Kurt Magnus Atterberg ( en sueco: [²atːɛrbærj] , 12 de diciembre de 1887 - 15 de febrero de 1974) fue un compositor e ingeniero sueco . Es conocido por sus sinfonías, óperas y ballets.
Atterberg nació en Gotemburgo . Su padre era el ingeniero Anders Johan Atterberg y su tío el químico Albert Atterberg . Su madre, Elvira Uddman, era hija de un famoso cantante de ópera.
En 1902, Atterberg comenzó a aprender a tocar el violonchelo , inspirado por un concierto del Cuarteto de Cuerdas de Bruselas, que incluía una interpretación del Cuarteto de Cuerdas n.º 8 de Beethoven . Seis años más tarde se convirtió en intérprete de la Sociedad de Conciertos de Estocolmo, ahora conocida como la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo , además de publicar su primera obra completa, la Rapsodia para piano y orquesta, Op. 1. Su Cuarteto de Cuerdas n.º 1 en re mayor, Op. 2, pronto le siguió.
Mientras estudiaba ingeniería eléctrica en el Instituto Real de Tecnología , Atterberg también se matriculó en el Real Colegio de Música de Estocolmo en 1910 con una partitura de su Rapsodia y una versión incompleta de su Sinfonía n.º 1. Allí estudió composición y orquestación con el compositor Andreas Hallén . Obtuvo su diploma de ingeniero un año después, además de ser galardonado con una Beca Estatal de Música. Hizo su debut como director en un concierto en Gotemburgo en 1912, estrenando su primera sinfonía y la Obertura de concierto en la menor, Op. 4.
Aunque siguió componiendo y dirigiendo, Atterberg disfrutó de una carrera satisfactoria en varias organizaciones diferentes. Aceptó un puesto en la Oficina Sueca de Patentes y Registro en 1912, donde se convirtió en jefe de departamento en 1936 y trabajó hasta su jubilación en 1968.
Posiblemente el mayor éxito de Atterberg fue su triunfo en el Concurso Internacional de Grafófono de Columbia de 1928 , organizado para conmemorar el centenario de la muerte de Franz Schubert . Finalmente, su sexta sinfonía fue elegida entre 500 propuestas como obra ganadora, por encima de la tercera sinfonía de Franz Schmidt y la Sinfonía brevis de Czeslaw Marek . Fue interpretada en todo el mundo occidental en los años siguientes, entre otros por Thomas Beecham y Arturo Toscanini .
Atterberg murió el 15 de febrero de 1974 en Estocolmo, a la edad de 86 años, y fue enterrado allí en el Cementerio del Norte .
Tanto antes como durante la era nazi, Atterberg colaboró con compositores y organizaciones musicales alemanas con el objetivo de fortalecer las relaciones musicales sueco-alemanas. En ocasiones dirigió sus propias obras con orquestas famosas en Alemania y varios directores famosos también interpretaron las sinfonías de Atterberg. Atterberg nunca dudó en transmitir los contactos alemanes que había hecho a lo largo de los años a sus colegas suecos o en trabajar para que se interpretaran obras suecas en Alemania. De esta manera, Albert Henneberg pudo colaborar con Fritz Tutenberg, a quien Atterberg conocía desde un festival de música en Kiel en 1926, y junto con él escribir óperas para la ópera de Chemnitz. De 1935 a 1938, Atterberg también fue secretario general del Consejo Permanente para la Cooperación Internacional de Compositores (Ständiger Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten), fundado por Richard Strauss. [ cita requerida ]
En la correspondencia y el uso del lenguaje de Atterberg se aprecian rasgos antisemitas, particularmente evidentes en las disputas con el compositor Moses Pergament , crítico musical del Svenska Dagbladet . En una carta a Pergament en 1923, Atterberg escribe: «No podría haber soñado que te lanzaras como compositor sueco […] Hasta ahora, eres un compositor puramente judío por principios, ¿por qué no también de nombre?» [2] La contradicción entre los compositores tenía su raíz en sus orientaciones artísticas diametralmente diferentes y en el hecho de que Atterberg era una personalidad destacada en la vida musical sueca y un defensor de la identidad nacional romántica. [3] Pergament, por otro lado, pertenecía a una falange más modernista, junto con Gösta Nystroem y Hilding Rosenberg . [4]
