Jean Sibelius ( nombre en la pronunciación francesa: [ʒɑ̃] apellido en Finlandia sueco: [siˈbeːliʉs] ⓘ ; nacidoJohan Julius Christian Sibelius; [1]8 de diciembre de 1865 - 20 de septiembre de 1957) fue un compositor finlandés del período romántico tardío ymoderno temprano. Es ampliamente considerado como el mejor compositor de su país, y a su música a menudo se le atribuye haber ayudado aFinlandiaa desarrollar unaidentidad nacionalcuando su país luchaba por variosintentos de rusificacióna finales del siglo XIX. [2]
El núcleo de su obra es su conjunto de siete sinfonías que, al igual que sus otras obras importantes, se interpretan y graban regularmente en Finlandia y países de todo el mundo. Sus otras composiciones más conocidas son Finlandia , la Suite Karelia , Valse triste , el Concierto para violín , la sinfonía coral Kullervo y El cisne de Tuonela (de la Suite Lemminkäinen ). Sus otras obras incluyen piezas inspiradas en la naturaleza, la mitología nórdica y la epopeya nacional finlandesa , el Kalevala ; más de cien canciones para voz y piano; música incidental para numerosas obras de teatro; la ópera en un acto La doncella de la torre ; música de cámara , música de piano, música ritual masónica , [3] y 21 publicaciones de música coral .
Sibelius compuso prolíficamente hasta mediados de la década de 1920, pero después de completar su Séptima Sinfonía (1924), la música incidental para La tempestad (1926) y el poema sinfónico Tapiola (1926), dejó de producir obras importantes en sus últimos 30 años. retiro comúnmente conocido como el "silencio de Järvenpää ", (la ubicación de su hogar). Aunque se dice que dejó de componer, intentó seguir escribiendo, incluidos esfuerzos fallidos en una octava sinfonía . Más tarde, escribió música masónica y reeditó algunas obras anteriores, manteniendo al mismo tiempo un interés activo, aunque no siempre favorable, por los nuevos desarrollos de la música. Aunque este "silencio" ha dejado a menudo perplejos a los estudiosos, en realidad Sibelius fue claro: sentía que había escrito suficiente.
El billete finlandés de 100 marcos presentó su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro . [4] Desde 2011, Finlandia celebra el día del ondeo de la bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el Día de la Música Finlandesa. [5] En 2015, para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, se celebraron una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en Helsinki , la capital finlandesa. [6]
Sibelius nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna ( sueco : Tavastehus ) en el Gran Ducado de Finlandia , una parte autónoma del Imperio ruso . Era hijo del médico de habla sueca Christian Gustaf Sibelius y Maria Charlotta Sibelius (de soltera Borg). El apellido proviene de la finca Sibbe en el este de Uusimaa , propiedad de su bisabuelo paterno. [7] El padre de Sibelius murió de tifoidea en julio de 1868, dejando deudas sustanciales. Como resultado, su madre, que estaba nuevamente embarazada, tuvo que vender su propiedad y trasladar a la familia a la casa de Katarina Borg, su madre viuda, que también vivía en Hämeenlinna. [8] Por lo tanto, Sibelius se crió en un ambiente decididamente femenino, la única influencia masculina provino de su tío, Pehr Ferdinand Sibelius, que estaba interesado en la música, especialmente el violín. Fue él quien le regaló al niño un violín cuando tenía diez años y luego lo animó a mantener su interés por la composición. [9] [10] Para Sibelius, el tío Pehr no sólo ocupó el lugar de un padre, sino que también actuó como asesor musical. [11]
Desde temprana edad, Sibelius mostró un gran interés por la naturaleza, caminando con frecuencia por el campo cuando la familia se mudó a Loviisa en la costa durante los meses de verano. En sus propias palabras: "Para mí, Loviisa representaba el sol y la felicidad. Hämeenlinna era el lugar donde iba a la escuela; Loviisa era la libertad". Fue en Hämeenlinna, cuando tenía siete años, donde trajeron a su tía Julia para darle lecciones de piano en el instrumento vertical de la familia, golpeándolo en los nudillos cada vez que tocaba una nota equivocada. Progresó improvisando por su cuenta, pero aun así aprendió a leer música. [12] Más tarde recurrió al violín, que prefería. Participó en tríos con su hermana mayor Linda al piano y su hermano menor Christian al violonchelo. ( Christian Sibelius se convertiría en un eminente psiquiatra , todavía recordado por sus contribuciones a la psiquiatría moderna en Finlandia). [13] Además, Sibelius solía tocar en cuartetos con familias vecinas, lo que aumentaba su experiencia en música de cámara. Sobreviven fragmentos de sus primeras composiciones de la época, un trío, un cuarteto de piano y una Suite en re menor para violín y piano. [14] Alrededor de 1881, grabó en papel su pieza corta en pizzicato Vattendroppar (Gotas de agua) para violín y violonchelo, aunque podría haber sido simplemente un ejercicio musical. [11] [15] La primera referencia que hizo a sí mismo componiendo es en una carta de agosto de 1883 en la que escribe que compuso un trío y estaba trabajando en otro: "Son bastante pobres, pero es bueno tener algo que hacer en días lluviosos." [16] En 1881, comenzó a recibir lecciones de violín del director de la banda local, Gustaf Levander, e inmediatamente desarrolló un interés particularmente fuerte por el instrumento. [17] Fijando su corazón en una carrera como gran virtuoso del violín, pronto logró convertirse en un intérprete bastante consumado, interpretando el Concierto en mi menor de David en 1886 y, al año siguiente, los dos últimos movimientos del Concierto para violín de Mendelssohn en Helsinki. A pesar de su éxito como instrumentista, finalmente decidió convertirse en compositor. [18] [19]
Aunque su lengua materna era el sueco, en 1874 Sibelius asistió a la escuela preparatoria de habla finlandesa de Lucina Hagman. En 1876, pudo continuar su educación en el Liceo Normal de Hämeenlinna, de lengua finlandesa , donde era un alumno bastante distraído, aunque le fue bastante bien en matemáticas y botánica. [16] A pesar de tener que repetir un año, aprobó el examen final de la escuela en 1885, lo que le permitió ingresar a la universidad. [20] Cuando era niño era conocido como Janne , una forma coloquial de Johan. Sin embargo, durante sus años de estudiante, adoptó la forma francesa Jean , inspirada en la tarjeta de presentación de su fallecido tío marinero. A partir de entonces pasó a ser conocido como Jean Sibelius. [21]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial Alexander en Finlandia pero, mostrando mucho más interés por la música, pronto se trasladó al Instituto de Música de Helsinki (ahora Academia Sibelius ), donde estudió de 1885 a 1889.
