El Concierto en do menor para piano, trompeta y orquesta de cuerdas , op. 35, fue completado por Dmitri Shostakovich en 1933.
El concierto se estrenó el 15 de octubre de 1933 en los conciertos de apertura de temporada de la Orquesta Filarmónica de Leningrado con Shostakovich al piano , Fritz Stiedry dirigiendo y Alexander Schmidt tocando los solos de trompeta. "Según todos los indicios, Shostakovich tocó brillantemente" [1] y el concierto fue bien recibido. La actuación se repitió el 17 de octubre.
A pesar del título, la obra podría clasificarse como un concierto doble en lugar de un concierto para piano , en el que la trompeta y el piano tienen igual protagonismo. Las partes de trompeta adquieren igual importancia durante la conclusión del último movimiento, inmediatamente después de la cadencia para piano solo. Años después de escribir la obra, Shostakovich recordó que inicialmente había planeado escribir un concierto para trompeta y orquesta y luego añadió el piano para convertirlo en un concierto doble. [1] A medida que continuó escribiendo, se convirtió en un concierto para piano con trompeta solista.
Después de escribir la versión orquestal, Shostakovich escribió un arreglo para dos pianos (sin orquesta ni trompeta). En la versión para dos pianos, la parte de piano solo es más elaborada. Las indicaciones del metrónomo y las marcas de tempo del arreglo para dos pianos difieren de las de la versión orquestal. [1]
El concierto consta de tres o cuatro movimientos , según la interpretación:
El Moderato a veces se ve como un pasaje introductorio al Allegro con brio más que como un movimiento separado. Sin embargo, suele considerarse que es el tercero de cuatro movimientos, [ ¿por quién? ] ya que los estados de ánimo de los dos son muy diferentes. Algunas grabaciones [ ¿cuáles? ] presentan sólo tres movimientos, el último marcado como Moderato – Allegro con brio . El concierto concluye con una breve cadencia, con las cuerdas volviendo a entrar para generar tensión cerca del final. El movimiento llega a su fin con breves ráfagas en do mayor de las cuerdas y el piano, acompañados por la trompeta.
Este concierto incorpora y parodia muchas otras obras musicales. El amplio uso que hizo Shostakovich de diversas citas musicales fue innovador en ese momento. [ cita necesaria ] En las notas del álbum, Robert Matthew-Walker escribe: "Con una colección tan políglota de citas e influencias, sólo un compositor genial podría haber moldeado esta variedad en un todo cohesivo. El milagro es que Shostakovich tuvo éxito y construyó un obra distintiva e indestructible..." [2] También señala que el concierto contiene un fuerte elemento de parodia, comenzando con una referencia a la Sonata "Appassionata" de Beethoven y terminando con "una cita escandalosa" de " Rage Over " de Beethoven. a Lost Penny " y un fragmento de la Sonata para piano en re mayor de Haydn . La cadencia final del último movimiento se introduce exactamente con el mismo trino que en los compases finales de la cadencia de Beethoven para su Concierto para piano n.º 3 . La obra también incluye citas de la música incidental de Hamlet del propio Shostakovich , op. 32a, y de una revista, Hypotetically Murdered , op. 31. [2]
Shostakovich también cita la canción popular austriaca " O du lieber Augustin ". [2]
El solo de trompeta en los nueve compases que comienza un compás después del punto de ensayo 63 [3] es idéntico a la melodía de la melodía popular " Poor Mary " (también conocida como "Poor Jenny"). [4]
Existen numerosas grabaciones de la versión orquestal del concierto, incluidas varias con Shostakovich al piano; tocó repetidamente el concierto.
