Aram Ilyich Khachaturian ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] ruso : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan ] ⓘ ; Armenio:void րրִ րրրրֶ, Aram Xačatryan ; [A]6 de junio [OS24 de mayo] 1903 - 1 de mayo de 1978) fue unde orquesta armenio. [5]Es considerado uno de los principalescompositores soviéticos. [6][7][8]
Nacido y criado en Tbilisi (ahora capital de Georgia ), Khachaturian se mudó a Moscú en 1921 tras la sovietización del Cáucaso . Sin formación musical previa, se matriculó en el Instituto Musical Gnessin , estudiando posteriormente en el Conservatorio de Moscú en la clase de Nikolai Myaskovsky , entre otros. Su primera obra importante, el Concierto para piano (1936), popularizó su nombre dentro y fuera de la Unión Soviética. Le siguieron el Concierto para violín (1940) y el Concierto para violonchelo (1946). Sus otras composiciones importantes incluyen la Masquerade Suite (1941), el Himno de la República Socialista Soviética de Armenia (1944), tres sinfonías (1935, 1943, 1947 ) y alrededor de 25 bandas sonoras de películas. Khachaturian es mejor conocido por su música de ballet: Gayane (1942) y Spartacus (1954). Su pieza más popular, la " Danza del sable " de Gayane , se ha utilizado ampliamente en la cultura popular y ha sido interpretada por varios músicos de todo el mundo. [9] Su estilo se "caracteriza por armonías coloridas, ritmos cautivadores, virtuosismo, improvisaciones y melodías sensuales". [10]
Durante la mayor parte de su carrera, Khachaturian fue aprobado por el gobierno soviético y ocupó varios altos cargos en la Unión de Compositores Soviéticos desde finales de la década de 1930, aunque no se unió al Partido Comunista hasta 1943. Junto con Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich , fue oficialmente Denunciado como " formalista " y su música calificada de "antipopular" en 1948, pero fue restaurada ese mismo año. Después de 1950 enseñó en el Instituto Gnessin y en el Conservatorio de Moscú y se dedicó a la dirección de orquesta. Viajó por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos con conciertos de obras propias. En 1957, Khachaturian se convirtió en secretario de la Unión de Compositores Soviéticos, cargo que ocupó hasta su muerte.
Khachaturian compuso la primera música de ballet , sinfonía, concierto y banda sonora de película armenia. [B] Es considerado el compositor armenio más renombrado del siglo XX. Si bien siguió las tradiciones musicales establecidas de Rusia, incorporó ampliamente la música folclórica armenia y, en menor medida, caucásica , de Europa central y oriental y de Oriente Medio en sus obras. Es muy apreciado en Armenia, donde se le considera un "tesoro nacional". [13]
Aram Khachaturian nació el 6 de junio (24 de mayo al estilo antiguo ) [14] de 1903 en la ciudad de Tiflis (actual Tbilisi , Georgia) en una familia armenia . [15] [16] Algunas fuentes indican Kojori , un pueblo cerca de Tiflis, como su lugar de nacimiento. [17] [18] [19] El propio Khachaturian dijo que nació en Kojori. [C] Su padre, Yeghia (Ilya), nació en el pueblo de Upper Aza cerca de Ordubad en Nakhichevan (actual República Autónoma de Nakhchivan , Azerbaiyán) y se mudó a Tiflis a la edad de 13 años; A los 25 años era dueño de una tienda de encuadernación. Su madre, Kumash Sarkisovna, era del Bajo Aza , también un pueblo cerca de Ordubad. Los padres de Khachaturian se comprometieron antes de conocerse, cuando Kumash tenía 9 años y Yeghia 19. Tuvieron 5 hijos, una hija y cuatro hijos, de los cuales Aram era el menor. [21] De 1906 a 1922 Khachaturian vivió en el número 93 de la calle Uznadze en Tbilisi. [a] Khachaturian recibió educación primaria en la escuela comercial de Tiflis, una escuela para comerciantes. [26] Consideró una carrera en medicina o ingeniería. [27]
En el siglo XIX y principios del XX y durante todo el período soviético temprano, Tiflis (conocida como Tbilisi después de 1936) era la ciudad más grande y el centro administrativo del Cáucaso . En Tiflis, que históricamente ha sido multicultural, Khachaturian estuvo expuesto a diversas culturas. [28] La ciudad tenía una gran población armenia y fue un importante centro cultural armenio hasta la Revolución Rusa y los años siguientes. En un artículo de 1952 "Mi idea del elemento folclórico en la música", Khachaturian describió el entorno de la ciudad y su influencia en su carrera:
Crecí en una atmósfera rica en música folclórica: festividades populares, ritos, acontecimientos alegres y tristes de la vida del pueblo, siempre acompañados de música, melodías vívidas de canciones y danzas armenias, azerbaiyanas y georgianas interpretadas por bardos folclóricos [ ashugs ] . y músicos: tales fueron las impresiones que quedaron profundamente grabadas en mi memoria, que determinaron mi pensamiento musical. Ellos moldearon mi conciencia musical y sentaron las bases de mi personalidad artística... Cualesquiera que sean los cambios y mejoras que tuvieron lugar en mi gusto musical en años posteriores, su sustancia original, formada en la primera infancia en estrecha comunión con la gente, siempre ha siguió siendo el suelo natural que nutre todo mi trabajo. [29]
En 1917, los bolcheviques subieron al poder en Rusia con la Revolución de Octubre . Después de más de dos años de frágil independencia, Armenia cayó bajo el dominio soviético a finales de 1920. Georgia también fue sovietizada en la primavera de 1921. Ambos países pasaron a formar parte formalmente de la Unión Soviética en diciembre de 1922. [30]
En 1921, Khachaturian, de dieciocho años, se mudó a Moscú para reunirse con su hermano mayor, Suren, que se había establecido anteriormente en Moscú y era director de escena en el Teatro de Arte de Moscú en el momento de su llegada. [26] [21] Se matriculó en el Instituto Musical Gnessin en 1922, estudiando simultáneamente biología en la Universidad Estatal de Moscú . [27] [31] Inicialmente estudió violonchelo con Sergei Bychkov y más tarde con Andrey Borysyak. [32] [16] En 1925, Mikhail Gnessin comenzó una clase de composición en el instituto, a la que se unió Khachaturian. [33] [26] En este período escribió sus primeras obras: la Suite de danza para violín y piano (1926) y el Poema en do sostenido menor (1927). [27] [31] A partir de sus primeras obras, Khachaturian utilizó ampliamente la música folclórica armenia en sus composiciones.