Uno de sus maestros fue su fundador, Martin Wegelius, quien hizo mucho para apoyar el desarrollo de la educación en Finlandia. Fue él quien le dio al autodidacta Sibelius sus primeras lecciones formales de composición. [22] Otra influencia importante fue su maestro Ferruccio Busoni , pianista-compositor con quien disfrutó de una amistad de toda la vida. [23] Su círculo cercano de amigos incluía al pianista y escritor Adolf Paul y al futuro director Armas Järnefelt (quien le presentó a su influyente familia, incluida su hermana Aino , que se convertiría en la esposa de Sibelius). [11] La más notable de sus obras durante este período fue la Sonata para violín en fa, que recuerda bastante a Grieg . [24]
Sibelius continuó sus estudios en Berlín (de 1889 a 1890) con Albert Becker , y en Viena (de 1890 a 1891) con Robert Fuchs y el judío húngaro Karl Goldmark . En Berlín tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia musical asistiendo a diversos conciertos y óperas, incluido el estreno de Don Juan de Richard Strauss . También escuchó al compositor finlandés Robert Kajanus dirigiendo la Filarmónica de Berlín en un programa que incluía su poema sinfónico Aino , una pieza patriótica que puede haber desencadenado el interés posterior de Sibelius en utilizar el poema épico Kalevala como base para sus propias composiciones. [23] [25] Mientras estuvo en Viena, se interesó particularmente en la música de Anton Bruckner a quien, durante un tiempo, consideró como "el mayor compositor vivo", aunque continuó mostrando interés en las obras establecidas de Beethoven y Wagner . . Disfrutó su año en Viena, frecuentemente festejaba y jugaba con sus nuevos amigos. También fue en Viena donde se dedicó a la composición orquestal, trabajando en una Obertura en mi mayor y una Escena de ballet . Mientras se embarcaba en Kullervo , una obra orquestal con coro y solistas inspirada en el Kalevala , enfermó pero recuperó la buena salud después de una cirugía de escisión de cálculos biliares. [26] Poco después de regresar a Helsinki, Sibelius disfrutó muchísimo dirigiendo su Obertura y la Escena de Ballet en un concierto popular. [27] También pudo continuar trabajando en Kullervo , ahora que estaba desarrollando cada vez más un interés en todo lo finlandés. Estrenada en Helsinki el 28 de abril de 1892, la obra fue un enorme éxito. [11]
Fue por esta época cuando Sibelius finalmente abandonó sus preciadas aspiraciones como violinista:
Mi tragedia fue que quería ser un violinista célebre a cualquier precio. Desde los 15 años tocaba el violín prácticamente desde la mañana hasta la noche. Odiaba la pluma y la tinta; por desgracia, prefería un elegante arco de violín. Mi amor por el violín duró bastante tiempo y fue un despertar muy doloroso cuando tuve que admitir que había comenzado demasiado tarde mi formación para la exigente carrera de virtuoso. [28]
Además de las largas temporadas que pasó estudiando en Viena y Berlín, en 1900 viajó a Italia, donde pasó un año con su familia. Compuso, dirigió y socializó activamente en los países escandinavos, Gran Bretaña, Francia y Alemania y luego viajó a Estados Unidos. [29]
Mientras Sibelius estudiaba música en Helsinki en el otoño de 1888, Armas Järnefelt, un amigo del Instituto de Música, lo invitó a la casa familiar. Allí conoció e inmediatamente se enamoró de Aino , la hija de 17 años del general Alexander Järnefelt , gobernador de Vaasa , y de Elisabeth Clodt von Jürgensburg , una aristócrata báltica. [19] La boda se celebró el 10 de junio de 1892 en Maxmo . Pasaron su luna de miel en Karelia , el hogar del Kalevala . Sirvió de inspiración para el poema sinfónico En saga de Sibelius , las leyendas de Lemminkäinen y la Suite Karelia . [11] Su casa, Ainola , se completó cerca del lago Tuusula , Järvenpää, en 1904. Durante los años en Ainola, tuvieron seis hijas: Eva, Ruth, Kirsti (que murió al año de edad a causa de tifoidea ), [30] Katarina, Margareta. y Heidi. [31] Eva se casó con un heredero industrial, Arvi Paloheimo, y más tarde se convirtió en la directora ejecutiva de Paloheimo Corporation. Ruth Snellman (fi) fue una destacada actriz, Katarina Ilves se casó con un banquero y Heidi Blomstedt fue diseñadora, esposa del arquitecto Aulis Blomstedt . Margareta se casó con el director de orquesta Jussi Jalas , hermano de Aulis Blomstedt. [32]
En 1892, Kullervo inauguró el enfoque de Sibelius en la música orquestal. lo describió como "una erupción volcánica", mientras que Juho Ranta, que cantaba en el coro, afirmó: "Era música finlandesa ". [33] A finales de ese año murió la abuela del compositor, Katarina Borg. Sibelius asistió a su funeral y visitó su casa en Hämeenlinna por última vez antes de venderla. El 16 de febrero de 1893 se presentó en Helsinki la primera versión (ampliada) de En saga , aunque no fue muy bien recibida; los críticos sugirieron que deberían eliminarse las secciones superfluas (como ocurrió en la versión de 1902 de Sibelius). Aún menos exitosas fueron otras tres representaciones de Kullervo en marzo, que un crítico encontró incomprensibles y carentes de vitalidad. Tras el nacimiento de Eva, la primera hija de Sibelius, en abril el estreno de su obra coral Väinämöinen's Boat Ride fue un éxito considerable y recibió el apoyo de la prensa. [34]
El 13 de noviembre de 1893 se estrenó la versión completa de Karelia en una gala de la asociación de estudiantes en el Seurahuone de Viipuri con la colaboración del artista Axel Gallén y el escultor Emil Wikström , que había sido contratado para diseñar los decorados. Si bien la primera actuación fue difícil de apreciar por el ruido de fondo del público locuaz, una segunda actuación, el 18 de noviembre, tuvo más éxito. Además, los días 19 y 23 Sibelius presentó una suite ampliada de la obra en Helsinki, dirigiendo la orquesta de la Sociedad Filarmónica. [35] La música de Sibelius se presentaba cada vez más en las salas de conciertos de Helsinki. En la temporada 1894-1895, obras como En saga , Karelia y Vårsång (compuestas en 1894) se incluyeron en al menos 16 conciertos en la capital, sin mencionar los de Turku . [36] Cuando se interpretó en una versión revisada el 17 de abril de 1895, el compositor Oskar Merikanto dio la bienvenida a Vårsång (Canción de primavera) como "la flor más hermosa entre las piezas orquestales de Sibelius". [37]
Durante un período considerable, Sibelius trabajó en una ópera, Veneen luominen (La construcción del barco), basada también en el Kalevala . Hasta cierto punto, había estado bajo la influencia de Wagner, pero posteriormente recurrió a los poemas sinfónicos de Liszt como fuente de inspiración compositiva. Adaptada de material para la ópera, que nunca completó, su Suite Lemminkäinen constaba de cuatro leyendas en forma de poemas sinfónicos. [11] Se estrenaron en Helsinki el 13 de abril de 1896 con un lleno total. En contraste con el entusiasmo de Merikanto por la calidad finlandesa de la obra, el crítico Karl Flodin encontró el solo en cor inglés de El cisne de Tuonela "estupendamente largo y aburrido", [38] [34] aunque consideró la primera leyenda, Lemminkäinen y el Doncellas de la isla , como representación de la cima de los logros de Sibelius hasta la fecha. [39]
Para costearse, a partir de 1892 Sibelius aceptó tareas docentes en el Instituto de Música y en la escuela de dirección de Kajanus, pero esto no le dejó tiempo suficiente para componer. [40] La situación mejoró considerablemente cuando en 1898 se le concedió una importante subvención anual, inicialmente por diez años y luego prorrogada de por vida. Pudo completar la música de la obra de Adolf Paul King Christian II . Realizada el 24 de febrero de 1898, sus pegadizas melodías atrajeron al público. Las partituras de cuatro piezas populares de la obra se publicaron en Alemania y se vendieron bien en Finlandia. Cuando la suite orquestal se interpretó con éxito en Helsinki en noviembre de 1898, Sibelius comentó: "La música sonaba excelente y los tempos parecen correctos. Creo que es la primera vez que logro hacer algo completo". La obra también se representó en Estocolmo y Leipzig. [41]
