Concierto para piano n.° 4 en sol mayor de Ludwig van Beethoven , op. 58, fue compuesto en 1805-1806. Beethoven fue el solista en el estreno público como parte del concierto del 22 de diciembre de 1808 en el Theatre an der Wien de Viena .
Está compuesta para piano solo y una orquesta compuesta por una flauta , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe Franz Joseph von Lobkowitz . En ese mismo concierto se estrenaron la Obertura Coriolana y la Cuarta Sinfonía . [1] Sin embargo, el estreno público no tuvo lugar hasta un concierto el 22 de diciembre de 1808 en el Theatre an der Wien de Viena . Beethoven volvió a subir al escenario como solista. En el concierto maratónico se produjo la última aparición de Beethoven como solista con orquesta, así como los estrenos de la Fantasía Coral y las sinfonías Quinta y Sexta . Beethoven dedicó el concierto a su amigo, alumno y mecenas, el archiduque Rodolfo .
Una reseña de la edición de mayo de 1809 del Allgemeine musikalische Zeitung afirma que "[este concierto] es el concierto de Beethoven más admirable, singular, artístico y complejo jamás creado". [2] Sin embargo, después de su primera representación, la pieza fue descuidada hasta 1836, cuando fue revivida por Felix Mendelssohn . [3]
Hoy en día, la obra se graba con frecuencia y es una de las favoritas del público de conciertos. También es considerado por muchos como uno de los pináculos del repertorio de conciertos para piano. [4] [5] [6]
El primer movimiento se abre con el piano solo, tocando acordes simples en la tónica antes de descansar en un acorde dominante . Luego entra la orquesta con el mismo tema, en si mayor , la tonalidad mediante mayor , que está en relación cromática mediante con la tónica. Así entra el primer tema. [7]
La orquesta plantea el tema principal en si mayor, pasando por el círculo de quintas hasta una cadencia en la tónica, sol mayor. Luego se vuelve a plantear el tema, esta vez en stretto entre voces superiores e inferiores . Una cadencia muy fuerte en la tónica, que se desvanece en un compás, introduce un tema modulador de transición con un inquieto acompañamiento de triplete , que también contiene toques de stretto. La música pasa a la tonalidad mediante menor , si menor , mientras que su dinámica se reduce a pianissimo , momento en el que regresa el material del tema de apertura. A través de una línea de bajo ascendente y armonías secuenciales , la música recupera la tonalidad (en un pedal dominante ) con un nuevo tema derivado de los compases 3, 4 y 5. La cadencia final se retrasa varios compases antes del material del compás inicial. resurge como tema de cierre del movimiento, acompañado de un pedal de tónica sobre acordes de dominante fuerte .
Felix Salzer dice lo siguiente sobre esta apertura: "[Es] una de las sustituciones más fascinantes de toda la literatura... Todo el pasaje aparece como una prolongación más imaginativa de la interrupción, la frase posterior a la interrupción comienza con un si mayor acorde que sustituye audazmente a la tónica. Además, esta frase post-interrupción introduce un paralelismo melódico muy interesante en forma de un aumento del final de la frase pre-interrupción un paso más arriba." [8]
La entrada del piano se asemeja a un Eingang , un pasaje improvisado de la época de Mozart que habría ocurrido después del último acorde dominante no resuelto de la orquesta , pero antes de que el piano tocara el tema principal. Beethoven captura este estilo de improvisación acelerando el ritmo en la parte del piano, desde corcheas , tresillos , semicorcheas y, finalmente, en una escala que se precipita hacia abajo en sextillizos de semicorcheas . Luego se hace una larga preparación antes de que llegue una cadencia tónica y la orquesta retome nuevamente el tema principal.
El segundo movimiento se ha asociado con las imágenes de Orfeo domesticando a las Furias (representadas, respectivamente, por el piano y las cuerdas al unísono ) a las puertas del Hades , una sugerencia del biógrafo de Beethoven de 1859, Adolf Bernhard Marx . [9] El tranquilo final en mi menor del movimiento conduce sin pausa a los acordes de do mayor que abren el final.
A diferencia de los movimientos anteriores, el tercer movimiento, en forma tradicional de rondó , es más sencillo y se caracteriza por un tema muy rítmico. El tema principal comienza, introducido tranquilamente por la orquesta, en la tonalidad subdominante de do mayor antes de corregirse para alcanzar una cadencia con el piano en la tonalidad tónica de sol mayor.
Las cadencias para el Cuarto Concierto para piano han sido escritas por varios pianistas y compositores a lo largo de su historia; Estos incluyen al propio Beethoven (dos conjuntos separados de cadenzas), Johannes Brahms , Clara Schumann , Ferruccio Busoni , Hans von Bülow , Ignaz Moscheles , Camille Saint-Saëns , Anton Rubinstein , Wilhelm Kempff , Nikolai Medtner , Eugen d'Albert , Leopold Godowsky , Wilhelm Backhaus , Samuil Feinberg , Manuel M. Ponce , etc.
A partir de 2021 [actualizar], fue el segundo concierto para piano más interpretado en el Carnegie Hall , con 192 representaciones. [10]
Notas
Citas
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