Una comedia de situación británica o Britcom es un programa de comedia situacional producido para la televisión británica . [1]
Las comedias de situación británicas se han grabado predominantemente en estudios, mientras que algunas incluyen un elemento de filmación en exteriores. Desi Arnaz y Lucille Ball utilizaron por primera vez audiencias en vivo y cámaras múltiples en los EE. UU. para su programa estadounidense I Love Lucy en 1951 y el sistema se adoptó en el Reino Unido. [2] Varias se hacen casi en su totalidad en el lugar (por ejemplo, Last of the Summer Wine ) y se muestran a una audiencia de estudio antes de la posproducción final para registrar risas genuinas. En contraste con el sistema de escritura en equipo estadounidense, los grandes éxitos de Ray Galton y Alan Simpson fueron de tal calidad que se convirtieron en el paradigma de la escritura de comedias de situación británicas. [3]
Cuando el televisor se convirtió en un elemento habitual de la decoración del hogar, las comedias de situación eran expresiones significativas de la vida cotidiana y, a menudo, una ventana a los tiempos de enormes cambios sociales en el sistema de clases británico y sus conflictos y prejuicios. [3] El período de 1970 a 1979, en particular, a menudo se considera la "Edad de Oro" de las comedias de situación británicas. [3] Sin embargo, desde principios de siglo, muchas se filman con una sola cámara o completamente en el lugar, sin proyección en el estudio ni pista de risas, como The Royle Family (1998-2000, 2006-2012) y PhoneShop (2009-2013). [3]
Un subconjunto de la comedia británica evita conscientemente los temas, las tramas y los entornos domésticos de la comedia de situación tradicional para centrarse en temas o métodos narrativos más inusuales. Blackadder (1983-1989) y Yes Minister (1980-1988, 2013) trasladaron lo que a menudo es un género doméstico o laboral a los pasillos del poder. [4] Un desarrollo posterior fue el género del falso documental ejemplificado por series como The Office (2001-2003), que también anunció una tendencia moderna de comedias de situación con una sola cámara que prescindían de audiencias en vivo.
Una encuesta de 2004 de la BBC, ITV y Channel 4, "Britain's Best Sitcom" produjo una lista encabezada por comedias de situación tradicionales con Only Fools and Horses en primer lugar, e incluyó favoritas como Dad's Army de David Croft , Are You Being Served? y Hi-de-Hi!. [ 2] No fue hasta The Royle Family (1998-2000) en el puesto 19 que se presentó un programa sin audiencia en el estudio en vivo. [2]
Por sugerencia de la guionista de comedias Abigail Wilson a Miranda Hart , quien colaboró con los actores de comedia Dawn French ( The Vicar of Dibley 1994-2000) y Jennifer Saunders ( Absolutely Fabulous 1992-1995), [5] la serie Miranda de 2009 representó un regreso muy exitoso para el concepto de comedias de situación de la "vieja escuela" del siglo XX con audiencias en vivo y múltiples cámaras. [6]
Como raza, los británicos tienen una peculiaridad que los distingue del resto de la humanidad: ese extraordinario sentido del humor; su capacidad de reírse de los demás, de reírse de lo sublime y lo ridículo, de reírse del desastre y del triunfo, de ser indiferentes al tema de la broma pero de buscar y encontrar el humor en todo.
— Tomó, Barry, (1976), [7]
Escribiendo para el British Film Institute , Phil Wickham, crítico de cine y televisión y autor de varios libros sobre la televisión británica, concluye:
Las comedias de situación han tenido una importante influencia en la vida británica en los últimos 40 años. Nos han hecho reflexionar sobre nosotros mismos al hacernos reír de nuestras propias absurdeces. Las buenas comedias de situación son una especie de realidad virtual: reflejan los ritmos de la vida cotidiana, el dolor de la condición humana y, por supuesto, la alegría de la risa. [3]
Escrita por Rodney Hobson, Pinwright's Progress (1946-1947) fue la primera comedia televisiva regular de media hora del mundo. [8] Transmitida en vivo por la BBC desde el Alexandra Palace , trataba sobre J. Pinwright, el propietario de una pequeña tienda. Las historias involucraban a su odiado rival y su personal, quienes solo aumentaron sus problemas al intentar ser útiles. La serie contó con un elenco que incluía a James Hayter como J. Pinwright, Clarence Wright como Aubrey, [9] Sara Gregory como Sally Doolittle, [10] Daphne Maddox como Miss Peasbody, [11] Doris Palmer como la Sra. Sigsbee, [12] Leonard Sharp como Ralph, Benita Lydal como la Sra. Rackstraw, [13] Charles Irwin como vendedor y Jill Christie como la hija de Pinwright. [14] [15] [16] y producida y dirigida por John Glyn-Jones . El editor de guiones fue Ted Kavanagh , quien durante los años de la Segunda Guerra Mundial también escribió la serie de comedia de BBC Radio It's That Man Again ( ITMA ), que según Foster y Furst era "completamente nueva, rompiendo con las convenciones de la radio y la comedia de music hall". [17]
Trasladada a la televisión en 1956 tras 48 episodios en la radio de la BBC que comenzaron en 1954, Hancock's Half Hour (1956-1961) de Galton y Simpson fue la primera comedia de situación televisiva moderna. Aunque se alejaba de la variedad de audio hacia el desarrollo de personajes, la serie de radio había influido en el desarrollo de la comedia de situación televisiva. La serie de radio siguió produciéndose junto con la versión televisiva. [18] Tony Hancock interpretó una versión ficticia de sí mismo, un perdedor cuyos planes y aspiraciones se arruinan continuamente por la mala suerte. [19] Su único otro miembro regular del reparto era el compañero más mundano interpretado por Sid James , más tarde famoso por Carry On y Bless This House . Otros participantes ocasionales incluyeron a John Le Mesurier ( Dad's Army ), Kenneth Williams , [19] y Patricia Hayes . [20] El biógrafo de Hancock, John Fisher, data el primer uso del término "comedia de situación" en la radiodifusión británica en un memorando de la BBC fechado el 31 de marzo de 1953 del productor de comedia de radio Peter Eton , sugiriendo que el formato era el vehículo ideal para el estilo cómico de Hancock. [21] "La personalidad de Hancock del perdedor pomposo fuera de su elemento en una sociedad incomprensiva todavía informa muchos programas hoy en día", según Phil Wickham. [22] La serie final de la BBC de este programa se emitió bajo el título más corto Hancock . [19] En 1963, Hancock cambió de guionistas y se trasladó a ITV para una serie adicional de 13 episodios también llamada Hancock . [19] La serie, aunque relativamente bien recibida, ha sido descrita como "claramente no a la altura del trabajo de [Hancock] en la BBC". [23]
Protagonizada por Jimmy Edwards en el papel principal del profesor James Edwards, Whack-O!, escrita por Frank Muir y Denis Norden , trata sobre el director borracho, ludópata, astuto y tiranizador que tiranizaba al personal y a los niños de la escuela pública ficticia de Chiselbury "para los hijos de la gente afable". De 1956 a 1960 y de 1971 a 1972, se emitió durante 60 episodios a lo largo de 8 temporadas. Los primeros seis episodios se subtitularon "Seis de los mejores", en alusión a los frecuentes y tradicionales azotes con vara de los alumnos desobedientes en el Reino Unido en ese momento. La serie fue revivida en color con guiones actualizados en 1971-72, ligeramente retitulada Whacko !. Otros miembros del reparto fueron Arthur Howard (temporadas 1 a 7), Julian Orchard (temporada 8), Kenneth Cope , Norman Bird , John Stirling, Peter Glaze , Edwin Apps (temporadas 1 a 7), Peter Greene (temporada 8), David Langford, Keith Smith , Brian Rawlinson , Gordon Phillot, Harold Bennett (temporada 8), Frank Raymond, Gary Warren (temporada 8) y Greg Smith (temporada 8). En 1960 se hizo una película, Bottoms Up .
La serie The Army Game (1957-1961) de Peter Eton fue probablemente la comedia de situación más exitosa de la televisión británica de este período y duró 154 episodios. [24] Muchas de sus estrellas se convirtieron en nombres familiares. [25] El elenco original estaba formado por William Hartnell , Michael Medwin , Geoffrey Sumner , Alfie Bass , Charles Hawtrey , Bernard Bresslaw y Norman Rossington . El elenco de The Army Game cambiaría a lo largo de los años con actores como Geoffrey Palmer , Bill Fraser , Ted Lune , Frank Williams , Harry Fowler y Dick Emery apareciendo en series posteriores. The Army Game sigue las hazañas de Hut 29, un grupo disfuncional ficticio de soldados reclutados del Servicio Nacional durante los años de posguerra. [26] Los escritores incluyeron al creador Sid Colin , Larry Stephens , Maurice Wiltshire, Lew Schwarz, John Jowett, John Antrobus , John Foley , Marty Feldman , Barry Took , David Climie, David Cumming, Derek Collyer, Brad Ashton, John Junkin , Talbot Rothwell , Sidney Nelson, Stan Mars, Bob Perkins y Alan MacKinnon. [27] Al menos tres episodios no están acreditados. En junio de 1959, Michael Medwin , Alfie Bass, Norman Rossington, Bill Fraser y Ted Lune interpretaron una breve escena de The Army Game en la Royal Variety Performance frente a la reina madre Isabel II . [28] Esta fue la última Royal Variety Performance que no se televisó. Esta exitosa serie inspiró un spin-off cinematográfico, I Only Arsked! (1958), y en 1958, solo un año después del debut de la serie, se estrenó la primera película de Carry On , la muy similar Carry On Sergeant , también con Hawtrey, Rossington y Hartnell. [29]
En la década de 1960, la BBC produjo una comedia sobre el lugar de trabajo, entonces poco común, con The Rag Trade (1961-1963, 1977-1978), escrita por Ronald Wolfe y Ronald Chesney . El éxito de la serie se debió en parte a la fuerza del elenco femenino que interpretaba a los trabajadores, que incluía a Sheila Hancock , Barbara Windsor y Esma Cannon . [30] [31] También hizo la primera de las comedias domésticas de Richard Waring , Marriage Lines (1961-1966), protagonizada por Richard Briers (que luego protagonizaría The Good Life ) y Prunella Scales (que luego protagonizaría Fawlty Towers ), y Not in Front of the Children (1967-1970), protagonizada por Wendy Craig .
En este período, las mujeres solían desempeñar papeles secundarios, aunque varias series protagonizadas por Craig fueron una excepción. Las comedias de situación creadas por Carla Lane , la primera escritora exitosa en este género, [32] comenzaron con The Liver Birds (1969-1979, 1996), inicialmente en colaboración con otros.