En enero de 1899, Sibelius se embarcó en su Primera Sinfonía en un momento en que sus sentimientos patrióticos se veían intensificados por el intento del emperador ruso Nicolás II de restringir los poderes del Gran Ducado de Finlandia . [42] La sinfonía fue bien recibida cuando se estrenó en Helsinki el 26 de abril de 1899. Pero el programa también estrenó la aún más convincente y descaradamente patriótica Canción de los atenienses para coros de niños y hombres. La canción inmediatamente le dio a Sibelius el estatus de héroe nacional. [41] [42] Otra obra patriótica siguió el 4 de noviembre en forma de ocho cuadros que representan episodios de la historia finlandesa conocidos como Press Celebration Music . Había sido escrito en apoyo al personal del periódico Päivälehti , que había sido suspendido por un período después de criticar editorialmente el gobierno ruso. [43] El último cuadro, Finlandia despierta , fue particularmente popular; después de pequeñas revisiones, se convirtió en el conocido Finlandia . [44]
.png/1280px-Jean_Sibelius_(AE,_1904).png)
En febrero de 1900 murió la hija menor de Sibelius, Kirsti. Sin embargo, en el verano Sibelius realizó una gira internacional con Kajanus y su orquesta, presentando sus obras recientes (incluida una versión revisada de su Primera Sinfonía) en trece ciudades, incluidas Estocolmo, Copenhague, Hamburgo, Berlín y París. Las críticas fueron muy favorables y le dieron al compositor reconocimiento internacional con sus entusiastas reportajes en el Berliner Börsen-Courier , el Berliner Fremdenblatt y el Berliner Lokal Anzeiger . [45] [46]
Durante un viaje con su familia a Rapallo , Italia, en 1901, Sibelius comenzó a escribir su Segunda Sinfonía , en parte inspirada por el destino de Don Juan en Don Giovanni de Mozart . Se completó a principios de 1902 y se estrenó en Helsinki el 8 de marzo. El trabajo fue recibido con tremendo entusiasmo por los finlandeses. Merikanto consideró que superó "incluso las expectativas más audaces", mientras que Evert Katila la calificó como "una obra maestra absoluta". [45] Flodin también escribió sobre una composición sinfónica "como nunca antes habíamos tenido ocasión de escuchar". [47]
Sibelius pasó el verano en Tvärminne, cerca de Hanko , donde trabajó en la canción Var det en dröm (¿Fue un sueño), así como en una nueva versión de En saga ? Cuando se interpretó en Berlín con la Filarmónica de Berlín en noviembre de 1902, sirvió para establecer firmemente la reputación del compositor en Alemania, lo que condujo poco después a la publicación de su Primera Sinfonía. [45]
En 1903, Sibelius pasó gran parte de su tiempo en Helsinki, donde se entregó excesivamente a beber y cenar, acumulando facturas considerables en los restaurantes. Pero continuó componiendo, siendo uno de sus mayores éxitos Valse triste , una de las seis piezas de música incidental que compuso para la obra Kuolema (Muerte) de su cuñado Arvid Järnefelt . Por falta de dinero, vendió la pieza a bajo precio, pero rápidamente ganó considerable popularidad no sólo en Finlandia sino también a nivel internacional. Durante sus largas estancias en Helsinki, la esposa de Sibelius, Aino, le escribía con frecuencia implorándole que regresara a casa, pero fue en vano. Incluso después del nacimiento de su cuarta hija, Katarina, continuó trabajando fuera de casa. A principios de 1904 terminó su Concierto para violín , pero su primera interpretación pública el 8 de febrero no fue un éxito. Esto condujo a una versión revisada y condensada que se representó en Berlín al año siguiente. [48]
En noviembre de 1903, Sibelius comenzó a construir su nuevo hogar, Ainola (el lugar de Aino), cerca del lago Tuusula, a unos 45 km (30 millas) al norte de Helsinki. Para cubrir los costes de construcción, dio conciertos en Helsinki, Turku y Vaasa a principios de 1904, así como en Tallin, Estonia y Letonia durante el verano. La familia finalmente pudo mudarse a la nueva propiedad el 24 de septiembre de 1904, entablando amistad con la comunidad artística local, incluidos los pintores Eero Järnefelt y Pekka Halonen y el novelista Juhani Aho . [48]
En enero de 1905, Sibelius regresó a Berlín donde dirigió su Segunda Sinfonía. Si bien el concierto fue un éxito, recibió críticas mixtas, algunas muy positivas, mientras que las del Allgemeine Zeitung y el Berliner Tageblatt se mostraron menos entusiastas. De regreso a Finlandia, reescribió las cada vez más populares Pelléas y Mélisande como suite orquestal. En noviembre, visitando Gran Bretaña por primera vez, fue a Liverpool donde conoció a Henry Wood . El 2 de diciembre dirigió la Primera Sinfonía y Finlandia , y le escribió a Aino que el concierto había sido un gran éxito y una gran aclamación. [49]
En 1906, después de una breve estancia, bastante tranquila, en París a principios de año, Sibelius pasó varios meses componiendo en Ainola, siendo su obra principal de la época La hija de Pohjola , otra pieza más basada en el Kalevala . Más tarde ese mismo año compuso música incidental para El banquete de Belsasar , adaptándola también como suite orquestal. Terminó el año dirigiendo una serie de conciertos, siendo el más exitoso la primera representación pública de La hija de Pohjola en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. [49]
Desde principios de 1907, Sibelius volvió a darse el lujo de beber y cenar en exceso en Helsinki, gastando cantidades exorbitantes en champán y langosta. Su estilo de vida tuvo un efecto desastroso en la salud de Aino, quien se vio obligado a retirarse a un sanatorio, sufriendo de agotamiento. Mientras ella estaba fuera, Sibelius decidió dejar de beber y se concentró en componer su Tercera Sinfonía . Completó el trabajo para una actuación en Helsinki el 25 de septiembre. [50] Aunque su enfoque más clásico sorprendió a la audiencia, Flodin comentó que era "internamente nuevo y revolucionario". [49]
Poco después Sibelius conoció a Gustav Mahler que estaba en Helsinki. Los dos coincidieron en que con cada nueva sinfonía perdían a aquellos que se habían sentido atraídos por sus obras anteriores. Esto quedó demostrado sobre todo en San Petersburgo, donde se interpretó la Tercera Sinfonía en noviembre de 1907 ante críticas despectivas. Su acogida en Moscú fue bastante más positiva. [49]
En 1907, Sibelius se sometió a una operación grave por sospecha de cáncer de garganta. A principios de 1908 tuvo que pasar una temporada en el hospital. Su hábito de fumar y beber ahora se había convertido en una amenaza para su vida. Aunque canceló conciertos en Roma, Varsovia y Berlín, mantuvo un compromiso en Londres, pero allí tampoco su Tercera Sinfonía logró atraer a la crítica. En mayo de 1908, la salud de Sibelius se deterioró aún más. Viajó con su esposa a Berlín para que le extirparan un tumor de la garganta. Después de la operación, se comprometió a dejar de fumar y beber de una vez por todas. [49] Se ha dicho que el impacto de este roce con la muerte inspiró obras que compuso en los años siguientes, incluidas Luonnotar y la Cuarta Sinfonía . [51]
En 1909, la exitosa operación de garganta dio como resultado una renovada felicidad entre Sibelius y Aino en la casa familiar. También en Gran Bretaña su condición fue bien recibida, ya que dirigió En saga , Finlandia , Valse Triste y Spring Song ante un público entusiasta. Una reunión con Claude Debussy generó más apoyo. Después de otro viaje a París sin incidentes, viajó a Berlín, donde se sintió aliviado al saber que su operación de garganta había sido totalmente exitosa. [52]
Sibelius comenzó a trabajar en su Cuarta Sinfonía a principios de 1910, pero sus escasos fondos también le obligaron a escribir varias piezas y canciones más pequeñas. En octubre dirigió conciertos en Kristiania (ahora Oslo), donde se presentaron por primera vez The Dryad e In Memoriam . Su Valse triste y su Segunda Sinfonía fueron especialmente bien recibidos. Luego viajó a Berlín para continuar trabajando en su Cuarta Sinfonía, escribiendo el final después de regresar a Järvenpää. [52]
Sibelius dirigió sus primeros conciertos en Suecia a principios de 1911, cuando incluso su Tercera Sinfonía fue bien recibida por la crítica. Completó la Cuarta Sinfonía en abril pero, como esperaba, con su estilo introspectivo no fue muy bien recibida cuando se presentó por primera vez en Helsinki con críticas mixtas. Aparte de un viaje a París donde disfrutó de una representación de Salomé de Richard Strauss , el resto del año transcurrió bastante sin incidentes. En 1912 completó su breve obra orquestal Scènes historiques II . Se estrenó por primera vez en marzo junto con la Cuarta Sinfonía. El concierto se repitió dos veces ante un público entusiasta y críticos, incluido Robert Kajanus. La Cuarta Sinfonía también fue bien recibida en Birmingham en septiembre. En marzo de 1913, se representó en Nueva York, pero una gran parte del público abandonó la sala entre los movimientos, mientras que en octubre, después de un concierto dirigido por Carl Muck , el Boston American lo calificó de "un triste fracaso". [52]
