Gara Abulfaz oghlu Garayev ( en azerí : Qara Əbülfəz oğlu Qarayev , en ruso : Кара́ Абульфа́зович Кара́ев (Kara Abulfazovich Karayev) , 5 de febrero de 1918 - 13 de mayo de 1982), también escrito como Qara Qarayev o Kara Karayev , fue un destacado compositor soviético azerbaiyano . Garayev escribió casi 110 piezas musicales, [1] incluyendo ballets , óperas , piezas sinfónicas y de cámara , solos para piano, cantatas , canciones y marchas , y saltó a la fama no solo en la República Socialista Soviética de Azerbaiyán , sino también en el resto de la Unión Soviética y en todo el mundo. [2]
Garayev nació en una familia de pediatras famosa en Bakú . Su madre, Sona , fue una de las primeras graduadas de la escuela de la Sociedad Rusa de Música de Bakú. El hermano menor de Garayev, Mursal , se convirtió en cirujano y doctor en medicina.
En 1926, a la edad de ocho años, Gara Garayev ingresó por primera vez en la escuela de música juvenil del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán , actualmente conocido como Academia de Música de Bakú . Debido a su talento musical, a Garayev se le permitió inscribirse simultáneamente en dos facultades del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en 1933. Entre sus profesores se encontraban Georgi Sharoyev, Leonid Rudolf y Uzeyir Hajibeyov . En 1937, Garayev se unió a la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán .
En 1938, a la edad de veinte años, Garayev compuso su primera pieza musical, una cantata "La canción del corazón" sobre el poema de Rasul Rza . Fue interpretada en el Teatro Bolshoi de Moscú en presencia de Joseph Stalin ese mismo año. Garayev dirigió su cantata durante el festival de la Década del Arte Azerbaiyano en el Teatro Bolshoi, un evento al que también asistió Stalin. Ese mismo año, Garayev se trasladó al Conservatorio Estatal de Moscú , donde se convirtió en alumno y buen amigo de Dmitri Shostakovich .
En 1941 Garayev regresó a Bakú para enseñar en la Sociedad Filarmónica Estatal de Azerbaiyán . En 1945, tanto él como Jovdat Hajiyev escribieron la ópera Madre Patria ("Vətən"), por la que fueron galardonados con el prestigioso Premio Stalin . En 1948, a la edad de 30 años, Garayev volvió a recibir este premio por su poema sinfónico Leyli y Majnun , basado en la famosa obra homónima de Nizami Ganjavi . Tras la muerte de Uzeyir Hajibeyov en 1948, Garayev se convirtió en presidente de la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán y rector del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán . En este último puesto, Garayev mantuvo el énfasis tradicional de Uzeyir Hajibeyov en la música folclórica azerbaiyana en la enseñanza, y también promovió géneros contemporáneos, como el jazz en la música azerbaiyana. En 1948 Garayev fue nombrado delegado del Primer Congreso Nacional de Compositores Soviéticos de la URSS. Ese mismo año, Garayev también dirigió el Departamento de Música del Instituto de Arquitectura y Arte de Azerbaiyán.
En 1952, bajo la dirección del coreógrafo PA Gusev, se representó el ballet Siete bellezas de Garayev en el Teatro de Ópera y Ballet de Azerbaiyán. Basado en el famoso poema de Nizami Ganjavi, Siete bellezas ("Yeddi gözəl") abrió un nuevo capítulo en la historia de la música clásica de Azerbaiyán. El único otro ballet de Garayev, Camino del trueno ("İldırımlı yollarla"), representado en 1958, estaba dedicado a los conflictos raciales en Sudáfrica . [3] En el mismo año, Garayev también escribió la banda sonora de la película documental Una historia sobre los trabajadores petroleros del mar Caspio , dirigida por Roman Karmen y ambientada en Oil Rocks .
Durante su carrera docente en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán , Garayev fue tutor de varios músicos y compositores azerbaiyanos destacados, entre ellos Galib Mammadov , Arif Malikov , Khayyam Mirzazade e Ismayil Hajibeyov, entre otros. El hijo de Garayev, Faraj (nacido en 1943), también se convirtió en su alumno y compuso ballets de un solo acto como Sombras de Qobustan ("Qobustanın kölgələri") y Caleidoscopio , y más tarde lideró el movimiento de vanguardia musical en Azerbaiyán.