Otro cambio, con Steptoe and Son (1962-65, 1970-74) y The Likely Lads (1964-1966), los productores comenzaron a elegir actores, en lugar de los comediantes alrededor de los cuales se habían construido series anteriores como Whack-O!, con Jimmy Edwards, o Hancock's Half Hour . [33] [34]
Como secuela derivada de The Army Game y también protagonizada por Bill Fraser y Alfie Bass, Bootsie and Snudge (1960-1963, 1974) fue escrita por un gran equipo a lo largo de sus 104 episodios. [35] Los escritores de los episodios de 1960-63 incluyeron a Marty Feldman, Barry Took, [36] John Antrobus, Ray Rigby , David Cumming, Derek Collyer, James Kelly, Peter Lambda, Tom Espie, Jack Rosenthal , Harry Driver y Doug Eden. La serie de 1974 fue escrita por David Climie, Ronnie Cass y Lew Schwarz. [16] La serie estableció la reputación del actor Clive Dunn , lo que lo llevó a su papel como el cabo Jones en Dad's Army . [37]
Con una duración de 43 episodios en 5 temporadas (1963-1966), primero titulada The Marriage Lines , Marriage Lines fue escrita por Richard Waring y dirigida y producida por Robin Nash y Graeme Muir. [38] [39] La comedia doméstica tradicional sobre una pareja joven que aprende a lidiar con la vida de casado reflejaba las actitudes sociales de la época y proporcionó a sus estrellas principales Richard Briers ( The Good Life , Ever Decreasing Circles ) y Prunella Scales ( Fawlty Towers ) un impulso significativo a sus carreras. [40] El elenco de reparto incluía a Edward de Souza , Ronald Hines y Christine Finn . [38]
Con un elenco de solo dos personajes regulares interpretados por Harry H. Corbett y Wilfrid Brambell , emitidos entre 1962 y 1965 y entre 1970 y 1974, Steptoe and Son fue una creación de Galton y Simpson y duró 57 episodios en 8 temporadas. Los productores incluyeron a Duncan Wood , John Howard Davies , Graeme Muir y Douglas Argent . [41] En 2000, el programa ocupó el puesto número 44 en los 100 mejores programas de televisión británicos compilados por el British Film Institute . En una encuesta de Channel 4 de 2001, Albert ocupó el puesto 39 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión , [42] [43] La serie se derivó de una obra cómica única de Galton y Simpson, "The Offer", mostrada en su serie de la BBC Comedy Playhouse en 1962. Se repite regularmente y dio lugar a cuatro largometrajes. [41]
Escrita por Johnny Speight y emitida entre 1965 y 1968 y entre 1972 y 1975, Till Death Us Do Part contó con la participación de Warren Mitchell como Alf Garnett y fue un éxito instantáneo. Centrada en el personaje intolerante de Alf Garnett, la serie abordaba cuestiones raciales y políticas que se habían vuelto cada vez más frecuentes en la sociedad británica. La activista Mary Whitehouse la criticó por su lenguaje grosero y, debido a los cambios de actitud en lo políticamente correcto, rara vez se repite. [44] [45] [46]
Basada en la Segunda Guerra Mundial, Dad's Army (1968-1977) de Jimmy Perry y David Croft fue una suave burla de la "mejor época" de Gran Bretaña y de la Home Guard . Fue una de las comedias británicas más duraderas, protagonizada por Arthur Lowe y John Le Mesurier , cuya interacción con el personaje de Lowe, el Capitán Mainwaring, fue descrita por The Times como "una parte memorable de uno de los programas de televisión más populares". [47] También estuvo protagonizada por Clive Dunn , John Laurie , Ian Lavender y Arnold Ridley . Durante su emisión original en televisión, el programa fue nominado a varios premios de la Academia Británica de Televisión , incluyendo "Mejor comedia de situación" en 1973, 1974 y 1975, aunque solo ganó el "Mejor equipo de producción de entretenimiento ligero" en 1971. En 2000, el programa fue votado en el puesto 13 en una encuesta del British Film Institute a profesionales de la industria de los 100 mejores programas de televisión británicos. En 2004, defendido por Phill Jupitus , quedó en cuarto lugar en la encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . [48] A partir de 2022, es una de las comedias de situación más repetidas de la televisión británica.
Aportando la primera mirada satírica desenfadada a la iglesia , durante 1966-1971 All Gas and Gaiters allanó el camino para Bless Me, Father (1978-1981) con Arthur Lowe, y comedias eclesiásticas farsescas como Father Ted y The Vicar of Dibley en la década de 1990. [49] Protagonizada por Derek Nimmo con Robertson Hare , William Mervyn , John Barron , Joan Sanderson ( Please Sir!, Fawlty Towers ) y Ernest Clark , [50] fue escrita por el equipo de marido y mujer Pauline Devaney y Edwin Apps y dirigida por John Howard Davies y Stuart Allen. [51] [52] La exitosa serie, que después de una controversia inicial se convirtió en una de las favoritas del clero británico , [49] fue seguida por dos spin-offs también protagonizados por Nimmo: Oh, Brother! (1968-1970), 19 episodios escritos por David Climie y Austin Steele, con papeles secundarios de Sir Felix Aylmer , Patrick McAlinney y Derek Francis , y su secuela Oh, Father! (1973) con Felix Aylmer, Laurence Naismith , Pearl Hackney y David Kelly , también escrita por Climie y Steele. [53] All Gas and Gaiters fue producida por Stuart Allen, John Howard Davies y Robin Nash, [50] y la música fue proporcionada por Stanley Myers . [52]
Con Milo O'Shea y Yootha Joyce ( Man About the House , George and Mildred ) en los papeles principales, Me Mammy fue escrita por Hugh Leonard , producida por James Gilbert y Sydney Lotterby para la BBC y se emitió entre 1968 y 1971 durante 21 episodios en 3 temporadas. Bunjy Kennefick, interpretado por O'Shea, es un hijo de madre irlandesa que vive en Londres. Es un alto ejecutivo de una empresa y vive un estilo de vida de soltero. Sin embargo, su madre católica anticuada a menudo pone fin a sus planes, muchos de ellos relacionados con su novia, la señorita Argyll, interpretada por Joyce. [54]
La década de 1970 se considera a menudo como la época dorada de las comedias de situación británicas. Entre las series más recordadas se encuentran la absurda Fawlty Towers (1975, 1979) de John Cleese y Connie Booth , a menudo citada como la mejor comedia de situación de todos los tiempos. [55] [56] [57] La comedia de autosuficiencia de John Esmonde y Bob Larbey The Good Life (1975-1978) y To the Manor Born de Peter Spence y Christopher Bond también tuvieron un gran éxito. Se cree que ¿Qué fue de los Likely Lads? (1973-1974), una secuela de The Likely Lads , superó al original, [¿ por quién? ] mientras que sus escritores, Dick Clement e Ian La Frenais , proporcionaron a Ronnie Barker su vehículo de comedia de situación más importante, Porridge (1974-1977). Barker también protagonizó (junto con David Jason ) Open All Hours (1973, 1976-1985), escrita por Roy Clarke , cuyo Last of the Summer Wine comenzó en 1973 y terminó en 2010, convirtiéndose en la comedia de situación de mayor duración del mundo. La década también vio la emisión de It Ain't Half Hot Mum (1974-1981), que ha sido criticada por los "estereotipos de su puñado de personajes secundarios indios como alternativamente serviles, tontos, perezosos o tortuosos". [58]
La cadena comercial ITV tuvo éxitos con Rising Damp (1974-78, a veces llamada la mejor de todas las comedias de situación de ITV), [59] Man About the House (1973-76) y George and Mildred (1976-79). La estrella de Rising Damp , Leonard Rossiter, también interpretó el papel principal en The Fall and Rise of Reginald Perrin (1976-79) de la BBC . La disminución de la asistencia al cine significó que muchas de estas series se convirtieron en películas de cine; [ aclaración necesaria ] [60] la primera versión cinematográfica de On the Buses (1969-73) fue el mayor éxito en la taquilla británica en 1971. [61] Según Jeff Evans , On the Buses era una "comedia alegremente vulgar" en la que "las miradas lascivas y las insinuaciones dominaban". [62] Otros éxitos de audiencia de la cadena en esta época incluyen Love Thy Neighbour (1972-76) [63] y Mind Your Language (1977-79, 1986), [64] que intentaron encontrar humor en los conflictos y malentendidos raciales o étnicos, pero que con el tiempo fueron cada vez más criticados por "obvios insultos raciales... que se repetían con una regularidad angustiosa" y "ofrec[ían] sólo las caricaturas más crudas". [58]
La creciente relajación en lo que respecta a la discusión sobre el sexo permitió que la farsa y el humor camp se convirtieran en una forma familiar en la década de 1970 y se usaron en series como Are You Being Served? y Up Pompeii! del comediante Frankie Howerd , que duró 16 episodios (1969-70, 1975, 1991) [65] y fue protagonizada por varias incondicionales femeninas de la serie de películas Carry On , incluidas Barbara Windsor, Wendy Richard y Valerie Leon . Una característica del programa que inspiró tres películas fue la frecuente ruptura de la cuarta pared por parte de Howerd .
Otros temas controvertidos para la comedia incluyeron series escritas por Richard Waring y Wendy Craig. ...And Mother Makes Three (1971-73), y su secuela ...And Mother Makes Five (1974-76), protagonizada por Craig (quien también coescribió) como una madre viuda que eventualmente se vuelve a casar con un padre soltero divorciado. My Wife Next Door (1972), creada por Brian Clemens , trataba sobre una pareja divorciada que accidentalmente se muda a la casa de al lado, Miss Jones and Son (1977-78) era sobre una madre soltera, y Rings on Their Fingers (1978-80) era sobre una pareja joven y soltera.
Otra creación de Ronald Chesney y Ronald Wolfe es On the Buses , protagonizada por Reg Varney y Bob Grant . [66] Se emitió entre 1969 y 1973 durante 74 episodios en 7 temporadas, pero fue rechazada inicialmente por la BBC, que no vio mucho potencial de comedia en una estación de autobuses como escenario. [67] Luego fue encargada por Frank Muir, entonces en London Weekend Television, quien dijo que estaba "más bien en el extremo de las judías horneadas de mi menú". [30] [68] A pesar de la mala recepción de la crítica, obtuvo una audiencia de hasta 20 millones. Se ha descrito como plagada de clichés, estereotipada, ocasionalmente racista y totalmente sexista para los estándares actuales, [69] con los personajes de Varney y Grant, ambos mujeriegos lujuriosos y minorías étnicas utilizadas de manera inapropiada para el humor. [70] [71] [72] Como escribió David Stubbs para The Guardian en 2008, Grant y Varney interpretaban a "dos hombres de mediana edad" (Varney tenía 50 años cuando comenzó la serie) que perseguían "una interminable variedad de 'pájaros muñeca' improbablemente disponibles". [73] La serie se convirtió en tres películas, On the Buses (1971), Mutiny on the Buses (1972) y Holiday on the Buses (1973).