La primera composición significativa de Sibelius de 1913 fue el poema sinfónico El bardo , que dirigió en marzo ante una respetuosa audiencia en Helsinki. Luego compuso Luonnotar (La hija de la naturaleza) para soprano y orquesta. Con un texto del Kalevala , fue interpretada por primera vez en finlandés en septiembre de 1913 por Aino Ackté (a quien había estado dedicada) en el festival de música de Gloucester , Inglaterra. [52] [53] A principios de 1914, Sibelius pasó un mes en Berlín, donde se sintió particularmente atraído por Arnold Schoenberg . De regreso a Finlandia, comenzó a trabajar en The Oceanides , que el millonario estadounidense Carl Stoeckel había encargado para el Festival de Música de Norfolk . Después de componer por primera vez la obra en re bemol mayor, Sibelius emprendió revisiones sustanciales, presentando una versión en re mayor en Norfolk, que fue bien recibida, al igual que Finlandia y Valse triste . Henry Krehbiel consideró Las Oceánides una de las piezas de música marina más bellas jamás compuestas, mientras que The New York Times comentó que la música de Sibelius fue la contribución más notable al festival de música. Mientras estuvo en Estados Unidos, Sibelius recibió un doctorado honorario de la Universidad de Yale y, casi simultáneamente, uno de la Universidad de Helsinki, donde estuvo representado por Aino. [52]
Mientras regresaba de Estados Unidos, Sibelius se enteró de los acontecimientos en Sarajevo que condujeron al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Aunque se encontraba lejos de los combates, sus regalías del extranjero fueron interrumpidas. Para llegar a fin de mes, compuso obras más pequeñas para publicarlas en Finlandia. En marzo de 1915 pudo viajar a Gotemburgo, Suecia, donde su obra Las Oceánides fue muy apreciada. Mientras trabajaba en su Quinta Sinfonía en abril, vio pasar volando a 16 cisnes, lo que lo inspiró a escribir el final. "¡Una de las grandes experiencias de mi vida!" comentó. Aunque hubo pocos avances en la sinfonía durante el verano, pudo completarla cuando cumplió 50 años el 8 de diciembre. [54]
La noche de su cumpleaños, Sibelius dirigió el estreno de la Quinta Sinfonía en la sala de la Bolsa de Helsinki . A pesar de los grandes elogios de Kajanus, el compositor no quedó satisfecho con su trabajo y pronto comenzó a revisarlo. Por aquella época, Sibelius estaba cada vez más endeudado. El piano de cola que había recibido como regalo estuvo a punto de ser confiscado por los alguaciles, cuando la cantante Ida Ekman pagó gran parte de su deuda tras una exitosa campaña de recaudación de fondos. [54]
Un año más tarde, el 8 de diciembre de 1916, Sibelius presentó la versión revisada de su Quinta Sinfonía en Turku, combinando los dos primeros movimientos y simplificando el final. Cuando se representó una semana después en Helsinki, Katila se mostró muy favorable, pero Wasenius no vio con buenos ojos los cambios, lo que llevó al compositor a reescribirlo una vez más. [54]
A principios de 1917, Sibelius empezó a beber de nuevo, lo que provocó discusiones con Aino. Su relación mejoró con el entusiasmo resultante del inicio de la Revolución Rusa . A finales de año, Sibelius había compuesto su Jäger March . La pieza resultó especialmente popular después de que el parlamento finlandés aceptara la declaración de independencia de Rusia del Senado en diciembre de 1917. La Marcha de Jäger , representada por primera vez el 19 de enero de 1918, deleitó a la élite de Helsinki durante un breve periodo de tiempo hasta el inicio de la Guerra Civil Finlandesa el 27 de enero de 1918. Enero. [54] Sibelius naturalmente apoyó a los blancos , pero como tolstoyano , Aino Sibelius también tenía algunas simpatías por los rojos . [55]
En febrero, la Guardia Roja local registró dos veces su casa (Ainola) en busca de armas. Durante las primeras semanas de la guerra, algunos de sus conocidos murieron en la violencia y su hermano, el psiquiatra Christian Sibelius, fue arrestado por negarse a reservar camas para los soldados rojos que habían sufrido la descarga eléctrica en el frente. Los amigos de Sibelius en Helsinki estaban ahora preocupados por su seguridad. El compositor Robert Kajanus negoció con el comandante en jefe de la Guardia Roja, Eero Haapalainen , quien garantizó a Sibelius un viaje seguro desde Ainola a la capital. El 20 de febrero, un grupo de combatientes de la Guardia Roja escoltó a la familia a Helsinki. Finalmente, del 12 al 13 de abril, las tropas alemanas ocuparon la ciudad y terminó el período Rojo. Una semana después, la Orquesta Filarmónica de Helsinki ofreció un concierto en homenaje al comandante alemán Rüdiger von der Goltz . Sibelius cerró el evento dirigiendo la Marcha Jäger . [55]
A principios de 1919, Sibelius decidió con entusiasmo cambiar su imagen, afeitándose lo que quedaba de su escaso cabello. En junio, junto con Aino, visitó Copenhague en su primer viaje fuera de Finlandia desde 1915, presentando con éxito su Segunda Sinfonía. En noviembre dirigió la versión final de su Quinta Sinfonía, recibiendo repetidas ovaciones del público. A finales de año ya estaba trabajando en la Sexta. [54]
En 1920, a pesar de un creciente temblor en sus manos, Sibelius compuso el Himno de la Tierra con un texto del poeta Eino Leino para el Coro Suomen Laulu y orquestó su Valse lyrique , ayudado por el consumo de vino. En su cumpleaños en diciembre de 1920, Sibelius recibió una donación de 63.000 marcos, una suma sustancial que el tenor Wäinö Sola había recaudado de empresas finlandesas. Aunque utilizó parte del dinero para reducir sus deudas, también pasó una semana celebrando en exceso en Helsinki. [56]
En ese momento, Sibelius mantuvo negociaciones detalladas con George Eastman , inventor de la cámara Kodak y fundador de la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York. Eastman ofreció un salario de 20.000 dólares para enseñar durante un solo año, [57] y antes de que Sibelius declinara, las negociaciones eran tan firmes que el New York Times publicó la llegada de Sibelius como un hecho. [58]
Sibelius disfrutó de un viaje muy exitoso a Inglaterra a principios de 1921, donde dirigió varios conciertos por todo el país, incluidas las sinfonías Cuarta y Quinta, Las Oceánides , la siempre popular Finlandia y Valse triste . Inmediatamente después dirigió la Segunda Sinfonía y Valse triste en Noruega. Empezaba a sufrir agotamiento, pero las críticas seguían siendo positivas. A su regreso a Finlandia en abril, presentó el Retorno y la Quinta Sinfonía de Lemminkäinen en los Nordic Music Days. [56]
A principios de 1922, tras sufrir dolores de cabeza, Sibelius decidió adquirir unas gafas, aunque nunca las usó para fotografiar. En julio, se entristeció por la muerte de su hermano Christian. En agosto se unió a los masones finlandeses y compuso música ritual para ellos. En febrero de 1923 estrenó su Sexta Sinfonía . Evert Katila lo elogió calificándolo de "puro idilio". Antes de que terminara el año también había dirigido conciertos en Estocolmo y Roma, el primero con considerable éxito y el segundo con críticas mixtas. Luego se dirigió a Gotemburgo, donde disfrutó de una eufórica recepción a pesar de llegar a la sala de conciertos sufriendo un exceso de comida y bebida. A pesar de seguir bebiendo, para consternación de Aino, Sibelius logró completar su Séptima Sinfonía en marzo de 1924. Bajo el título de Fantasía sinfónica tuvo su primera representación pública en Estocolmo, donde fue un éxito. Fue aún más apreciado en una serie de conciertos en Copenhague a finales de septiembre. Sibelius fue honrado con la Cruz de Caballero Comandante de la Orden de Dannebrog . [56]
Pasó la mayor parte del resto del año descansando, ya que su reciente racha de actividad estaba poniendo a prueba su corazón y sus nervios. Al componer algunas piezas pequeñas, dependió cada vez más del alcohol. En mayo de 1925, su editor danés Wilhelm Hansen y el Teatro Real Danés lo invitaron a componer música incidental para una producción de La tempestad de Shakespeare . Completó la obra mucho antes de su estreno en marzo de 1926. [56] Fue bien recibida en Copenhague, aunque Sibelius no estaba allí. [59]