En 1929, Khachaturian ingresó al Conservatorio de Moscú para estudiar composición con Nikolai Myaskovsky y orquestación con Sergei Vasilenko . [34] Terminó el conservatorio en 1934 y completó su trabajo de posgrado en 1936. [26]
Su Primera Sinfonía de influencia armenia, que Khachaturian compuso como obra de graduación del Conservatorio de Moscú en 1935, "llamó la atención de destacados directores y pronto fue interpretada por las mejores orquestas soviéticas" [28] y fue admirada por Shostakovich. [29] Comenzó una activa carrera creativa al completar sus estudios de posgrado en el conservatorio en 1936. [31] Escribió su primera obra importante, el Concierto para piano , ese año. [27] Resultó ser un éxito, estableciéndolo como un compositor respetado en la Unión Soviética. [16] Fue "interpretado y aclamado mucho más allá de las fronteras de la Unión Soviética", [7] y "estableció su nombre en el extranjero". [28]
Su Concierto para piano, junto con los dos conciertos posteriores, el Concierto para violín (1940), por el que ganó el Premio Stalin de segunda clase [27] [28] [35] y el Concierto para violonchelo (1946), son "a menudo considerados un una especie de gran ciclo". [16] El Concierto para violín "obtuvo reconocimiento internacional" [7] y pasó a formar parte del repertorio internacional. [28] Fue interpretado por primera vez por David Oistrakh . [28]
Khachaturian ocupó puestos importantes en la Unión de Compositores , convirtiéndose en vicepresidente de la sucursal de Moscú en 1937. Posteriormente se desempeñó como vicepresidente del Comité Organizador (Orgkom) de la Unión entre 1939 y 1948. [18] [36] Se unió Partido Comunista en 1943. [26] "A lo largo de principios y mediados de la década de 1940, Khachaturian utilizó esa posición para ayudar a dar forma a la música soviética, siempre enfatizando pero técnicamente la composición magistral. De hecho, en sus memorias informó estar orgulloso de liderar una institución que organizaba trabajo creativo en muchos géneros musicales y especialmente en todas las repúblicas soviéticas." [37]
Los años que precedieron y siguieron a la Segunda Guerra Mundial fueron muy productivos para Khachaturian. En 1939 hizo un viaje de seis meses a su Armenia natal "para hacer un estudio exhaustivo del folclore musical armenio y recopilar melodías de danza y canciones populares" para su primer ballet, Felicidad , que completó ese mismo año. "Su comunión con la cultura nacional y la práctica musical de Armenia le resultó, como él mismo lo expresó, 'un segundo conservatorio'. Aprendió mucho, vio y escuchó muchas cosas nuevas, y al mismo tiempo tuvo una idea de los gustos y necesidades artísticas del pueblo armenio." [38] En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, lo transformó en el ballet Gayane . [39] Fue interpretado por primera vez por el Ballet Kirov (hoy conocido como Ballet Mariinsky ) en Perm , mientras Leningrado estaba bajo asedio . Fue un gran éxito que le valió a Khachaturian su segundo Premio Stalin, esta vez de primera clase. [40] [31] Khachaturian devolvió el dinero del premio al estado con una solicitud para usarlo en la construcción de un tanque para el Ejército Rojo. [41]
Compuso la Segunda Sinfonía (1943) con motivo del 25º aniversario de la Revolución de Octubre y música incidental para Masquerade (1944), "una suite sinfónica en la tradición de la fastuosa música clásica rusa", sobre la obra de Mikhail Lermontov sobre el mismo título . [27] Tanto el ballet Gayane como la Segunda Sinfonía tuvieron "un éxito y fueron calurosamente elogiados por Shostakovich". [16] En 1944, Khachaturian compuso el Himno en gran medida simbólico de la República Socialista Soviética de Armenia . [11]
A mediados de diciembre de 1947, el Departamento de Agitación y Propaganda (más conocido como Agitprop ) presentó a Andrei Zhdanov , secretario del Comité Central del Partido Comunista , un documento sobre las "deficiencias" en el desarrollo de la música soviética. Del 10 al 13 de enero de 1948, se celebró una conferencia en el Kremlin en presencia de setenta músicos, compositores, directores y otras personas que se enfrentaron a Zhdanov: [42]
Consideraremos que estos camaradas Shostakovich , Prokofiev , Myaskovsky , Khachaturian, Kabalevsky y Shebalin son las figuras principales y destacadas de la dirección formalista en la música. Y esa dirección es fundamentalmente incorrecta.
