The Hudsucker Proxy es una película de comedia loca de 1994 coescrita, producida y dirigida por los hermanos Coen . Sam Raimi coescribió el guión y se desempeñó como director de la segunda unidad . La película está protagonizada por Tim Robbins como un ingenuo pero ambicioso graduado de una escuela de negocios que asume el cargo de presidente de una empresa manufacturera, Jennifer Jason Leigh como reportera de un periódico y Paul Newman como director de una empresa que contrata al graduado como parte de una estafa bursátil .
El guión se terminó en 1985, pero la producción no comenzó hasta 1991, cuando Joel Silver adquirió el guión para Silver Pictures . Posteriormente, Warner Bros. acordó distribuir la película, con financiación adicional de PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films . El rodaje en Carolco Studios en Wilmington , Carolina del Norte , duró desde noviembre de 1992 hasta marzo de 1993. El modelo a escala de la ciudad de Nueva York fue diseñado por Michael J. McAlister y Mark Stetson , con efectos adicionales proporcionados por The Computer Film Company .
Tras su estreno en marzo de 1994, The Hudsucker Proxy recibió críticas mixtas y fue un fracaso en taquilla , pero desde entonces se ha ganado un culto de seguidores .
En diciembre de 1958, Norville Barnes, un graduado de una facultad de negocios de Muncie , Indiana , llega a la ciudad de Nueva York en busca de trabajo. Lucha por su falta de experiencia y se convierte en empleado de la sala de correo de Hudsucker Industries, una gran corporación. Poco después, el fundador y presidente de la empresa, Waring Hudsucker, se suicida inesperadamente durante una reunión de negocios saltando por la ventana del último piso.
Posteriormente, Sidney J. Mussburger, un miembro despiadado de la junta directiva de la empresa , sabiendo que los estatutos de Hudsucker Industries exigen que las acciones de Hudsucker se vendan al público, sugiere un plan para comprar la participación mayoritaria en la empresa deprimiendo temporalmente el precio de las acciones contratando a un presidente claramente incompetente para dirigir el negocio.
En la sala de correo, a Norville se le asigna la tarea de entregar una "Carta Azul" a Mussburger. La carta es una comunicación ultrasecreta de Hudsucker, enviada poco antes de su muerte. Sin embargo, Norville no entrega la carta; en cambio, le presenta a Mussburger un invento suyo (indicado sin otra explicación que un simple dibujo de un círculo y su críptica explicación, "ya sabes: para niños"). Mussburger cree que Norville es un idiota y lo selecciona como representante de Hudsucker.
Al otro lado de la ciudad, a Amy Archer, una descarada reportera ganadora del Premio Pulitzer del periódico Manhattan Argus , se le asigna la tarea de escribir una historia sobre Norville y descubrir qué clase de hombre es realmente. Consigue un trabajo en Hudsucker Industries como su secretaria personal , pretendiendo ser otro graduado desesperado de su alma mater en Muncie.
Una noche, Amy busca pistas en el edificio y conoce a Moses, quien opera el reloj gigante de la torre y sabe "casi cualquier cosa si se trata de Hudsucker". Él le cuenta el complot de Mussburger y ella le cuenta la historia a su jefe, pero él no lo cree.
Los otros ejecutivos de Hudsucker Industries deciden producir el invento de Norville con la esperanza de que fracase y deprima aún más las acciones de la empresa. Sin embargo, el invento es el hula-hoop , que inicialmente fracasa en la oscuridad pero luego se convierte en un enorme éxito.
Norville permite que el éxito se le suba a la cabeza y se convierte en otro magnate indiferente. Amy, que se había enamorado de su ingenuo encanto, se enfurece por la nueva actitud de Norville y lo abandona. Buzz, el entusiasta ascensorista, presenta un nuevo invento: la pajita flexible, a la que Buzz llama "el chupa-buzz". Norville insulta la idea y despide cruelmente a Buzz, ignorando sus súplicas de que necesita el trabajo.
Mientras tanto, Aloysius, un conserje de Hudsucker, descubre la verdadera identidad de Amy e informa a Mussburger. Mussburger le revela la identidad secreta de Amy a Norville y le dice que será destituido como presidente después del nuevo año. Mussburger también convence a la junta de que Norville está loco y debe ser enviado al hospital psiquiátrico local.