La periodista musical Vesa Sirén ha encontrado pruebas de que Sibelius tal vez sufría temblor esencial desde muy joven y que reducía los síntomas bebiendo alcohol. Esta automedicación es común y eficaz, pero los médicos la desaconsejan debido a que los riesgos superan los beneficios. La investigación de Sirén cuenta con el apoyo de varios expertos médicos. Es de suponer que el temblor le impidió escribir y perjudicó su vida social. [60]
_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg/1280px-Sibelius-puolisot_kes%C3%A4iltana_kasvitarhan_penkill%C3%A4,_1940-1945,_(d2005_167_6_101)_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg)
El año 1926 vio un declive agudo y duradero en la producción de Sibelius: después de su Séptima Sinfonía, produjo sólo unas pocas obras importantes durante el resto de su vida. Podría decirse que los dos más significativos fueron la música incidental de La tempestad y el poema sinfónico Tapiola . [61] Durante la mayor parte de los últimos treinta años de su vida, Sibelius incluso evitó hablar públicamente sobre su música. [62]
Hay pruebas sustanciales de que Sibelius trabajó en una octava sinfonía. Prometió el estreno de esta sinfonía a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, e incluso se anunció al público una actuación en Londres en 1933 bajo la dirección de Basil Cameron . La única evidencia concreta de la existencia de la sinfonía en papel es un proyecto de ley de 1933 por una copia limpia del primer movimiento y breves fragmentos de borrador publicados y reproducidos por primera vez en 2011. [63] [64] [65] [66] Sibelius siempre había sido bastante autocrítico; les comentó a sus amigos cercanos: "Si no puedo escribir una sinfonía mejor que mi Séptima, entonces será la última". Dado que no sobrevive ningún manuscrito, las fuentes consideran probable que Sibelius destruyera la mayoría de los rastros de la partitura, probablemente en 1945, año durante el cual ciertamente arrojó a las llamas una gran cantidad de papeles. [67] Su esposa Aino recordó:
En la década de 1940 hubo un gran auto de fe en Ainola. Mi marido recogió varios manuscritos en un cesto de la ropa sucia y los quemó al fuego del comedor. Partes de la Suite Karelia fueron destruidas (luego vi restos de las páginas arrancadas) y muchas otras cosas. No tuve fuerzas para estar presente y salí de la habitación. Por tanto, no sé qué arrojó al fuego. Pero después de esto mi marido se volvió más tranquilo y gradualmente de humor más alegre. [68]
En el 70 cumpleaños de Sibelius (8 de diciembre de 1935), el régimen nazi alemán le otorgó la Medalla Goethe con un certificado firmado por Adolf Hitler . Después del intento de invasión soviética de Finlandia a finales de 1939-1940 (la Guerra de Invierno ), que, aunque inicialmente repelida, obligó a Finlandia a ceder territorio a la Unión Soviética tras la posterior derrota del ejército finlandés, la familia Sibelius regresó definitivamente a Ainola en el verano de 1941, tras una larga ausencia. Preocupado por el bolchevismo, Sibelius abogó por que los soldados finlandeses marcharan junto a las fuerzas alemanas después de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941. Sibelius no hizo ninguna declaración sobre el genocidio de los judíos aunque, en una entrada de su diario de 1943, se preguntó por qué había firmado el certificado ario. [69]
El 1 de enero de 1939, Sibelius participó en una emisión radiofónica internacional durante la cual dirigió su Andante Festivo . La interpretación se conservó en discos de transcripción y luego se publicó en CD. Este es probablemente el único ejemplo sobreviviente de Sibelius interpretando su propia música. [70]
Desde 1903 y durante muchos años después, Sibelius vivió en el campo. A partir de 1939, él y Aino volvieron a tener una casa en Helsinki, pero regresaron a Ainola en 1941, visitando la ciudad sólo ocasionalmente. [71] Después de la guerra regresó a Helsinki sólo un par de veces. El llamado "silencio de Järvenpää" se convirtió en una especie de mito, ya que, además de innumerables visitantes oficiales y colegas, también pasaban allí sus vacaciones sus nietos y bisnietos. [72]
Sibelius evitó hacer declaraciones públicas sobre otros compositores, pero Erik W. Tawaststjerna y el secretario de Sibelius, Santeri Levas [73], han documentado conversaciones privadas en las que admiraba a Richard Strauss y consideraba a Béla Bartók y Dmitri Shostakovich los compositores más talentosos de la generación más joven. [74] En la década de 1950 promovió al joven compositor finlandés Einojuhani Rautavaara . [75]
Su 90 cumpleaños, en 1955, fue ampliamente celebrado, y tanto la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy como la Orquesta Filarmónica Real bajo la dirección de Sir Thomas Beecham ofrecieron interpretaciones especiales de su música. [76] [77]
Tawaststjerna también relata una anécdota en relación con la muerte de Sibelius: [78]
[Él] regresaba de su habitual paseo matutino. Emocionado, le dijo a su esposa Aino que había visto acercarse una bandada de grullas. "Ahí vienen los pájaros de mi juventud", exclamó. De repente, uno de los pájaros se separó de la formación y voló en círculos sobre Ainola. Luego se reunió con el rebaño para continuar su viaje.
Dos años más tarde, en Ainola, la tarde del 20 de septiembre de 1957, Sibelius murió de una hemorragia cerebral a la edad de 91 años. En el momento de su muerte, su Quinta Sinfonía, dirigida por Sir Malcolm Sargent , estaba siendo retransmitida por radio desde Helsinki. . Al mismo tiempo, la Asamblea General de las Naciones Unidas estaba en sesión, y el entonces Presidente de la Asamblea, Sir Leslie Munro de Nueva Zelanda, pidió un momento de silencio y pronunció un panegírico: "Sibelius pertenecía al mundo entero. Enriqueció la vida de todo el género humano con su música". [79] Otro conocido compositor finlandés, Heino Kaski , murió el mismo día, pero su muerte fue eclipsada por la de Sibelius. Sibelius fue honrado con un funeral de estado y está enterrado en el jardín de Ainola. [80]
Aino Sibelius continuó viviendo en Ainola durante los siguientes 12 años hasta su muerte el 8 de junio de 1969 a la edad de 97 años. Está enterrada junto a su marido. [81]
Sibelius es ampliamente conocido por sus sinfonías y sus poemas sinfónicos, especialmente Finlandia y la suite Karelia . Su reputación en Finlandia creció en la década de 1890 con la sinfonía coral Kullervo , que como muchas piezas posteriores se basó en el poema épico Kalevala . Su Primera Sinfonía se interpretó por primera vez ante un público entusiasta en 1899, en un momento en que el nacionalismo finlandés estaba evolucionando. Además de seis sinfonías más, ganó popularidad en casa y en el extranjero con música incidental y más poemas sinfónicos, especialmente En saga , El cisne de Tuonela y Valse triste . [82] Sibelius también compuso una serie de obras para violín y orquesta, incluido un Concierto para violín, la ópera Jungfrun i tornet , muchas piezas orquestales más breves, música de cámara, obras para piano y violín, obras corales y numerosas canciones. [83]
A mediados de la década de 1920, tras sus Sinfonías Sexta y Séptima, compuso el poema sinfónico Tapiola y música incidental para La tempestad . A partir de entonces, aunque vivió hasta 1957, no publicó más obras destacadas. Durante varios años trabajó en una Octava Sinfonía, que luego quemó. [84]
En cuanto a su estilo musical, los indicios de la música de Tchaikovsky son particularmente evidentes en sus primeras obras, como su Primera Sinfonía y su Concierto para violín. [85] Sin embargo, durante un tiempo se sintió abrumado por Wagner, especialmente mientras componía su ópera. Las influencias más duraderas incluyeron a Ferruccio Busoni y Anton Bruckner. Pero para sus poemas sinfónicos se inspiró sobre todo en Liszt . [34] [86] Las similitudes con Bruckner se pueden ver en las contribuciones de los metales a sus obras orquestales y el tempo generalmente lento de su música. [87] [88]
Sibelius fue eliminando progresivamente los marcadores formales de la forma de sonata en su obra y, en lugar de contrastar múltiples temas, se centró en la idea de células y fragmentos en continua evolución que culminaban en una gran declaración. Sus obras posteriores destacan por su sensación de desarrollo ininterrumpido, progresando mediante permutaciones y derivaciones temáticas. La integridad y sensación orgánica de esta síntesis ha llevado a algunos a sugerir que Sibelius comenzó sus obras con una declaración terminada y trabajó hacia atrás, aunque los análisis que muestran estas células predominantemente de tres y cuatro notas y fragmentos melódicos a medida que se desarrollan y expanden hacia la síntesis más grande. Los "temas" demuestran efectivamente lo contrario. [89]