Durante el transcurso de la conferencia, el recién nombrado jefe de la Unión de Compositores Soviéticos, Tikhon Khrennikov, se quejó de que el Poema sinfónico de Khachaturian se estrenó en una sala medio vacía y que "todos pensaban que el Concierto para violonchelo de Khachaturian era una basura". En respuesta, Khachaturian –quien admitió que hablar en tal evento lo ponía nervioso– admitió que los compositores de obras más complejas podrían ser culpables de ignorar el gusto popular, pensando que con el tiempo los alcanzaría. Zhdanov interrumpió para decir que esa actitud era "un individualismo extremo". [43] Khachaturian y otros compositores destacados fueron denunciados por el Partido Comunista como seguidores del supuesto formalismo [16] (es decir, "[un tipo de] música que se consideraba demasiado avanzada o difícil de disfrutar para las masas") [7] y su música fue apodada "antipopular". [44] Fue el Poema sinfónico (1947), más tarde titulado Tercera Sinfonía , lo que oficialmente le valió a Khachaturian la ira del Partido. [42] [45] Irónicamente, escribió la obra como un homenaje al 30º aniversario de la Revolución de Octubre . [46] Dijo: "Quería escribir el tipo de composición en la que el público sentiría mi programa no escrito sin un anuncio. Quería que este trabajo expresara la alegría y el orgullo del pueblo soviético por su grande y poderoso país". [47]
El musicólogo Blair Johnston cree que su "música contenía pocos, o ninguno, de los rasgos objetables que se encuentran en la música de algunos de sus colegas más aventureros. En retrospectiva, lo más probable es que fuera el papel administrativo de Khachaturian en la Unión [de Compositores Soviéticos], percibido por el gobierno como bastión de la música políticamente incorrecta, y no por su música como tal, lo que le valió un lugar en la lista negra de 1948." [48] En marzo de 1948, [49] Khachaturian "se disculpó muy plena y humildemente por sus 'errores' artísticos tras el decreto de Zhdanov; su estilo musical, sin embargo, no sufrió cambios". [48] Fue enviado a Armenia como "castigo", [16] y continuó siendo censurado. [49] Edward Rothstein argumentó que Khachaturian sufrió menos que Shostakovich y Prokofiev, "quizás debido a su estilo musical folclórico y simple". [50]
En diciembre de 1948 (Zhdanov había muerto en agosto) recuperó su favor y recibió elogios por su banda sonora para la película Vladimir Ilyich Lenin , una biografía cinematográfica del líder soviético. [27] [49]
En 1950, Khachaturian comenzó a dirigir [48] y comenzó a enseñar composición en su alma maters: el Instituto Gnessin (desde 1950) y más tarde en el Conservatorio de Moscú (desde 1951). [18] Durante su carrera como profesor universitario, Khachaturian enfatizó el papel de la música folclórica a sus estudiantes e inculcó la idea de que los compositores debían dominar la herencia musical folclórica de sus naciones. [18]
En 1950, comenzó a trabajar en su tercer y último ballet, Spartacus (1950-1954), que más tarde resultó ser su último trabajo aclamado internacionalmente. [16] Revisó Spartacus en 1968. [16] Fue nombrado Artista del Pueblo de la Unión Soviética en 1954. [27] Bajo el breve gobierno de Georgy Malenkov , en 1954, Khachaturian se convirtió en portavoz, junto con Ilya Ehrenburg , de " "Asegurar a los intelectuales soviéticos que los controles ideológicos impuestos por los draconianos decretos de Zhdanov de 1946-1948 se levantarían al menos temporalmente". [51]
Después de completar Spartacus , desde finales de la década de 1950, Khachaturian se centró menos en la composición y más en la dirección, la enseñanza, la burocracia y los viajes. [29] Se desempeñó como Presidente de la Asociación Soviética de Amistad y Cooperación Cultural con los Estados Latinoamericanos desde 1958 [14] y fue miembro del Comité de Paz Soviético (desde 1962). [18] "Aparecía con frecuencia en foros mundiales en el papel de defensor de un apologista de la idea soviética de ortodoxia creativa". [27] Khachaturian realizó giras con conciertos de sus propias obras en alrededor de 30 países, incluidos todos los estados del Bloque del Este , [11] Italia (1950), Gran Bretaña (1955, 1977), América Latina (1957) y Estados Unidos (1960). , 1968). [7] [29] [8] Su visita en enero de 1968 a la capital estadounidense, Washington, DC, fue significativa. Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en un programa de obras propias. [48] En una gira de seis semanas visitó siete ciudades estadounidenses. [52]
Khachaturian volvió a desempeñarse como secretario del Sindicato de Compositores , desde 1957 hasta su muerte. [14] [18] También fue diputado en el quinto Sóviet Supremo de la Unión Soviética (1958-1962). [53] En las dos últimas décadas de su vida, Khachaturian escribió tres rapsodias de concierto, para violín (1961–62), violonchelo (1963) y piano (1965) [46] , y sonatas solistas para violonchelo, violín y viola sin acompañamiento. (década de 1970), que se consideran su segunda y tercera trilogía instrumental. [dieciséis]
Las obras de Khachaturian abarcan una amplia gama de tipos musicales, incluidos ballets, sinfonías, conciertos y bandas sonoras de películas. El crítico musical Edward Greenfield expresa la opinión de que Khachaturian "eclipsó notablemente a otros contemporáneos soviéticos al crear un estilo claramente identificable, algo que a sus sucesores les resultó imposible emular". [29] Compuso gran parte de sus obras en un lapso de diez años, entre 1936 y 1946, antes y después de la Segunda Guerra Mundial. [54] A pesar de su restauración formal después de la denuncia de 1948, Khachaturian sólo logró componer una obra aclamada internacionalmente en los últimos 30 años de su vida, el ballet Spartacus . [28]