Protagonizada por Sid James, de Carry On , Diana Coupland y Sally Geeson , Bless This House fue creada por Vince Powell y Harry Driver , pero escrita principalmente por otros, incluidos Dave Freeman y Carla Lane. Se emitió de 1971 a 1976, marcó un cambio con respecto a la característica payasada obscena de James y su famosa "risa sucia" y duró 65 episodios en 10 temporadas. La serie terminó abruptamente en 1976, cuando, solo cuatro días después de la transmisión del episodio final, James murió después de desplomarse en el escenario. Irónicamente, James le había dicho a Coupland: "Es tan divertida y exitosa, que seguiremos trabajando en Bless This House hasta que uno de nosotros estire la pata". [74] En 2004, quedó en el puesto 67 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . [75]
En 1972, la fastuosa farsa francesa en inglés basada en la novela de 1934 del mismo nombre de Gabriel Chevallier , Clochemerle, fue adaptada en 9 episodios por Galton y Simpson para la BBC. [76] Fue un marcado contraste con la comedia oscura de su Steptoe and Son y Hancock's Half Hour . [77] Filmada en locaciones en Colombier-le-Vieux , en el departamento de Ardèche , fue protagonizada por Roy Dotrice , Wendy Hiller , Cyril Cusack , Kenneth Griffith , Cyd Hayman , Bernard Bresslaw , Hugh Griffith , Micheline Presle , Madeline Smith , Christian Roberts , Nigel Green , Wolfe Morris y Gordon Rollings , con narración de Peter Ustinov . El programa fue producido por Michael Mills como una coproducción entre la BBC y Bavaria Film de Alemania Occidental . La música incidental fue arreglada por Alan Roper e interpretada por la Orquesta L'Harmonie Du Rhone, Lyon, bajo la dirección musical de Raymond Jarniat. [76]
Creada por Brian Clemens y escrita por Richard Waring, My Wife Next Door se emitió en la BBC1 en 1972 y duró 13 episodios. La serie trata sobre George Basset, interpretado por John Alderton , y Suzie Basset, interpretada por Hannah Gordon , quienes intentan comenzar de nuevo después de su divorcio mudándose al campo, solo para descubrir que se han mudado a cabañas contiguas. [78] La música fue de Dennis Wilson . En 1973, un episodio ganó un premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Comedia de Situación . Durante una repetición en enero de 1980, un episodio ganó 19,3 millones de espectadores y fue el segundo programa más visto esa semana. [79]
Ambientado en unos grandes almacenes tradicionales de Londres , el programa sigue las travesuras del personal de los departamentos de ropa de dama y caballero. [80] Are You Being Served? (1972-85) fue creada y escrita para la BBC por Jeremy Lloyd y David Croft y está protagonizada por Frank Thornton , Mollie Sugden , Wendy Richard y John Inman (cuya caracterización exagerada del Sr. Humphries contribuyó en gran medida al éxito de la serie), [81] Richard y Nicholas Smith aparecieron en los 69 episodios. En 2004, ocupó el puesto 20 en la Mejor comedia de situación de Gran Bretaña . [82] La serie demostró ser altamente exportable y se repite regularmente en BBC Two , Drama y Gold en el Reino Unido, PBS y BBC America en los Estados Unidos, y BBC UKTV , Fox Classics y 9Gem en Australia, y Jones! en Nueva Zelanda. La serie fue nominada al Premio BAFTA TV a la Mejor Comedia de Situación de 1977. Una serie derivada, Grace & Favour , con parte del mismo elenco principal se emitió en 1991-1992, y un episodio único con un nuevo elenco en 2016. Su spin-off cinematográfico no fue bien recibido. [83] [84]
Considerada atrevida en su momento porque presentaba a un hombre que compartía piso con dos mujeres solteras, la comedia de piso compartido Man About the House fue creada por Brian Cooke y Johnnie Mortimer . Fue protagonizada por Richard O'Sullivan , Paula Wilcox [85] y Sally Thomsett , con Brian Murphy y Yootha Joyce como su casero y casera. Se emitieron 40 episodios en seis temporadas en ITV , y se emitieron de 1973 a 1976. Se estrenó una versión cinematográfica en 1974. La serie se repite regularmente en ITV3 . Después de que la serie terminara en 1976, siguieron dos exitosas series derivadas: George and Mildred , en la que los Roper se mudan a los suburbios, y Robin's Nest , en la que Robin se casa y abre un bistró .
Basada en la vida en una prisión del Reino Unido, la comedia Porridge de los escritores Dick Clement e Ian La Frenais proporcionó a Ronnie Barker, en el papel de un recluso, su vehículo de comedia más importante, apoyado por Richard Beckinsale . Se emitió de 1974 a 1977 en BBC1 durante 22 episodios en tres temporadas. La serie presenta dos personajes secundarios importantes, ambos funcionarios de la prisión : el Sr. Mackay , interpretado por Fulton Mackay , y el Sr. Barrowclough , interpretado por Brian Wilde . La comedia se centró en dos reclusos, Norman Fletcher, interpretado por Barker, y Lennie Godber, interpretado por Beckinsale, que cumplen condena en una prisión británica ficticia . Porridge fue aclamada por la crítica y ocupó el puesto número 35 en los 100 mejores programas de televisión británicos compilados por el British Film Institute en 2000. En 2004, Porridge se ubicó en el séptimo lugar en la mejor comedia de situación de Gran Bretaña. Porridge fue apreciado por los prisioneros británicos. Erwin James , un ex prisionero que escribió una columna para The Guardian , afirmó: "Lo que los fanáticos nunca podrían saber, sin embargo, a menos que hayan sido sometidos a una temporada de Su Majestad, es que el conflicto entre Fletcher y el oficial Mackay fue la representación más auténtica jamás realizada de la verdadera relación que existe entre prisioneros y funcionarios de prisiones en las cárceles británicas de todo el país. No estoy seguro de cómo, pero los escritores Dick Clement e Ian La Frenais captaron la noción de que son las pequeñas victorias contra el sistema penitenciario naturalmente opresivo las que hacen que la vida en prisión sea soportable". [86]
La producción de ITV de 28 episodios (1974-78) de Rising Damp escrita por Eric Chappell , a veces se considera la mejor de todas las comedias de situación de ITV. [59] Protagonizada por Leonard Rossiter como Rigsby, un avaro, sórdido y ridículamente egoísta propietario de una casa victoriana en ruinas que alquila sus destartaladas habitaciones a una variedad de inquilinos: Ruth Jones, una mujer soltera que se acerca a la mediana edad, interpretada por Frances de la Tour ; Alan Moore, un estudiante de medicina interpretado por Richard Beckinsale ; y Philip Smith, un representante de ventas culto supuestamente descendiente de la realeza africana, interpretado por Don Warrington . Chappell defendió al personaje de Rigsby diciendo que "no era racista ni intolerante, pero tenía prejuicios y desconfiaba de los extraños. Pero aceptó a Philip y su única preocupación después fue que no le ganara la partida a la señorita Jones". [ cita requerida ] Warrington, quien interpretó a Smith, declaró: "Había ciertos aspectos que eran políticamente incorrectos. Por otro lado, se puede ver cómo reflejaba la forma en que vivíamos". [87] La serie ganó el BAFTA de 1978 a la Mejor comedia de situación [88] y fue la comedia de situación de ITV de mayor rango en la lista de la BBC de Mejor comedia de situación británica , quedando en el puesto 27 en general. [89] Frances de la Tour recibió un premio Evening Standard British Film Award en la categoría de "Mejor actriz" por su actuación como Ruth Jones. [90]
Happy Ever After se emitió entre 1974 y 1979 en la BBC1 durante 41 episodios en 5 temporadas, protagonizada por Terry Scott y June Whitfield , con Beryl Cooke . Fue escrita por John T. Chapman , Eric Merriman , Christopher Bond, John Kane y Jon Watkins. Se basó en un piloto de Comedy Playhouse llamado "Happy Ever After" que se emitió el 7 de mayo de 1974, con Scott y Whitfield interpretando a una pareja de clase media cuyos hijos adultos acababan de irse de casa. [16]
The Good Life (1975-1978), escrita por Bob Larbey y John Esmonde , se emitió en BBC1 durante 30 episodios en cuatro temporadas y dos especiales. El episodio final se grabó en presencia de la Reina para conmemorar su Jubileo de Plata; se decía que era uno de sus programas favoritos. [91] Felicity Kendal y Richard Briers interpretaron a Barbara y Tom Goode, una pareja suburbana de clase media que decide abandonar la carrera de ratas y volverse autosuficiente, para consternación de su presumida pero bien intencionada vecina Margo, interpretada por Penelope Keith , y su realista esposo Jerry, interpretado por Paul Eddington . El tema de apertura fue compuesto por Burt Rhodes . [92] En 2004, The Good Life quedó novena en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . [93] Después de su éxito, los cuatro miembros principales del reparto recibieron sus propios "vehículos" encargados por el entonces director de comedia y productor de The Good Life , John Howard Davies . La serie proporcionó a Felicity Kendal su gran oportunidad en la televisión e impulsó significativamente su carrera en el escenario. [94]
Descrita en el perfil del programa de la BBC como "la comedia de situación británica por la que deben juzgarse todas las demás comedias de situación británicas", Fawlty Towers (1975 y 1979) es eminentemente citable; La repetición en el episodio conocido como Los alemanes de 'no menciones la guerra' se ha convertido en un eslogan ." [95] En dos series, solo se hicieron 12 episodios de media hora, porque los escritores, John Cleese y su entonces esposa Connie Booth, sintieron que no podían seguir escribiendo comedia de la misma calidad. [96] La serie fue protagonizada por Cleese como Basil Fawlty , Prunella Scales como Sybil Fawlty , Connie Booth como Polly Sherman y Andrew Sachs como Manuel . Los papeles secundarios incluyeron al Mayor Gowen, interpretado por Ballard Berkeley , el Chef Terry, interpretado por Brian Hall , y Miss Gatsby y Miss Tibbs, interpretadas por Renee Roberts y Gilly Flower . Otros invitados conocidos del escenario y la pantalla, generalmente dos o tres por episodio, aparecieron en varios episodios y entre muchos otros se incluyeron Yvonne Gilan , Conrad Phillips , Bernard Cribbins , James Cossins , Allan Cuthbertson , Ann Way , Brenda Cowling , Joan Sanderson , Elspet Gray , Geoffrey Palmer , Derek Royle , Richard Davies , Ken Campbell , Una Stubbs y John Quarmby . El programa fue producido por John Howard Davies y Douglas Argent , dirigido por Davies y Bob Spiers y la música fue de Dennis Wilson . El programa ocupó el primer lugar en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos elaborada por el British Film Institute en 2000, [96] y en 2019 fue nombrado la mejor comedia de situación de televisión británica de todos los tiempos por un panel de expertos en comedia compilado por Radio Times . [97] Basil Fawlty ha sido catalogado por Channel 4 como el segundo mejor personaje de televisión. [98] [99]
El spin-off de Man About the House , protagonizado por Yootha Joyce y Brian Murphy, con Norman Eshley , Sheila Fearn y la estrella infantil Nicholas Bond-Owen , una comedia doméstica George and Mildred se centra en un choque de clases sociales. [100] Escrita por Brian Cooke y Johnnie Mortimer, duró 38 episodios y se repite regularmente en ITV3. Yootha Joyce murió repentinamente en agosto de 1980, justo antes de la producción de una sexta y última temporada. [101]
Open All Hours, creado y escrito por Roy Clarke para la BBC, duró 26 episodios en cuatro temporadas (1976, 1981, 1982 y 1985) y fue protagonizado por Ronnie Barker y David Jason, con un reparto regular que incluía a Lynda Baron , Stephanie Cole , Barbara Flynn , Maggie Ollerenshaw y Kathy Staff . [102] [103] El programa, producido y dirigido por Sydney Lotterby y desarrollado a partir de un piloto de televisión transmitido en la serie de antología de comedia de Barker Seven of One (1973), se centró en las travesuras del excéntrico y avaro dueño de una tradicional tienda de esquina inglesa . [102] Barker tomó su idea para el famoso tartamudeo de Arkwright del escritor e intérprete de la década de 1950 Glenn Melvyn. [104] Open All Hours quedó en octavo lugar en la encuesta de la mejor comedia de situación de Gran Bretaña de 2004. [105] Aunque terminó en 1985, Open All Hours se había repetido más de 3000 veces hasta 2021. [102] [106] La melodía principal fue compuesta por Joseph Ascher (1829-1869), [107] arreglada para una banda de metales e interpretada por Max Harris , quien también escribió la música incidental. Una secuela, Still Open All Hours , con David Jason y muchos miembros del elenco original, comenzó a transmitirse casi 30 años después en 2013 y se extendió hasta 2019 durante 41 episodios. [102]
Miss Jones and Son (1977-78) , que se emitió por primera vez en ITV en 1977 y duró 12 episodios, fue escrita por Richard Waring y producida y dirigida por Peter Frazer-Jones. [108] Fue protagonizada por Paula Wilcox ( Man About The House ), Christopher Beeny , Charlotte Mitchell y Norman Bird . [109] [110] La serie retrataba la vida de Elizabeth Jones, interpretada por Wilcox, una joven que acepta la responsabilidad de cuidar sola a su bebé. El apoyo emocional llegó en forma de su vecino y amigo Geoffrey, interpretado por Beeny. Las dificultades incluían los reproches de sus padres, interpretados por Mitchell y Bird, una vida social difícil y un ingreso reducido. El tema principal, "Bright Idea", fue escrito por Roger Webb . [111]
Rings on Their Fingers (1978-80) , también escrita por Richard Waring, se emitió de 1978 a 1980 durante 20 episodios en 3 temporadas y fue producida por Harold Snoad para la BBC. [112] Se trata de una pareja joven soltera, Sandy Bennett, interpretada por Diane Keen , y Oliver Pryde, interpretado por Martin Jarvis . El reparto también incluía a Tim Barrett , Barbara Lott , Anna Dawson , John Kane y Royce Mills . [113] Sandy desea casarse, mientras que Oliver está feliz de permanecer soltero. Durante la primera temporada se casan y en la segunda se adaptan a la vida de casados. [112] Una cuarta temporada propuesta habría tratado de que Sandy se quedara embarazada inesperadamente y de que Sandy y Oliver se adaptaran a la paternidad, pero la serie no se volvió a encargar. [112]
Coprotagonizada por Penelope Keith como Audrey Fforbes-Hamilton y Peter Bowles como Richard DeVere, To the Manor Born (1979-1981, 2007) fue una serie "feeling" que seguía la historia de amor de los personajes principales. Escrita por Peter Spence y Christopher Bond y producida y dirigida por Gareth Gwenlan , [114] fue una comedia de situación con uno de los índices de audiencia más altos de la época. El episodio final de la temporada 1, que se emitió el 11 de noviembre de 1979, fue el programa de televisión británico más visto (excluyendo eventos en vivo) de la década de 1970, atrayendo a 23,95 millones de espectadores. [115] El episodio final en 1981 recibió 17,80 millones de espectadores. [116] La serie se ha repetido más de 1000 veces. [117] [118] Los papeles secundarios más importantes fueron interpretados por Angela Thorne como la amiga de Audrey, Marjory, y Daphne Heard como la señora Polouvicka, la madre de Richard. Otros miembros del elenco incluyeron a Alan David , John Rudling , Michael Bilton , Gerald Sim , Michael Cochrane y Georgie Glen . La música fue escrita por Ronnie Hazlehurst . [114] [118]
Tras el final de Happy Ever After , Terry Scott y June Whitfield volvieron a protagonizar los 65 episodios de Terry and June (1979-1987). Fue escrito principalmente por John Kane . Chapman , uno de los guionistas originales, dijo que el programa original se había quedado sin ideas y tenía que terminar. Sin embargo, BBC Comedy no estaba dispuesta a terminar un programa "acogedor" exitoso, por lo que contrató a nuevos escritores; por razones legales, el título del programa tuvo que cambiarse y, el 24 de octubre de 1979, nació Terry and June . Era similar a Happy Ever After sin la tía Lucy, pero el apellido de Terry y June cambió de Fletcher a Medford y los personajes se mudaron a Purley en Londres. [16] En 2004, ocupó el puesto 73 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña junto con Happy Ever After .
