Los conciertos de épocas anteriores han seguido siendo una parte destacada del repertorio de conciertos y grabaciones. Menos común ha sido la práctica, antes habitual, de que un intérprete compusiera conciertos para que los interpretara personalmente, aunque esta práctica ha continuado a través de ciertos compositores-intérpretes como Daniil Trifonov .
Género
La palabra italiana concerto , que significa acuerdo o reunión, deriva del verbo latino concertare , que indica una competencia o batalla. [3]
Época barroca
Las composiciones fueron indicadas por primera vez como conciertos en el título de una impresión musical cuando se publicaron los Conciertos de Andrea y Giovanni Gabrieli [partituras] en 1587. [3]
El concierto como género de música vocal
En el siglo XVII, las obras sacras para voces y orquesta se denominaban típicamente conciertos, como lo refleja el uso que J. S. Bach hizo del término "concierto" para muchas de las obras que conocemos como cantatas . [4] [5] El término "concierto" se utilizó inicialmente para denotar obras que involucraban voces e instrumentos en las que los instrumentos tenían partes independientes, a diferencia de la práctica común del Renacimiento en la que los instrumentos que acompañaban a las voces solo duplicaban las partes vocales. [6] Ejemplos de esta forma anterior de concierto incluyen "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli o "Saul, Saul, was verfolgst du mich" de Heinrich Schütz . [7]
Concierto instrumental
El concierto comenzó a tomar su forma moderna en el período barroco tardío , comenzando con la forma concerto grosso desarrollada por Arcangelo Corelli . El grupo de concertino de Corelli estaba formado por dos violines, un violonchelo y un bajo continuo. [8] En el Quinto Concierto de Brandeburgo de J. S. Bach , por ejemplo, el concertino está formado por una flauta, un violín y un clavicémbalo; aunque el clavicémbalo es un instrumento solista destacado, a veces también toca con el ripieno , funcionando como acompañamiento de teclado continuo. [9]
El concierto barroco fue principalmente para un instrumento de cuerda ( violín , viola , violonchelo , raramente viola d'amore o arpa ) o un instrumento de viento ( flauta , flauta dulce , oboe , fagot , trompa o trompeta ). Bach también escribió un concierto para dos violines y orquesta. [11] Durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción del órgano y algunos conciertos para clave de Johann Sebastian Bach . [12]
Los conciertos de los hijos de Johann Sebastian Bach , como C. P. E. Bach , son quizás los mejores vínculos entre los del período barroco y los de la era clásica. Es convencional afirmar que los primeros movimientos de los conciertos del período clásico en adelante siguen la estructura de la forma sonata . Los movimientos finales suelen estar en forma de rondó , como en el Concierto para violín en mi mayor de J. S. Bach . [13]
Mozart escribió cinco conciertos para violín, todos en 1775. [14] Muestran una serie de influencias, en particular italianas y austríacas . Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música folclórica , como se manifiesta en las serenatas austríacas . Mozart también escribió la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. Beethoven escribió solo un concierto para violín que permaneció en la oscuridad hasta que se reveló como una obra maestra en una interpretación del virtuoso del violín Joseph Joachim el 27 de mayo de 1844. [15]
Los conciertos para teclado de Bach contienen algunos textos solistas virtuosos. Algunos de ellos tienen movimientos que se suceden sin interrupción y hay frecuentes referencias temáticas entre movimientos. [16] Mozart, cuando era niño, hizo arreglos para teclado y orquesta de cuatro sonatas de compositores ahora poco conocidos. Luego arregló tres movimientos sonata de Johann Christian Bach . Cuando tenía veinte años, Mozart pudo escribir concerto ritornelli que le dieron a la orquesta una oportunidad admirable para afirmar su carácter en una exposición con unos cinco o seis temas marcadamente contrastantes, antes de que el solista entre a elaborar el material. De sus 27 conciertos para piano , los últimos 22 son muy apreciados. [17] Una docena de conciertos para teclado catalogados se atribuyen a Haydn, de los cuales solo tres o cuatro se consideran genuinos. [18]
En el siglo XIX, el concierto como vehículo para la exhibición virtuosa floreció y los conciertos se convirtieron en obras cada vez más complejas y ambiciosas. Mientras que las interpretaciones de los conciertos típicos de la época barroca duraban unos diez minutos, las de Beethoven podían durar media hora o más. El término concertino (composición) o el alemán Konzertstuck (pieza de concierto) comenzó a usarse para designar piezas más pequeñas que no se consideraban lo suficientemente grandes como para ser consideradas un concierto completo, aunque la distinción nunca se ha formalizado y muchos concertinos siguen siendo más largos que los conciertos barrocos originales.