En la víspera de Año Nuevo , Amy encuentra a Norville borracho en un bar beatnik . Ella se disculpa, pero él sale furioso y es perseguido por una multitud enojada liderada por Buzz. Norville escapa al último piso del rascacielos Hudsucker y vuelve a ponerse el uniforme de la sala de correo. Sube a la cornisa, donde Aloysius lo cierra y observa cómo se resbala y cae del edificio a medianoche.
Mientras Norville cae en picado, Moses detiene el reloj gigante del edificio, que congela el tiempo. Waring Hudsucker se le aparece a Norville como un ángel y le dice que lea la Carta Azul (aún en el bolsillo del uniforme de Norville) que se suponía iba a ser entregada a Mussburger: contiene las instrucciones de Hudsucker de transferir sus acciones a su sucesor inmediato como presidente, en lugar de a el público. Este habría sido Mussburger, pero, sin saberlo, prosiguió con su plan para elegir a Norville.
Dentro del reloj gigante del edificio, Moses lucha contra Aloysius y lo derrota. Norville desciende sano y salvo al suelo. Él y Amy se reconcilian. A medida que avanza 1959, Mussburger intenta suicidarse y es enviado a un manicomio, mientras Norville desarrolla un nuevo invento "para niños": otro enigmático círculo en una hoja de papel doblada que finalmente resulta ser un frisbee .
Los hermanos Coen conocieron a Sam Raimi cuando Joel Coen trabajaba como asistente de edición en The Evil Dead (1981) de Raimi. Juntos, comenzaron a escribir el guión de The Hudsucker Proxy en 1981, [5] y continuaron durante el rodaje de Crimewave (1985), [6] y la postproducción de Blood Simple (1985), en la que Joel y Ethan Coen compartían un casa con Raimi. Los Coen y Raimi se inspiraron en las películas de Preston Sturges , como Navidad en julio (1940) y la sátira de Hollywood Los viajes de Sullivan (1941). [7] El tono sentimental y la decencia de los hombres comunes y corrientes como héroes fueron influenciados por películas de Frank Capra , como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941) y It's a Wonderful Life (1946). [8] El diálogo es un homenaje a His Girl Friday (1940) de Howard Hawks, mientras que la actuación de Jennifer Jason Leigh como la reportera Amy Archer, que habla rápido, recuerda a Rosalind Russell y Katharine Hepburn , tanto en los gestos físicos como vocales. [7] Otras películas a las que los observadores encontraron referencias incluyen Executive Suite (1954) y Sweet Smell of Success (1957). [9] Los hermanos no tenían intención de comentar o parodiar tales películas. En cambio, como dijo Ethan, "Es el caso en el que, después de haber visto esas películas, decimos 'Son muy divertidas, hagamos una'; en lugar de 'Son muy divertidas, comentemos sobre ellas'". Raimi describe el guión como "comedia de grandes negocios. Es un regreso a las grandes comedias de historias de amor que solían hacer en los años cuarenta y principios de los cincuenta". [10] Entonces los hermanos comenzaron a pasear por su apartamento, turnándose para escribir, y cuando se encontraban atrapados en un punto, Raimi hacía todo tipo de trucos para que los niños volvieran a levantarse. Por ejemplo, mientras Ethan caminaba, movía cosas por el apartamento para que Ethan saliera disparado, incluso dijo que les arrojó petardos. [10]
Un crítico de cine describió las numerosas influencias: "Desde su desafortunado nombre hasta su torpeza física, Norville Barnes es un héroe de Preston Sturges atrapado en una historia de Frank Capra, y esos dos nunca deberían encontrarse, especialmente en un mundo que parece haber sido creado. de Fritz Lang : la monstruosidad mecanicista de la sala de correo contrastada con el gigantismo Bauhaus de las oficinas corporativas encaja perfectamente con la división entre jefes y trabajadores en Metrópolis (1927)". [11] Un entrevistador propuso que los personajes representan el capitalismo versus la economía laboral . Joel Coen respondió: "Tal vez los personajes encarnan esos grandes temas que mencionaste, pero esa pregunta es independiente de si estamos interesados o no en ellos, y no lo estamos". [3] El Hudsucker Proxy presenta varios motivos narrativos relacionados con la Rota Fortunae y motivos visuales relacionados con la forma de los círculos. Esto incluye el monólogo de Moisés al principio, el reloj Hudsucker, el reloj de pulsera de Mussburger, los inventos del hula-hoop y el frisbee, así como la conversación de Norville y Amy sobre el Karma . [9]