La comedia de ciencia ficción Come Back Mrs. Noah , ambientada en el espacio en 2050, se emitió en la BBC1 del 17 de julio al 14 de agosto de 1978, con un piloto emitido el 13 de diciembre de 1977, pero no fue un éxito y solo duró seis episodios. Aunque fue escrita por Jeremy Lloyd y David Croft, y contó con un elenco de comedia estelar que incluía a Mollie Sugden ( Are You Being Served? ), Ian Lavender ( Dad's Army ), Gorden Kaye ( 'Allo 'Allo! ), Donald Hewlett ( It Ain't Half Hot Mum y You Rang, M'Lord? ) y Michael Knowles ( It Ain't Half Hot Mum y You Rang, M'Lord? ), junto con Vicki Michelle ( 'Allo 'Allo! ) y Harold Bennett ( Dad's Army y Are You Being Served? ), algunos la consideraron una de las peores comedias de situación británicas jamás realizadas. Nunca se ha repetido. [119] En un artículo publicado en The British Comedy Guide el 27 de junio de 2021, "Stranger Things: When sitcoms strive to be different", Graham McCann, que cita en detalle tres ejemplos, entre ellos Come Back Mrs. Noah , explica cómo una comedia de situación, incluso cuando está escrita, producida y actuada por un equipo de gran éxito, puede salir terriblemente mal. [120]
En la década de 1980, los comediantes alternativos emergentes comenzaron a desarrollar comedias de situación, en parte como respuesta a series como Terry and June (1979-87), con su "gentileza complaciente, actitudes sociales anticuadas y sensibilidades burguesas". [121] La incursión de los alternativos comenzó con The Young Ones (1982-84), escrita por Rik Mayall , Ben Elton y otros. Para ayudar a que se destaque, el grupo optó por combinar el estilo tradicional de comedia de situación con payasadas violentas, giros de trama sin sentido y surrealismo. Estos estilos más antiguos se mezclaron con las actitudes de la clase trabajadora y de la clase media baja del creciente auge de la comedia alternativa de la década de 1980. Mayall también fue la estrella de The New Statesman (1987-1992), una serie creada por Maurice Gran y Laurence Marks , cuyo mayor éxito, Birds of a Feather (1989-1998, 2014-20), también se desvió de la práctica británica al ser escrita por un equipo de escritores. El género de comedia alternativa continuó con Blackadder (1983-1989), escrita principalmente por Ben Elton y Richard Curtis y protagonizada por Rowan Atkinson , Tony Robinson , Tim McInnerny , Miranda Richardson , Stephen Fry y Hugh Laurie . Edmund Blackadder de Atkinson llegó al número tres en la lista de Channel 4 de los 100 mejores personajes de televisión. [98] Otros programas de la vida cotidiana de alto nivel de audiencia de la década incluyeron Bread (1986-1991) escrita por Carla Lane, sobre una familia unida de clase trabajadora en Liverpool . Con una duración de 74 episodios, en su apogeo atrajo a 21 millones de espectadores. [122] Otra serie notable fue la comedia de ciencia ficción Red Dwarf (1988–).
Protagonizada por Paul Eddington , con Nigel Hawthorne y Derek Fowlds en papeles secundarios, Yes Minister , que se emitió durante 21 episodios en BBC2 (1980-1984), y su secuela Yes, Prime Minister (1986-88), que se emitió durante 16 episodios, fueron sátiras políticas . El actor shakespeariano establecido Hawthorne recogió cuatro premios BAFTA TV a la mejor interpretación de entretenimiento ligero por su papel. Creada por Antony Jay y Jonathan Lynn , [4] la serie recibió varios premios BAFTA y en 2004 fue votada en sexto lugar en la encuesta de la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . El escritor Michael Dobbs dijo que Jay y Lynn "realmente llegaron al corazón de gran parte de lo que sucede en Whitehall y Westminster". [4] Como la serie giraba en torno al funcionamiento interno del gobierno central, la mayoría de las escenas tienen lugar de forma privada en oficinas y clubes exclusivos para miembros . Lynn dijo que "no había una sola escena ambientada en la Cámara de los Comunes porque el gobierno no tiene lugar en la Cámara de los Comunes. Allí se desarrolla algo de política y mucho teatro. El gobierno sucede en privado. Como en todas las representaciones públicas, el trabajo real se hace en ensayos, a puerta cerrada. Luego se le muestra al público y a la Cámara lo que el gobierno quiere que vean". [123] Lynn y Jay explicaron: "Después de escribir el episodio, se lo mostrábamos a algunas fuentes secretas, incluyendo siempre a alguien que era experto en el tema en cuestión. Por lo general, nos daban información adicional que, como era cierta, solía ser más divertida que cualquier cosa que pudiéramos haber pensado". [123] En un programa de la BBC de 2004 que rendía homenaje a la serie, se reveló que Jay y Lynn se habían basado en información proporcionada por dos personas con información privilegiada de los gobiernos de Harold Wilson y James Callaghan , a saber, Marcia Falkender y Bernard Donoughue . [124] La serie era el programa de televisión favorito de la entonces primera ministra , Margaret Thatcher . [125] [4] En 2012, el Primer Ministro David Cameron admitió que "puedo decirles, como Primer Ministro, que es así". [126]
Ambientada en 1959-60 en un campamento de vacaciones ficticio, Hi-de-Hi! se filmó en el verdadero Warner's Holiday Centre en Dovercourt Bay. Se emitió durante 58 episodios (1980-1988) en la BBC y a menudo se repite. Fue coescrita por Jimmy Perry , basado en su experiencia como casaca roja de Butlin , y el director y productor David Croft . [127] [128] Con su elenco compuesto por Paul Shane , Simon Cadell , Ruth Madoc , Jeffrey Holland , Su Pollard y David Griffin , la serie ganó grandes audiencias y ganó un BAFTA a la Mejor Serie de Comedia en 1984. En una encuesta de 2008 en Channel 4, "Hi-de-Hi!" fue votada como la 35.ª frase de comedia más popular. Según el investigador de comedia Mark Lewisohn , "las tramas se volvieron un tanto extravagantes durante los últimos episodios y cuando la BBC lo dio por terminado en 1988, se podría decir que el programa ya había superado su acogida por un par de años. En general, sin embargo, esta fue una buena comedia británica". [129] [130]
Una de las comedias británicas de mayor éxito de todos los tiempos, Only Fools and Horses (1981-2003) fue protagonizada por David Jason como Derek "Del Boy" Trotter y Nicholas Lyndhurst como su hermano menor Rodney . Comenzó en 1981 y duró 64 episodios, con especiales, hasta 2003. Fue la más duradera de varias series escritas por John Sullivan . El episodio de 1996 " Time on Our Hands " (originalmente anunciado como el último episodio) tiene el récord de mayor audiencia en el Reino Unido para un episodio de comedia , atrayendo a 24,3 millones de espectadores. [131] Un éxito de audiencia entre los espectadores, la serie recibió numerosos premios, incluido el reconocimiento de BAFTA , los Premios Nacionales de Televisión y la Royal Television Society , además de ganar elogios individuales para Sullivan y Jason. Fue votada como la mejor comedia de situación de Gran Bretaña en una encuesta de la BBC de 2004. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Del Boy ocupó el cuarto lugar en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [98] La serie influyó en la cultura británica , aportando varias palabras y frases al idioma inglés. Fue nombrado uno de los 20 mejores programas de televisión de culto de todos los tiempos por el crítico de televisión Jeff Evans. Evans habló de: "[programas] como Only Fools and Horses , que obtiene tremendas cifras de audiencia pero inspira convenciones de fanáticos que se reúnen en pubs llamados Nag's Head y deambulan vestidos como sus personajes favoritos". [132] La música del tema principal fue de Ronnie Hazlehurst (1981) y John Sullivan (1982-2003). Only Fools and Horses ocupó el primer lugar en una investigación y análisis realizado por un equipo de científicos dirigido por la Dra. Helen Pilcher, neurobióloga molecular y comediante stand-up con una especialidad en humor científico. [133]
En emisión en la BBC durante 295 episodios en 31 temporadas y cuatro décadas, Last of the Summer Wine (1973-2010) fue escrita íntegramente por Roy Clarke ( Keeping Up Appearances , Open All Hours y Still Open All Hours ) y producida por Alan JW Bell , con música de Ronnie Hazelhurst . [134] Es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la comedia de situación de mayor duración en el mundo. [135] [136] [137] El programa familiar trataba sobre las travesuras de un grupo de jubilados varones en busca de aventuras, "retratando a los ancianos de una manera positiva y no estereotipada". [138] El programa se filmó en gran parte en la pequeña ciudad de Holmfirth en Yorkshire, una ubicación recomendada por Barry Took , y el campo circundante. [138] y cuenta con Bill Owen , 186 episodios, Peter Sallis , 295 episodios, y Kathy Staff , 245 episodios, junto con Thora Hird , 152 episodios ( Bootsie y Snudge ), Stephen Lewis , 135 episodios, ( On the Buses ), Frank Thornton , 135 episodios ( Are You Being Served? ), Brian Murphy , 73 episodios, ( Man About the House , George y Mildred ), Josephine Tewson , 62 episodios, ( Keeping Up Appearances ), Dora Bryan , 50 episodios, ( Happily Ever After ), June Whitfield , 44 episodios, ( Absolutamente fabuloso , Padre, querido padre , Terry y June ), Trevor Bannister , 25 episodios, ( Are You Being Served? ), y a lo largo de los años incluyó a muchos otros actores para un elenco total de 459. [139] [140] [141]
Más tarde se convirtió en la primera serie de comedia en eliminar por completo los sets de estudio y la audiencia en vivo, trasladando todo el rodaje a Holmfirth. [142] Luego, los episodios se mostraron a las audiencias de vista previa, cuya risa se grabó para una pista de risas para evitar el uso de risas enlatadas. [136] [143] Last of the Summer Wine fue nominado numerosas veces para los premios de la industria televisiva británica; fue propuesto cinco veces entre 1973 y 1985 para los Premios de Cine de la Academia Británica , dos veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia de Situación (en 1973 y 1979) y tres veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia (en 1982, 1983 y 1985). [144] El programa también fue considerado para los Premios Nacionales de Televisión cuatro veces desde 1999 (en 1999, [145] 2000, [146] 2003, [147] y 2004), [148] cada vez en la categoría de Programa de Comedia Más Popular. En 1999, el programa ganó el Premio Nacional de Televisión al Programa de Comedia Más Popular. [145] Repetido más de 17.000 veces, se emite regularmente en Gold , Yesterday y Drama . [139] También se ve en más de 25 países. [149]
