Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (7 de febrero de 1871 – 20 de noviembre de 1927) fue un compositor , director y pianista sueco .
Stenhammar nació en Estocolmo y era hermano del arquitecto Ernst Stenhammar . Recibió su primera educación musical en Estocolmo. Luego viajó a Berlín para ampliar sus estudios musicales. Se convirtió en un entusiasta admirador de la música alemana, especialmente de Richard Wagner y Anton Bruckner . El propio Stenhammar describió el estilo de su Primera Sinfonía en fa mayor como "idílico Bruckner". [1] Posteriormente buscó emanciparse y escribir en un estilo más "nórdico", buscando orientación en Carl Nielsen y Jean Sibelius . [2] La Sinfonía nº 2 de este último , especialmente, tuvo un gran efecto en él, llevándole a cambiar de estilo y a retirar de la interpretación su propia Primera Sinfonía. [2] Habiendo visto la sinfonía de Sibelius interpretada en Estocolmo , Stenhammar le escribió:
Debes saber que estás en mis pensamientos a diario desde que escuché la sinfonía. Magnífica persona, por supuesto, es un enorme montón de maravillas que has sacado de la profundidad inconsciente e inefable. Se ha verificado lo que sentí: Tú estás en este momento para mí como el principal, el único, el enigmático... También acabo de escribir una sinfonía. Al menos se llama sinfonía, y sólo de acuerdo con el entendimiento que quizás hayas olvidado debería dedicársela a ti. Sin embargo, no salió nada. Es bastante bueno, pero algo superficial. Anhelo llegar a mi yo interior. Y puedes esperar hasta que haya llegado allí. El gran día en que esto suceda, imprimiré tu nombre en letras grandes en la portada. Puede convertirse en una sinfonía o algo más. [2]
El resultado de su búsqueda de un nuevo estilo fue la Segunda Sinfonía en sol menor, compuesta casi doce años después de la Primera Sinfonía, que muestra la influencia de Nielsen, Sibelius y Franz Berwald, entre otros. [2]
En otoño de 1892, Stenhammar se mudó a Berlín durante siete meses para estudiar con Heinrich Barth, donde dedicó su tiempo a la rigurosa práctica del piano y la composición. Barth estaba satisfecho con las interpretaciones de Stenhammar y le dio piezas técnicamente cada vez más desafiantes para practicar, como las Variaciones sobre un tema de Paganini de Johannes Brahms , [3] un compositor que admiraba. [4]
De 1906 a 1922 Stenhammar fue director artístico y director titular de la Sinfónica de Gotemburgo , la primera orquesta profesional a tiempo completo en Suecia. En este cargo, organizó numerosas actuaciones de música de compositores escandinavos contemporáneos. En 1909 ocupó brevemente el cargo de director de música en la Universidad de Uppsala , donde al año siguiente fue sucedido por Hugo Alfvén . Después de regresar a Estocolmo a principios de la década de 1920, volvió a hacer giras a pesar de que su salud empeoraba. [5]
Wilhelm Stenhammar murió de un derrame cerebral a la edad de 56 años en Jonsered, en la histórica provincia de Västergötland . Está enterrado en Gotemburgo.
Sus obras fueron bastante variadas e incluyeron dos sinfonías completas, una importante serenata para orquesta , dos conciertos para piano , cuatro sonatas para piano , una sonata para violín , siete cuartetos de cuerda (uno de los cuales fue retirado), muchas canciones y otras obras vocales, incluidas varias de gran tamaño. Obras a escala para coro o voces y orquesta: la balada temprana Florez och Blanzeflor , op. 3, escrito hacia 1891, Ithaka , op. 21, de 1904, las cantatas Ett folk ( Un pueblo ) de 1905 y Sången ( La canción ), op. 44, de 1921.
En un artículo de The Chamber Music Journal , RHR Silvertrust opina que los seis cuartetos de cuerda de Stenhammar son los más importantes escritos entre los de Johannes Brahms y Béla Bartók . Sea o no así, no se puede negar que los cuartetos de Stenhammar representan un desarrollo muy importante durante los veinticinco años que estuvo escribiendo música de cámara. Tonalmente, van desde el romanticismo medio tardío hasta un estilo similar al Sibelius maduro. Aunque no son desconocidos para el público de la música de cámara sueca , sus cuartetos de cuerda han sido descuidados en otros lugares. En 2008, Musikaliska konstföreningen publicó el estreno mundial de su Allegro Brillante para cuarteto de piano compuesto en 1891 y su Allegro non tanto para trío de piano compuesto en 1895.
Stenhammar fue considerado el mejor pianista sueco de su tiempo. Los pianistas que se aventuran en el ámbito del cuarteto de cuerda a menudo terminan escribiendo composiciones que suenan como si hubieran sido compuestas en el piano, y tal vez se interpreten mejor en él. [ cita necesaria ] El hecho de que las obras de Stenhammar no muestren tal rasgo se debe a que, durante casi la mitad de su vida, trabajó íntimamente con el Aulin Quartet , el mejor cuarteto de cuerda sueco de su época y uno de los mejores en ese momento en Europa. De hecho, realizó giras por toda Europa con ellos durante muchos años y casi siempre aparecía un quinteto de piano en sus programas. Por tanto, no es casualidad que sus cuartetos muestren un excelente dominio del timbre y la técnica instrumental. La redacción de la parte es segura, siempre idiomática y distribuida uniformemente.
Stenhammar grabó cinco rollos de piano para Welte-Mignon el 21 de septiembre de 1905.