Durante la era romántica, el violonchelo se utilizó cada vez más como instrumento de concierto, aunque el violín y el piano siguieron siendo los instrumentos más utilizados. Beethoven contribuyó al repertorio de conciertos para más de un solista con un Triple Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta, mientras que más tarde en el siglo, Brahms escribió un Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta.
Una interpretación de un concierto para piano
Siglo XX y XXI
Muchos de los conciertos escritos a principios del siglo XX pertenecen más bien a la escuela romántica tardía, es decir, al movimiento modernista. Las obras maestras fueron escritas por Edward Elgar (un concierto para violín y un concierto para violonchelo), Sergei Rachmaninoff y Nikolai Medtner (cuatro y tres conciertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (un concierto para violín), Frederick Delius (un concierto para violín, un concierto para violonchelo , un concierto para piano y un concierto doble para violín y violonchelo ), Karol Szymanowski (dos conciertos para violín y una "Sinfonía concertante" para piano) y Richard Strauss (dos conciertos para trompa, un concierto para violín, Don Quijote —un poema sinfónico que presenta al violonchelo como solista— y, entre obras posteriores, un concierto para oboe ).
Estos cambios también afectaron al concierto como forma musical. Además de tener efectos más o menos radicales en el lenguaje musical, llevaron a una redefinición del concepto de virtuosismo que incluyó técnicas instrumentales nuevas y ampliadas y un enfoque en aspectos del sonido que antes se habían descuidado, como el tono , el timbre y la dinámica . En algunos casos, también trajeron consigo un nuevo enfoque del papel de los solistas y su relación con la orquesta.
Dos grandes innovadores de la música de principios del siglo XX, Schoenberg y Stravinsky , escribieron conciertos para violín. El material del concierto de Schoenberg, al igual que el del de Berg , está vinculado mediante el método serial de doce tonos . En el siglo XX, en particular después de la Segunda Guerra Mundial, el violonchelo gozó de una popularidad sin precedentes. Como resultado, su repertorio concertante alcanzó a los del piano y el violín tanto en términos de cantidad como de calidad.
El siglo XX también fue testigo de un crecimiento del repertorio concertante de instrumentos, algunos de los cuales rara vez o nunca se habían utilizado en esta capacidad, e incluso un concierto para soprano en coloratura sin palabras de Reinhold Glière . [20] Como resultado, casi todos los instrumentos clásicos tienen ahora un repertorio concertante. Entre las obras del prolífico compositor Alan Hovhaness se puede destacar la Oración de San Gregorio para trompeta y cuerdas, aunque no es un concierto en el sentido habitual del término. A finales del siglo XX, la tradición del concierto fue continuada por compositores como Maxwell Davies , cuya serie de Conciertos de Strathclyde explotan algunos de los instrumentos menos conocidos como solistas.
Además, el siglo XX dio origen a varios compositores que experimentaron más al mostrar una variedad de instrumentos orquestales no tradicionales dentro del centro de la forma de concierto ortodoxo. Dentro de este grupo se incluyen: Paul Hindemith ( Concierto para Trautonium y Orquesta de Cuerdas en 1931), [21] Andre Jolivet ( Concierto de Ondes Martenot en 1947), [22] Heitor Villa-Lobos ( Concierto para Armónica en 1956), [23] [24] John Serry Sr. ( Concierto en Do Mayor para Acordeón Bassetti en 1966), [25] [26] Astor Piazzolla ( Concierto para Bandoneón , Orquesta de Cuerdas y Percusión , "Aconcagua" en 1979), [27] Peter Maxwell Davies ( Concierto para Piccolo y Orquesta, Op. 182 en 1996), [28] [29] y Tan Dun ( Concierto para Percusión Acuática y Orquesta en 1998) [30] [31]
Otros compositores de esta época adoptaron un rechazo neoclásico de las características específicas que caracterizaban típicamente la forma del concierto durante los períodos barroco o romántico. Varios de ellos lograron este objetivo incorporando varios elementos musicales del ámbito del jazz dentro de la estructura del concierto. Incluidos en este grupo estaban: Aaron Copland ( Concierto para piano , 1926), Maurice Ravel ( Concierto para la mano izquierda , 1929), Igor Stravinsky ( Concierto de ébano para clarinete y banda de jazz, 1945) y George Gershwin ( Concierto en fa , 1925). [32] Otros más instaron a la orquesta en sí misma a funcionar como la fuerza virtuosa primaria dentro de la forma del concierto. Este enfoque fue adoptado por Bela Bartok en su Concierto para orquesta, así como por otros compositores de la época, entre ellos: Walter Piston (1933), Zoltan Kodaly (1939), Michael Tippet (1962) y Elliott Carter (1969). [33]
Se pueden encontrar rasgos del Romanticismo temprano en los conciertos para violín de Viotti , pero son los doce conciertos para violín de Spohr , escritos entre 1802 y 1827, los que verdaderamente abrazan el espíritu romántico con sus cualidades tanto melódicas como dramáticas. [36]
Los compositores rusos Prokofiev y Shostakovich escribieron dos conciertos cada uno, mientras que Khachaturian escribió un concierto y una Concierto-Rapsodia para ese instrumento.