En la BBC1, durante cuatro temporadas y un especial de larga duración, Ever Decreasing Circles (1984-1989) se realizó en un total de 27 episodios. Fue escrita por John Esmonde y Bob Larbey, y los reunió con Richard Briers , de su exitoso programa anterior The Good Life . Sydney Lotterby dirigió 13 episodios y Harold Snoad produjo 14 episodios . El programa también contó con apariciones especiales de Peter Blake , Ronnie Stevens , Victoria Burgoyne y Ray Winstone . Centrada en Martin Bryce, el excéntrico agitador de su comunidad local que se siente amenazado por el brío y el aplomo de un recién llegado al pueblo, interpretado por Peter Egan . Su manejo fue mucho menos descarado que la mayoría de las comedias de situación, y The Guardian lo describió como que tenía "una desesperación silenciosa, no reconocida y profunda que, en retrospectiva, parece bastante atrevida". [150] Al reevaluar la serie, Andy Dawson observó que " Ever Decreasing Circles se alejó mucho del camino trillado que otras comedias británicas recorrieron en los años 70 y 80. Había una oscuridad muy real en el corazón de la serie, con Martin viviendo en lo que era casi con certeza un estado de angustia mental permanente". [151] El programa fue votado como el número 52 en la encuesta de la BBC a la mejor comedia de situación de Gran Bretaña en 2003. En su apogeo, atrajo a una audiencia televisiva de alrededor de 12 millones. [152]
Con reminiscencias de sus comedias de situación de los años 70 como Are You Being Served? It Ain't Half Hot Mum y Dad's Army , 'Allo 'Allo! fue otra creación del equipo de guionistas y productores David Croft y Jeremy Lloyd. [153] Ambientada en la Francia ocupada por los nazis y protagonizada por Gorden Kaye como René, el dueño de un café, se produjeron 85 episodios en nueve temporadas. [154] Croft y Lloyd, que escribieron las primeras seis temporadas (el resto fueron escritas por Lloyd y Paul Adam) idearon el concepto como una parodia ridícula del drama de guerra de la BBC Secret Army (1977-1979) del que se tomaron directamente muchos elementos. [155] Algunos actores de Secret Army también aparecieron en ' Allo 'Allo!: Richard Marner , Guy Siner , John D. Collins y Hilary Minster . Aunque no tuvo el éxito de Dad's Army , obtuvo índices de audiencia respetables, [155] y fue adaptada para el teatro. La BBC pudo vender la serie a Alemania, posiblemente porque sus nazis fueron representados "como inofensivamente pervertidos y torpes". [156] [157] Un especial titulado The Return of 'Allo 'Allo! se emitió en 2007, con miembros del elenco que regresaban para repetir sus papeles originales en una historia especial, junto con un documental sobre la comedia que incluía un carrete destacado de episodios y entrevistas con el elenco, el equipo de producción y los fanáticos. [155]
Protagonizada por Felicity Kendal ( The Good Life ) y Jane Asher , The Mistress (1985-1987) se emitió en BBC2 durante 12 episodios y fue escrita por Carla Lane. [16] Kendal interpretó a Maxine, una joven florista que tiene un romance con un hombre casado, cuya esposa fue interpretada por Asher. La serie fue producida y dirigida por Gareth Gwenlan . [158] La temporada 2 intentó ampliar su alcance, sirviendo como una comedia más general mientras aún conservaba el hilo del asunto.
Chelmsford 123 (1988-1990), que duró solo 13 episodios , fue una serie de corta duración ambientada en la Britania romana sobre un joven general romano castigado por el Emperador al ser enviado a gobernar la fría y miserable Britania, poblada por hordas de vándalos borrachos. [159] Creada y escrita por Jimmy Mulville y Rory McGrath , y protagonizada por ellos mismos junto a Philip Pope y Neil Pearson , ha caído en una relativa oscuridad. Sin embargo, ambas series están disponibles en All 4. [ 160]
El nuevo Canal 4 comenzó a tener comedias de situación exitosas y de larga duración. Desmond's (1989-94) fue la primera comedia de situación británica con un elenco negro ambientada en el lugar de trabajo, [161] y Drop the Dead Donkey (1990-98) le dio actualidad al formato, ya que se grabó cerca de la transmisión. Oh, Doctor Beeching (1995-1997) fue la última de muchas comedias de situación del productor David Croft.
Algunos de los mayores éxitos de la década de 1990 fueron Men Behaving Badly , 2point4 Children , I'm Alan Partridge , Goodnight Sweetheart , Bottom , The Brittas Empire , The Thin Blue Line , Mr. Bean y One Foot in the Grave .
Las historias de "Jeeves" del novelista PG Wodehouse se convirtieron en Jeeves and Wooster (1990-1993), una serie de comedia dramática en estilo sitcom. Veintitrés episodios en 4 temporadas fueron adaptados por Clive Exton para ITV, protagonizados por Stephen Fry y Hugh Laurie, escritores ya conocidos y estrellas de su propia serie de comedia de sketches A Bit of Fry & Laurie . Las producciones fueron bien recibidas. La tercera temporada ganó un Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Diseño para Eileen Diss. La temporada final ganó un Premio de la Academia Británica de Televisión a los Mejores Gráficos para Derek W. Hayes y fue nominada para un Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Serie Dramática ; también ganó un Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Música Original para Televisión para Anne Dudley , [162] y un Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Diseño de Vestuario para Dany Everett. [163] En retrospectiva, Michael Brooke de BFI Screenonline llamó al guionista Exton "la verdadera estrella de la serie", diciendo que sus " adaptaciones se acercan sorprendentemente a capturar el sabor de los originales" al "retener muchos de los símiles literarios más inspirados de Wodehouse". [164]
Escrita por Michael Aitkens , producida por Gareth Gwenlan y dirigida por Gwenlan y Sue Bysh, Waiting for God (1990-1994) se emitió en la BBC1 durante 47 episodios en 5 temporadas y fue un gran éxito. Fue protagonizada por Stephanie Cole como Diana Trent y Graham Crowden como Tom Ballard, dos ancianos pero enérgicos residentes de la ficticia Bayview Retirement Home de Bournemouth, que están decididos a no envejecer con gracia y pasan su tiempo haciendo girar anillos alrededor de la opresiva administración de la casa y sus propias familias. [165] Con Janine Duvitski en el papel principal de apoyo y un elenco regular que incluía a Andrew Tourell, Sandra Payne , Michael Bilton y Paddy Ward, gran parte del humor se derivaba de ir en contra de las expectativas sobre cómo deberían comportarse los ancianos. [ 165] El programa tuvo mucho éxito, [166] [165] y quedó en el puesto 37 en la encuesta de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . Se repite con frecuencia en los canales Drama y Oro. [167]
La serie frecuentemente repetida y de gran éxito Keeping Up Appearances (1990-1995, 1997, 2008), fue escrita por Roy Clarke. El programa, que comprendía cinco temporadas y 44 episodios, incluidos cuatro especiales navideños, estaba protagonizado por Patricia Routledge como la esnob Hyacinth 'Bouquet' Bucket , Clive Swift , interpretando a su marido, y Josephine Tewson , interpretando a su vecina, con Judy Cornwell , Mary Millar y Geoffrey Hughes como sus parientes de clase trabajadora. La música del tema principal fue compuesta por Nick Ingman . Es el programa de televisión más exportado de la BBC, habiendo sido vendido casi 1.000 veces a emisoras extranjeras. [168] A partir de 2016, Keeping Up Appearances es el programa de la BBC más comprado y ha superado en ventas a todos los demás programas a emisoras internacionales en los últimos 40 años. Según Roy Clarke: "... el secreto de su amplia base de fans es que todo el mundo conoce a una Hyacinth" [169] En una encuesta de la BBC de 2004, se ubicó en el puesto 12 de la mejor comedia de situación de Gran Bretaña y en una encuesta de Channel 4 de 2001, Hyacinth Bucket ocupó el puesto 52 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [98] La producción terminó después de que Routledge decidiera pasar a otros proyectos.
Escrita por Jennifer Saunders y protagonizada por ella misma y Joanna Lumley , con Julia Sawalha y June Whitfield en papeles secundarios, Absolutely Fabulous (1992-1995) se basó en el sketch de French y Saunders " Modern Mother and Daughter ". Se emitió durante 39 episodios con las primeras tres temporadas emitidas en la BBC, seguidas de un final especial de dos partes titulado The Last Shout en 1996. Saunders interpretó a Edina Monsoon , una agente de relaciones públicas que bebe mucho y abusa de las drogas y pasa su tiempo en un intento desesperado por mantenerse joven y "moderna", y Lumley interpretó a la directora de revistas de moda Patsy Stone , cuyo abuso de drogas y consumo de alcohol eclipsó por mucho a Edina. Regresó para dos temporadas más y dos especiales de una hora de 2001 a 2004. En 1997, el episodio piloto, "Fashion", ocupó el puesto número 47 en la lista de "100 mejores episodios de todos los tiempos" de TV Guide . [170] Una escena del programa fue incluida en el programa de televisión Los 100 mejores momentos transmitido por Channel 4 en 1999. [171] En 2000, el programa ocupó el puesto 17 en el mejor programa de televisión británico de todos los tiempos por el BFI. [172] En 2004 y 2007, el programa ocupó el puesto 24 y 29 en la lista de "Los mejores programas de culto de la historia" de TV Guide . [173] En 2019, la serie ocupó el noveno lugar en las 20 mejores comedias de situación británicas de Radio Times . [174] La serie tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes , [175] y Absolutely Fabulous: The Movie , se lanzó en 2016.