Según James Bakst, lo que hizo a Khachaturian único entre los compositores soviéticos es "la combinación de entonaciones vocales e instrumentales nacionales armenias con técnicas orquestales contemporáneas". [55] La música de Khachaturian se caracteriza por un desarrollo rítmico activo, que alcanza ya sea una mera repetición de la fórmula básica ( ostinato ) o "un juego de énfasis dentro de esta fórmula". [56]
Khachaturian es mejor conocido internacionalmente por su música de ballet. [D] Su segundo ballet, Gayane , fue en gran medida reelaborado a partir de su primer ballet, Felicidad . [45] [59] Anna Kisselgoff lo llamó "uno de los elementos básicos del repertorio de ballet soviético y de Europa del Este". [60] Espartaco se convirtió en su obra más aclamada en el período posterior a Stalin. Estas dos composiciones "siguen siendo sus composiciones más exitosas". [61] Según Jonathan McCollum y Andy Nercessian, su música para estos dos ballets "puede incluirse con seguridad entre las piezas de música clásica más conocidas en todo el mundo, un hecho que se ve vitalizado por la percepción de que estas son quizás las únicas obras de ese el mundo realmente conoce la música armenia". [62]
Espartaco se popularizó cuando el "Adagio de Espartaco y Frigia" se utilizó como tema de una popular serie dramática de la BBC, The Onedin Line, durante la década de 1970. [46] El clímax de Spartacus también se utilizó en películas como Calígula (1979) [63] y Ice Age: The Meltdown (2006). [64] The Hudsucker Proxy (1994) de Joel Coen también destacó la música de Spartacus y Gayane (incluida la "Danza del sable"). [64] El "Adagio" de Gayane se utilizó, entre otras películas, en la película futurista de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio . [sesenta y cinco]
Khachaturian escribió tres sinfonías: la Primera en 1934/5, la Segunda en 1943 y la Tercera en 1947. [16] [66] También escribió tres conciertos: el Concierto para piano (1936), el Concierto para violín (1940) y el Concierto para violonchelo (1946). [dieciséis]
Khachaturian escribió música incidental para varias obras, entre ellas Macbeth (1934, 1955), La viuda de Valencia (1940), Masquerade (1941), King Lear (1958). [dieciséis]
Khachaturian fue el primer compositor soviético que escribió música para películas sonoras . [67] Produjo alrededor de 25 bandas sonoras de películas . [46] [66] Entre ellos se encuentra Pepo (1935), la primera película sonora armenia. [61] En 1950 recibió el premio Stalin por la partitura de La batalla de Stalingrado (1949). [11]
No veo cómo los compositores modernos podrían aislarse de la vida y no querer trabajar en sociedad. Cuantas más impresiones surjan del contacto con la vida, más y mejores serán las ideas creativas.
—Khachaturian [68]
La musicóloga Marina Frolova-Walker describe a Khachaturian como el único compositor soviético de renombre internacional "que surgió del proyecto nacionalista ". [69] James Bakst interpretó las opiniones de Khachaturian de la siguiente manera: "La música es un lenguaje creado por el pueblo. El pueblo crea formas musicales entonacionales que revelan a la vez sus elementos nacionales de una obra de arte". [70]
El compositor Tigran Mansurian sugirió que la música de Khachaturian incorpora características estadounidenses y llamó a Estados Unidos su "segunda patria" en términos de influencias musicales, especialmente debido al sentido de optimismo en sus obras y estilo de vida. [71] El musicólogo soviético Boris Yarustovsky argumentó que la influencia de la cultura estadounidense se escuchó en algunas de las palabras de Khachaturian. [72]
Khachaturian es ampliamente conocido por el uso de canciones populares de varios grupos étnicos en sus composiciones, sobre todo las de los armenios. [E] Rosenberg argumentó que a pesar de no haber nacido en Armenia, Khachaturian era "esencialmente un compositor armenio cuya música exhibe sus raíces armenias". [58] "[M]uchas de sus composiciones evocan una línea melódica armenia. Sin embargo, sus obras diferían notablemente de las orquestaciones convencionales de temas populares", escribe Rouben Paul Adalian . Sugiere que las obras de Khachaturian transmiten "los ritmos vibrantes y el ritmo conmovedor de la música de baile caucásica", pero al mismo tiempo son "composiciones originales que reelaboraron ese material cultural a través de nueva instrumentación y de acuerdo con los cánones musicales europeos, dando como resultado un sonido único para el compositor". [61] Richard Taruskin argumentó que "el estilo 'armenio' de Khachaturian fue en gran medida una adaptación del lenguaje orientalista polivalente de Gnesin". [74]
Khachaturian fue particularmente influenciado por el coleccionista de canciones populares, el musicólogo Komitas , [73] y los compositores Alexander Spendiaryan y Romanos Melikian . [F] Khachaturian reconoció que Komitas "sentó por sí solo las bases de la tradición clásica de Armenia". [76] En un artículo de 1969 sobre Komitas, Khachaturian lo llamó su "mejor maestro". [77]
Sus planes de escribir una ópera "sobre el destino del pueblo armenio, el destino trágico de los armenios esparcidos por todo el mundo, su sufrimiento y su lucha" nunca se realizaron, y su "Rapsodia armenia para armónica y orquesta, destinada a su amigo cercano Larry Adler y la Orquesta Sinfónica de Chicago " quedó inconclusa. "Sin embargo, la intención, el espíritu, siempre estuvo ahí". [29] Khachaturian enfatizó su origen armenio, afirmando: [28]
Por más que pueda dudar entre varios lenguajes musicales, sigo siendo armenio, pero armenio europeo, no armenio asiático. Junto con otros [compositores armenios], haremos que toda Europa y el mundo entero escuchen nuestra música. Y cuando escuchan nuestra música, la gente seguramente dice: 'Háblanos de ese pueblo y muéstranos el país que produce tal arte'.
