzamiento japonés y australiano del álbum. [22] Se canta en sánscrito y es una oda de devoción a un poder superior y un deseo de paz en la tierra. [57]

Obra de arte y lanzamiento

Las sesiones de fotos para Music fueron realizadas por Jean Baptiste Mondino , quien había trabajado previamente con la cantante en varias sesiones de fotos y videos musicales. [58] La dirección de arte y el diseño estuvieron a cargo de Kevin Reagan. [30] La obra de arte mostraba a Madonna como una vaquera , con sombreros stetson rosados ​​y azules y jeans bordados, entre fardos de heno y autos de los años 50. [58] Los elementos visuales y el estilo tipográfico rindieron homenaje a la iconografía del oeste estadounidense , saboreando la cultura americana y satirizándola al mismo tiempo. [58] [59] Mondino propuso el concepto de motivos occidentales para el álbum. Madonna inicialmente no estaba segura de la idea, pero el fotógrafo la convenció y finalmente apreció el resultado final. [60] Santiago Fouz-Hernández, autor de Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations , describió el elemento visual como "una celebración completa del campamento ", que se destacó por la combinación de ropa occidental de Madonna con zapatos caros como tacones altos de color rojo brillante. [61] [62] También pensó que estaba inspirada en Miss Rodeo America y el libro de fotografías Rodeo Girl (2000) de Lisa Eisner, y también la definió como una evocación de Judy Garland . [59] [62] Madonna también usó su estilo vaquera durante sus apariciones públicas para promocionar el álbum, incluyendo jeans, camisas y sombreros de vaquero, [63] y eventualmente se convirtió en una de sus reinvenciones más reconocidas. [64] [65]

Imagen que muestra un sombrero vaquero rosa con una M dorada entre dos pequeñas estrellas doradas. Delante del sombrero aparecen también unas gafas de sol rosas.
Un sombrero de vaquera y gafas de sol rosas, dos de los diversos artículos promocionales producidos para apoyar el lanzamiento del álbum.

El 22 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, todas las pistas de Music se filtraron en línea a través de Napster . [66] Maverick y Warner Bros. Records lo publicaron por primera vez el 18 de septiembre de 2000, en regiones que incluían Australia, Japón y el Reino Unido, conteniendo dos pistas adicionales, «American Pie» y «Cyber-raga», en los dos primeros países. [67] [68] [27] Fue lanzado un día después en los Estados Unidos. [69] [70] También se lanzó una edición limitada, que contenía un folleto de 24 páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logotipo del álbum y dos pegatinas, envuelto en una tela de lino disponible en cuatro colores diferentes. [71] Además, la versión internacional incluyó «American Pie» como pista adicional, una decisión de la que Madonna luego se arrepintió, explicando que fue «algo que un cierto ejecutivo de una compañía discográfica me torció el brazo para que hiciera». [10] [72] Como resultado, no fue agregado como bonus track en Estados Unidos y Canadá. [30] El álbum también estuvo disponible en descarga digital a través del sitio web de Madonna en el formato QuickTime de Apple , incluyendo acceso exclusivo a dos remixes de «Music». [70] La edición lanzada en México contiene como bonus tracks la versión en español de «What It Feels Like for a Girl», titulada «Lo que siente la mujer», y un remix de la canción de Above & Beyond . [73] Se lanzó una edición especial para promocionar el Drowned World Tour con un CD extra con remixes y el video de «What It Feels Like for a Girl». [74]

Madonna conversó con sus fans a través de su primer chat en vivo en AOL el día del lanzamiento de Music en el Reino Unido. [75] Para celebrar el lanzamiento del álbum, realizó una fiesta de lanzamiento en el emporio de baile Catch One en Los Ángeles, el 20 de septiembre de 2000. A la fiesta de £1,4 millones asistieron 600 invitados seleccionados que recibieron invitaciones especiales. Las invitaciones se enviaron en cajas de cuero blanco, forradas con piel negra. Un collar de oro estaba adentro con letras que deletreaban el título del álbum, y solo aquellos que usaran los collares podrían ingresar al club. Más de una docena de strippers estuvieron presentes como referencia al video musical de "Music". [76] Lucía un anillo de diamantes de cinco quilates que Ritchie le regaló por su cumpleaños y una camiseta negra que decía " Snatch Coming Soon" promocionando la película de Ritchie, mientras que él promocionaba el álbum de Madonna vistiendo una camiseta con la palabra Music estampada en ella. [77] Entre los asistentes a la fiesta se encontraban Sheryl Crow , Gwen Stefani , Guy Oseary y George Clinton , que llegó con Macy Gray en un carruaje tirado por caballos. Al principio, un guardia de seguridad le negó a Ritchie el acceso a la sala VIP porque no sabía quién era y, al parecer, se peleó a empujones con él. [78]