La miniserie de la BBC1 If You See God, Tell Him (1993), emitida en cuatro episodios de 45 minutos escritos por Andrew Marshall y David Renwick , está protagonizada por Richard Briers , Adrian Edmondson , Imelda Staunton y Martin Clunes . El humor trata sobre un hombre que se golpea la cabeza y comienza a creer que debe hacer todo lo que le dicen los anuncios, con resultados catastróficos. The Independent escribió: "No es realmente un desastre, pero hay algo decididamente desigual aquí, una sensación de que este es el modelo de trabajo para un nuevo tipo de comedia en lugar del producto terminado. [...] aunque los actores y la dirección lo sostienen con considerable energía, tienes que dudar de si realmente se sostiene durante un episodio, y mucho menos cuatro". [176] Por el contrario, una revisión retrospectiva en The Guardian destacó la serie como "una joya de una era en la que la BBC se tomaba en serio su comedia negra", elogiando tanto su contenido oscuro como su humor, "una comedia de situación de Richard Briers que es lo opuesto a The Good Life". [177] La serie solo se emitió una vez y nunca se repitió; según The Guardian , esto fue "posiblemente porque fue un salto demasiado grande para los fanáticos de The Good Life , pero ha crecido en estatus de culto a lo largo de los años". [178]
En términos de audiencia, The Vicar of Dibley (1994-2007), protagonizada por Dawn French , se encuentra entre los programas británicos más exitosos de la era digital. El personaje principal, Geraldine Granger , fue inventado por Richard Curtis , pero él y French consultaron extensamente a Joy Carroll , una de las primeras mujeres sacerdotes anglicanas. [179] La serie explotó los cambios de 1992 en la Iglesia de Inglaterra que permitieron la ordenación de mujeres. El programa incluyó cameos de muchos actores y celebridades, muchos de ellos apareciendo como ellos mismos, e incluyendo a Sarah, duquesa de York , Hugh Bonneville , Mel Giedroyc , Richard Griffiths , Miranda Hart , Alistair McGowan , Geraldine McNulty , Philip Whitchurch , Nicholas Le Prevost , Brian Perkins y Roger Sloman , Pam Rhodes , Kylie Minogue , Rachel Hunter , Terry Wogan , Jeremy Paxman , Martyn Lewis , Darcey Bussell , Sean Bean , Richard Ayoade , Orla Brady , Fiona Bruce , Annette Crosbie , Johnny Depp , Ruth Jones , Hilary Kay , Damian Lewis , Maureen Lipman , Jennifer Saunders , Sting y su esposa Trudie Styler , Stephen Tompkinson , Dervla Kirwan y Emma Watson . Dibley recibió múltiples premios de comedia británica , dos premios Emmy internacionales y fue nominada a varios premios de la Academia Británica de Televisión . En 2004, quedó en tercer lugar en una encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . Además de los veinte episodios principales entre 1994 y 2007, la serie incluyó numerosos especiales benéficos más cortos, así como episodios de "confinamiento" producidos durante la pandemia de COVID-19 de 2020-2021 . [180] El tema musical fue una ambientación del Salmo 23 compuesta por Howard Goodall como una pieza seria de música coral de la iglesia, e interpretada por el coro de la Catedral de Christ Church, Oxford., con George Humphreys cantando el solo. [181] El director fue Stephen Darlington .
La serie de comedia dramática de 20 episodios Hamish Macbeth (1995-1997), del guionista escocés Daniel Boyle , se filmó principalmente en locaciones de las Tierras Altas de Escocia , en un cambio con respecto a la convención de que las comedias de situación se filman en un estudio y van acompañadas de una pista de risas. [182] Fue adaptada libremente de las novelas de misterio de MC Beaton ( Marion Chesney ) por Daniel Boyle y protagonizada por Robert Carlyle como un oficial de policía. [182]
La exitosa serie Father Ted (1995-1998) creada por los escritores irlandeses Graham Linehan y Arthur Mathews , producida por British Hat Trick Productions para Channel 4 , se emitió en tres temporadas, incluido un especial de Navidad, durante 25 episodios. Ambientada en la ficticia Craggy Island , frente a la costa oeste de Irlanda, fue protagonizada por Dermot Morgan como el padre Ted Crilly , Ardal O'Hanlon como el padre Dougal McGuire y Frank Kelly como el padre Jack Hackett . Exiliados a la isla por el obispo Leonard Brennan , interpretado por Jim Norton , los sacerdotes viven juntos en la casa parroquial con su ama de llaves, la señora Doyle , interpretada por Pauline McLynn . El programa subvierte las parodias del humor de bajo nivel al retratar temas matizados de soledad , agnosticismo , existencialismo y purgatorio experimentados por su personaje principal; este significado más profundo del programa ha sido muy aclamado. [183] [184] [185] La serie ganó varios premios BAFTA, ganando dos veces como Mejor Serie de Comedia . En una encuesta de 2001 de Channel 4 , Father Dougal ocupó el quinto lugar en una lista de los 100 mejores personajes de televisión. [98] En 2019, Father Ted fue nombrado la segunda mejor comedia de situación británica (después de Fawlty Towers ) por un panel de expertos en comedia para Radio Times . [186]
Ganadora de numerosos premios, entre ellos el de "Mejor nueva comedia de televisión" en los British Comedy Awards de 1999 , [187] y el de "Mejor comedia de televisión" en 2000. [188] [189] [190] [191] Creada, escrita y coproducida por Victoria Wood , que también interpretó al personaje principal, Brenda Furlong, Dinnerladies se basa en las vidas e interacciones de los empleados de un comedor de fábrica y duró un total de 16 episodios durante 1998 y 2000. El reparto permanente contó ocasionalmente con actores invitados, entre ellos Joanne Froggatt , Tina Malone , Dora Bryan OBE , Lynda Baron , Elspet Gray , Janette Tough, Simon Williams , Kenny Doughty y Eric Sykes CBE , [192] y Dame Thora Hird DBE . Dinnerladies, que solo incluyó un set durante su emisión (con la excepción del concurso de preguntas y respuestas y el escenario del hospital, que se ven en una pantalla de televisión en los dos últimos episodios), se filmó íntegramente en el Centro de Televisión BBC de Londres frente a una audiencia de estudio en vivo empleando una configuración de múltiples cámaras . [193] [194] La música del tema principal fue compuesta por Victoria Wood. [195]
A principios del milenio, los ejemplos del enfoque hiperrealista iniciado por Galton y Simpson en algunos de sus guiones de Hancock fueron evidentes en la comedia de situación de 12 episodios de Steve Coogan I'm Alan Partridge (1997-2002). La influencia de Galton y Simpson también encontró su camino en The Office , un falso documental , Early Doors , Gavin & Stacey y muchos dramas mediáticos británicos . [196] La BBC comenzó a usar sus canales digitales BBC Three y BBC Four para crear una base de seguidores para series poco convencionales, incluida The Thick of It (2005-2012). Channel 4 tuvo éxitos con Spaced (1999-2001), Black Books (2000-2004), Phoenix Nights (2001-2002), Peep Show (2003-2015), Green Wing (2004-2006), The IT Crowd (2006-2013) y The Inbetweeners (2008-2010). A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 también se produjo un importante resurgimiento de las comedias de situación de estilo tradicional filmadas frente a una audiencia en el estudio y con una pista de risas, como Not Going Out (2006-), escrita por Lee Mack , Miranda (2009-2015), Reggie Perrin (2009-2010), una nueva versión de la serie de los años 70 The Fall and Rise of Reginald Perrin y la comedia irlandesa Mrs Brown's Boys (2011-). La comedia de situación de la BBC de mayor éxito de la época fue My Family (2000-2011), que ocupó el puesto 24 en la encuesta de la mejor comedia de situación de Gran Bretaña en 2004 y fue la comedia de situación más vista en el Reino Unido en 2008.
Otras comedias de situación del nuevo milenio incluyeron Outnumbered (2007-2016), Two Pints of Lager and a Packet of Crisps (2001-2011), sobre un grupo de jóvenes que comparten un piso en Runcorn , y The IT Crowd (2006-2013), sobre colegas de TI .
Caroline Aherne y Craig Cash escribieron los 25 episodios de The Royle Family (1998-2012) para la BBC. [197] [198] Se centró en las vidas de una familia de clase trabajadora obsesionada con la televisión, los Royles, un estereotipo de la vida familiar a principios del siglo XX, que comparte elementos del drama de la cocina . The Royle Family se ubicó en el puesto 31 en la lista de BFI de 2000 de los 100 mejores programas de televisión británicos. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Jim Royle, el misántropo jefe de familia, ocupó el puesto 11 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. [98] En una encuesta de la BBC de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña , The Royle Family quedó en el puesto 19. La serie también ganó varios premios BAFTA.
Al igual que Hamish Macbeth en la década de 1990, Doc Martin (2004-2022), es una serie de comedia dramática . Está protagonizada por Martin Clunes como el Dr. Martin Ellingham, el médico general de un pueblo de Cornualles, y Caroline Catz . Creada por Dominic Minghella y escrita y producida por Philippa Braithwaite , [199] se filmó en el pueblo de Port Isaac , con la mayoría de las escenas interiores filmadas en un granero local reformado. [200] En 2004, Doc Martin ganó el premio British Comedy Award como "Mejor comedia dramática de televisión", habiendo sido también nominada como "Mejor nueva comedia de televisión". [201] A partir de 2022 se han emitido un total de 79 episodios. [202] La décima (y última) serie se emitió del 7 de septiembre de 2022 al 26 de octubre de 2022; Una última entrega, un especial de Navidad que se emitió el 25 de diciembre de 2022, fue el episodio final del programa. [203]
Con 32 episodios repartidos en cuatro temporadas y tres especiales navideños, The Green Green Grass (2005 y 2009) fue un spin-off de Only Fools and Horses , producido para la BBC y creado y escrito inicialmente por John Sullivan , quien también escribió el tema principal. Fue protagonizado por John Challis , Sue Holderness y Jack Doolan de Only Fools and Horses . [204] También contó con varias estrellas invitadas, entre ellas Paula Wilcox ( Man About the House ), [205] el actor estadounidense George Wendt [206] y Dame June Whitfield ( Happy Ever After , Absolutely Fabulous , Last of the Summer Wine ). [207]
James Corden y Ruth Jones escribieron los 20 episodios de Gavin & Stacey (2007-2010) para la BBC a lo largo de tres temporadas dirigidas por Christine Gernonmover. Se centra en dos familias, una en Billericay , Essex y la otra en Barry , Gales del Sur . Mathew Horne y Joanna Page interpretaron a Gavin y Stacey y los guionistas interpretaron a sus mejores amigos Smithy y Nessa . Alison Steadman y Larry Lamb interpretaron a los padres de Gavin, Pam y Mick , Melanie Walters interpretó a la madre de Stacey , Gwen , y Rob Brydon interpretó a su tío Bryn . Emitidos el día de Navidad de 2009 y el día de Año Nuevo de 2010, los episodios de la última temporada formaron una parte importante de la programación de temporada de máxima audiencia de la BBC. Aclamado como un éxito y un programa revolucionario para la BBC, fue el programa más nominado en los Premios de Comedia Británica de 2007. Ganó varios premios, incluido el Premio del Público de los BAFTA y el Premio a la Mejor Comedia de TV de los British Comedy Awards, ambos en 2008. En 2019, Gavin & Stacey fue nombrada la 17.ª mejor comedia de situación británica en una encuesta de Radio Times . [208] 18,49 millones de personas vieron el especial del día de Navidad de 2019, el evento no deportivo más visto en una década y el episodio de comedia más visto en 17 años. [209] [210] [211]
Escrita y creada por Derren Litten y producida por Tiger Aspect para ITV , Benidorm (2007-2018) se emitió durante 74 episodios en diez temporadas. [212] La serie contó con un elenco de turistas y personal del hotel todo incluido Solana en Benidorm , España, en el transcurso de una semana cada año. [213] La serie tuvo un gran elenco, [214] que cambió a lo largo de sus diez temporadas e incluyó a Abigail Cruttenden , Adam Gillen , Alan David , Asa Elliott , Bel Powley , Bobby Knutt , Charlotte Eaton , Crissy Rock , Danny Walters , Elsie Kelly , Geoffrey Hutchings , Hannah Hobley , Hannah Waddingham , Honor Kneafsey , Hugh Sachs , Jake Canuso , Janine Duvitski , John Challis , Johnny Vegas , Josh Bolt , Julie Graham , Kate Fitzgerald , Kathryn Drysdale , Kenny Ireland , Michelle Butterly , Nathan Bryon , Nicholas Burns , Oliver Stokes , Paul Bazely , Perry Benson , Selina Griffiths , Sheila Reid , Shelley Longworth , Sheridan Smith , Sherrie Hewson , Simon Greenall , Siobhan Finneran , Steve Edge , Steve Pemberton , Tim Healy , Tony Maudsley y muchas estrellas invitadas. [214] La primera serie resultó ser un éxito para ITV, y los críticos la describieron como "bellamente escrita e interpretada" y "una joya de observación irónica de muy mal gusto". [212]
La censura de las repeticiones, especialmente cuando se cumple el período de tiempo después del cual se permite la transmisión de programas para adultos, se está erosionando debido a la visualización a pedido y la tecnología OTT . La solución estándar es advertir a los espectadores de las transmisiones en tiempo real que el programa contiene un lenguaje que algunos espectadores pueden considerar ofensivo. [215] [216]
Otras comedias de situación británicas recientes incluyen Brassic (2019-presente), Chewing Gum (2015-2017), Friday Night Dinner (2011-2020), Bad Education (2012-2014), Cuckoo (2012-2019), Fleabag (2016-2019) y Peter Kay's Car Share (2015-2018).