Durante sus años universitarios, Khachaturian transcribió canciones populares armenias, rusas, húngaras, turcas y otras. [14] En sus obras de madurez, Khachaturian utilizó elementos de canciones populares de pueblos caucásicos (incluidos, entre otros, georgianos ), de Europa del Este ( ucranianos , polacos ) y de Medio Oriente ( turcos , kurdos ). [G] Su primer ballet, Felicidad , incorpora un gopak ucraniano , danzas georgianas, armenias y rusas y una lezginka , una danza enérgica de muchos pueblos caucásicos. [78] La Suite Masquerade incluye una Mazurka , una danza folclórica polaca. [79] El ballet Gayane , al igual que su predecesor, presenta una Lezginka. [79] El acto II de Gayane "está lleno de danzas kurdas". [80]
Los musicólogos citan a Khachaturian como un seguidor de las tradiciones clásicas rusas. [H] Según la Orquesta Sinfónica de Toronto , "llevó al siglo XX el estilo colorido, de inspiración popular, de compositores rusos del siglo XIX como Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky ". [81] Al igual que los miembros de Los Cinco , especialmente Alexander Borodin y Rimsky-Korsakov, cuyas obras hasta cierto punto le sirvieron de modelo, Khachaturian se basó en gran medida en material "oriental" y "oriental" para crear composiciones en varios géneros y estilos clásicos. de origen europeo. Pero la identidad cultural de Khachaturian y su rigurosa formación musical dentro del establishment soviético le permitieron penetrar más profundamente en la esencia de la música oriental y caucásica e incorporarla más plenamente en su obra madura, incluidos los ballets. [82] "Sin disociarse nunca de las tradiciones de la música rusa, llegó a ser considerado en Moscú como un portavoz de todo el Oriente soviético, reuniendo todas las diversas tradiciones en una gran generalización", concluye Marina Frolova-Walker . [69]
Los estudiantes notables de Khachaturian en el Instituto Gnessin y el Conservatorio de Moscú incluyeron compositores extranjeros, como Aziz El-Shawan de Egipto, [83] [84] Modesta Bor de Venezuela, [85] Enrique Ubieta de Cuba, [86] Stefan Remenkov de Bulgaria. , [87] y Anatol Vieru de Rumania, [11] y varios compositores soviéticos: Tolib Shakhidi , [88] Georgs Pelēcis , [89] [90] Mark Minkov , [91] Alexey Rybnikov , [92] Andrei Eshpai , [11] Albert Markov , [93] Nodar Gabunia , [17] Edgar Hovhannisyan , [17] Mikael Tariverdiev , [11] Eduard Khagagortyan . [94] Levon Hakobian, un crítico musical armenio-ruso, describió a Khachaturian como un "maestro conservador y ensimismado". [95]
Inspiró a jóvenes compositores armenios [28] y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música armenia. [96] La influencia de Khachaturian se puede rastrear en las tradiciones musicales de cámara y sinfónica de Armenia, incluidas las obras de Arno Babajanian , [97] [98] Edvard Mirzoyan y Konstantin Orbelyan , entre otros. [99] Las primeras composiciones de Loris Tjeknavorian evocan la obra de Khachaturian. [100]
Khachaturian también influyó en compositores de Azerbaiyán (como Kara Karayev ) [101] [102] y Asia Central. [96] El crítico Louis Biancolli señaló en 1947 que Uzbekistán y Tayikistán han "tomado prestado" a Khachaturian "en ocasiones para investigaciones especiales sobre la música nacional". [103]
Khachaturian era un amigo cercano del compositor búlgaro Pancho Vladigerov y Khachaturian admiraba su música. [104] [105] [106] El tercer concierto para piano de Vladigerov (1937), su obra más popular, muestra la influencia de Khachaturian y Rachmaninoff. [107] Eckhardt van den Hoogen llamó a Vladigerov una especie de eslabón perdido entre George Gershwin y Khachaturian. [108]
Harold C. Schonberg argumentó que los compositores chinos de formación soviética, como Li Delun , eran parte de una "escuela de música fuertemente endeudada" con compositores realistas socialistas como Khachaturian. [109] Sugirió que "regresaron llenos de la ideología soviética aprobada del realismo socialista y, mucho peor, llenos de la técnica de compositores como Khachaturian". [110] Schonberg escribió que el ballet chino Destacamento Rojo de Mujeres (1964) incorpora elementos del academicismo ruso y el exotismo oriental, lo que da como resultado un sonido que recuerda a los ballets realistas socialistas como Spartacus de Khachaturian . [111] Schonberg sugirió además que el Concierto para piano de Yellow River (1970), creado por Yin Chengzong y otros bajo la dirección de la esposa de Mao, Jiang Qing , [112] es un "refrito de Rachmaninoff, Khachaturian, el romanticismo tardío, la música china bastarda y Warner Hermanos llegan al clímax." [110] Chunya Chang sugirió que "tiene muchas conexiones" con las obras de Khachaturian, incluidas "imitaciones de instrumentos nacionales y aplicaciones de música folclórica". [113] El concierto para piano más popular de China, [113] "ayudó a presentar la música orquestal de estilo occidental a millones de chinos". [112]
La música del compositor japonés Roh Ogura tuvo la influencia de Khachaturian en "sus ritmos y partituras". [114] También lo hicieron las obras de Yasushi Akutagawa . [115] Donald Richie y Joseph Anderson señalaron en 1982 que a los compositores de partituras de películas japonesas producidas "independientemente" se les "ordena producir música" que "haga eco con fuerza" de Khachaturian y otros compositores soviéticos. [116]