Promoción

Actuaciones en vivo

Imagen de una mujer rubia vestida con ropa de vaquero. Está rodeada de varias personas con ropa similar.
Madonna y sus bailarines interpretan el segundo sencillo " Don't Tell Me " vestidos de vaqueros en uno de los conciertos del Drowned World Tour de 2001 .

Tras el lanzamiento del álbum, Madonna se embarcó en una gira promocional y apareció en varios programas de televisión para publicitar el álbum. Dio una entrevista e interpretó «Don't Tell Me» en The Late Show with David Letterman el 3 de noviembre de 2000, convirtiéndose en la primera vez desde su controvertida aparición en 1994. [79] Luego viajó a Europa para promocionar aún más el álbum . La cantante interpretó «Don't Tell Me» en el programa de juegos alemán Wetten, dass..? el 11 de noviembre de 2000. [80] En los MTV Europe Music Awards 2000 , Madonna interpretó «Music» el 16 de noviembre en Estocolmo, Suecia . Después de ser presentada por Ali G como « Maradona », interpretó la canción vistiendo una camiseta con el nombre de la cantante australiana Kylie Minogue impreso en ella. [81] Más tarde interpretó «Don't Tell Me» y «Music» en el programa de televisión británico Top of The Pops , en una aparición transmitida el 17 de noviembre. [82] Una semana después, la cantante interpretó las canciones antes mencionadas en vivo en el programa de televisión francés Nulle Part Ailleurs . [83] Madonna también interpretó «Don't Tell Me» en Carràmba! Che fortuna en Italia, el 2 de diciembre de 2000, presentado por Raffaella Carrà . [84]

El 21 de febrero de 2001, interpretó «Music» en la 43.ª ceremonia de los Premios Grammy . [85] Durante la actuación, el escenario estuvo equipado con cinco grandes pantallas de vídeo que mostraban imágenes de varios momentos de su carrera. Madonna entró en el escenario en un Cadillac clásico conducido por el rapero Bow Wow . La cantante salió del asiento trasero del coche con un abrigo de piel largo y un sombrero, quitándose rápidamente la ropa para revelar una chaqueta de cuero ajustada y unos vaqueros. [86] Se quitó la chaqueta para revelar una camiseta sin mangas negra con las palabras « Material Girl » impresas en ella, una referencia a su sencillo de 1984. [87]

Madonna también realizó dos pequeños conciertos promocionales para lanzar Music . El primero fue el 5 de noviembre de 2000, en el Roseland Ballroom de Nueva York; fue un concierto gratuito para una audiencia de 3000 personas, exclusivamente para los ganadores del concurso y celebridades seleccionadas. [88] El vestuario y la escenografía fueron diseñados por Dolce & Gabbana y reflejaban la personalidad vaquera de Madonna, con el escenario adornado como un país de las maravillas neo-western , con fardos de heno, herraduras iluminadas de amarillo y cactus plateados en todo el vestíbulo y la entrada. [88] Las canciones interpretadas incluyeron "Impression Instant", "Runaway Lover", "Don't Tell Me", "What It Feels Like for a Girl" y "Music". [89] Para la actuación, usó una camiseta con "Britney Spears" escrito en ella. [90] El segundo concierto se celebró en la Brixton Academy de Londres, el 29 de noviembre de 2000. Se transmitió por Internet a través del sitio web de MSN a un estimado récord de 9 millones de espectadores en todo el mundo. La lista de canciones fue la misma del concierto de Roseland Ballroom, con " Holiday " (1983) añadiéndose a la lista de canciones. [91] Para el concierto de Londres, la camiseta de Madonna mostraba los nombres de sus hijos Rocco en el frente y Lola en la parte posterior. [92] Se planeó otro concierto en París, pero no sucedió. [93]