La secuela de Open All Hours , Still Open All Hours (2013-2019), fue creada y escrita por Roy Clarke para la BBC. Se emitieron 41 episodios. Fue protagonizada por David Jason, apoyado por James Baxter y un elenco de reparto habitual que incluía a Lynda Baron , Stephanie Cole , Maggie Ollerenshaw , Brigit Forsyth , Johnny Vegas , Kulvinder Ghir , Geoffrey Whitehead , Sally Lindsay , Tim Healy , Sue Holderness , Dean Smith, Archie Panjabi y Nina Wadia , con Baron, Cole y Ollerenshaw repitiendo sus personajes originales de Open All Hours . [217] Dirigida por Dewi Humphreys, [218] [219] y producida por Jason, Alex Walsh-Taylor [220] [221] Sarah Hitchcock, [222] y Gareth Edwards , la serie continuó el tema de Open All Hours mientras se centraba en la vida de un Granville mucho mayor, que dirigía la tradicional tienda de la esquina inglesa de su difunto tío Arkwright con la ayuda de su hijo. [217]
La serie de televisión de comedia negra parental británico-estadounidense Breeders (2020-presente), fue creada por Martin Freeman , Chris Addison y Simon Blackwell . [223] La serie sigue a dos padres que luchan con la paternidad y se basa parcialmente en las propias experiencias de Freeman. Freeman también desempeña el papel principal. [224] [225] La serie se estrenó el 2 de marzo de 2020 en la cadena de cable estadounidense FX y en la cadena británica Sky One el 12 de marzo de 2020. [225]
Barry Took llegó a la comedia televisiva después de sus exitosos sketches radiofónicos de media hora, como Beyond Our Ken (1958-1964) y su sucesor Round the Horne 1965-1968, y allanó el camino para el formato de muchas comedias de situación televisivas. [226] Took, con su socio escritor Marty Feldman , con quien colaboró durante más de diez años en radio y televisión, creó las primeras comedias de situación The Army Game en 1958 protagonizadas por Alfie Bass ( Till Death Us Do Part y Are You Being Served? ) y Bill Fraser ( Hancock's Half Hour ) y más tarde escribió su secuela Bootsie and Snudge (1960), de la que se hicieron 100 episodios, siendo pionera en la comedia televisiva con una de sus características más perdurables, "la pareja mal clasificada". [227] La primera serie de la BBC del equipo fue The Walrus and the Carpenter (1965), protagonizada por Warren Mitchell y Ronnie Barker . [228] [229] Se convirtió en director de Light Entertainment para London Weekend Television y lanzó varios programas, incluido el exitoso On the Buses , y fue fundamental en el lanzamiento del equipo que se convirtió en Monty Python's Flying Circus . [226]
Royston Clarke (nacido el 28 de enero de 1930), generalmente conocido como Roy Clarke, comenzó su carrera a fines de la década de 1960 escribiendo thrillers para BBC Radio. Clarke es un prolífico creador de dramas televisivos que escribió dieciséis de las comedias de situación más conocidas de Gran Bretaña. En 2002, recibió un OBE por su contribución a la comedia británica. Fue galardonado con el premio a la trayectoria en los British Comedy Awards de 2010. También es el ganador del premio BAFTA Dennis Potter de 1996, el ganador de los premios British Comedy Awards de 2010 y el premio al mejor escritor del Writers' Guild of Great Britain de 1971. [230] Clarke fue el único escritor de Last of the Summer Wine , que en su apogeo tuvo una audiencia de más de 18 millones de espectadores y es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la comedia de situación de mayor duración en el mundo. [231] [136] Entre sus obras más conocidas se encuentran Keeping Up Appearances , Open All Hours y su serie secuela, Still Open All Hours . [232] [233]
David Croft (1922-2011) fue un guionista , productor y director . Produjo y escribió una serie de comedias de situación de la BBC con sus socios Jimmy Perry y Jeremy Lloyd , incluyendo Dad's Army , It Ain't Half Hot Mum y Hi-de-Hi!. Al igual que Perry, sirvió en Asia tropical durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras Dad's Army todavía estaba en marcha, Croft comenzó a coescribir Are You Being Served? con Jeremy Lloyd. Continuó ambas colaboraciones de escritura durante el resto de su carrera en otras series, incluyendo You Rang, M'Lord con Perry y ' Allo 'Allo! con Lloyd. Su última serie completa, Oh, Doctor Beeching! (1995-1997), fue coescrita con Richard Spendlove . Creó un piloto de televisión en 2007, titulado Here Comes The Queen , con Jeremy Lloyd, pero el programa no continuó como serie. [234] Junto con Perry, Croft recibió un premio de comedia británica en 2003 por su trayectoria y en 1978 la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la televisión. También recibió el premio Desmond Davies de 1981 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión por sus contribuciones a la industria. [235]
Jimmy Perry (1923–2016) creó Dad's Army con David Croft. La canción que escribió para la serie, Who Do You Think You Are Kidding, Mr Hitler?, le valió un premio Ivor Novello . Croft y Perry escribieron juntos durante más de 30 años. Junto con Frank Muir y Denis Norden , y Galton y Simpson, estaban entre los equipos de escritores dominantes de la época. Perry podía parodiarse a sí mismo y a otros. Su autobiografía se llamaría A Boy's Own Story , pero salió en 2002 con el título A Stupid Boy . [236] En Dad's Army , se basó en su experiencia como joven miembro de la Home Guard, en su servicio en India y Birmania [237] durante la guerra para It Ain't Half Hot Mum , y su tiempo como Redcoat del campamento de vacaciones de Butlin para Hi-de-Hi , para el que escribió la canción "Holiday Rock". [238] Cuando dijo que quería ser estrella de cine o comediante, su padre le respondió: "¡Eres un estúpido!". Perry usó la frase en Dad's Army y se convirtió en un eslogan. [237] Perry se retiró efectivamente después de que You Rang, M'Lord? terminara. [237] Fue galardonado con un OBE en 1978. [238] Ganó premios a la trayectoria del Writer's Guild (1995) y en los British Comedy Awards (2003). [237]
Ray Galton y Alan Simpson (1930-2018 y 1929-2017) escribieron juntos durante más de 50 años; sus series más famosas fueron Hancock's Half Hour y Steptoe and Son . Algunos de sus guiones para Hancock casi repudiaron por completo una estructura narrativa e intentaron reproducir un entorno cotidiano con la intención de reproducir también su comedia. Tanto el personaje interpretado por Tony Hancock en Hancock's Half Hour como Harold Steptoe , interpretado por Harry H. Corbett , eran pretenciosos aspirantes a intelectuales que se vieron atrapados por la miseria de sus vidas. Las comedias de Galton y Simpson a menudo se caracterizaron por un tono sombrío y algo fatalista. Steptoe and Son en particular fue a veces un ejemplo de comedia negra y un tono cercano al drama del realismo social . [196]
Chesney and Wolfe fue un prolífico equipo de guionistas de comedia formado por Ronald Chesney y Ronald Wolfe, cuya asociación contribuyó significativamente al género de las comedias de situación británicas. Abarcando los años desde mediados de la década de 1950 hasta 1989, entre sus mejores programas se encuentran The Rag Trade protagonizado por Dame Barbara Windsor ( películas de Carry On ) con Dame Penelope Keith ( The Good Life y To the Manor Born ), quienes también protagonizaron nuevamente juntas en Wild, Wild Women con un elenco estelar y Anna Karen , quien luego protagonizó On the Buses de Chesney y Wolfe . Estos fueron programas de lugar de trabajo con comedia sexista y humorísticamente indecente que obtuvieron índices de audiencia muy altos, pero que no fueron bien recibidos por los críticos de televisión. [239] [240] Sus otros créditos incluyen Meet the Wife , un episodio de 'Allo 'Allo! (1989), y Watch This Space en 1980, que tuvo menos éxito. [241] Sus espectáculos presentaban a muchos de los actores habituales de programas de comedia y películas premiadas, incluyendo entre muchos otros a Dame Thora Hird , un nombre familiar y una institución británica, Ian Lavender ( Dad's Army ), Reg Varney ( On the Buses ), Sheila Hancock ( Mr Digby Darling ), Prunella Scales ( Fawlty Towers ), Peter Jones (actor) , [240] [241] Su película derivada de 1971, On the Buses , la primera de las tres basadas en la serie de televisión, fue la película británica con mayor recaudación de taquilla de ese año. [242]
Jeremy Lloyd (1930-2014) coescribió Are You Being Served? y ' Allo ' Allo!; sus comedias de situación han sido llamadas "la esencia de lo británico". [243] Are You Being Served? se basó en parte en sus propias experiencias de trabajo en unos grandes almacenes de Londres como vendedor de trajes. Su éxito dio lugar a un spin-off, Grace and Favour , que fue una colaboración con David Croft. [244] Durante 1970, Lloyd estuvo brevemente casado con la actriz, presentadora y productora Joanna Lumley ( Absolutamente fabulosa ), con quien protagonizó la comedia de situación It's Awfully Bad for Your Eyes, Darling . [245] [246] Lloyd fue nombrado OBE en 2013. [247]
John Howard Davies (1939-2011) se unió a la BBC como asistente de producción en 1966, y se convirtió en director de televisión y productor especializado en comedia. En 1978 se convirtió en el jefe de comedia, y en 1982 en el jefe de entretenimiento ligero. [248] Durante cuatro décadas, fue una gran influencia como productor comisionado en programas como [249] Fawlty Towers de John Cleese y Connie Booth, Steptoe and Son de Galton y Simpson , All Gas and Gaiters , The Goodies y The Fall and Rise of Reginald Perrin . Davies también fue el productor de las cuatro temporadas de The Good Life . Cuando se le preguntó cuál es la mejor fórmula para una comedia de situación, respondió "Todos los mejores personajes de comedia de situación son implacablemente horribles". [248]
Brian Cooke y Johnnie Mortimer fueron un dúo de guionistas de comedia cuya carrera comenzó en la radio con la aclamada Round the Horne de 1968, y su secuela Stop Messing About creada como vehículo para Kenneth Williams de Carry On . Juntos escribieron muchas de las comedias de situación de televisión populares de la década de 1970, a menudo con actores de comedia conocidos como Paul Eddington de The Good Life y Yes Minister , Patrick Cargill ( Father, Dear Father ); Richard O'Sullivan , Yootha Joyce y Brian Murphy de Man About the House ; Peter Butterworth (Carry On), Peter Jones , Beryl Reid , Roy Kinnear y Joan Sanderson . Independientemente, Cooke creó Tripper's Day con Leonard Rossiter de The Fall and Rise of Reginald Perrin y la exitosa Rising Damp de Eric Chappell . Por su cuenta, Mortimer escribió Never the Twain, protagonizada por Donald Sinden ( Two's Company ) y Windsor Davies ( It Ain't Half Hot Mum ).