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Atterberg fue acusado de simpatizar con el nazismo. A petición propia, la Real Academia de Música abrió una investigación, pero no pudo confirmar ni descartar las sospechas de simpatías nazis. Sin embargo, después de la guerra, Atterberg parece haber sido marginado y condenado al ostracismo por al menos algunos de sus compañeros compositores suecos. [5]
Atterberg cofundó la Sociedad de Compositores Suecos en 1918, junto con otros compositores destacados como Ture Rangström , Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén . Seis años más tarde fue elegido presidente de la sociedad, cargo que ocupó hasta 1947. Al mismo tiempo, se convirtió en presidente de la Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå , que también ayudó a fundar, y de la que fue presidente hasta 1943. Otros trabajos que desempeñó Atterberg incluyeron su trabajo como crítico musical para el Stockholms Tidningen de 1919 a 1957, y como secretario de la Real Academia Sueca de Música de 1940 a 1953. [ cita requerida ]
Atterberg compuso en un estilo romántico que puede compararse con el de los músicos de la corriente nacionalista nórdica, en particular Edvard Grieg o Jean Sibelius . Otras influencias importantes incluyen (según él mismo) Brahms , Reger y varios compositores rusos, entre ellos Chaikovski y Rimski-Kórsakov. [6]
Junto con Ture Rangström , Atterberg debe ser considerado un compositor destacado de la segunda generación de románticos tardíos suecos y, por lo tanto, continuó la tradición fundada por Wilhelm Peterson-Berger , Wilhelm Stenhammar y Hugo Alfvén . Fue un defensor de la idea de que la música romántica debería retratar y fortalecer la identidad nacional, mientras que los oponentes definieron el carácter de la música moderna como transnacional y cosmopolita. Si bien sus cinco óperas han caído en el olvido, las nueve sinfonías (diez si se incluye la Sinfonia per archi de 1953 ) se escuchan una vez más con más frecuencia y se han grabado varias veces. [ cita requerida ]
Atterberg compuso nueve sinfonías (o diez si se incluye la Sinfonía para cuerdas , Op. 53). Su Novena Sinfonía (titulada Sinfonia Visionaria ) fue, como la de Beethoven, orquestada para orquesta y coro con solistas vocales. Su producción también incluye seis obras concertantes (incluida su Rapsodia, Op. 1, y un concierto para violonchelo), nueve suites orquestales, tres cuartetos de cuerda, una Sonata en si menor , cinco óperas y dos ballets.
En 1928, para conmemorar el centenario de la muerte de Schubert , la Columbia Graphophone Company patrocinó un concurso sinfónico mundial en el que los compositores debían escribir una sinfonía que completara o se inspirara en la Sinfonía inacabada de Schubert . Atterberg presentó su Sinfonía n.º 6 en do mayor, Op. 31, y recibió el primer premio, ganando 10 000 dólares. La sinfonía, que más tarde se conocería como la "Sinfonía del dólar", fue grabada por Sir Thomas Beecham . La sinfonía fue interpretada por Arturo Toscanini en 1943, durante un concierto transmitido por la Orquesta Sinfónica de la NBC ; Atterberg elogió la interpretación al escuchar la transmisión grabada. [7]
El 22 de febrero de 2005, CPO Records lanzó una caja completa de grabaciones de las sinfonías de Atterberg, así como del poema sinfónico Älven – Från Fjällen till Havet ( El río – De las montañas al mar ). Las grabaciones fueron interpretadas por la NDR Radiophilharmonie , Hamburgo, la Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart y la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt , todas dirigidas por el director finlandés Ari Rasilainen . [8] Entre 2013 y 2016, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo grabó un segundo conjunto completo de sinfonías, con material agregado, bajo la dirección de Neeme Järvi y se lanzó en el sello Chandos . [9]
Atterberg se casó dos veces: primero con Ella Peterson, una pianista, en 1915; se divorciaron ocho años después. Su segundo matrimonio fue con Margareta Dalsjö en 1925, matrimonio que duró hasta la muerte de ella en 1962.
Notas
Kurt Atterberg, Toscanini, Mortimer Frank.
Fuentes