Esta estructura autónoma contrastaba marcadamente con el estilo sinfónico de Gustav Mahler, el principal rival de Sibelius en composición sinfónica. [61] Si bien la variación temática jugó un papel importante en las obras de ambos compositores, el estilo de Mahler hizo uso de temas disyuntos, que cambiaban abruptamente y contrastaban, mientras que Sibelius buscaba transformar lentamente los elementos temáticos. En noviembre de 1907, Mahler emprendió una gira como director por Finlandia y los dos compositores pudieron dar un largo paseo juntos, lo que llevó a Sibelius a comentar:
Dije que admiraba la severidad del estilo [de la sinfonía] y la profunda lógica que creaba una conexión interna entre todos los motivos... La opinión de Mahler era todo lo contrario. "No, una sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo". [90]
Sibelius comenzó a trabajar en su Sinfonía n.º 1 en mi menor, op. 39, en 1898 y la completó a principios de 1899, cuando tenía 33 años. La obra fue interpretada por primera vez el 26 de abril de 1899 por la Orquesta Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, en una versión original, bien recibida y que no ha sobrevivido. Después del estreno, Sibelius hizo algunas revisiones, dando como resultado la versión que se presenta hoy. La revisión se completó en la primavera y el verano de 1900, y fue interpretada por primera vez en Berlín por la Filarmónica de Helsinki, dirigida por Robert Kajanus el 18 de julio de 1900. [91] La sinfonía comienza con un solo de clarinete muy original, bastante triste, respaldado por un tenue tímpanos. [92]
.jpg/1280px-Robert_Kajanus_(14854805748).jpg)
Su Segunda Sinfonía , la más popular y grabada con mayor frecuencia de sus sinfonías, fue interpretada por primera vez por la Sociedad Filarmónica de Helsinki el 8 de marzo de 1902, bajo la dirección del compositor. Los acordes iniciales con su progresión ascendente proporcionan un motivo para toda la obra. El tema heroico del final con el motivo de tres tonos es interpretado por las trompetas en lugar de los instrumentos de viento originales. Durante un período de opresión rusa, consolidó la reputación de Sibelius como héroe nacional. Después de la primera representación, Sibelius hizo algunos cambios, dando lugar a una versión revisada interpretada por primera vez por Armas Järnefelt el 10 de noviembre de 1903 en Estocolmo. [93]
La Tercera Sinfonía es una pieza bondadosa, triunfal y que suena engañosamente simple. La primera interpretación de la sinfonía estuvo a cargo de la Sociedad Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907. Hay temas de la música folclórica finlandesa en los primeros acordes de la obra. Compuesta justo después de su traslado a Ainola, contrasta marcadamente con las dos primeras sinfonías, con su claro modo de expresión desarrollándose en los tonos de marcha del final. [82] [94] Su Cuarta Sinfonía fue estrenada en Helsinki el 3 de abril de 1911 por la Sociedad Filarmónica, bajo la dirección de Sibelius. Fue escrito mientras Sibelius se sometía a una serie de operaciones para extirpar un tumor de su garganta. Su tristeza tal vez pueda explicarse como una reacción a su decisión (temporal) de dejar de beber. Los primeros compases, con violonchelos, bajos y fagotes, transmiten un nuevo enfoque de la sincronización. Luego se convierte en bocetos melancólicos basados en la ambientación del compositor de El cuervo de Poe . El final menguante es quizás una premonición del silencio que experimentaría Sibelius veinte años después. A diferencia de los finales asertivos habituales de la época, la obra termina simplemente con un "ruido sordo plomizo". [82]
La Sinfonía n.º 5 fue estrenada en Helsinki con gran éxito por el propio Sibelius el 8 de diciembre de 1915, cuando cumplía 50 años. La versión más comúnmente interpretada hoy en día es la revisión final, que consta de tres movimientos, presentada en 1919. La Quinta es la única sinfonía de Sibelius en tono mayor. Desde su suave apertura interpretada por los cuernos, la obra se desarrolla en repeticiones rotativas de sus diversos temas con transformaciones considerables, hasta llegar al himno del cisne con trompeta en el movimiento final. [82] [95] Mientras que la Quinta ya había comenzado a desviarse de la forma sonata, la Sexta , dirigida por el compositor en su estreno en febrero de 1923, se aleja aún más de las normas tradicionales. Tawaststjerna comenta que "la estructura [del final] no sigue ningún patrón familiar". [96] Compuesto en modo dórico , se basa en algunos de los temas desarrollados mientras Sibelius estaba trabajando en la Quinta, así como en material destinado a un concierto lírico para violín. Ahora, adoptando un enfoque purificado, Sibelius buscó ofrecer "agua de manantial" en lugar de cócteles, utilizando flautas y cuerdas más ligeras en lugar de los pesados metales de la Quinta. [97]
La Sinfonía n.º 7 en do mayor fue su última sinfonía publicada. Terminado en 1924, destaca por tener un solo movimiento. Ha sido descrito como "completamente original en su forma, sutil en su manejo de los tiempos , individual en su tratamiento de las claves y completamente orgánico en su crecimiento". [98] También ha sido llamado "el logro compositivo más notable de Sibelius". [99] Inicialmente titulada Fantasia sinfonica , se representó por primera vez en Estocolmo en marzo de 1924, dirigida por Sibelius. Se basó en un movimiento adagio que había esbozado casi diez años antes. Si bien dominan las cuerdas, también hay un tema distintivo del trombón. [100]
Después de las siete sinfonías y el concierto para violín, los trece poemas sinfónicos de Sibelius son sus obras para orquesta más importantes y, junto con los poemas sinfónicos de Richard Strauss, representan algunas de las contribuciones más importantes al género desde Franz Liszt. Como grupo, los poemas sinfónicos abarcan toda la carrera artística de Sibelius (el primero fue compuesto en 1892, mientras que el último apareció en 1925), muestran la fascinación del compositor por la naturaleza y la mitología finlandesa (particularmente el Kalevala ) y brindan un retrato completo. de su maduración estilística a lo largo del tiempo. [101]
En saga (que significa "un cuento de hadas" en sueco) se presentó por primera vez en febrero de 1893 con Sibelius como director. El poema sinfónico de un solo movimiento posiblemente se inspiró en la obra mitológica islandesa Edda , aunque Sibelius simplemente lo describió como "una expresión de [su] estado mental". Comenzando con un tema de ensueño de las cuerdas, evoluciona hacia los tonos de los instrumentos de viento, luego los cuernos y las violas, demostrando la habilidad de Sibelius para manejar una orquesta. [102] La primera pieza orquestal significativa del compositor, fue revisada en 1902 cuando Ferruccio Busoni invitó a Sibelius a dirigir su obra en Berlín. Su buena acogida le animó a escribir a Aino: "He sido reconocido como un 'artista ' consumado ". [103]
The Wood Nymph , un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta, fue escrito en 1894. Estrenado en abril de 1895 en Helsinki con Sibelius como director, está inspirado en laobra del mismo nombre del poeta sueco Viktor Rydberg . Desde el punto de vista organizativo, consta de cuatro secciones informales, cada una de las cuales corresponde a una de las cuatro estrofas del poema y evoca el estado de ánimo de un episodio particular: primero, vigor heroico; segundo, actividad frenética; tercero, el amor sensual; y cuarto, dolor inconsolable. A pesar de la belleza de la música, muchos críticos han criticado a Sibelius por su "confianza excesiva" en la estructura narrativa del material original. [104] [105]
La Suite Lemminkäinen fue compuesta a principios de la década de 1890. Originalmente concebida como una ópera mitológica, Veneen luominen ( La construcción del barco ), en una escala que coincidía con las de Richard Wagner , Sibelius cambió más tarde sus objetivos musicales y la obra se convirtió en una pieza orquestal en cuatro movimientos. La suite está basada en el personaje Lemminkäinen de la epopeya nacional finlandesa Kalevala . También puede considerarse una colección de poemas sinfónicos . La segunda/tercera sección, El cisne de Tuonela , a menudo se escucha por separado. [106]
