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Rapsodia (música)

Una rapsodia en música es una obra de un solo movimiento que es episódica pero integrada, de estructura fluida y que presenta una gama de estados de ánimo, colores y tonalidades muy contrastados . Un aire de inspiración espontánea y un sentido de improvisación hacen que su forma sea más libre que un conjunto de variaciones .

La palabra rapsodia se deriva del griego : ῥαψῳδός , rhapsōidos , recitador de poesía épica (un rapsoda ), y llegó a ser utilizada en Europa en el siglo XVI como designación de formas literarias, no sólo de poemas épicos, sino también de colecciones. de escritos diversos y, posteriormente, cualquier expresión extravagante de sentimiento o sentimiento. En el siglo XVIII, las rapsodias literarias se vincularon por primera vez con la música, como en Musicalische Rhapsodien (1786) de Christian Friedrich Daniel Schubart , una colección de canciones con acompañamiento de teclado, junto con algunas piezas para teclado solista. [1] Las primeras composiciones para piano solo con el título, sin embargo, fueron las quince Rapsodias de Václav Jan Tomášek , la primera de las cuales apareció en 1810. [2] Aunque se pueden encontrar ejemplos vocales tan tardíos como la Alto Rapsodia de Brahms , op. 53 (1869), en el siglo XIX la rapsodia se había convertido principalmente en una forma instrumental, primero para piano y luego, en la segunda mitad del siglo, en una "épica" orquestal nacionalista a gran escala, una moda iniciada por Franz Liszt . [1] El interés por la interpretación del violín romaní a partir de mediados del siglo XIX dio lugar a una serie de piezas importantes en ese estilo, en particular de Liszt, Antonín Dvořák , George Enescu , Ernst von Dohnányi y Béla Bartók , y a principios del siglo XX. Los compositores británicos del siglo XIX que exhibieron la influencia de la canción popular compusieron una serie de ejemplos, incluidas las tres rapsodias de Norfolk de Ralph Vaughan Williams , A Shropshire Lad de George Butterworth y Brigg Fair de Frederick Delius (que lleva el subtítulo "Una rapsodia inglesa"). [3]

En los tiempos modernos, varios compositores se han esforzado por incluir instrumentos orquestales no tradicionales dentro del contexto de la rapsodia. Durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, John Serry Sr. exhibió el acordeón de piano cromático dentro de su American Rhapsody (Alpha Music Publishing, 1955). [4] Décadas más tarde, Ney Gabriel Rosauro incluyó el berimbau brasileño y el repinique brasileño en su Rapsodia para percusión solista y orquesta (1992), al tiempo que incorporó una sección opcional en la que se anima a los intérpretes a incluir un instrumento exótico o folclórico favorito. . [5]

En 1975, la banda de rock británica Queen lanzó " Bohemian Rhapsody ", una rimbombante canción de rock de estilo operístico que tiene la forma de una suite de cuatro partes , pero interpretada con instrumentación de rock. [6] Aunque descrita por su compositor Freddie Mercury como una "ópera simulada", [7] también se ha caracterizado como una "especie de cantata de rock de siete minutos (o 'megasong') en tres movimientos distintos". [8] Se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido . [9]

Algunos ejemplos familiares pueden dar una idea del carácter de una rapsodia:

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Pista 2001.
  2. ^ Randel 2003.
  3. ^ Thompson y Bellingham 2002.
  4. ^ Escuela de Música Eastman - Universidad de Rochester - Biblioteca de música de Sibley: Colección John J. Serry Sr. Carpeta de partituras "American Rhapsody" 12 y 19 p. 10 Colección John J. Serry Sr. archivada en la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester
  5. ^ "Rapsodia para percusión solista y orquesta". Rosauro, Ney Gabriel. Publicación de disertaciones Proquest de la Universidad de Miami 1992, pág. 1-3 instrumentos no tradicionales de Rhapsody en Google Scholar]
  6. ^ Erlewine sin fecha; Luego. Dakota del Norte
  7. ^ Marrón 2012, 155.
  8. ^ Taruskin 2009, 328.
  9. ^ Roberts 2012.