La primera imagen que concibieron los Coen y Raimi fue la de Norville Barnes a punto de saltar desde la ventana de un rascacielos y luego tuvieron que descubrir cómo llegó allí y cómo salvarlo. [12] La inclusión del hula-hoop se produjo como resultado de un recurso argumental . Joel recuerda: "Tuvimos que idear algo que Norville fuera a inventar y que a primera vista fuera ridículo. Algo que, desde cualquier punto de vista racional, pareciera estar condenado al fracaso, pero que, por otro lado, Por otra parte, el público ya sabía que iba a ser un éxito fenomenal". [11] Ethan dijo: "El motivo del círculo completo se incorporó al diseño de la película, y eso simplemente la hizo parecer más apropiada". [11] Joel: "Lo que surgió de eso fue el elemento de diseño que impulsa la película. La tensión entre líneas verticales y círculos; tienes estos edificios altos, luego estos círculos por todas partes que se reflejan en la trama... en la estructura. de la película en sí. Comienza con el final y regresa al principio, con un gran flashback". [11] A los Coen y a Raimi les llevó tres meses escribir el guión. Ya en 1985, los Coen fueron citados diciendo que un próximo proyecto "tiene lugar a finales de los años cincuenta en un rascacielos y trata sobre grandes negocios . Los personajes hablan rápido y visten ropa elegante". [11]
A pesar de haber terminado el guión en 1985, Joel explicó: "No pudimos hacer Hudsucker en ese entonces porque aún no éramos tan populares. Además, el guión era demasiado caro y acabábamos de completar Blood Simple , que era una película independiente . " [13] Después de completar Barton Fink (1991), los Coen esperaban hacer una película más convencional. [14] El Hudsucker Proxy fue revivido y los Coen y Raimi realizaron una breve reescritura. El productor Joel Silver , fanático de las películas anteriores de los Coen, adquirió el guión para su productora , Silver Pictures , y presentó el proyecto a Warner Bros. Pictures. La plata también permitió a los Coen un control artístico completo . [12]
Esta fue la primera vez que los hermanos Coen eligieron grandes estrellas para actuar en una de sus películas. [15] La primera opción de Joel Silver para Norville Barnes fue Tom Cruise , pero los Coen persistieron en el deseo de elegir a Tim Robbins . [16] Jon Cryer audicionó para el papel principal de Norville Barnes. [17] Winona Ryder y Bridget Fonda competían por el papel de Amy Archer, antes de que Jennifer Jason Leigh fuera elegida. [9] Leigh había hecho previamente una audición para un papel en Miller's Crossing y Barton Fink de los Coen ; sus audiciones fallidas llevaron a los Coen a elegirla para The Hudsucker Proxy . [13] Para prepararse para su papel de Amy Archer, Leigh leyó las biografías de algunas de las damas más importantes de los años treinta y cuarenta, como Rosalind Russell , Katharine Hepburn y Jean Arthur . [10] Al elegir el papel de Sidney Mussburger, "Warner Bros. sugirió todo tipo de nombres", recordó Joel. "Muchos de ellos eran comediantes que estaban claramente equivocados. Mussburger es el malo y Paul Newman le dio vida a ese personaje". [13] Sin embargo, los Coen ofrecieron por primera vez el papel a Clint Eastwood , pero se vio obligado a rechazarlo debido a conflictos de programación. [18] Los Coen también le ofrecieron una audición a su viejo amigo Bruce Campbell , pero él inicialmente se negó, escribiendo que "Mi historia con los Coen abarcó más de una década... Aceptaría el papel con mucho gusto y de buen grado, pero estos compañeros conocían mi "Trabaja lo suficientemente bien como para ahorrarme la audición". Los Coen estuvieron de acuerdo y a Campbell se le ofreció, sin audición, el papel de Smitty. Más tarde, Campbell elogió efusivamente la profesionalidad de la producción y de los demás miembros del reparto, además de estar asombrado de haber sido elegido para ayudar a Paul Newman en los ensayos antes de que comenzara el rodaje. [19]