Los conciertos de Hindemith recuerdan las formas del siglo XIX, aunque el lenguaje armónico que utilizó era diferente.
Tres conciertos para violín de David Diamond muestran la forma en estilo neoclásico. [ ¿relevante? ]
L'Arbre des songes de Dutilleux ha demostrado ser una importante adición al repertorio y un excelente ejemplo del estilo atonal pero melódico del compositor. [ relevante? ]
El repertorio "principal" (el más interpretado de todos los conciertos para violonchelo) es el de Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich y Schumann, pero muchos más conciertos se interpretan casi con la misma frecuencia.
Época barroca:
Conciertos para violonchelo de Vivaldi RV 398–403, 405–414 y 416–424
Era clásica:
Haydn escribió dos conciertos para violonchelo (para violonchelo, oboes, trompas y cuerdas), que son las obras más importantes de ese género de la era clásica. [41]
El instrumento también fue popular entre los compositores de tradición franco-belga: Saint-Saëns y Vieuxtemps escribieron dos conciertos para violonchelo cada uno y Lalo y Jongen , uno.
Carl Reinecke , David Popper y Julius Klengel también escribieron conciertos para violonchelo que fueron populares en su época y que todavía se interpretan ocasionalmente hoy en día.
El popular concierto de Elgar , aunque escrito a principios del siglo XX, pertenece estilísticamente al período romántico tardío.
El compositor bohemio Francesco Antonio Rosetti compuso varios conciertos para trompa solista y doble. Fue un importante contribuidor al género de los conciertos para trompa en el siglo XVIII. La mayoría de sus conciertos para trompa más destacados fueron compuestos entre 1782 y 1789 para el dúo bohemio Franz Zwierzina y Joseph Nage mientras estaban en la corte bávara de Oettingen-Wallerstein. Una de sus obras más conocidas en este género es su Concierto para trompa en mi bemol mayor C49/K III:36. Consta de tres movimientos: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Muchas características comunes del estilo galante están presentes en la música y el estilo de composición de Rosetti. En su Concierto para trompa en mi bemol, escuchamos frases periódicas y cortas, ritmo armónico galante y reducción de línea melódica. [64] La influencia de Rosetti en los compositores, músicos y música del siglo XVIII fue considerable. En la corte bávara de Oettingen-Wallerstein, su música era interpretada a menudo por los conjuntos de Wallerstein. En París, sus composiciones eran interpretadas por los mejores conjuntos de la ciudad, incluida la orquesta del Concert Spirituel. Sus editores fueron Le Menu et Boyer y Sieber. Según HC Robbins Landon (estudioso de Mozart), [65] los conciertos para trompa de Rosetti podrían haber sido un modelo para los conciertos para trompa de Mozart. [66] [ ¿relevante? ]
Los cinco conciertos para piano de Beethoven aumentan las exigencias técnicas que se le imponen al solista. Los dos últimos son particularmente notables, pues integran el concierto en una gran estructura sinfónica con movimientos que frecuentemente se entrecruzan. Su Concierto para piano n.º 4 comienza con una declaración del piano, tras la cual la orquesta entra en una tonalidad extranjera, para presentar lo que normalmente sería el tutti inicial . La obra tiene un carácter lírico. El movimiento lento es un diálogo dramático entre el solista y la orquesta. Su Concierto para piano n.º 5 tiene el ritmo básico de una marcha militar vienesa . No hay un segundo tema lírico, sino en su lugar un desarrollo continuo del material inicial. [68]
Los conciertos para piano de Cramer , Field , Düssek , Woelfl , Ries y Hummel proporcionan un vínculo entre el concierto clásico y el concierto romántico.