Gira de conciertos

Para promocionar Music y Ray of Light , Madonna se embarcó en el Drowned World Tour , su quinta gira de conciertos. Originalmente planeado para comenzar en 1999, se retrasó hasta 2001 y fue su primera gira desde The Girlie Show (1993). [85] [94] Cuando Madonna decidió salir de gira, se encontró con limitaciones de tiempo y solo tuvo tres meses para preparar el espectáculo. Jamie King se desempeñó como director creativo y coreógrafo del espectáculo. [95] El concierto se dividió en diferentes actos temáticos: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber ​​Cowgirl y Spanish Girl / Ghetto Girl , y cada acto representó una fase de la carrera de Madonna. [96] [97] La ​​gira recibió críticas positivas y fue un éxito comercial; con una recaudación de 75 millones de dólares, fue la gira más taquillera del año por parte de un artista en solitario y la cuarta en general. [98] [99] Drowned World fue nominado a la gira principal del año y a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar de 2001 , pero los perdió ante U2 . [100] El concierto se transmitió en vivo por HBO desde The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills, Michigan , el 26 de agosto de 2001. [101] El 13 de noviembre, se lanzó en video casero con el título Drowned World Tour 2001. [ 102]

Individual

Imagen de una actuación musical inspirada en la década de 1920, con una mujer rubia en el medio vistiendo atuendos de la década de 1920 rodeada de varias personas vestidas de manera similar.
Lanzada como sencillo principal, la canción principal " Music " se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En la imagen, la artista canta la canción en el Rebel Heart Tour de 2015-2016 .

«Music» se puso a disposición comercialmente como el sencillo principal del álbum el 21 de agosto de 2000. Previamente se había filtrado en plataformas de Internet como Napster, lo que llevó al equipo de Madonna a responder con un comunicado amenazando con tomar medidas legales en su contra. [66] [103] Ha sido elogiado por los críticos contemporáneos. [39] [104] [105] El sencillo logró un éxito internacional al encabezar las listas en 25 países de todo el mundo. [106] Se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., lo que la hizo empatar con las Supremes como la quinta artista con más números uno en el Hot 100. [107] En el Reino Unido, «Music» también alcanzó el número uno en el UK Singles Chart , y la cantante se convirtió en la primera artista solista femenina en recolectar diez sencillos número uno . [108]

"Don't Tell Me" fue lanzado en las radios de los Estados Unidos el 28 de noviembre de 2000, como el segundo sencillo del álbum, mientras que "Music" descendía lentamente en las listas. [109] Alcanzó el número cuatro en la lista Hot 100, empatando a Madonna con los Beatles como el artista con el segundo mayor número de sencillos entre los diez primeros en la historia de la lista. [110] En 2015, Billboard clasificó a "Don't Tell Me" en el número 26 en su lista de "Los 40 mayores éxitos de Madonna" en el Hot 100. [111] La canción encabezó las listas de música en Canadá, Italia y Nueva Zelanda, al tiempo que alcanzó posiciones entre los diez primeros en las listas en varias naciones europeas. [112] [113] [114] En 2005, la canción se colocó en el número 285 en Las 500 mejores canciones desde que naciste de la revista Blender . [115]

"What It Feels Like for a Girl" fue lanzado en las radios de éxito contemporáneas de América del Norte como el tercer y último sencillo del álbum, el 6 de abril de 2001. [116] Recibió comentarios positivos de los críticos contemporáneos. [35] La canción no logró llegar al top 20 en el Hot 100, pero encabezó la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU. [9] [117] Sin embargo, "What It Feels Like for a Girl" alcanzó el top-ten en varios otros países del mundo. [118] El video musical, dirigido por Guy Ritchie, retrata a Madonna como una mujer enojada en una ola de crímenes. Los críticos criticaron el video por ser demasiado violento y gráfico, y fue prohibido en la mayoría de las estaciones de video de América del Norte y Europa, recibiendo reproducción solo en las primeras horas de la mañana. [119] [120]

«Impression Instant» fue lanzado como sencillo promocional con remixes encargados por Peter Rauhofer . [121] No fue lanzado comercialmente y no fue promocionado en la radio, por lo tanto, no apareció en ninguna lista de ventas o reproducción de Billboard . [122] Llegó al número uno en la lista Dance Club Songs, donde permaneció durante dos semanas, convirtiéndose en la 27.ª canción número uno de Madonna en la lista. [117] [122] Madonna había planeado que la canción fuera el cuarto sencillo oficial de Music , pero su sello discográfico tenía la intención de lanzar «Amazing» en su lugar, emitiendo promociones y prensados ​​de prueba para la canción. [123] [124] Sin embargo, debido a la falta de consenso, no se lanzaron sencillos adicionales. [125]