Una vez que Newman y Robbins firmaron, PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films acordaron cofinanciar la película con Warner Bros. y Silver Pictures. [20] La película se rodó en cinco estudios de sonido en Carolco Studios en Wilmington, Carolina del Norte , a partir del 30 de noviembre de 1992. Raimi se desempeñó como director de la segunda unidad , filmando la secuencia del hula-hoop y el suicidio de Waring Hudsucker. [13] El diseñador de producción Dennis Gassner estuvo influenciado por la arquitectura fascista , particularmente el trabajo de Albert Speer , así como por Brasil (1985) de Terry Gilliam , [12] Frank Lloyd Wright y el movimiento Art Déco . [21] Gassner contempló el uso de cinco enormes salas necesarias para acomodar los escenarios de sonido. Gassner señaló: "Verás, queríamos que las cosas fueran grandes". Dijo que la enorme mesa de la sala de juntas, inspirada en los años 50, era tan larga que tuvo que construirse en cinco secciones y luego ensamblarse en el escenario de sonido. La intención con los tamaños establecidos era generar una sensación de opresión. [15] La fotografía principal finalizó el 18 de marzo de 1993. [13]
Además, se filmaron numerosas secuencias en el centro de Chicago, particularmente en el edificio Merchandise Mart para la entrada y el vestíbulo de Hudsucker Industries y el salón de baile navideño del Blackstone Hotel . [ cita necesaria ]
Las imprentas del edificio News & Observer en el centro de Raleigh, Carolina del Norte , aparecieron en la película. [22]
El supervisor de efectos visuales fue Michael J. McAlister ( Indiana Jones y la última cruzada , Willow ) con Mark Stetson ( Superman Returns , Peter Pan ) como supervisor de miniaturas. Peter Chesney, diseñador de efectos mecánicos en muchas películas de los hermanos Coen, creó un par de alas de ángel de 16 pies para el actor Charles Durning , quien interpretó a Waring Hudsucker. "Hice una complicada armadura de acero con muchos motores eléctricos para sincronizar todo y poder plegar sus alas, desplegarlas y batirlas. Luego las cubrimos con plumas reales de pato y pavo", dice Chesney. "Los modelamos a partir de fotografías de una paloma flotando aterrizando en cámara lenta ". [23] Los edificios del fondo (diseñados por McAlister y Stetson) eran modelos a escala 1:24 , filmados por separado y fusionados en posproducción . Para alargar la secuencia, el modelo del edificio Hudsucker equivalía a 90 pisos, no a 45. [24]
A pesar del entorno de la ciudad de Nueva York, otros rascacielos en Chicago, Illinois , sirvieron de inspiración para la secuencia inicial del horizonte, como el Merchandise Mart y el Aon Center . Los rascacielos de la ciudad de Nueva York incluyeron el edificio Chanin , el edificio Fred F. French y One Wall Street, Manhattan . "Tomamos todos nuestros edificios favoritos en Nueva York desde donde realmente se encontraban y los ubicamos en un solo vecindario", continuó Gassner, "una visión de fantasía que agrega atmósfera y sabor". En primer lugar, para el primer plano hubo que crear un modelo basado en la fantástica Nueva York de los años 50. Entonces se creó una ciudad en miniatura, ya que McAlister mencionó que los Coen no querían una reproducción realista del horizonte de Nueva York de la década de 1950, sino una versión más estilizada del mismo. [15] Así que Gassner utilizó el libro New York in The Forties como referencia para crear el aspecto del paisaje urbano. Se necesitaron tres meses y 27 miembros del equipo para crear la ciudad en miniatura a escala 24:1. En cuanto al edificio Hudsucker, lo hicieron en una escala de 6:1 para tomas más cercanas, incluido el zoom largo de Norville al principio. Para crear esa escena, se comenzó con una toma de gran angular, acercándose a Tim Robbins, que estaba parado en un escenario de tamaño completo, que insertaron dentro de la toma