Finlandia , probablemente la más conocida de todas las obras de Sibelius, es una pieza muy patriótica interpretada por primera vez en noviembre de 1899 como uno de los cuadros de las Celebraciones de la Prensa Finlandesa. Tuvo su estreno público en forma revisada en julio de 1900. [44] El título actual sólo surgió más tarde, primero para la versión para piano y luego en 1901, cuando Kajanus dirigió la versión orquestal bajo el nombre de Finlandia . Aunque Sibelius insistió en que era principalmente una pieza orquestal, también se convirtió en una favorita mundial para los coros, especialmente por el episodio del himno. Finalmente el compositor dio su consentimiento y en 1937 y 1940 aceptó la letra del himno, primero para los masones y luego para un uso más general. [107]
Las Oceánides es un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta escrito en 1913-14. La pieza, que hace referencia a las ninfas de la mitología griega que habitaban el mar Mediterráneo , se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk en Connecticut bajo la dirección del propio Sibelius. La obra (en re mayor ), elogiada en su estreno como "la mejor evocación del mar jamás producida en música", [108] consta de dos temas que Sibelius desarrolla gradualmente en tres etapas informales: primero, un océano plácido; segundo, una tormenta que se avecina; y tercero, un clímax atronador y rompiente de olas. Cuando la tempestad amaina, suena un acorde final, que simboliza el gran poder y la extensión ilimitada del mar. [109]
Tapiola , la última gran obra orquestal de Sibelius, fue un encargo de Walter Damrosch para la Sociedad Filarmónica de Nueva York , donde se estrenó el 26 de diciembre de 1926. Está inspirada en Tapio , un espíritu del bosque del Kalevala . En palabras del crítico estadounidense Alex Ross , "resultó ser la declaración musical más severa y concentrada de Sibelius". [82] Aún más enfáticamente, el compositor y biógrafo Cecil Gray afirma: "Incluso si Sibelius no hubiera escrito nada más, esta obra le daría derecho a un lugar entre los más grandes maestros de todos los tiempos". [110]
La Música de Karelia , una de las primeras obras del compositor, escrita para la Asociación de Estudiantes de Vyborg, se interpretó por primera vez el 13 de noviembre de 1893 ante un público ruidoso. La "Suite" surgió de un concierto el 23 de noviembre compuesta por la obertura y los tres movimientos, que fueron publicados como op. 11, la Suite Karelia . Sigue siendo una de las piezas más populares de Sibelius. [111]
Valse triste es una breve obra orquestal que originalmente formaba parte de la música incidental que Sibelius compuso para la obra de teatro Kuolema ( Muerte )de su cuñado Arvid Järnefelt en 1903Ahora es mucho más conocida como pieza de concierto independiente. Sibelius escribió seis piezas para la producción de Kuolema el 2 de diciembre de 1903 . El vals acompañó una secuencia en la que una mujer se levanta de su lecho de muerte para bailar con fantasmas. En 1904, Sibelius revisó la pieza para una representación en Helsinki el 25 de abril, donde se presentó como Valse triste . Fue un éxito instantáneo, cobró vida propia y sigue siendo una de las piezas emblemáticas de Sibelius. [48] [112]
El Concierto para violín en re menor se estrenó el 8 de febrero de 1904 con Victor Nováček como solista. Como Sibelius apenas había terminado la obra a tiempo para el estreno, Nováček no tuvo tiempo suficiente para prepararse, por lo que la representación fue un desastre. Después de importantes revisiones, el 19 de octubre de 1905 se estrenó una nueva versión con Richard Strauss dirigiendo la Orquesta de la Corte de Berlín . Con Karel Halíř , el director de la orquesta, como solista, fue un gran éxito. [113] La pieza se ha vuelto cada vez más popular y ahora es el concierto para violín compuesto con más frecuencia de todos los conciertos para violín compuestos en el siglo XX. [114]
Kullervo , una de las primeras obras de Sibelius, a veces se denomina sinfonía coral, pero se describe mejor como un conjunto de cinco movimientos sinfónicos que se asemejan a poemas sinfónicos. [115] Basada en el personaje Kullervo del Kalevala , se estrenó el 28 de abril de 1892 con Emmy Achté y Abraham Ojanperä como solistas y Sibelius dirigiendo el coro y la orquesta de la recién fundada Sociedad de Orquestas de Helsinki. Aunque la obra sólo se interpretó cinco veces durante la vida del compositor, desde la década de 1990 se ha vuelto cada vez más popular tanto para interpretaciones en vivo como para grabaciones. [116]
Cuando revivió la masonería en Finlandia , después de haber sido prohibida bajo el reinado ruso, Sibelius fue uno de los miembros fundadores de la Logia Suomi No. 1 en 1922 y más tarde se convirtió en el Gran Organista de la Gran Logia de Finlandia. Compuso la música ritual utilizada en Finlandia (Op. 113) en 1927 y añadió dos nuevas piezas compuestas en 1946. La nueva revisión de la música ritual de 1948 es una de sus últimas obras. [117]
Sibelius asistió a seis sesiones de la logia durante su primer año de funcionamiento. Estas visitas se hicieron menos frecuentes en los años siguientes. Su nombre ya no aparece en las actas de la Logia Suomi después de enero de 1927. [118]
Sibelius amaba la naturaleza y el paisaje finlandés le sirvió a menudo como material para su música. Una vez dijo de su Sexta Sinfonía: "Siempre me recuerda el aroma de la primera nevada". A menudo se dice que los bosques que rodean Ainola inspiraron su composición de Tapiola . Sobre el tema de los vínculos de Sibelius con la naturaleza, su biógrafo, Tawaststjerna, escribió:
Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondía con excepcional intensidad a los estados de ánimo de la naturaleza y a los cambios de estaciones: escaneaba el cielo con sus binoculares en busca de gansos que volaban sobre el hielo del lago, escuchaba el chirrido de las grullas y oía los gritos. del zarapito resuenan sobre los terrenos pantanosos justo debajo de Ainola. Saboreaba las flores primaverales tanto como los aromas y colores otoñales. [119]
.jpg/1280px-Leevi_Madetoja_(circa_1930s).jpg)
Sibelius ejerció una influencia considerable en los compositores sinfónicos y la vida musical, al menos en los países nórdicos y de habla inglesa. El sinfonista finlandés Leevi Madetoja fue alumno de Sibelius (para más información sobre su relación, consulte Relación con Sibelius ). En Gran Bretaña, Ralph Vaughan Williams y Arnold Bax dedicaron sus quintas sinfonías a Sibelius. Además, Tapiola tiene un eco destacado tanto en la Sexta Sinfonía de Bax como en la Sinfonía en sol menor de Ernest John Moeran . [120] [121] La influencia de los procedimientos compositivos de Sibelius también se siente fuertemente en la Primera Sinfonía de William Walton . [122] Cuando estos y varios otros ensayos sinfónicos británicos importantes se escribían alrededor de la década de 1930, la música de Sibelius estaba muy de moda, con directores como Thomas Beecham y John Barbirolli defendiendo su causa tanto en la sala de conciertos como en discos. El amigo compositor de Walton, Constant Lambert, incluso afirmó que Sibelius fue "el primer gran compositor desde Beethoven cuya mente piensa naturalmente en términos de forma sinfónica". [123] Anteriormente, Granville Bantock había defendido a Sibelius (la estima era mutua: Sibelius dedicó su Tercera Sinfonía al compositor inglés, y en 1946 se convirtió en el primer presidente de la Sociedad Bantock). Más recientemente, Sibelius también fue uno de los compositores defendidos por Robert Simpson . Malcolm Arnold reconoció su influencia y Arthur Butterworth también vio la música de Sibelius como una fuente de inspiración en su trabajo. [124]
El compositor neozelandés más destacado del siglo XX, Douglas Lilburn , escribió sobre la inspiración que obtuvo de la obra de Sibelius, en particular para sus composiciones anteriores. [125]
Eugene Ormandy y, en menor medida, su predecesor en la Orquesta de Filadelfia Leopold Stokowski , contribuyeron decisivamente a llevar la música de Sibelius al público estadounidense programando frecuentemente sus obras; el primero desarrolló una relación amistosa con Sibelius durante toda su vida. Más adelante en su vida, Sibelius fue defendido por el crítico estadounidense Olin Downes , quien escribió una biografía del compositor. [126]