Khachaturian fue descrito como un "armenio fornido y de pelo tupido". [52] En 1968, el crítico musical del New York Post, Harriett Johnson, lo caracterizó como "robusto, fornido y joven". [117] Dmitri Shostakovich describió su perspectiva como "una visión básicamente optimista y afirmadora de nuestra realidad". [118] En Testimonio , atribuido por Solomon Volkov a Shostakovich, el autor escribió: "Encontrarse con Khachaturian significa, ante todo, comer una comida buena y abundante, beber con placer y charlar sobre esto y aquello. Por eso, si tengo En ese momento, nunca rechazo una reunión con él". [119] El director de orquesta alemán Kurt Masur , que se reunió con él varias veces, dijo que Khachaturian era "a veces una persona incómoda". [120]
En 1933 Khachaturian se casó con la compositora Nina Makarova , una compañera de estudios de la clase de Myaskovsky en el Conservatorio de Moscú. [57] [121] Charlotte Curtis la describió como "una mujer rusa corpulenta con mejillas naturalmente rosadas y cabello negro" que es "ampliamente conocida como una de las compositoras más populares de la Unión Soviética". [121] Makarova dijo sobre sus diferencias: "Él es armenio: temperamental, fuerte y un poco oriental. Yo soy rusa y lírica". [121] Tuvieron dos hijos, una hija, Nune, y un hijo, Karen. Nune se convirtió en pianista y Karen en crítica de arte. [21] Su sobrino, Karen Khachaturian , también fue compositor. [dieciséis]
A principios de octubre de 1965, Khachaturian fue ingresado brevemente en un hospital de Ginebra después de un ataque cardíaco. [122] [123] Murió en Moscú el 1 de mayo de 1978, después de una larga enfermedad, [8] [52] poco antes de cumplir 75 años. [46] Fue enterrado en el Panteón Komitas [124] en Ereván el 6 de mayo, junto a otros armenios distinguidos. [11]
Khachaturian era ateo . [125] Cuando se le preguntó sobre su visita al Vaticano , se ha citado a Khachaturian diciendo: "Soy ateo, pero soy hijo del pueblo [armenio] que fue el primero en adoptar oficialmente el cristianismo y, por tanto, visitar El Vaticano era mi deber." [126] [127]
Khachaturian siempre estuvo entusiasmado con el comunismo . [128] Jeffrey Adams sostiene que era un "ideólogo comunista leal" que estaba "dedicado a hacer que el arte fuera relevante para el trabajador común". [129] Khachaturian escribió: "la Revolución de Octubre cambió fundamentalmente toda mi vida y, si realmente me he convertido en un artista serio, entonces estoy en deuda sólo con el pueblo y el Gobierno soviético. A este pueblo está dedicado toda mi vida consciente. como lo es todo mi trabajo creativo." [49]
Khachaturian negó cualquier censura de su música en la Unión Soviética y cuando se le preguntó sobre las purgas de 1948, dijo: "Bueno, pensaban que mi música estaba demasiado alta, escribí para 15 trompetas e incluso Stokowski decidió no hacer esa música cuando descubrió que "La instrumentación. Pero yo no la cambiaría. El compositor debe ceñirse a su concepción." [117]
En enero de 1971, Khachaturian, junto con Shostakovich, Igor Moiseyev y Maya Plisetskaya pidieron al presidente Richard Nixon que liberara a Angela Davis . [130] En 1973 se unió a once compositores soviéticos para condenar al físico nuclear y disidente Andrei Sajarov después de reunirse con corresponsales occidentales. [131]
Khachaturian es generalmente considerado uno de los principales compositores de la Unión Soviética. [6] Junto a Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev , ha sido generalmente citado como uno de los tres más grandes compositores de la era soviética. [136] El crítico musical Ronald Crichton escribió a su muerte que, durante su vida, Khachaturian "se ubicó como el tercer compositor soviético más célebre después de Shostakovich y Prokofiev". [29]
Según la Filarmónica de Los Ángeles , "sus obras no gozan de la reputación internacional que gozan las de" Shostakovich y Prokofiev. [59] Junto con estos dos y Dmitry Kabalevsky , Khachaturian "fue uno de los pocos compositores soviéticos que se hizo conocido por el público internacional más amplio". [137] Según el historiador de la música Harlow Robinson, "sus orígenes proletarios, orígenes étnicos no rusos y formación soviética [lo convirtieron] en un poderoso símbolo dentro del establishment musical soviético del ideal de una identidad cultural soviética multinacional, una identidad que el compositor acogido y explotado con entusiasmo tanto en casa como en el extranjero". A diferencia de Prokofiev y Shostakovich, Khachaturian fue "enteramente una creación del establishment musical y de danza soviético". [138]
The Age escribió que era el "último superviviente entre nombres tan conocidos como Prokofiev, Shostakovich y Rachmaninov" y su muerte marcó el "fin de una era de los grandes compositores soviéticos". Al mismo tiempo, su obituario argumentaba que "en general, Khachaturian era un escritor de clásicos populares más que de música intelectual". [139] El crítico de gramófono Ivan March señaló en 1985 que la "reputación de Khachaturian se ha hundido". [140] Aprobó el Concierto para violín y Gayane , [140] pero opinó que "gran parte de su música es decepcionante". [141] Richard Taruskin argumentó en 1996 que Khachaturian no ha sido "certificado como [un] gran artista por los promotores de la música clásica". [142] Taruskin opinó en 2003 que durante su vida Khachaturian era "más popular que Shostakovich y sólo rivalizaba con Prokofiev, pero en estos días es diferente". Sostuvo que los músicos nunca "pensaron mucho en Khachaturian", ya que él "siempre fue un compositor para las multitudes". [143]
