Harald Sigurd Johan Sæverud (17 de abril de 1897 - 27 de marzo de 1992) fue un compositor noruego . [1] Es más conocido por su música para Peer Gynt , Rondo Amoroso y Ballad of Revolt ( noruego : Kjempeviseslåtten ) de Henrik Ibsen . Sæverud escribió nueve sinfonías y una gran cantidad de piezas para piano solo . Fue director invitado frecuente de sus propias obras con la Orquesta Filarmónica de Bergen .
Harald Sæverud nació en Bergen y recibió su educación musical básica en el conservatorio local , donde su maestro fue el compositor Borghild Holmsen, educado en Leipzig . Durante sus años de conservatorio comenzó a trabajar en la que se convertiría en su primera sinfonía, perfilada como dos grandes fantasías sinfónicas. La primera fantasía se completó en 1919 y fue aceptada para su representación en Kristiania (más tarde Oslo ) en 1920. Reveló un talento extraordinario y le valió una beca para continuar sus estudios en la Staatliche Hochschule für Musik , donde Friedrich Koch fue su profesor durante dos años. . En Berlín , Sæverud completó la parte final de su primera sinfonía; esta nueva sección fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Berlín . La actuación estuvo dirigida por su amigo Ludwig Mowinckel, que había contratado a la orquesta para presentar un concierto dedicado a la música noruega moderna. La mayoría de los críticos fueron favorables a la sinfonía de Sæverud, lo que aumentó aún más su interés por la música sinfónica y orquestal.
Harald Sæverud regresó a su ciudad natal de Bergen en 1922, donde permaneció, con pocas excepciones, por el resto de su vida. Sus primeras composiciones están teñidas de un estilo musical romántico tardío , pero más tarde desarrolló un lenguaje personal, a menudo basado en formas clásicas inspiradas en compositores como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . Pero su neoclasicismo a menudo podía tener una expresión fuerte y disonante. El musicólogo Lorentz Reitan comenta cómo lo ha utilizado : "Sus sinfonías, por ejemplo, son estudios de forma musical: desarrollo temático/motivo según las reglas y la lógica propias del material. Para él, las formas clásicas como las sonatas y las fugas son , en mayor medida, principios primordiales más que formas que deben completarse, y su giro en torno a construcciones musicales a menudo da a su música una cualidad abstracta " (Cappelens Musikkleksikon).
En la década de 1930, Harald Sæverud y su esposa Marie Hvoslef, nacida en Estados Unidos, construyeron una magnífica mansión en las afueras de Bergen. Se llamó Siljustøl y la familia se mudó allí en 1939. Su hijo es el compositor Ketil Hvoslef. El compositor entró ahora en estrecho contacto con la naturaleza, lo que tuvo un impacto muy fuerte en él y en sus composiciones. Sus composiciones giraron hacia un estilo más noruego y "más verde". En 1940 la Alemania nazi invadió Noruega. A partir de ese momento, las composiciones de Sæverud se convirtieron en armas contra el ejército de ocupación. Sus principales composiciones de la época son las tres "Sinfonías de guerra": núm. 5, Cuasi una fantasía , núm. 6, Sinfonía Dolorosa , y núm. 7, Salmo . También de esta época procede su protesta directa contra los nazis: Balada de la Revuelta en versiones tanto para piano como para orquesta .
En contraste con estas fuertes composiciones, también dio forma a una serie de piezas líricas para piano inspiradas en la naturaleza y la música folclórica noruega (nunca tomó prestado directamente de la música folclórica) publicadas en colecciones llamadas Tunes and Dances from Siljustøl y Easy Pieces for Piano .
Después de la guerra, Sæverud fue considerado el decano de los compositores noruegos y ganó gran popularidad por varias de sus composiciones. De sus últimos años destacan especialmente su música incidental para Peer Gynt (1948) de Ibsen, sus sinfonías núm. 8, Minnesota (1958), y núm. 9 (1966), el ballet La pesadilla del conde de Barba Azul y conciertos para piano, violín y fagot . Durante las dos últimas décadas de su larga vida, el compositor de orquesta desarrolló repentinamente un interés por la música de cámara y produjo, entre otras obras, tres cuartetos de cuerda y dos quintetos de instrumentos de viento .
Harald Sæverud era ampliamente famoso por su humor, principalmente de tipo grotesco. "Nací en un cementerio", dijo, y es un hecho que el suelo debajo de la casa donde nació era a la vez un antiguo cementerio y un lugar de ejecución. Estaba convencido de que las pesadillas de su madre allí habían influido en él como persona y como compositor: "Mi música es terriblemente melancólica, tremendamente melancólica".
Además de su humor, es palpable su singularidad como compositor. El director de orquesta inglés Sir John Barbirolli dijo: "Le guste o no la música de Sæverud, nunca hay dudas sobre quién la escribió, y esto se puede decir de muy pocos compositores hoy en día".
El lugar central que ocupa Sæverud en la música noruega y europea le ha valido varios premios honoríficos: recibió el Ingreso Estatal Garantizado para Artistas desde 1955 hasta su muerte. En 1957 se convirtió en miembro honorario de la sociedad musical Harmonien (la Orquesta Filarmónica de Bergen ) y recibió su medalla de oro. También en 1957, se convirtió en caballero de la Real Orden Noruega de San Olav, y 20 años más tarde se convirtió en comandante de la misma orden. En 1979 recibió el Premio Honorífico del Consejo de las Artes de Noruega . También ha recibido premios de Suecia, Finlandia, Yugoslavia e Inglaterra.
Harald Sæverud murió en Bergen el 27 de marzo de 1992. La ceremonia fúnebre, que tuvo lugar en el Grieg Hall de Bergen, fue retransmitida por la Sociedad Noruega de Radiodifusión .