del modelo de reloj. "Combinar una imagen de acción real con un elemento pintado o en miniatura no era, por supuesto, nada nuevo; sin embargo, en el caso del acercamiento a Robbins desde tal distancia, se mantuvo el conjunto de tamaño completo unido al edificio modelo. , eso era lo último en tecnología y la única manera de hacerlo era con computadoras", dice McAlister. [15] La mayoría de los edificios se crearon con dos lados solamente, ya que se ven solo desde el frente y el costado, y algunos necesitaban solo un lado, ya que se vieron solo desde el frente, mientras que el edificio Hudsucker se hizo completamente con tres. -dimensional. [15] [21] El trabajo de The Computer Film Company (supervisado por Janek Sirrs ) incluyó manipulaciones de la toma ampliada de Norville al principio, así como nieve CGI y composiciones de las secuencias de caída. [21]
Para crear las dos caídas suicidas, el decorado en miniatura de Nueva York se colgó de lado para permitir el movimiento total a lo largo de las alturas de los edificios. McAlister calculó que esa caída tardaría siete segundos, pero por motivos dramáticos se extendió a unos treinta. Los problemas surgieron cuando los Coen y el director de fotografía Roger Deakins decidieron que estas tomas serían más efectivas con una lente gran angular. "Los edificios habían sido diseñados para una lente de 18 mm, pero a medida que probamos una lente de 14 mm y luego una de 10 mm, las tomas nos gustaron cada vez más". [21] Sin embargo, la mayor cantidad de visión significó que los bordes del marco iban más allá de los límites de la ciudad modelo, dejando espacios vacíos sin edificios. Al final, se crearon edificios adicionales juntando los edificios unilaterales y colocándolos en los bordes. La caída de Charles Durning se filmó de manera convencional, pero debido a que Tim Robbins tuvo que detenerse abruptamente frente a la cámara, la suya se filmó en reversa mientras lo alejaban de la cámara. [21]
Los modelos de rascacielos creados para The Hudsucker Proxy se reutilizaron para The Shadow , Batman Forever , Batman & Robin y Godzilla . [25]
Se cree que la inspiración para la escena en la que el CEO Waring Hudsucker salta hacia su muerte desde el edificio de la compañía se inspiró en el suicidio en la vida real de Eli Black , ex presidente de United Brands, en 1975. [26]
La partitura de The Hudsucker Proxy fue escrita por Carter Burwell , la quinta de sus colaboraciones con los hermanos Coen. "Adagio de Espartaco y Frigia" del ballet Espartaco de Khachaturian es la base del tema principal y la música adicional del ballet se ejecuta bajo la secuencia de Hula-Hoop. La música popular de la época también se refleja en el personaje de Vic Tenetta (interpretado por Peter Gallagher ), inspirado en Dean Martin , quien canta "Memories Are Made of This". La inspiración adicional proviene de la suite Gayane de Aram Khachaturian . Burwell utiliza una sección del ballet para la escena en la que Norville y Amy se encuentran por primera vez. La "Danza de los jóvenes montañeses" del compositor se utiliza cuando un niño es el primero en probar el hula-hoop , seguida de la " Danza del sable " (ambas de Gayane ). [21]
Warner Bros. realizó proyecciones de prueba y los comentarios de la audiencia fueron en gran medida mixtos. El estudio sugirió volver a filmar, pero los Coen, que tenían el privilegio del montaje final , se negaron porque estaban muy nerviosos por trabajar con su mayor presupuesto hasta la fecha y estaban ansiosos por lograr el éxito general. Los productores finalmente agregaron imágenes que habían sido cortadas y también filmaron tomas menores para el final. [13] Variety afirmó que las recogidas se hicieron para intentar salvar la película porque Warner temía que iba a ser un fracaso de taquilla . Joel Coen abordó el tema en una entrevista: "En primer lugar, no fueron refilmaciones. Fueron un poco de metraje adicional. Queríamos filmar una escena de pelea al final de la película. Era el producto de algo que "Descubrimos editando la película, no previsualizándola. Hemos realizado filmaciones adicionales en cada película, así que es normal". [13]