Josef Woodard, escribiendo para Los Angeles Times , sugiere que Khachaturian ha sido considerado durante mucho tiempo un "participante de peso ligero entre los compositores del siglo XX", [144] mientras que el locutor de música clásica Norman Gilliland lo describe como un compositor "importante" del siglo XX. siglo. [145] Tim Ashley escribió en The Guardian en 2009 que la popularidad de Khachaturian cayó en Occidente, debido a su imagen como uno de los "hombres que sí" de la música soviética. Sostuvo que "esa visión es simplista, dado que tuvo un importante roce con las autoridades en 1948". [146] En 2003, el director Marin Alsop opinó que Khachaturian tiene "muy bajo rendimiento" y "algo subestimado․". [9]
Anne Midgette opinó que Khachaturian es "recordado por su música en tecnicolor, similar a la de una película en escala y sensibilidad". [147] David Nice escribió en BBC Music Magazine que a Khachaturian le fue mejor en danza y música incidental. [148] Bernard Holland describió a Espartaco como "una tontería del realismo socialista", pero argumentó que "Khachaturian escribe tonterías inventivas, cómodamente entretenidas pero no exentas de sorpresas". [149] El crítico del New York Times, Harold C. Schonberg, criticaba a menudo a Khachaturian. En 1968 escribió que "incluso en su mejor momento fue una figura menor, y su música hoy en día tiene poco que ofrecer. No porque sea convencional, sino porque sus materiales e ideas son de segunda categoría". [150] Aunque lo describió como un compositor importante y muy popular y un "hombre de dones pronunciados", Schonberg argumentó a su muerte en 1978 que Khachaturian "componía música popular francamente" y que después de ser expuesto a su trabajo se hace evidente que es principalmente "escritura de fórmulas". Si bien elogió su trabajo por considerarlo exótico y colorido, describió a Khachaturian como un "compositor burocrático, que produce piezas bien elaboradas sin ninguna personalidad particular, y ciertamente nada que haga temblar el barco". [151] En 1968, la crítica musical del New York Post, Harriett Johnson, argumentó que si bien algunos pueden describir el estilo de Khachaturian como "pop", ella elogió "la individualidad de sus melodías, infiltradas como están con el sabor oriental de su herencia armenia" y "la elemental oleada de su ritmo que fácilmente se vuelve salvaje". [117] Ella lo describió como un "músico inmenso que cree en el corazón campesino y que lo ha dicho descaradamente en su música". [117]
Uno de los "iconos modernos del orgullo armenio", [153] Khachaturian es considerado un tesoro nacional, [13] y es celebrado por el pueblo armenio "como un hijo famoso que obtuvo reconocimiento mundial". [154] Khachaturian fue el compositor armenio más renombrado del siglo XX, [155] y el representante más famoso de la cultura armenia soviética. [156] Ha sido descrito como "con diferencia el compositor armenio más importante", [62] el " Tchaikovsky armenio ", [157] y considerado una figura clave en la cultura armenia del siglo XX. [158] Sigue siendo el único compositor armenio que alcanza importancia internacional. [I] A Khachaturian se le atribuye el mérito de darle reconocimiento mundial a la música armenia. [14] Şahan Arzruni lo ha descrito como "el embajador musical de la cultura armenia". [159]
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La sala filarmónica del Teatro de la Ópera de Ereván se llama oficialmente Gran Sala de Conciertos Aram Khachaturian desde 1978. [11] La Casa-Museo de Aram Khachaturian en Ereván fue inaugurada en 1982. [161]
Dos compositores armenios más jóvenes dedicaron piezas a la memoria de Khachaturian. Arno Babajanyan compuso una elegía inspirada en Sayat-Nova tras su muerte, [162] mientras que Edvard Mirzoyan compuso el Poema Epitafio en memoria de Aram Khachaturian, para orquesta de cuerdas en 1988, en el décimo aniversario de su muerte. [163] [164]
En 1998, el Banco Central de Armenia emitió billetes de 50 drams que representaban el retrato de Khachaturian y el Teatro de la Ópera de Ereván en el anverso y un episodio del ballet Gayane y el Monte Ararat en el reverso. Permaneció en uso hasta 2004, cuando fue reemplazada por una moneda. [160] Es uno de los dos compositores representados en la moneda armenia (el otro es Komitas , que está representado en el billete de 10.000 dram desde 2018).
En 2013, la UNESCO inscribió una colección de notas manuscritas y música de películas de Khachaturian en el Registro de la Memoria del Mundo . [165] [166]
Las escuelas de música llevan el nombre de Khachaturian en Tbilisi, [167] Moscú (establecida en 1967, nombrada en su honor en 1996), [168] Ereván, [53] Martuni, Nagorno-Karabaj , [169] y Watertown , Massachusetts, EE. UU. (ejecutada por los Hamazkayin ). [170] Las calles de Ereván, [171] Tbilisi, [172] Moscú y otros lugares llevan el nombre de Khachaturian.