Recepción crítica

Music recibió críticas positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 80, basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [126] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la música en capas del álbum y describió la colaboración de Madonna con Ahmadzaï como la razón por la que el álbum "cobra vida con chispa y estilo". [127] Robert Christgau de The Village Voice dijo que tiene "consistencia y fluidez" porque todas sus canciones son buenas y de bajo nivel, y afirmó que "ella ha recuperado su descaro". [132] Dimitri Ehrlich de Vibe elogió los "teclados brillantemente arreglados, la batería futurista y los aderezos electrónicos" del disco y sintió que era un "álbum extraño y con un sonido fresco". [104] Alex Pappademas de Spin dijo que el álbum es "un soplo de aire fresco muy necesario para VapoRub ", y señaló que es "el primer disco de Madonna en años que se siente tan natural como el dance-pop de su juventud en Ciccone". [131] Danny Eccleston, en una reseña para Q , lo llamó "valiente, radical y contundente", así como "Madonna sin red de seguridad". [34] Michael Paoletta de Billboard señaló cómo "gran parte del set es vibrante y alentador en tono" y aunque el proyecto está "decididamente impregnado de cultura juvenil", "raramente corteja a los adolescentes que aparentemente controlan las listas". [133]

Gary Crossing de Dotmusic describió a Music como un "álbum generalmente alegre y bailable que encuentra a Madonna todavía por delante del juego dieciséis años después de su carrera". [46] John Hand de BBC News dijo que el tono melancólico de Ray of Light había sido reemplazado por "energía real y un renovado sentido de diversión" en Music , y escribió que "la producción puede ser impresionante gracias a Orbit y Mirwais, pero en el centro de todo está Madonna, resueltamente haciéndolo a su manera". [134] Clasificándolo como el primer "álbum de auriculares" de Madonna, Tony Power de Blender también observó que era "más juguetón y menos pomposo que Ray of Light ". [128] En la misma línea, Greg Kot de Chicago Tribune llamó a Music el "groove más feliz" que Madonna había sido desde The Immaculate Collection (1990), y dijo que era más amigable con el baile en contraste con el "altamente introspectivo" Ray of Light . [53] En una reseña para Rolling Stone , Barry Walters también comparó Music con Ray of Light , afirmando que el primero era una versión áspera e improvisada del segundo, pero elogió que Madonna hubiera elegido hacer un disco más "instintivo" que sus esfuerzos anteriores. [35] Jason Ferguson de MTV también pensó que era más emocionante que cualquier disco convencional desde Ray of Light , así como "un álbum increíblemente atractivo y completamente interesante". [36]

Michael Hubbard de MusicOMH declaró que el trabajo de Orbit en el álbum era "bastante similar" a algunas pistas de Ray of Light , pero felicitó a Madonna por regresar "con algo más que demuestra que sigue siendo la mejor". [56] En una reseña para Slant Magazine , Sal Cinquemani criticó las colaboraciones de Madonna con Orbit, llamándolas repetitivas y poco interesantes, a pesar de ser pegadizas; también sintió que el disco parecía "más una colección de canciones que un álbum cohesivo". [39] David Browne fue menos entusiasta en Entertainment Weekly , llamándolo "su disco más fragmentado desde los años de Sean Penn " y "frustrantemente inconsistente", que "se siente como una colección de sonidos, inteligentes, intrigantes, sin duda, que buscan compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna". [32] Victoria Segal de NME dijo que Music está "deliberadamente eclipsada por ritmos tan llamativos que pertenecen a un club de striptease", lo que casi logró hacer que Madonna desapareciera del disco. Segal también afirmó que el "título claramente explícito" no era irónico ya que el disco "trata sobre la música, no sobre Madonna; sobre los sonidos, no sobre la imagen". [130] Para Reece Shrewsbury de WhatCulture , "[ Music ] simplemente no es tan icónico o impresionante" y "no se sostiene tan bien" como los otros trabajos de la cantante. [135] Stephen Thompson de The AV Club lo criticó como "un paso en falso terriblemente aburrido" con "muchos trucos de estudio pero prácticamente sin personalidad". [136] Garry Mulholland de The Guardian lo descartó como "el sonido estridente, divertido e hipnóticamente cursi [...] de un grupo de observadores de tendencias de mediana edad que cuestionan lo que les gusta a los jóvenes de hoy". [129]