En 1938, Theodor Adorno escribió un ensayo crítico, acusando notoriamente que "Si Sibelius es bueno, esto invalida los estándares de calidad musical que han persistido desde Bach hasta Schoenberg : la riqueza de la interconexión, la articulación, la unidad en la diversidad, la 'multi- facetado' en 'el uno'." [127] Adorno envió su ensayo a Virgil Thomson , entonces crítico musical del New York Herald Tribune , quien también criticaba a Sibelius; Thomson, aunque estaba de acuerdo con el sentimiento del ensayo, le declaró a Adorno que "el tono [era] más propenso a crear antagonismo hacia [Adorno] que hacia Sibelius". [68] Más tarde, el compositor, teórico y director René Leibowitz llegó a describir a Sibelius como "el peor compositor del mundo" en el título de un folleto de 1955. [128]
Quizás una de las razones por las que Sibelius ha atraído tanto los elogios como la ira de los críticos es que en cada una de sus siete sinfonías abordó los problemas básicos de forma, tonalidad y arquitectura de maneras únicas e individuales. Por un lado, su creatividad sinfónica (y tonal) era novedosa, mientras que otros pensaban que la música debería tomar un camino diferente. [129] La respuesta de Sibelius a las críticas fue desdeñosa: "No prestes atención a lo que dicen los críticos. Nunca se ha erigido ninguna estatua a un crítico". [82]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Jean_Sibelius_(22).jpg)
En las últimas décadas del siglo XX, Sibelius fue visto de manera más favorable: Milan Kundera dijo que el enfoque del compositor era el del "modernismo antimoderno", manteniéndose fuera del "status quo del progreso perpetuo". [68] En una línea similar, el filósofo Slavoj Žižek contrasta a Sibelius con el enfoque "modernista" de Schoenberg y el "posmodernista" de Stravinsky ; Para Žižek, Sibelius representa la alternativa del "tradicionalismo persistente", de continuar en la tradición heredada pero con integridad artística, no como un "falso conservador". [130] En 1990, la Orquesta Filarmónica de Helsinki encargó al compositor Thea Musgrave que escribiera una pieza en honor al 125 aniversario del nacimiento de Sibelius: Song of the Enchanter se estrenó el 14 de febrero de 1991. [131] En 1984, la banda estadounidense de vanguardia El compositor de vanguardia Morton Feldman dio una conferencia en Darmstadt , Alemania, en la que afirmó que "las personas que crees que son radicales podrían ser realmente conservadoras; las personas que crees que son conservadores podrían ser realmente radicales", tras lo cual comenzó a tararear la Quinta Sinfonía de Sibelius. [68]
En 1996, el crítico musical Tim Page, ganador del premio Pulitzer , afirmó: "Hay dos cosas que decir inmediatamente sobre Sibelius. En primer lugar, es terriblemente desigual (gran parte de su música de cámara, muchas de sus canciones y la mayor parte de su piano) "La música podría haber sido producida por un compositor de salón de segunda categoría del siglo XIX en una tarde libre). En segundo lugar, en el mejor de los casos, a menudo es raro". [132] El pianista Leif Ove Andsnes ofrece un contrapeso a la evaluación de Page de la música para piano de Sibelius. Al reconocer que este conjunto de trabajos tiene una calidad desigual, Andsnes cree que el despido crítico común es injustificado. Al interpretar obras seleccionadas para piano, Andsnes descubre que el público estaba "asombrado de que pudiera haber un compositor importante con una música tan hermosa y accesible que la gente no conoce". [133]
Para el 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, el Centro de Música de Helsinki planeó un "Sibelius Finland Experience Show" ilustrado y narrado todos los días durante el verano de 2015. También estaba previsto que la producción se extendiera a lo largo de 2016 y 2017. [ 134] El propio 8 de diciembre , la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por John Storgårds organizó un concierto conmemorativo con En Saga , Luonnotar y la Séptima Sinfonía. [135]
En 1972, las hijas supervivientes de Sibelius vendieron Ainola al estado finlandés. El Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius de Finlandia lo abrieron como museo en 1974. [71] Sibelius ha sido conmemorado por arte, sellos y moneda; El billete finlandés de 100 marcos presentó su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro. [4] Desde 2011, Finlandia celebra el día del ondeo de la bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el "Día de la Música Finlandesa". [5] El año 2015, 150 aniversario del nacimiento del compositor, contó con una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en la ciudad de Helsinki. [6]
El Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius quinquenal , instituido en 1965, el Monumento Sibelius , inaugurado en 1967 en el Parque Sibelius de Helsinki, el Museo Sibelius , inaugurado en Turku en 1968, y la sala de conciertos Sibelius Hall en Lahti, inaugurada en 2000, fueron todos nombrados en su honor, al igual que el asteroide 1405 Sibelius . [136]
La edición completa de la obra de Sibelius se está preparando en Finlandia desde 1996. Se trata de una empresa conjunta entre la Biblioteca Nacional de Finlandia , la Sociedad Sibelius de Finlandia y los editores Breitkopf & Härtel . Cuando esté terminada, esta edición crítica comprenderá 60 volúmenes. [137]
Sibelius llevó un diario de 1909 a 1944, y su familia permitió que se publicara íntegramente en 2005. El diario fue editado por Fabian Dahlström y publicado en sueco en 2005. [138] Para celebrar el 150 aniversario del compositor, el diario completo también se publicó en finlandés en 2015. [139] También se han editado y publicado varios volúmenes de la correspondencia de Sibelius. en sueco, finlandés e inglés.
El programa de composición musical Sibelius lleva su nombre. [140]
Partes del patrimonio literario de Sibelius (correspondencia y manuscritos) se conservan en los Archivos Nacionales de Finlandia y la Biblioteca Nacional de Finlandia , pero varios artículos se encuentran en colecciones privadas extranjeras, incluso como inversiones, a las que los estudiosos sólo pueden acceder parcialmente.
En 1970, la Biblioteca Nacional adquirió un lote de 50 manuscritos musicales con la ayuda del gobierno de Finlandia, bancos y fundaciones. [141] El archivo musical personal de Sibelius fue donado a la Biblioteca Nacional en 1982 por los herederos del compositor. [142]
En 1997 se adquirió otro lote de 50 artículos, con ayuda del Ministerio de Educación . [143] En 2018, el coleccionista y benefactor italo-finlandés Rolando Pieraccini donó una colección de cartas de Sibelius y otros materiales al Museo Nacional de Finlandia . [144] Por otro lado, en 2016 el manuscrito de La hija de Pohjola fue vendido a un comprador anónimo por 290.000 euros y ya no está disponible para los estudiosos. [143]
A principios de 2020, el actual propietario de la colección Robert Lienau puso a la venta 1.200 páginas de manuscritos, incluidas las partituras de Voces intimae , Joutsikki y Pelléas y Mélisande , y el material no estuvo disponible para los estudiosos durante las negociaciones. Se decía que el precio original del lote en su conjunto superaba el millón de euros. [145] A finales de año, la Biblioteca Nacional pudo adquirir esta colección con ayuda de fundaciones y donantes. El precio final estuvo "bastante por debajo del millón de euros". [146]
Hoy en día, no es legalmente posible exportar los manuscritos de Sibelius desde Finlandia sin permiso y, según Hufvudstadsbladet , probablemente no se concedería dicho permiso. [143]
En 2021, los manuscritos musicales de Sibelius fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO . [147]
Es cierto que tanto en la Primera como en la Segunda Sinfonía (1902), algunos se apresuraron a señalar también indicios de la lucha por la independencia nacional. Durante el período de opresiva rusificación, Sibelius y su música se convirtieron naturalmente en un símbolo del fermento nacional. Sibelius no tenía nada en contra de esto, y en 1899 compuso tanto el Atenarnes sång ('Canción de los atenienses') como la pieza programática que más tarde bautizaron Finlandia.
Decidimos llamarlo "Sibelius" por razones que ya no podemos recordar, pero es casi seguro que fue porque [el compositor Jean] Sibelius era "finlandés", un juego de palabras con nuestro apellido.