Durante la Guerra Fría, en junio de 1961, Garayev y Tikhon Khrennikov fueron los únicos dos compositores soviéticos que asistieron al primer Festival Internacional de Música de Los Ángeles celebrado en la UCLA . [4] El festival programó obras de quince compositores de todo el mundo, incluidos Arnold Schoenberg e Ígor Stravinski . El 11 de junio, Franz Waxman dirigió la Orquesta Sinfónica del Festival con una suite de El camino del trueno de Garayev .
En 1962 Garayev se convirtió en miembro del Soviet Supremo de la URSS y visitó los Estados Unidos, Etiopía y el Líbano. En 1972 visitó Polonia.
Garayev sufría una enfermedad cardíaca que le impidió asistir a la celebración de su 60 aniversario, celebrada en Bakú , donde le concedieron el título de Héroe del Trabajo Socialista . Garayev pasó los últimos cinco años de su vida en Moscú, apartado del público, aunque su amor por Bakú siguió siendo fuerte y se reflejó en sus escritos:
Para mí, Bakú es la ciudad más hermosa del mundo. Cada mañana, cuando la ciudad se despierta, ya sea con sol o con lluvia y niebla, mi ciudad canta. Bakú está hecha para el arte. Me da mucho placer escribir sobre esta ciudad, ya sea que escriba música, versos o pinte imágenes.
Garayev murió el 13 de mayo de 1982, en Moscú, a la edad de 64 años. Su cuerpo fue trasladado a Bakú y enterrado en el Callejón de Honor .
Garayev tiene un talento enorme y brillante, muy desarrollado. Es un gran conocedor de la instrumentación, la polifonía y los demás componentes que forman la música. Seguramente tiene un gran futuro.
He tenido el privilegio de poder revelar las ideas privadas y misteriosas de Gara Garayev al público, por lo que conozco la emoción que siente el público al escuchar la música de Garayev. No se puede caracterizar ni como entretenimiento ni como relajación, sino que expone todo el fuego del corazón y nos obliga a actuar. Estoy agradecido por haber tenido la oportunidad de estar en contacto con su música y ser el primero en interpretar la mayoría de sus obras.
Debo decir que he tenido suerte, no sólo porque tuve la oportunidad de conocer a una personalidad musical tan talentosa, sino porque lo conocí a través de su música. Ésta es la única manera de llegar a lo más profundo de un artista: a través de la música. Todo lo trivial e insignificante, las cosas a las que uno presta atención durante las reuniones mundanas y cotidianas, desaparecen. Sólo queda la esencia de un hombre.
Garayev tiene esa rara habilidad de mantenerse fiel a sí mismo y no imitar a nadie. Mantiene su propia individualidad incluso cuando cambia con el tiempo, independientemente del género.
El conocimiento de Garayev en todos los géneros musicales era prácticamente ilimitado. En 1963 viajamos juntos a Estados Unidos. Me sorprendió que Garayev supiera tanto sobre tantos géneros musicales diferentes. Por ejemplo, tengo que admitir que soy un poco elitista en lo que se refiere al jazz, pero no pude ocultar mi admiración cuando demostró su competencia también en este campo. Mencionó varios nombres, comparó una tendencia del jazz con otra y habló de cosas de las que yo nunca había oído hablar.
La música de Garayev es uno de los pilares más importantes del museo de la música azerbaiyana. Su papel en la difusión de la música azerbaiyana en todo el mundo es inmenso.
Por lo general, Garayev convertía sus clases en un debate sobre los problemas de la música contemporánea: análisis de técnicas, lenguaje y estilos musicales. Garayev odiaba las actitudes irreflexivas hacia la música folclórica. Obligaba a sus alumnos a aprender el funcionamiento interno de la música folclórica.
Parece que toda la civilización está en manos de Garayev, no como simples datos enciclopédicos, sino de manera profunda. Era una autoridad indiscutible en los círculos musicales de la URSS.
Era muy estricto con sus alumnos. Tenía un conocimiento enciclopédico de casi todo lo relacionado con los problemas de la vida, así como de los problemas del arte, sin importar si se trataba del campo de la ciencia, la música o la literatura. Conocía a mucha gente inteligente. Ganas mucha confianza al creer en tu maestro cuando es un gran Maestro. Nunca se nos ocurrió faltar a clase o no venir preparados. Nuestras clases eran individuales con él, pero no nos íbamos cuando terminaban. Nos quedábamos y escuchábamos lo que pasaba con el siguiente estudiante. Es por eso que siempre había tanta gente en las clases de Garayev todo el tiempo a pesar de lo difícil que era inscribirse con él.
El Festival Internacional de Música Contemporánea se celebra desde 1986 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Azerbaiyán.