La película se estrenó en enero de 1994 en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah . [27] Además, The Hudsucker Proxy inauguró el Festival de Cine de Cannes de 1994 [28] el 12 de mayo de 1994. La película compitió por la Palma de Oro , pero perdió ante Pulp Fiction . [29] The Hudsucker Proxy fue lanzado el 11 de marzo de 1994 y sólo recaudó 2.816.518 dólares en los Estados Unidos y Canadá. [30] A nivel mundial, recaudó 11,3 millones de dólares. [4] El presupuesto de producción se fijó oficialmente en 25 millones de dólares , [13] aunque se informó que había aumentado a 40 millones de dólares para fines de marketing y promoción. La película fue un fracaso de taquilla. [7]
Además del bajo rendimiento de la película en taquilla, The Hudsucker Proxy se abrió con críticas mixtas por parte de los críticos. Rotten Tomatoes informa que el 63% de las críticas de 52 críticos fueron positivas, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso afirma: "Curiosamente extraño y visualmente distintivo, The Hudsucker Proxy es, en última instancia, casi (aunque no del todo) tan inteligente y absorbente como debe ser". [31]
Roger Ebert elogió el diseño de producción , el trabajo con modelos a escala , las pinturas mate , la cinematografía y los personajes. "Pero el problema con la película es que es todo superficie y nada de sustancia", escribió Ebert. "Ni siquiera se hace el más mínimo intento de sugerir que la película se toma en serio su propia historia. Todo es estilo. Las actuaciones parecen deliberadamente inclinadas hacia la sátira." [32] Desson Thomson de The Washington Post describió The Hudsucker Proxy como "inútilmente llamativo y compulsivamente sobrecargado con referencias a películas de la década de 1930. En las actuaciones de esta película falta un sentido de humanidad, el ingrediente crucial en las películas que Hudsucker claramente está intentando evocar. Hudsucker no es algo real en absoluto. [33]
John Simon de National Review describió The Hudsucker Proxy como "estúpido e insoportable". [34]
Todd McCarthy, escribiendo en Variety , calificó la película como "uno de los pastiches de películas antiguas de Hollywood más inspirados y técnicamente impresionantes que jamás haya salido del Nuevo Hollywood . Pero sigue siendo un pastiche, como casi todo en la última y más grande película de los hermanos Coen". La película parece una síntesis mágica pero artificial, que deja un agujero en el medio donde debería haber algo de emoción y humanidad". [35] James Berardinelli dio una crítica muy positiva. " The Hudsucker Proxy ensarta a las grandes empresas en el mismo eje por el que Robert Altman atravesó Hollywood con The Player . Desde las escenas brasileñas en la cavernosa sala de correo hasta las intrincadas maquinaciones en la sala de juntas, esta película es pura sátira de los más desagradables y "En este mundo surrealista de 1958 se pueden encontrar muchos de los problemas que enfrentaron las grandes corporaciones en la década de 1990, todos retorcidos para coincidir con la visión de los cineastas". [36]
Warner Home Video lanzó The Hudsucker Proxy en DVD el 18 de mayo de 1999. No se incluyeron largometrajes . [37] Fue uno de los primeros títulos de Blu-ray Disc lanzados a través de Warner Archive Collection el 26 de febrero de 2013, pero aún carecía de largometrajes. [38]
Dos décadas después del estreno de la película, Scout Tafoya de RogerEbert.com elogió la película por su audacia estilística y su expansión de los temas y conceptos de las películas que la inspiraron. "Mientras que las comedias de los años 1930 y 1940 podían hablar y moverse rápidamente, no podían correr a todo galope como los hermanos Coen. Su cámara se eleva, viajando a la velocidad del progreso, los chismes, el capitalismo mismo. Todo corre a velocidad máxima. El diseño de producción, lo único que todos se sintieron cómodos elogiando, es una maravilla. Cada fotograma sirve como un estudio del arte moderno temprano, desde el Art Déco hasta el futurismo". [39]