Rhodes escribió la música principal de The Good Life . [250] Fue un exitoso compositor de entretenimiento ligero y director musical, incluidos sus arreglos para Beryl Reid Says Good Evening de 1968-67 de la comediante Beryl Reid . [251] Colaboró con muchas estrellas, incluidas Judy Garland , Pearl Bailey , Sammy Davis Jr. , Vic Damone y Bruce Forsyth . A menudo se hacía referencia a Rhodes como "el músico de los músicos", contando entre sus amigos a músicos como Ronnie Hazlehurst, Monty Norman y Phil Phillips . En 1958 compuso la música del tema de Dr. No , la primera película de James Bond . [250]
Hazlehurst , un prolífico compositor de comedias de situación, producciones de comedia, concursos y otros programas, se unió a la BBC en 1961 y se convirtió en arreglista del personal; sus primeros trabajos incluyeron la música incidental para The Likely Lads y The Liver Birds . [252] [253] En 1968 se convirtió en el director musical de Light Entertainment y compuso los temas principales de muchas comedias de situación, incluyendo Are You Being Served?, Some Mothers Do 'Ave 'Em , Last of the Summer Wine (donde también escribió toda la música instrumental para el programa), I Didn't Know You Cared , The Fall and Rise of Reginald Perrin , To the Manor Born , Yes Minister y Yes, Prime Minister , Just Good Friends y Three Up, Two Down . [252] [253] [254] También arregló los temas de Butterflies , Sorry! y la primera serie de Only Fools and Horses . [253] Sus temas principales a menudo incluían elementos diseñados para adaptarse a los programas, como una caja registradora en Are You Being Served?, subidas y bajadas en The Fall and Rise of Reginald Perrin y las campanadas del Big Ben para Yes Minister . [252] [255] Para Some Mothers Do 'Ave 'Em , Hazlehurst usó el código Morse para deletrear el título del programa. [256] Durante su carrera compuso la música para la apertura de la cobertura de la BBC de los Juegos Olímpicos de 1976. [252] Jon Plowman , director de comedia de la BBC , dijo: "Fue el compositor de muchas de las melodías distintivas más queridas de los últimos 40 años de televisión, y parte de su trabajo todavía se escucha hoy. Está asociado con algunos de los programas más queridos de nuestras vidas". [255]
Russell escribió la música de On the Buses y del programa infantil The Herbs . [257] Estudió composición con Richard Rodney Bennett y Bill Russo . Formó parte de la London Jazz Orchestra de Russo y se hizo cargo de su dirección cuando Russo regresó a los Estados Unidos en 1965. [258] Más tarde se convirtió en un compositor muy activo y escribió la banda sonora del musical The Matchgirls . [259] [260]
La música que da título a Keeping Up Appearances fue escrita por Nick Ingman , profesor visitante en el London College of Music . Entre sus colaboradores se encuentran Paul McCartney , Mick Jagger , Björk y The X Factor . [261] Sus arreglos han dado lugar a catorce sencillos número uno y cinco álbumes de doble platino en el Reino Unido y ha sido nominado a un Grammy tres veces. [262]
Brint estuvo estrechamente asociado con el movimiento de comedia alternativa y contribuyó con música a varios proyectos asociados, incluidas las comedias Absolutely Fabulous y 2point4 Children .
Dudley compuso la música principal y la música incidental de Jeeves and Wooster . Es compositora, teclista, directora y músico pop, y ganó muchos premios, incluido un Oscar a la mejor banda sonora original para musical o comedia por la película de comedia The Full Monty . Dudley fue la primera compositora asociada de la BBC Concert Orchestra en 2001, [263] y ha compuesto las bandas sonoras de más de veinte películas. [264]
Brewis tiene créditos musicales para varios programas de comedia, incluidas las comedias The Young Ones y Filthy, Rich y Catflap .
Los temas principales de El vicario de Dibley , Blackadder , Red Dwarf y Mr. Bean se encuentran entre las melodías más memorables de Howard Goodall . También presenta programas basados en música en televisión y radio, por los que ha ganado muchos premios. En 2008, fue nombrado presentador y compositor residente en la estación de radio británica Classic FM . [265] En 2009, fue nombrado "Compositor del año" en los premios Classic Brit Awards . [266]
Compositor de numerosas comedias de situación y otras comedias, los créditos de Whitehead en comedias de situación incluyen Black Books , Green Wing , Campus , Nathan Barley y Rev. Su música para Green Wing fue nominada a un premio BAFTA y ganó el premio RTS a la mejor música original. Ocasionalmente escribió bajo el nombre de "Trellis". [267]
Para 2020, al menos 45 comedias de situación británicas habían sido adaptadas en más de 50 largometrajes; [60] la primera de las tres películas de On the Buses fue el mayor éxito en la taquilla británica en 1971. [61] Sin embargo, no siempre fueron éxitos de crítica. En una reseña de Are You Being Served?, Michael Stailey de DVD Verdict consideró que la película de 1977 era "culpable de violar casi todas las leyes de la comedia y el cine". [268] John Pym de The Monthly Film Bulletin también le dio a la película una crítica negativa, afirmando que "El humor consiste principalmente en una selección fulminante de juegos de palabras británicos patentados; un sujetador inflable, algunos chistes de insultemos a los alemanes y una caja de truenos destartalada que dispara rayos desde el exterior se arrojan por si acaso". [83] La película tiene una calificación positiva del 58% en Rotten Tomatoes; el límite para una calificación positiva es del 59%. [84] Además, al igual que ocurre con las series en las que se basan, algunas películas han sido criticadas por no cumplir con los niveles contemporáneos de corrección política. [72]
Otras adaptaciones de comedias de la época incluyen Bottoms Up (1960), basada en Whack-O!, Till Death Us Do Part (1968) y su secuela The Alf Garnett Saga (1972), Dad's Army (1971), On the Buses (1971) y sus secuelas, Please Sir! (1971), Bless This House (1972), Steptoe and Son (1972) y su secuela, Nearest and Dearest (1972), Father, Dear Father (1973), Love Thy Neighbour (1973), Man About the House (1974), The Likely Lads (1976), Porridge (1979), y George and Mildred (1980).
Las comedias de situación británicas reflejan los cambios en la opinión pública y la cultura a través de los tiempos. Comenzaron en una época en la que, por ejemplo, "los prejuicios étnicos y de clase eran desafiados y ridiculizados". [215] En ellas abundaba el humor slapstick y los insultos ofensivos. [215] Series como Love Thy Neighbour (1972-1976), [63] y Mind Your Language (1977-1979, 1986), [64] que intentaron encontrar humor en los conflictos y malentendidos raciales o étnicos, han sido cada vez más criticadas con el tiempo. [58] Johnny Speight , el creador de In Sickness and In Health , defendió su representación del personaje central Alf Garnett , diciendo: "Si haces el personaje correctamente, él simplemente tipifica lo que escuchas, no solo en los pubs sino en los clubes de golf de todo el país. Para hacerlo veraz, tiene que decir esas cosas, y son cosas desagradables. Pero siento como escritor que deberían salir a la luz para que podamos ver cuán tontas son estas comparaciones". [269]
La serie contemporánea It Ain't Half Hot Mum también ha sido criticada por racismo, [58] homofobia y blanqueamiento de su elenco . El escritor, Jimmy Perry , la defendió diciendo que esos elementos eran fieles a la vida. [270] Mientras tanto, Whack-O!, una serie de la década de 1960 ambientada en una escuela privada, ha sido descrita como "un poco dolorosa" de ver hoy en día por sus representaciones de azotes . [271] Incluso Fawlty Towers , considerada una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos, ha sido criticada por su crueldad. [72]
En 2005, un grupo de científicos dirigido por la Dra. Helen Pilcher recibió el encargo del canal de satélite UKTV Gold de estudiar 20 años de comedias de situación británicas. Utilizando el drama médico Casualty como control, el equipo ideó una fórmula para medir el éxito o el fracaso de las comedias de situación. Esta fórmula evaluaba la reconocibilidad del personaje principal y sus delirios de grandeza, la agudeza del guión, las lesiones físicas que sufre el reparto y sus diferencias en el estatus social, y el éxito de cualquier plan. La puntuación máxima era de 1120, y Casualty obtuvo 5,5. Los programas con mejores puntuaciones fueron Only Fools and Horses (que obtuvo 696), The Office (678), Father Ted (564), Fawlty Towers (557) y Blackadder (374,5).
Las peores comedias de situación fueron:
Las comedias de situación británicas suelen verse en el Public Broadcasting Service ( PBS ), generalmente gracias al esfuerzo de WGBH , y cada vez más en la televisión por cable, incluida BBC America y Comedy Central . Are You Being Served?, Keeping Up Appearances y As Time Goes By se convirtieron en éxitos inesperados cuando se emitieron en PBS, mientras que Absolutely Fabulous disfrutó de un seguimiento significativo cuando se emitió en Comedy Central y The Office ganó un premio Globo de Oro en 2004 a la "Mejor serie de televisión: musical o comedia", superando a series estadounidenses como Sex and the City y Will & Grace .
Varias comedias de situación británicas han sido rehechas con éxito para el mercado estadounidense . Ejemplos notables incluyen Steptoe and Son , que se convirtió en Sanford and Son , Till Death Us Do Part , que se convirtió en All in the Family , y The Office , que se convirtió en una serie estadounidense del mismo nombre. Three's Company , una nueva versión de Man About the House , tuvo sus propios spin-offs: The Ropers , basada en George y Mildred , y Three's a Crowd , basada en Robin's Nest . Otras nuevas versiones estadounidenses de comedias de situación británicas incluyen What a Country!, basada en Mind Your Language . Más recientemente, programas como The Inbetweeners se adaptaron a una versión estadounidense , al igual que The Thick of It como Veep . Una gran cantidad de adaptaciones estadounidenses terminan siendo canceladas antes de tiempo o no se encargan después de que se crean sus pilotos. Otra diferencia notable, que puede ser tanto positiva como negativa dependiendo de la habilidad del elenco y los escritores, es la cultura mediática estadounidense de tener 20 o más episodios por temporada, a diferencia de la tendencia británica de tener menos de 10 episodios por serie.
En Australia, muchas series de comedia británicas se emiten en la cadena ABC , que es el equivalente australiano de la BBC. Los programas británicos también se emiten a veces en las tres cadenas de televisión comerciales de Australia, especialmente Seven Network durante la década de 1970. En Nueva Zelanda, la cadena estatal TVNZ también emite muchas series británicas. La mayoría de las comedias británicas se emiten ahora en ambos países en los canales de suscripción The Comedy Channel y UKTV .
Los canales de televisión comerciales australianos hicieron sus propias versiones de comedias británicas durante la década de 1970, a menudo utilizando miembros de los elencos originales. Entre ellas se incluyen: Are You Being Served?, Father , Dear Father , Doctor Down Under y Love Thy Neighbour in Australia . En ambos países, las comedias de situación producidas localmente han estado históricamente muy influenciadas por la estructura de las comedias de situación británicas, como en la comedia de situación neozelandesa Gliding On .
En la década de 1980, la emisora nacional de la India, Doordarshan, emitió Fawlty Towers , Yes Minister y Mind Your Language .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ),Pero, ¿por qué eligieron a un hombre blanco (Michael Bates) para el papel de un porteador indio? "En ese momento nos resultó imposible encontrar un actor indio que pudiera interpretar el papel, para ser totalmente honestos".