Chopin escribió dos conciertos para piano en los que la orquesta queda relegada a un papel de acompañamiento. Schumann, a pesar de ser pianista y compositor, escribió un concierto para piano en el que el virtuosismo nunca eclipsa la calidad lírica esencial de la obra. La suave y expresiva melodía que se escucha al principio en los instrumentos de viento y trompa (después de los acordes introductorios del piano que anuncian la obra) contiene el material de la mayor parte del argumento del primer movimiento. De hecho, el argumento en el sentido tradicional de desarrollo se sustituye por una especie de técnica de variación en la que el solista y la orquesta entrelazan sus ideas. [69]
El concierto de Grieg también comienza de manera sorprendente y luego continúa en una vena lírica. [71]
Saint-Saëns escribió cinco conciertos para piano y orquesta entre 1858 y 1896, en clave clásica.
El Primer concierto para piano en re menor de Brahms (publicado en 1861) fue el resultado de una inmensa cantidad de trabajo sobre una gran cantidad de material originalmente destinado a una sinfonía. Su Segundo concierto para piano en si bemol mayor (1881) tiene cuatro movimientos y está escrito en una escala mayor que cualquier concierto anterior. Al igual que su concierto para violín, es sinfónico en proporciones.
Se escribieron menos conciertos para piano en el período romántico tardío. [72] Pero Sergei Rachmaninoff escribió cuatro conciertos para piano entre 1891 y 1926. Su Segundo y Tercero , siendo los más populares de los cuatro, se convirtieron en los más famosos del repertorio para piano. [73]
Otros conciertos románticos para piano, como los de Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles y Thalberg también fueron muy populares en la era romántica, pero no hoy. [72]
Siglo XX:
Maurice Ravel escribió dos conciertos para piano, uno en sol mayor (1931) y el segundo para mano izquierda en re mayor (fecha de creación: 1932).
Igor Stravinsky escribió tres obras para piano solo y orquesta:
Béla Bartók también escribió tres conciertos para piano. Al igual que sus homólogos para violín, muestran las distintas etapas de su desarrollo musical. Bartók también reorganizó su pieza de cámara, Sonata para dos pianos y percusión , en un Concierto para dos pianos y percusión , al que agregó acompañamiento orquestal.
Cristóbal Halffter escribió un Concierto para piano neoclásico premiado en 1953, y un segundo Concierto para piano en 1987-88.
Ralph Vaughan Williams escribió un concierto para piano, aunque luego fue reelaborado como un concierto para dos pianos y orquesta; ambas versiones han sido grabadas
El concierto de György Ligeti (1988) tiene una calidad sintética: mezcla ritmos complejos, las raíces húngaras del compositor y sus experimentos con la micropolifonía de los años 1960 y 1970. [75]
El compositor ruso Rodion Shchedrin ha escrito seis conciertos para piano.
El compositor finlandés Einojuhani Rautavaara escribió tres conciertos para piano, el tercero dedicado a Vladimir Ashkenazy , quien interpretó y dirigió el estreno mundial.
En la época barroca, dos violines y un violonchelo formaban el concertino estándar de un concerto grosso . En la época clásica, la sinfonía concertante sustituyó al género del concerto grosso, aunque también se siguieron componiendo conciertos para dos o tres solistas. A partir de la época romántica, las obras para varios solistas instrumentales y orquesta volvieron a denominarse comúnmente conciertos.
Dos solistas
Época barroca:
Conciertos de Vivaldi para 2 violines, para 2 violonchelos, para 2 mandolinas, para 2 trompetas, para 2 flautas, para oboe y fagot, para violonchelo y fagot (etc.)
Concierto de Strathclyde n.º 9 de Maxwell Davies para flautín, flauta alto, corno inglés, clarinete en mi bemol, clarinete bajo, contrafagot y orquesta de cuerdas.
En los siglos XX y XXI, varios compositores escribieron conciertos para orquesta . En estas obras, las diferentes secciones y/o instrumentos de la orquesta o banda de concierto se tratan en un momento u otro como solistas, con énfasis en las secciones solistas y/o los instrumentos que cambian durante la pieza. Algunos ejemplos incluyen los escritos por:
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Lectura adicional
Hill, Ralph, Ed., 1952, El concierto , Penguin Books.