El Concurso Internacional Aram Khachaturian se celebra anualmente en Ereván desde 2003. [173] [174]
El 31 de julio de 1999, una estatua de tres metros y medio de altura de Khachaturian en estilo realista del siglo XIX [175] obra de Yuri Petrosyan fue inaugurada ante la Sala Khachaturian del Teatro de la Ópera de Ereván en presencia del presidente Robert Kocharyan y la portavoz Karen Demirchyan. y el destacado poeta Silva Kaputikyan . [176] El 30 de abril de 2013, el alcalde de Ereván, Taron Margaryan , inauguró un busto de Khachaturian erigido por el escultor Gevorg Gevorgyan en la calle que lleva su nombre en el distrito Arabkir de Ereván en su 110º aniversario. [177]
El 31 de octubre de 2006 se inauguró en Moscú una estatua de Khachaturian realizada por Georgiy Frangulyan. Entre los asistentes notables se encontraban el presidente armenio Kocharyan, el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov , y la primera dama de Rusia, Lyudmila Putina . [178] Se erigieron bustos de Khachaturian del escultor armenio Mikael Soghoyan en el Conservatorio de Moscú en 2017 [179] y frente a una escuela de artes que lleva su nombre en Nizhny Novgorod en agosto de 2021. [180]
En 1977, un año antes de su muerte, Studio Ekran realizó un documental sobre Khachaturian. [20] En 1985, el Estudio de Ereván produjo otro documental de televisión sobre él. [181] En 2003, Peter Rosen dirigió un documental de 83 minutos de duración sobre Khachaturian con imágenes únicas y fue narrado por Eric Bogosian . [182] [183] La película ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Hollywood de 2003 . [184] En 2004, TV Kultura , el canal de arte propiedad del gobierno de Rusia, realizó un documental sobre Khachaturian titulado Century of Aram Khachaturian (Век Арама Хачатуряна). [185]
Unión Soviética [75] [186]
Otros estados [186]
Títulos académicos [18]
Notas
Citas
Xačatryan, Aram (1903–1978) forme internationale translit.-ISO arménien.
Aram Khachaturian fue un destacado compositor soviético...
La vida Aram Ilich Khachaturian nació el 6 de junio de 1903 en Kodjori, un suburbio de Tbilisi.
Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым пов торением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы.
POR [Boris Yarustovsky]: "...nuestra influencia (e impresiones de) la cultura estadounidense se hizo más profunda y mejor. [...] Tengo la impresión... es posible—quizás controvertido—que esta influencia se haya escuchado en las palabras de Aram Khachaturian, algunas de las obras."
En las décadas siguientes [las canciones del campesinado armenio transcritas por Komitas] sirvieron como una fuente fértil de materia prima para futuros compositores armenios, entre ellos Aram Khachadourian, cuyos ballets Kayane [ Gayane ] y Sinfonía No.2 contienen importantes elementos de melodías populares. .
Para El‑Shawan, su música, junto con la de Khachaturian, representó un modelo de moldear lo que él llamó "una expresión oriental en un estilo científico".
El-Shawan (1916-1993) estudió en Moscú con Aram Khachaturian, cuya influencia es evidente en la música de El-Shawan a través de la colorida orquestación y el uso de la línea melódica.
Bor estudió con Khachaturian en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Después de estudiar en la Unión Soviética en el Conservatorio de Moscú con Aram Khachaturian en 1960.
... El compositor letón Georgs Pelecis, alumno de Aram Khachaturian que comparte la inclinación de su maestro por la claridad estructural, la vitalidad rítmica y el encanto melódico orientado tonalmente.
Compuesta por Aleksei Ribnikov, un protegido de Aram Khachaturian...
"Estudié composición con Aram Khachaturian", dice...
Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влиние на м узыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
На формирование стиля Б.
раннем этапе оказали влияние творчество С.
B.
Рахманинова и музыка А.
И.
Хачатуряна с её романтич.
приподнятостью.
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Los dulces de Karayev suelen parecerse más a los de su vecino nacido en Armenia, Aram Khachaturian.
Las Siete Bellezas promete el toque Khachaturiano, pero se vuelve insípido (y hay una copia de la escritura de viento en bloque de Gayaneh en la Procesión final).
Aram Khachaturian, amigo personal y profesional cercano de Vladigerov.
Панчо Владигеров прави интервю с арменския си колега Арам Хачатурян, 1969 година
Música para orquesta sinfónica de Yasushi Akutagawa, que condimenta el orientalismo con síncopas y toques de Prokofiev y Khachaturian.
...confiar a Aram Khachaturian la composición de la obra sinfónica que celebraría la presa. Además de ser ateo, su ascendencia armenia irritaba...
По поводу поездки в Рим композитор отметил: "Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально пр инявшим христианство, и потому посещение Ватикана было моим долгом".
Один из самых известных композиторов ХХ века, А.
И.
Хачатурян вместе с С.
С.
Прокофьевым и Д.
Д.
Шостаковичем вошел в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многи е годы ее облик.
De hecho, Zhdanov enjuició a todos los compositores rusos, incluidos los tres gigantes modernos: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich y Aram Khachaturian.
Del mismo modo, dudo que alguien proponga el conmovedor
Poema sobre Stalin
de Khachaturian para su presentación en el Lincoln Center.
¿Por qué?
Porque Stravinsky y Prokofiev, no Holst y Khachaturian, han sido certificados como grandes artistas por los promotores de la música clásica.
Allí se convertiría en profesor y se convertiría en uno de los principales compositores del siglo XX.
...una pequeña república soviética que estuvo vinculada a un desfile de luminarias mundiales e íconos modernos del orgullo armenio: el compositor Aram Khachaturian, el pintor Martiros Sarian, el astrofísico Victor Ambartsumian, el matemático Sergei Mergelian, y el campeón de ajedrez Tigran Petrosian, entre otros.
... Aram Khachaturian, el compositor armenio más famoso del siglo XX.
Los logros de la cultura armenia soviética fueron respetados tanto dentro de la URSS como en todo el mundo. El más famoso fue el compositor Aram Khachaturian...
Khachaturian, Aram Il'yich.