Rendimiento comercial

CNN informó que Music había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo 10 días después de su lanzamiento. [1] El álbum estableció un récord en Warner Music Group como el envío de álbum más grande de la compañía, con tres millones de copias en todo el mundo en su primera semana de lanzamiento. [137] Debutó en el número uno en 23 países. [138] En general, el disco fue el 19º álbum más vendido de 2001 en todo el mundo, vendiendo 4,1 millones de copias. [139] A octubre de 2008, Music ha vendido más de 11 millones de unidades a nivel mundial. [140]

Music debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con más de 420.000 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el primer álbum de Madonna en encabezar la lista en más de una década desde Like a Prayer (1989). [141] El álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2005. [142] A agosto de 2016, Music ha vendido 2.934.000 copias allí según Nielsen SoundScan . [143] Vendió 97.000 unidades adicionales a través del BMG Music Club, cuyas ventas no son contabilizadas por Nielsen SoundScan. [144] En Canadá, el álbum debutó en la cima del Canadian RPM Albums Chart con ventas en la primera semana de 50.300 copias y fue certificado platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por envíos de 300.000 unidades. [145] [146] El álbum tuvo éxito en América Latina, encabezó las listas en Argentina y recibió dos veces la certificación de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). [147] También fue certificado oro en Brasil, Chile y México. [148] [149] [150]

El álbum también tuvo éxito en los países de Asia y el Pacífico . En Australia, Music debutó en el número dos en las listas ARIA el 1 de octubre de 2000, sin llegar al primer puesto debido al éxito de The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony . [151] Pasó 41 semanas en la lista y finalmente fue certificado triple platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [67] [152] El álbum también fue destacado por ARIA como uno de los lanzamientos más importantes en su informe de fin de año de 2000. [153] En Nueva Zelanda, Music también debutó en el número dos el 8 de octubre de 2000, solo detrás de Sing When You're Winning de Robbie Williams ; [154] estuvo en las listas durante 33 semanas y fue certificado dos veces platino por Recorded Music NZ (RMNZ). [155] [156] El álbum debutó en el número siete en la lista de álbumes de Oricon en Japón. [68] Posteriormente fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por ventas de 200.000 copias. [157] En Hong Kong, Music fue honrado en el Premio de Ventas de Discos de Hong Kong de 2001 por la IFPI Hong Kong por convertirse en uno de los diez álbumes internacionales más vendidos del año. [158]

En Europa, Music encabezó la lista European Top 100 Albums , vendiendo dos millones de unidades en sus primeros 10 días, [159] [160] por lo que rompió récords según Paul Sexton de Billboard . [161] Terminó como uno de los álbumes con mayor certificación en Europa por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), siendo certificado cinco veces platino. [162] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en el Reino Unido con 152.000 copias vendidas, [163] [164] y fue certificado cinco veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [165] A enero de 2020, Music ha vendido 1.640.000 copias en la región. [166] En Dinamarca, encabezó las listas y fue el quinto álbum más vendido en el país con 66.996 copias vendidas en 2000. [167] [168] El álbum fue certificado más tarde dos veces platino por la IFPI Danmark por ventas de 100.000 unidades. [169] Después de debutar en la cima de las listas en Francia, Music permaneció durante 67 semanas en la lista, antes de caer el 29 de junio de 2002. [170] El álbum fue certificado dos veces platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). [171] El álbum vendió 50.000 unidades en Polonia en sus primeros cinco días y más tarde fue certificado con platino por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV) por ventas de 100.000 unidades; [172] terminó como el álbum extranjero más vendido de 2000 en el país. [173]

Legado

"A principios del milenio, Madonna había dominado por completo el arte de cambiar de forma. Mientras tanto, una nueva generación de jóvenes estrellas adolescentes se abría paso en el pop [...] Aunque Madonna, que en ese momento tenía 42 años, a veces rendía homenaje a esta nueva ola [...] Las visuales camp de vaqueros y el pop retorcido y sin pulir de Music se sentían muy alejadas del resto. Lo más importante es que parecía que se estaba divirtiendo y dejándose llevar".

—El Hunt comenta sobre la música en el ranking de álbumes de Madonna del Evening Standard , donde se ubicó en el puesto número cuatro. [174]

Tom Breihan de Stereogum escribió que Music anticipó "muchas cosas", y aunque Madonna no inventó ninguna de ellas, estaban "ausentes de la música pop convencional en torno al cambio de milenio". En su reseña, agregó ejemplos como electro-house "de gran sala contundente" , manipulación vocal "agresiva", falta de sentido lírico "extático", guitarras acústicas cortadas y refractadas en formas irreconocibles, hedonismo alegre, voces de robot y la adopción del kitsch vaquero . [175] Escribiendo para el sitio web oficial de los Premios Grammy, Zel McCarthy llamó al álbum "un recordatorio de una época menos complicada y un modelo para nuestro futuro", señalando que Madonna podía ser analógica y digital, acústica o electrónica. [176] Elogió particularmente "Impression Instant", describiéndolo como "nada que nadie hubiera escuchado antes; 20 años después, todavía lo hace". [176]

En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone escribió que Music sigue siendo el "álbum más rockero y seductor" de Madonna. [177] En el vigésimo aniversario del álbum, Joe Lynch de Billboard se refirió a él como "una pieza clave del canon de la pista de baile del siglo XXI". [178] Señaló que el álbum fue concebido durante un período en el que la música estadounidense estaba dividida por géneros musicales, así como durante una época en la que la industria estaba gobernada por artistas más nuevos que estaban adoptando el pop adolescente y la música orientada al estilo urbano. [176] Lynch elogió la utilización del dance-pop en el álbum a pesar de su declive en los Estados Unidos en los albores del nuevo milenio, en contraste con el pop adolescente o los estilos de R&B con sabor a hip-hop que eran más populares en ese momento. [178] McCarthy comentó que Madonna "evitó hábilmente las mezquinas batallas culturales entre géneros y generaciones". [176] El Straits Times también destacó el predominio de las bandas de chicos y los artistas pop adolescentes, y escribió cómo Madonna marcó el comienzo del electro de los años 80 como "una nueva moda retro". [179]

Tras el lanzamiento de la canción principal, Silvio Pietroluongo de Billboard calificó de "una decisión que podría considerarse inusual o genial" la decisión de lanzar varios formatos, maxi-CD y vinilo una semana, casete y CD la siguiente. Fue descrita como una "semana fenomenal en las tiendas" y ayudó a impulsar "Music" al número uno en el Billboard Hot 100, lo que le dio a Madonna su mejor total de ventas de una semana de la era Nielsen SoundScan para un sencillo en ese momento con 62.000 unidades. Pietroluongo comentó que "me resulta bastante difícil pensar en otro maxi-CD que haya escaneado tantas unidades en una semana". [178]

Reconocimientos y clasificaciones

La música obtuvo un total de cinco nominaciones a los premios Grammy. En 2001, ganó el premio al Mejor paquete de grabación , otorgado al director artístico Kevin Reagan, y fue nominado a Mejor álbum vocal pop , mientras que la canción principal fue nominada a Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina en la 43.ª edición. [180] En 2002, Madonna recibió una nominación más por «Don't Tell Me» en la categoría de Mejor video musical de formato corto . [180] Además, el álbum fue reconocido como Mejor álbum internacional en los premios de música daneses , [181] Álbum pop internacional del año en los premios de música húngaros , [182] y Álbum internacional del año en los premios de música NRJ en 2001. [183]

Music fue votado como el 16.º y 18.º mejor disco de 2001 en Pazz & Jop y Dean's List, ambas encuestas anuales publicadas por The Village Voice . [184] [185] Spin también nombró al disco como el 18.º mejor álbum de 2000. [186] En la lista de NME de los 50 mejores álbumes de 2000, el álbum fue clasificado en el número 47. [187] Tres editores de Billboard también eligieron a Music entre sus cinco mejores álbumes de 2000. [188] También apareció en varios de los mejores álbumes de la década; La revista Slant incluyó el álbum en su lista de "Los mejores álbumes de la década del 2000" en el puesto número 31, [189] mientras que fue incluido en los 500 álbumes de la década del 2000 de WFPK en el puesto número 223. [190] En 2003, el álbum fue incluido en el puesto número 452 en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Es el cuarto álbum de Madonna en la lista, la mayor cantidad entre las artistas femeninas. [10] [191] En 2005, Music apareció en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [192]

Listado de canciones

Todas las pistas fueron escritas y producidas por Madonna y Mirwais Ahmadzaï , excepto donde se indique lo contrario.

Notas

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [30]

Músicos

Técnico

Obra de arte

Gráficos

Certificaciones y ventas

Véase también

Referencias

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Fuentes de libros

Enlaces externos